桑格莉之夏

《桑格莉之夏》。

7分。

阿兰迪·卡瓦特编剧、导演，尤利娅·斯特波娜妮特、艾斯特·蒂奇主演作品。

虽然它被归类为女同片，但实际上女性之爱在本片中也只是导演想表达的一部分。

在女性的视角下，故事如同镜头一样，缓慢、优雅、不热烈，甚至还很漫长。

少女桑格莉渴望终有一天驾驶飞机翱翔蓝天，但她性格内向，始终鼓不起勇气。

直到她遇上性格大胆行为自由的奥斯特。

两人很快成为挚友。

诸多桥段都很用心，但并不深刻，也并非耐人寻味。

从海边游泳，到吃烧烤，玩虫子，再到奥斯特为桑格莉量体裁衣，然后两人在湖边裸晒，情感终于开始突破。

我想要表达的是，桑格莉想飞上蓝天的梦想并非全片的核心主题，而反而只是首尾点缀。

亦或说，这既不是一个少女的成长史，也不是情感史。

但这也不重要，毕竟它不仅风景优美，少女的身体也那么美。

说起我的17岁，印象最深刻的大概是天天在走廊外等着心上人路过去上厕所的时候，为此每次下课都第一个冲出来，好像背后有人追杀一样，还被同桌吐槽过。

但是那份心情，我相信有类似经验的会懂。

看这部电影我的第一观感是怎么会有这么美的地方，怎么会有这么清澈的湖水，珊葛莉这个女主角的家我真的爱了。

一座好几层的木屋，简单的木制装修，坐落在一片森林处，前有庭院和草坪，周围有清澈至极的小湖。

法国立陶宛地区的美，已经被导演阿兰特·卡瓦伊特从特写和俯瞰镜头表现得淋漓尽致。

针叶阔叶林和湖以及阴天的美，都在影片中层层叠叠展开。

正所谓好山好水好故事，这部片很明显地反应法国人浪漫的天性。

才会让这部影片即使节奏慢都不会让人感到拖沓。

因为如果有注意细节就可以发现很多自然美，而不是过于雕琢的美。

17岁的少女珊葛莉是一位略带忧郁的少女，有股坚韧执着的劲。

清瘦倔强的特质也只有奥斯特能发现。

从一开始的出场就已经不同了，大概是一见钟情的吧。

从那个17号就开始了，不然世上哪有这么多巧合。

奥斯特这个角色真的很讨喜，讨喜到让我甚至忘了这部电影大部分是以珊葛莉的心理变化成长的过程。

你的生命里有没有出现这么一个人?当你处于低谷的时候，她就会带着柔软的光环而来，这个人是你的彩虹，欣赏喜欢你，不管你当时的状态是多么不好，这个人都觉得你在她心里很棒的存在。

而奥斯特这个人，她对于珊葛莉来讲就是那样特别的人。

这里有珊葛莉的情欲纠缠戏就能对比出来。

从一开始奥斯特对珊葛莉的热情邀约开始，前方开车的男生在车里对珊葛莉的观察与试探，性的暗示表达，从古至今都没变过，观察的，互相回望的，互相试探的，赤裸的欲望眼神，接收到了，也只是一夜共枕而已，即使在进行成年人的游戏，珊葛莉也还是望着那座百米高塔。

这时的珊葛莉内心并没有任何人进入过。

另外一个是与奥斯特的情欲纠缠，女性之间情欲往往来得更加细腻。

先是邀约到奥斯特家，展示她被充满各种东西的房间，满房间都是明朗色调，也向我们暗示奥斯特的性格，是温暖明亮的人。

再是奥斯特帮珊葛莉量身时，望着珊葛莉裸背渴望又克制的眼神。

同样地，奥斯特换衣服时珊葛莉偷偷探寻的小眼神，再到对珊葛莉洗澡的特写，17岁的身体仿佛犹如蛋糕那样可口，日光照在珊葛莉脸上，阳光像黄油般明亮。

是的，珊葛莉的心已乱了。

再到后面一系列的做衣服拍照，一起做高兴的事情。

感情日益积累，直到后面一起等太阳落下，裙子开始闪起了亮光，正如奥斯特作为亮光突然闯进珊葛莉的生命中一样，一切都水到渠成。

朦胧唯美的巫山云雨，此时珊葛莉专注于欢愉，她的内心是有奥斯特的。

这里奥斯特这样深情的眼神我相信很多人都能看出来，在这场感情里，奥斯特是深爱的那个。

也是付出的那个。

奥斯特让珊葛莉承诺手臂自残的刀伤止于17道。

自残就至于17岁吧。

而奥斯特愿意在肚子上划伤3刀表示她的深爱。

这一场是爱欲，奥斯特完全走进了女孩内心。

到后面发现珊葛莉的渴望与恐惧，鼓励着珊葛莉，珊葛莉最后真的克服种种困难，她终于可以实现开飞机的梦想。

只是有些人注定只是陪你走一段路程。

当奥斯特看到自信肯定的珊葛莉时，她明白了，这时的珊葛莉已经走出阴霾，大胆踏入属于她自己想要的人生了。

反而不需要她了。

就像是被小王子驯服的狐狸一样，狐狸只要看到金黄色的麦田就能想到小王子。

这场驯服来得诚挚热烈。

看到最后的，还是很希望每个人会遇到自己的奥斯特，即使最后要离开，这一次的旅途不负陪伴。

今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。

我不知道为什么？

也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。

我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。

很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。

《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。

就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。

而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。

在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。

比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？

桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？

又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？

为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？

再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。

当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。

至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。

整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。

实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。

我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？

在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。

因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。

同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。

究其原因，我也做了些设想。

也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。

观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。

同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。

到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。

男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。

但作为一种思考方向，我想有其价值所在。

未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。

至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。

这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。

<图片1>

整部电影的基调比较灰暗，缓慢，是属于【渐入佳境】的标准文艺范电影，看完最后会恍然大悟剧中的很多伏笔和呼应片段，惊呼其精彩！

1.性格差异但互补到不行桑格莉家庭优越但母亲强势，房间简单的只有一张小的适合卷缩的床和一个随意摆放衣服的行李箱，和她家的豪宅格调矛盾冲突着。

那晚家庭聚会尴尬到不行的氛围和桑格莉浴缸里回忆自残的原因可以看出，桑格莉家庭并没有很温馨，母亲强势，甚至喜欢打压孩子--所以这就是女一内心脆弱敏感阴郁的原因吧，朋友少笑容少喜欢什么也无法说出来。

反观奥斯特则是完全反过来，要兼职数份工作但房间摆放已经超越我的认知范围简直什么都往里塞，而且生活丰富多彩朋友拍照设计技能满满，和母亲对话不多但从妈妈宠溺往她额头摁了下面粉，还是看得出母亲的关怀也是她活泼性格的形成的关键。

以上是性格差异才是互补的基础，桑格莉的冷淡甚至抑郁与奥斯特的活泼亲切温暖配一脸。

（也是能感染彼此的重要原因呀）2.“你懂我我也懂你”这种感觉你懂吗？

从第一眼见面，奥斯特那一见钟情的眼神已经完全暴露了。

死皮白赖的让桑格莉抽奖的【17】也伏笔的很精彩，抽奖应该也是有做手脚的，哪能那么恰好是17呢。

奥斯特第一次看见桑格莉左右手的自残时并没有一般人会有的大惊小坏，而是自然不让人尴尬的数一14一17，但那眼神的心疼还是满屏。

感觉奥斯特是懂桑格莉的痛楚却很暖的不说破。

再后来，奥斯特温柔的说就三道不能再多了，并也在自己肚子划了一道。

桑格莉不忍别开头看。

这一幕真的很美好，感觉对方没有说破的很懂彼此。

奥斯特想让自己感同身受并想要告诉女一我和你一样并没有什么区别。

奥斯特喜欢拍照，所以剧中最欢快的片段就是俩人到处拍拍拍。

这是从朋友聚会那晚桑格莉自告奋勇在虫子旁拍照并且能摆出奥斯特想要的感觉，并在之后两人很契合拍了很多另类主题怪诞风格照片，这看的出桑格莉完全就是奥斯特手中相机的最佳模特。

就像你是我的soul mate似的，不需要过多语言说明就能迅速GET到你的点，心照不宣的配合着。

3.谢谢你让我面对自己奥斯特了解桑格莉恐高鼓励带她去试飞，一脸我信任你的竖起大拇指的笑容。

当然电影需要有个矛盾以便高潮转折，所以桑格莉脆弱了下俩人边骑车争论，于是冷战开始。

某日早餐桑格莉问母亲跳舞时候的片段也是很有深意的。

特别接着是玫瑰花与飞机旋转我想应该是某种象征，梦想终于萌芽花开，桑格莉开始正能量了，直面恐高并笑容更多了，藏了朵玫瑰花在口袋这个点真的很妙。

桑格莉主动和好说“对不起”，原来还板着脸的奥斯特顿时心软的转身了（谁让人家那么爱呢）。

所以说呀，谁能抵得住心爱的人在你面前的那句对不起呢。

4.剧中呼应的片段【数字17】17是她们相遇时桑格莉抽中的号码（始与17），也是桑格莉自残的伤痕数，后面也没再出现桑格莉自残了，所以最终确实如奥斯特恳求的左17右17不能更多了，17也是大部分人正值青春年少，感情悸动，情窦初开的年龄，所以在17岁里陪着你成长的人，会是你一生难忘的人。

【17】贯穿呼应全局，代表相遇代表青春。

【骑单车飞驰】开头桑格莉还处于寡欢状态时，好几次骑车都是面无表情的。

但当她正能量主动和教练提第二次学驾驶飞机，回去的路上那骑单车时，这是她第一次骑车露出无比美好的笑。

【手臂上的疤痕】开头桑格莉不愿换衣下水，就是为了隐藏伤疤同时也暗示她心事重重不愿坦荡面对的性格，而后面她和奥斯特和好，奥斯塔为她拍照，桑格莉在岩石上主动露出双臂，那一幕想必很多人都注意到了，这不是就是“感谢你让我面对我自己”最好的回应吗？

【关于桑格莉的梦】桑格莉曾向奥斯特描述一个梦，说她在水中自残时奥斯特出现了。

而之后俩人吵架冷战后，桑格莉在深夜湖中的极似要溺水般的“游泳”，应该是为了求证她的梦，想实验是否自己在绝望的时候会想起（需要）奥斯特。

当然答案是YES。

5.关于两年后的结局结局两年后的对话更像是久别重逢，不了解对方的近况，生疏的可以。

两人性格似乎换了，桑格莉话多了而奥斯特好像怕打扰对方但依旧一脸关心的样子，特别是最后隐忍的把侧头眼泪忍了回去含笑看着桑格莉飞向天空，那种感觉应该是还喜欢她的，只是略有遗憾的不能再和之前一样在一起了。

奥斯特在给桑格莉看之前拍的照片时，女一慢慢笑脸变的略沉起来，是想起自己过去的一面嘛？

不懂这个设计寓意。

结局我的理解是：更多是围绕桑格利的成长路上有奥斯特的陪伴，让她在这个夏天学会如何面对恐惧。

但两年的时间就和大部分人一样，之间的感情不足以抵挡时间的冲刷，久而久之就不联系了，所以最后各自安好的不He不Be的故事。

感谢这个夏天有你，感谢我的生命中有你，感谢你的出现让我勇敢。

先不说影片如何，仅仅是看这两张青春美好的脸，也是一件再惬意不过的事。

Sangaile在飞行表演活动中遇到兼职做礼仪小姐的Auste，进而成为朋友。

Auste像夏天盛开的花一样美丽而绚烂，她对设计的热情也深深感染了Sangaile。

这是Sangaile去Auste家里吃果冻的时候。

看到Auste的房间我被惊艳到了。

门上那幅皮草啊！

感觉像进了一个美丽女巫的房间。

屋顶上倒挂着洋伞和椅子。

用纱和串起来的玻璃镜片装饰的顶灯。

她给每一个甜品起名字，让Sangaile当她的模特，为她和自己做各种各样的衣服，两人一起出游，摆pose，拍照。

如果说Sangaile之前在车上跟那个男生发生了点什么是出于对自我的迷茫的话，当她跟Auste在一起，她逐渐感受到力量，从Auste的身上，她看到了自己。

有两个细节：1. Sangaile第一次去发电厂咖啡厅找Auste是坐的公交车，透过玻璃窗是一张茫然无所谓的脸。

而以后Sangaile都是骑车，影片中多次出现她飞速蹬着车的镜头，满脸都是抑制不住的激情；2. 一个男生从鱼肚里找到一条长长的虫子，Auste去拍照让男生摸它，男生拒绝了。

Sangaile说，我来。

后来聊天中Sangaile提起她妈妈说过她不配这个名字，因为这个名字的意思是“力量”，她认为自己是软弱的，从此开始割自己的手臂。

而Auste让她一次把最后三条割满，不能再多了。

一直跟她说：你可以。

要自信一点。

再试一次吧。

两只手臂的伤口凑够十七条之后（17，是Sangaile在飞行活动遇见Auste那天抽到的数字），Sangaile的内心活了过来，在Auste的鼓励下，她从自己的壁垒里走出来，去勇敢尝试，去体验失败，去痛苦失望，再经历与自己、与对方，以及与这个世界的和解。

在Sangaile为了梦想与自我抗争的时候，软弱的时候，Auste给了她所有的陪伴、鼓励、安慰和拥抱。

影片里最后一次Auste和Sangaile外出拍照，是在Sangaile顺利完成了第二次试飞之后。

在黄昏的天空下，Sangaile主动把手臂伸出来，在镜头前完整地暴露过去的伤口。

这个时候，她已经真正认识并接受了自己，完成了破茧成蝶的蜕变。

两年以后，Sangaile经过刻苦的训练，已经成长为一名优秀的飞行员。

而Auste也顺利通过设计学院考试。

然而此时她们之间相隔的不仅仅是时间，更是相见时Auste压抑着激动想亲吻Sangaile时却被Sangaile亲吻在脸颊上的距离。

离别时Sangaile发动飞机，Auste两眼含泪。

爱的温暖让人成长，爱的痛苦也让人成长。

只是这一次，该轮到Auste来经历了。

眼中有泪的Auste。

我原本以为生活会一直这样平淡无奇地过下去，直到那天我遇见你。

从你眼中，我发现了真正的自己。

是你的陪伴，让我成为现在的自己。

因为你，如今我更加爱自己。

对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。

一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。

虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？

要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。

sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。

auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。

同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。

整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。

auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。

auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。

”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。

其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。

看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。

影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。

这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。

整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。

爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久

这并不是一段严肃的感情，说有多相爱是扯的。

我更喜欢电影里各种绚丽迷幻的镜头，桑格莉的叛逆迷惑，奥斯特的五颜六色，桑格莉家那豪华乡间别墅外夜晚如夜明珠般的林间路灯，乡间蒙蒙的绿色中相缀着少女各种香甜激情五彩冰纷的泡泡，色调浓烈，暧昧又伴随着心悸，香苦香苦滴，有种黄昏时晕眩的末世感，仿佛前方一切都不复存在。

青春的绚丽和叛逆的迷茫由视觉影像展现得淋漓尽致。

两位女主颜值都很高，加一星，桑格莉其实挺中性的，不过作为一位飞行员，如果她能更T一点，那老娘一定更兴奋喵

戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。

影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。

取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。

這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。

成長電影，都會紀錄對比。

戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。

這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。

「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。

為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。

Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。

片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。

最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。

在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。

我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。

Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。

我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。

愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。

戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

安静的病态的苍白的忧郁的女主和她多彩的充满活力的女友，又是关于成长，又是关于拯救，正能量的结尾。

我希望我也能救自己，可惜青春已逝，我知道我不会永远活在低谷，但不会像女主们那样借着青春的翅膀简单的起飞。

我的爱情，如果不能给我力量，至少也不要给我带来绝望。

今天是带着拧巴的情绪看的电影，带着跟自己和跟世界作对的心态看的电影。

瘫在床上，出着虚汗，活得艰难……

怯弱羞涩的你勇敢奔放的我你渴望自由的飞翔却如蚕蛹般被困你无处释放在自闭中逃离在自虐中残喘无意中你如磁石般吸引了我你深蓝色的忧郁与落寞恰如深不见底的大海让我愈坠愈深我记录下你清冷美艳的瞬间我触摸你细弱而急促的呼吸我亲吻你手臂上的34道划痕我想感受和你一样的感受森林余晖星夜大海萤火木屋心底的蓓蕾终于绽放我多想进入你的生命待这片片柔情温润你所有的悲凉直到直到你把我推开带有你印记的夏清脆地落幕仿佛一夜梦醒是炙热的红是悠然的蓝是琉璃的紫亲近又疏离黑白又多彩试图翻过去这一页很久以后的同样的夏我想起你只有嘴角扬起的淡淡的微笑只是只是你并没打算成全我的心事身穿着那抹破烂的蓝你凛冽的眼神中闪烁着孤傲与坚决终于你穿越时光揉碎了怀念的夏