执念,循环我们总逃脱不了过去投来的一切,无论是阴影,还是别的。
看到了狂热,让我忘掉了,这跟那个睿智悲悯的小教授,是同一个人。
觉得评分过低了,应该在7点多吧,可能有些人觉得不是心中那个原著,无所谓,从来不在意这些,是或不是,如果是,会很喜悦,若不是,能看到另一种可能性,这难道不好?
本文部分观点引自豆瓣书评《怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论》https://book.douban.com/review/5627265/ 参考影片《手术两百年》 小说《弗兰肯斯坦》(Frankenstein, 1818)是由英国女作家玛丽·雪莱创作的一部长篇虚构类长篇小说,自十九世纪问世以来,及其另译名《科学怪人》已被改编成各种话剧、歌舞剧、影视剧等上百部,在世界范围内产生了很大的影响。
小说《弗兰肯斯坦》也被西方文学界公认为世界第一部科幻小说。
在众多改编作品中,由于各自所处的历史时期不同,都各有其侧重点,有的着重还原原著的人性拷问,有的着重表现戏剧性张力。
2015年福克斯影业召集一众英国创作班底,又一次将此作品搬上了荧幕。
而此次的改编又将刻画的重点放在了科学狂人——维克多·弗兰肯斯坦和他的助手伊戈尔的人格建设上,沿袭了以往荒诞的“造人”过程,并以无名科学怪物被制造出来而引起的一场骚乱作为结尾。
在导演的精心布排的一系列语言下让我不由得生出一种思考,在“人造人”日趋成为一种可能的今天,科学技术的应用,乃至一种新的科学宗教主义的蔓延,人们是否有必要回头审视其必要性和合理性。
关于本片故事背景放在了19世纪初的伦敦,一个科学技术爆炸的年代,各种新奇的发明和创新科学研究是那个年代的主题,人类即将迎来电气化时代。
在皇家医学院学习的富家子弟维克多·弗兰肯斯坦开宗明义其傲慢,对一切学院里过时的、以学究自居的学院老朽们表示不满。
他游走于动物园和马戏团之间盗取动物残肢和器官来进行他的“伟大实验”。
在马戏团里偶遇了小丑驼背青年,在一场演出事故中发现了他的医学天才,便将其带出马戏团并治好了他的“驼背”给他以伊戈尔的名字,成为了弗兰肯斯坦的助手。
他们一起探索“激动人心”的实验——“人造人”。
雾霾缭绕,遍地污垢的伦敦,阴暗的实验室,肮脏的实验器材,加之后来家族势力强大的芬尼根庄园和城堡,给整部影片定下了阴郁沉闷的基调。
那些乖戾的甚至令人厌弃的实验半成品,更是导演精心营造的血腥惊悚氛围,都与其想要表达的语言息息相关。
弗兰肯斯坦给第一个实验生物起名为戈登,这是之前的小说及改编作品中没有的。
大胆猜测这里的戈登是致敬了心理学家戈登·盖洛普(Gordon Gallup)的镜子实验。
试图通过判断动物是否能够辨别出它在镜中的像是它自己而判断其自我认知能力。
虽然像黑猩猩和海豚一类的高智商哺乳动物能够分辨出镜子中的自己,但是实验结果依然无法下结论说这种行为就是动物的自我意识。
时至今日,在生物演化过程中,“自我”是何时以及如何产生的依旧没有答案。
这里导演开始阐明自己的态度,亦既创造物本体的自我意志来源问题。
另外,原著作者对于女性身份的认知相对于现在不可同日而语,导致了原著中女性角色的缺位。
往后的改编作品同样很难再在作品中找到嵌入女性身份的缝隙。
这次的改编同样生硬的只是给“哈利波特”加了一场爱情动作戏,似乎女一号全部的戏份就仅此而已了。
有趣的是,在一场学院俱乐部的戏中,弗兰肯斯坦大谈他的造人计划。
他借由“人造人”提出了释放女性生育本能的可能性,而那位路人甲女伴以当时的女性视角来看,显然还不能接受,分离生育本能之外的女性身份认同,说了一句:“那还要我们干嘛?
”。
同样是在这场戏中,导演巧妙的抛出了另一个概念:弗兰肯斯坦造人的初衷是“拯救生命”,也就是说,这赋予了所谓科学实验的正当性议题。
至于后来实验的目的最终变成“制造生命”和“以造物主自居”,就完全归因于利益集团的怂恿。
那么很显然这类题材的科幻作品,应该可以归入诸如《猩球崛起系列》、《变蝇人》、《透明人》等反思科学的范畴。
当半成品可怖的戈登在众人面前展示时,腐尸、浓疮、义肢、瞎眼、苍蝇环绕,这一系列的镜头语言,我们甚至隔着屏幕都能闻到戈登的腐臭味,而现实是,总有人称赞这种令人发指的实验成果,总有权贵愿意为其买单。
任何一项科学研究,在给全人类带来福祉之前首先满足的是权贵阶级的利益。
请不要忘记,现代科学在光线靓丽的的外衣下,同样有着很多不为人知的实验手段和目的。
科学主义宗教化当哥白尼在1543年提出日心说,正式拉开了科学主义与宗教主义几百年来的互相攻伐。
剧中警察这一虔诚基督徒的形象非常有意思,最终在和弗兰肯斯坦的打斗中失去了一只手,这个意向,像极了宗教势力在与科学家们这几百年来争夺话语权的缠斗中所处的劣势。
但是,狂热的科学主义份子与宗教份子又极其相似。
双方都是改造世界的狂热份子,都在竭力成为秩序的立约者。
“医学的第一原则是不可伤害,用无辜人的血来换取技艺的精进,这与医学的初衷背道而驰。
”在外科医学领域,人们能够真正安全的完成一台手术也才是这一百年里才实现的。
我们国人有“饭前便后要洗手”的卫生观念也是近几十年才逐渐形成,应该说科学技术的发展不过是刚刚开始。
任何科学技术的应用都应该经过严格论证,包括科学研究课题本身。
切不能像某些科学从业者所高呼的那样“科学是万能的”。
当我们过分依赖于某一种文化现象或意识形态,实质上就是将之宗教化。
一旦人们将这些事物宗教化、信仰化之后我们便失去了对其发展的主动性,而是被事物发展的本身所控制。
【了生死,需要了的不是自己的生死,而是自己对所爱之人的牵挂。
】这个故事又是一个戏外戏,是用了弗兰克斯坦故事的壳,写了另外的一个新故事。
原书主要讲了被创造的怪物得不到社会的接受却又具备了社会属性从而导致的一系列痛苦,类似后来阿西莫夫机器人系列中的某些部分,也类似电影AI中表达的一些感受。
而这次的电影,更多地集中在讨论如何面对死亡,以及当会挑战到旧秩序的科学创新出现的时候,很多时候不同价值观(信仰)的人是怎么对待这样的创新的。
这一类的讨论是很多传统科幻小说的关注点,我个人蛮喜欢的。
【关于弗兰肯斯坦原书,我觉得这篇影评写的很好“怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论”http://book.douban.com/review/5627265/】>>>>-以下开始有剧透->>>>>>>>>>剧情如果换成正序,其实还是比较简单的。
年少的维克多·弗兰肯斯坦有一次下雪天邀约哥哥亨利一起溜出门去玩儿,小哥俩却不幸遭遇了暴风雪,被困在外面。
虽然第二天维克多最终获救,哥哥却因此事故身亡。
从此维克多出于自己的内疚,为了缓解自己的痛苦,致力于学习和研究创造生命的科学(医学)。
主要剧情发生的时候,维克多已经成为了在读的医学院学生,富有才华,不屑于考试与课堂内的学习,用尽所有的精力继续自己的梦想。
从死亡中创造生命的技艺自然通常是被视为巫术,取得材料极为不易(不易程度可以参见某真实存在的美国连环杀手,也是医学院学生起家,靠贩卖尸体出道)。
在一次外出收集动物尸体的过程中(对,他打上了经常有动物死亡的马戏团的主意,brilliant!
好怕出现掘尸一类的剧情),恰好遇到了马戏团表演中途事故,参与了马戏团驼子拯救自己小伙伴的简易手术过程,发现了驼子对人体了解程度和把握程度的精湛天赋。
马戏团驼子没有名字,就叫马戏团驼子。
就像所有电影中的小丑一样,他爱慕着马戏团中表演空中飞人的美貌少女。
他的医术来自于自学,在没有任何线索的情况下,我们只能和编剧一起,接受这个天才的人设。
少女从高空坠落引起了一系列的连锁反应,驼子在医学生面前意外展露了惊人才华,医学生打起了驼子的主意,马戏团主担心驼子离开马戏团导致自己受到损失,烧毁了驼子珍爱的书籍,关押了他还愤愤地提起了少女黯淡的前景(反派们总是不是拖延症就是话痨,sigh)。
这些因素混合起来最后导致了驼子跟着医学生落跑,并最后成为了医学生创造生命科学研究不可缺少的伙伴及助手。
而少女也因为驼子的自由得到了帮助,混出了一点样子。
然而科学研究是需要钱的,特别在有违社会道德的情况下,还需要权力的保护。
医学生和驼子的威胁来自于某个信仰虔诚而职高的警官,保护则来自于没有道德感却信奉科学以及科学可能带来的利益的权贵。
这样的人设很有趣。
警官是有才华的人,并不富有,还有可能因为过于虔诚而导致举动失常,进而丢掉饭碗;这样的人忠于社会标准的道德和宗教,对自己的行为十分坚定,却活得痛苦而愤怒。
虽然宗教似乎给了他关于爱妻死亡的答案和安慰,从他的行动里,却能看到这些痛苦并没有真正离去:他一定要把自己的信仰推到极致,甚至用自己的前途冒险,在没有搜捕令的情况下也要强行搜医学生的家;也在违背自己职业操守,明知驼子没有任何犯罪行为的时候,发布通缉令,只为继续追踪意学生。
为什么?
如果信仰不是真的,就不再能跟忘妻在自己的死亡后团聚。
所以信仰要得到完完全全的捍卫,捍卫信仰,也就是捍卫自己幻想中的未来。
【这个推理我自己觉得略有点牵强附会,不过考虑到“了生死”这个主题,也有可能是设定中存在的。
妻子的照片出现了两次,手中把玩的十字架仅出现了一次,所以觉得“妻子的死亡”是一个比较重要的因素】而Finnegan家族是国家内排名前几最有权势的贵族,包庇通缉犯,用最有效合理的方法没有用处的人(譬如把知道太多却没什么用还没真实身份的驼子扔进水里淹死),对他人的死亡视而不见(譬如点评医学生因为吸毒过量而身亡的前室友)。
简而言之,就是总是把资源用在最有利于自己的地方,以便进一步掘取更多的资源,其他的事情,他们真的不是很在意。
另外一个有趣的点,是Finnegan是第一场展示中,唯一坚持看完维克多实验的人,尽管在过程中冷嘲热讽并且不耐烦地想要离去。
要我来评说的话,大概就是在这类人的教育中,Patience is a virtue, but love isn't. 非常有趣而真实的贵族教育产出的青年男子设定,让人联想起巴尔扎克小说中的人物,以及我们生活中的各类关于权贵的新闻。
这样的精神其实大概也是跨越国界和时间的。
相较最近大热的《火星救援》,火星一剧的人设是“没有一个asshole”也“没有一个坏人”,我更偏好本剧的设定。
因为真实,所以喜欢。
警官这样的人,精神世界不够丰富,内心探索走的不够深入,所以用社会标准来了生死;Finnegan这样的人,站在了社会顶端,社会标准是他们用来约束和麻痹别人的,他们所到达的社会阶层高度本身,已经成为了他们人生中重于别人生死和所谓牵挂的东西。
所以本剧中,需要了生死和情谊的,只有维克多和后来站直了的驼子。
抽丝剥茧,最后只剩下两个少年和一个少女之间的情谊。
少年需要了生死,了情谊,是因为尚未被自己的平凡所击溃,还没有堕落成警官这样依靠宗教和社会评论而过活的人;亦是因为尚未被自己得不到社会认可的恐惧所击溃,所以不需要遵从向上爬得越快越好的路子。
只需要跟从自己的心,即使所作所为统统全错,即使最后什么都得不到。
“所有的孩子都会长大,除了一个人”,那一个人是彼得潘,不是维克多·弗兰肯斯坦,也不是我们。
维克多的幻觉,是他借用了哥哥的命所以活了下来,所以总有一天他要创造出一条命来还给哥哥。
另外一部类似题材的杰出作品,我们都知道,是荒川弘的《钢之炼金术师》。
《钢之炼金术师》里,最终兄弟俩分离,活在了两个平行世界里,即使已经历经了千辛万苦。
而电影的最后,写下分别信的维克多好似恢复了之前的轻松任性,把寻回哥哥生命这一番惊天动地的大事,用实验失败一笔带过。
也许这就是了生死的真正意义所在:不是泯然众人麻木自己,忘记自己曾经有过的善良和热情,而是终有一天可以面对和承认,人生中总有一些不能了结的情谊和不能挽回的死亡,即使不甘心,也能继续认真地生活下去。
ps,关于电影中生死的讨论,让我想到的是哈利波特中的死圣。
关于哈利波特中的死亡,我很喜欢这一篇豆友评论“荆棘丛生的魔法世界浅谈《哈利波特》系列的黑暗面”【http://book.douban.com/review/1219014/?post=ok#last】
丹尼尔选角很聪明,开篇的驼背小丑造型冲淡了哈利·波特的印象,而一番收拾后的干净面孔更是把观众的注意力引导到惊叹前后模样的差别而不是去想哈利·波特。
一美一如既往的邪魅狂狷。
驼背--一个长了十多年的“大痘痘”,一美拿了小臂粗的针管扎在了上面抽了满满一管“白脓”,为了加速引流还在针管一头的软管上嘬了一口,真他妈恶心,看的我有点反胃。
-我梦想着这样一个世界,希望取代恐惧。
在那里,被害者能站在法庭上,指认谋杀他的人;一个脊椎里残留着弹片、瘸腿的士兵,可以先死,后治愈,等他重生的时候,他又能走路了。
你还不明白吗?
这样生命就充满了无限可能,生命是美好的。
只可惜生命是有限的。
用量变来产生质变--要支撑庞大的身躯就得需要更大的器官,既然没法让器官变得更大,那就装两个肺两个心脏。
一美留给丹尼尔的心里写道:你将会是我最伟大的创造。
所以这句话才是点题,我们要像一美解救马戏团里的丹尼尔一样,解救全世界生活在水深火热中的人们,消除一切不平等,为无产阶级创造和谐性福新生活!
我不知道为什么自己要在离torts midterm还有三天的时候写这篇东西。
可能是因为想暂时中断一下复习,可能是因为震惊于一美终于身形高大攻气十足了一回。
电影对原著最大的改编集中在三个地方:1、增加了伊戈尔的角色;2、原著中没有弗兰肯斯坦和他哥哥的那段往事;3、原著中对怪物的描写比电影里的戏份多多了。
关于伊戈尔,开头五分钟里在显露弗兰肯斯坦的疯狂个性的同时,完美展现了一对cp的“浪漫”初遇。
后半部分开始神展开之后我就把它当做爱情片来看了,顿时觉得逻辑通顺了许多。
为什么原本打算阻止疯狂行径的伊戈尔要在听到弗兰肯斯坦父亲对他严厉的斥责之后就决定继续留下来帮他呢?
为什么要在捡回一条小命之后依然只身犯险去把怀表还给他呢?
可能这就是爱吧。
原著里的弗兰肯斯坦生性敏感而内向偏执,常常足不出户,在追寻未知奥秘的过程中逐渐脱离了正常的社会交往,将自己局限于一个狭小、隔绝与世的个人小世界,有一种精神上的紊乱与孤独。
他有强烈的求知欲,所渴望探求的是天地之奥秘:“我要弄清楚究竟是什么力量在支配着我?
是构成事物的外部物质,还是大自然的本身意志和人的神秘的灵魂?
更为重要的是,我要探明这个世界上的一种超自然的奥秘,也就是一种从其本质上来说的的确确存在的奥秘”。
他也渴望成为世界的主宰,渴望能有新的生物种类把他奉为造物主。
他制造这一复杂生命体的时候并未考虑后果,超凡的本领和强烈的激情让他有了僭神的欲望——在很多文化传统的神话中,只有神才拥有造人的能力,任何试图挑衅神明僭越神权的人最后都付出了惨痛代价,神直接降罚,《伊利亚特》里帕特罗克洛斯屡次冒犯阿波罗的神威,终于在第三次时阿波罗借赫克托尔之手杀死了他。
他和怪物之间的关系显然不是神与神造物之间的关系,怪物显然是不受弗兰肯斯坦控制的,而且他在制造时感到强烈的恐惧和恶心,每个夜晚都在承受一种慢性热病的折磨,触犯禁忌带来的心理压力也使他像犯罪一样躲避自己的同伴,显然压力已经超出了他的限度。
电影里一美造人有很大一部分原因是因为他认为自己害死了哥哥,并因此长期遭受父亲的贬斥和厌弃,甚至最后看着普罗米修斯,他喊他“哥哥”。
这真是让人想起钢炼,同样天才而不知天高地厚的两兄弟,因为想要见到已逝母亲的笑容,违背禁忌进行了人体炼成,为了赎罪,最后艾德付出的代价是永远不能再使用炼金术。
请大家谨记Rule No.1: 人死不能复生。
一美扮演的弗兰肯斯坦和那位探长有十分鲜明的对比:一位认为既然科技一直发展,将来必有人造生命的一天,而他想让失去亲人的悲剧不再发生在别人身上;一位则认为通过不正常的手段创造人类是魔鬼的行为,逝去的人在上帝的空间里,等待着未来的相会。
我不知道我倾向于哪个,只能试图不要让自己局限在某个狭窄的面向里。
我其实无法理解弗兰肯斯坦的造人活动,一方面是因为他永远不能造出由自然规律生长起来的精密而和谐的人体,就算造出了比脆弱人体更简单但更强韧的躯体,势必引起正常人类的恐慌与排斥;而且在这样的生理基础上造物没有生物遗传学上的亲人,也罕有朋友,没有强有力的社会纽带,弗兰肯斯坦也无法给予他社会群体中的位置。
电影里的怪物仅仅在最后出现了十分钟,作为一个“反派形象”被两位主演打倒了,然后就没了。
原著里的怪物很有意思,我们能否把这个造物看作人类?
人又何以成为人?
怪物自己也在苦苦追问这个问题。
他确实是弗兰肯斯坦在了解并利用了自然规律后凭一己之力创造出的产物:他用一些器官、骨骼和肌肉拼凑出怪物的身体,并为之注入“生命的火花”。
玛丽雪莱在书中仅仅将“生命的火花”称之为一个秘密而无没有解释具体原理。
事实上,所谓“生命的火花”是现代科学至今为止都无法解决的难题:即便将人类大脑解剖分解至夸克级的最小单位,也无法找到名为“思维”的物质,脑电波只是思维过程中脑细胞运动而产生的外放生物电,只是意识的附属物而非意识本身。
(也许现在可以借助弦的大一统理论,但无论如何这种不可证伪的假说是唯物主义者心中的神话)怪物自诞生之初就有了人类所有的感觉和肢体运动,他由于感到孤独无助而伤心哭泣,也能因为凝视月亮而感到单纯的快乐,他拥有正常人所有的感情的。
他第一次尝试主动与人类接触并求助就遭到了村民的猛烈攻击,于是他决定不再贸然将自己暴露在人类的目光下,而是选择躲在暗处,通过对人类生活的观察和对书本的学习来了解人类。
一方面他不认为自己是个人类,由于外貌丑陋体型异于常人,同时没有人类应有的亲友、财产和身份地位,从生物性和社会性来说他都不是一个人类;但另一方面,他拥有人类应有的情感和智识,他的品质甚至高于一般的人类,他试图通过给予恩情的方式融入人类社会。
难能可贵,一个本来不受法律和人力约束的、具有极大破坏力的造物通过零碎的书本知识和人类楷模就拥有了追求高尚的善念,并主动用人类高层次的道德标准来要求自己。
两相对比,就好比身处于一个巨大的痛苦的深渊,而仅有的一线希望就是他能够凭借内心的善意被人类所接受。
当然在嗑一美和蛋妮cp中的我十分愉快,以及最后弗兰肯斯坦对伊戈尔说:“you are my greatest creation”,难道一美就是在这里领悟到了拯救和教育失足少年才是正道,从此化身X教授开办泽维尔天才学院,开始得天下英才尽教之的吗?
(狗头)
与原著的侧重点不同,这是很多人无法接受的原因之一,只着重描写了弗兰肯斯坦制造怪物的事情,而非描写弗兰肯斯坦与怪物之间的事情。
所以与原著的人称不同原著是弗兰肯斯坦的第一人称而这部电影是以弗兰肯斯坦的合作伙伴伊戈尔的目光刻画的。
由于矛盾转道了人与人之间而非人与怪物之间,怪物沦为配角。
所以实际上与原著的主题也不太相同,它主要讲的是人们要学会接受进步,但又不能为了进步毫无挂碍。
但本部电影社会构造和细节刻画是非常不错的,从开篇的马戏团就体现了维多利亚时代的特有风格,特别是你会发现马戏团团长不把自己的团员作为自己的员工而是见他们视为自己的财富的一部分,就可以看出这是一个刚刚发展到资本主义社会的时代,人们关注于自己的财富而非人们自己。
还有探长对上帝的迷恋,不允许别人拿出可以证明上帝不存在的证据。
弗兰肯斯坦的老爸因为弗兰肯斯坦不接受正统的教育而恼羞成怒,可以看出他在乎的只是学历而非真正的学识。
富二代为自己家族掌握一种技术而不惜杀掉一只会下金鸡蛋的鸡(弗兰肯斯坦)。
这是一种现在看来落后的价值观,特别是人对人的残忍对财富(马戏团团长)、无知(探长)、荣誉(弗兰肯斯坦他老爸)和权力(芬尼根家族的富二代)的渴望,但这种价值观却能在整个社会横行。
主角也曾说过一句话“你从未被温柔对待,就不知道什么是残忍”其实这是本部作品的一个主题。
既“你从未思考过,便不知道自己的无知”而这适用于这个社会也是用于我们这个社会。
不用多说仅关于这部电影,有的人就会因为不合原著而给差评。
这便是人们无法突破自己,诸如此类,人们会为自己从小而灌输的价值观而拼命维护,他们从不会去想那是否会是一种落后或者幼稚的观点。
比如从小就被剧情简单的西游记洗脑的人,很多人都不愿相信它是一部讽刺当时社会的著作,而且把那种言论视为阴谋论,观念之难改,可见一斑。
也就说明为什么落后王朝还有那么多人维护。
为什么君主立宪比共和制更容易让人接受,而我们知道共和更好是因为我们从小就受到人人平等的观念影响。
而那些生活在封建社会的人,虽备受欺辱,到死恐怕没想过自己是否可怜,还认为自己活的很开心。
弗兰肯斯坦虽说相交于别人是进步的,喜欢接受先进的思想,但他的有些观念碍于社会也是落后的。
他要制造生命的目的和初衷可能是好的。
但他从未想过要是自己制造的生命没有灵魂怎么办?
给人类带来毁灭性的伤害怎么办?
要是真的掌握起死回生的技术,地球上全是活人怎么办?
(当然当时没有生态平衡的观念)所以弗兰肯斯坦的偏执--极力发展科技而无视可能会带来问题,既表现了他对原始科技的崇拜和对社会伦理,生态平衡的无知。
主题以外的其他方面,对于画面展现用了《神探夏洛克》满屏文字的老点子,不过换成了解剖图。
另外朋克风还是十足的。
部分情节略带血腥和恐怖。
演员演的有点出戏,比如探长一出来,我还以为是类似于莫里亚蒂的大BOSS之类的人物,有些遗憾。
另外个人感觉这部剧应在8分左右,结果只有6分有些失望,观看评论有些人认为不合原著,为什么非要符合原著呢,用一个原来的故事框架讲述一个不一样的故事不好吗?
有些人认为故事太老没有新意,你有看过原著或者其他影片或者仔细看过这部电影吗?
还有是看不懂所以差评,这跟无理取闹似的,一部作品的好坏和你看懂看不懂有什么关系呢,看不懂的看懂了再来评价好吗?
为什么你们写个影评跟闹着玩似的,带着那么多个人情绪。
既然是作品就要看主题,非要纠结合不合原著,故事老不老。
或者就是基、基、基、基、基腐到骨髓里了,真无语。。。
一星给豆瓣迅雷,一星给玛丽雪莱。
历来挑战这种都快被拍烂的经典题材,主创要不是艺高胆大,就是有受虐倾向,只要稍微处理不好,就可能被满天板儿砖拍懵,比如这部,除了重笔刻画了Igor这么个其实依然是酱油的角色,其他基本还是照着200年前的原著小说或100年前默片脉络在走,当然加入了一些新的人物背景设定,不过在我看来根本就是为本作的虎头蛇尾作铺垫……避免过多剧透影响各位观看,也避免过多吐槽影响难得的睡意,此处省略一万字……当我看到“亨利”经过雷电洗礼站在男主面前,以为高潮即将来临之时,一看进度条,我去,估计加上字幕连放彩蛋的时间都未必有。
果然,经过五分钟暂且称之为打斗的打斗之后,“亨利”被两位男主双插毙命,然后,就没有然后了……那可是你毕生的信念与理想与情感与智慧的结晶啊,好歹抒发一下情绪体现一下演技假装震撼我一下也好,起码让我也可以用一下“男主角以此完成了自我救赎”这样高大上的评语吧,就一句sorry了事,威尔史密斯掐死自己那条变异了的德国牧羊犬时都比你思绪万千个万千倍啊,差评!
最后,提名一个有望和本卫肖争夺2015劳模奖的演员,Andrew Scott,堂堂大不列颠有那么缺演员么?
居然还出现一个,出柜一个,腐国真是实至名归!
可能因为我更关注人物的造型设计和场景设计,另外两个男主角间的互动和对话很足,满足了我隐藏的观影需求……按照原著的基础,本来以为剧情到中后段他俩要死一个然后被活着的那个做成怪人,没想到俩人都活到了结尾,警探死的着实惨……与其说是原著改编,不如说直接套了个原著的壳,讲了一个新的故事,但总觉得缺了点什么,让这个故事英伦味够了,但是新意不足,蒸汽朋克的整体设计风格展现的不够,如果是想展现一个科技树点歪了的一个世界观,对怪人的剧情需要展现的更多,而不是影片最后几分钟活过来马上就被当场反悔被杀死,故事的创新剧情浅尝辄止,整个世界观浮于表面,既不够童话,也不够怪诞科幻,在一个小时50分钟里同时在影片塞进了爱情,宗教,科幻,和过多的台词,造成了不管哪一方面都深入不了的后果,喜欢看爆米花电影的观众看完后得不到观影的爆米花快感,喜欢看大场面的观众看完后会发现场面不够,也引发不了喜欢解析电影的电影爱好者得出有深度的影评和思考,票房惨淡也有它必然的原因,但是,詹一美出演的疯狂的天才科学家弗兰肯斯坦这个角色很立体,比哈利波特演的善良天真的天才要立体的多(这个角色更像童话书里的主人公,角色设定有点虚浮和不充实。
)不知道为什么詹一美演的角色总是精力旺盛,惊世骇俗的那种类型,虽然也很有魅力。
看完後的第一時間,覺得電影沒有善用「科學怪人」這個經典IP有些可惜,但後來想想,編劇馬克斯蘭迪斯(Max Landis)的改編其實很有意思,他以怪物與酷兒的連結為出發點,重新寫了一部酷兒羅曼史。
異性戀羅曼史裡,女主角通常是無知的處女,等待男主角的救贖或引導,進而獲得成長。
《怪物》中,丹尼爾雷德克里夫(Daniel Radcliffe)飾演的駝子就像受制於父權家庭裡的女人,是團長的財產;沒有名字的他,儼然是物品般的存在,而非人。
當詹姆斯麥艾維(James McAvoy)飾演的科學家維多弗蘭肯斯坦闖進馬戲團救出駝子時,他頓時成了王子,成功解救困在城堡高塔中的公主,並賦予他一個名字:伊果。
伊果固然就擁有醫學上的天賦,卻沒有專門書籍和研究器材可以精進自我;換言之,他仍可視作「無知」。
而維多則提供他這些資源,讓他能更為深入科學領域之中。
如若以安娜和格雷為例子來看,伊果就是安娜,維多則是格雷,帶領他探索自我(知識、情慾),然後獲得成長。
不過安娜與格雷所處的位置並非那麼絕對,主動/被動、S/M在兩人之間總是來回擺盪。
格雷掌握安娜,安娜控制格雷。
維多和伊果的關係也是如此;雖然維多嘴上不說,行為裡總流露出伊果是他「創造出的物」的感覺。
故事中,瘋狂的維多宛如一輛失控出軌的火車,不斷朝著自己的信念衝去,絲毫不顧可能造成的傷害與後果;而伊果固然被他拉著往前衝,卻總試圖踩煞車,拉住維多。
無論結果如何,兩人之間的一拉一放形成一種有趣的節奏,同時也讓他們產生一種微妙且緊密的連結。
電影中的酷兒形象隨處可見,但最有意思的當屬維多替駝子矯正身形的一幕。
將駝子從馬戲團帶回家後,維多強行將駝子壓制在柱子上,撕裂他的上衣,用大型針筒捅入他背上的腫瘤,並以嘴引出白色液體。
這一幕雖然沒有任何有關性的行為發生,卻處處是性的隱喻。
然而耐人尋味的是,經過這場激烈的「男男性愛」後,駝子卻從怪胎變成人;一個挺直身體、可以自在行走的「正常人」。
這是在為酷兒除魅,就像蔡康永所言「我們不是怪物」,抑或只是暗示了活在父親巨大陰影底下的維多,必須強行矯正自己的情慾,以「正常人」的姿態過活?
還是?
據說,《怪物》只是故事的開端,身為「拜倫式英雄」的維多背負的過往陰影,雖然由伊果揭開了謎底,卻似乎沒有完全解開這層厚重的枷鎖。
關於維多的父親與兄長、特爾平督察,以及維多和伊果聯手創造的怪物,應該還有很多故事可以述說。
寫於2015/11/27
作为影片幕后资料,下面是苏格兰著名科学家Victor Frankenstein给友人Igor的信件整理:X月X日亲爱的Igor:我又一次失败了……比失败更令我感到气恼的是,人们总是因为我可爱的外表而轻视我的才华,把我当成一个漂亮的大蠢货,stupid!
我好生气!
别人不理解我也就算了,连我爸也不理解我。
作为一个医生,他非但不支持我的工作,在听说了我的科研项目之后干的第一件事是竟然是办舞会。
办舞会!
还说什么‘亲爱的Victor,你想造人很简单,从这些姑娘里挑一个,一年之后,我就是爷爷啦。
’呸。
就这种满脑子龌龊念头的伪君子竟然还是皇家医学会的荣誉会员,Igor,我们国家要完蛋了。
唉,如今我只剩你一个朋友,Igor,多给我一些建议,尽快给我回信吧。
X月X日亲爱的Igor:谢谢你的关心,这里乡间的空气对我的健康大为有利,我恢复得很好,我相信自己能很快启动新的造人项目。
至于那个一直困惑你的问题,我觉得你大可不必继续烦恼下去。
“我们俩之中,到底谁长得更美?
”这算哪门子的问题?
当然是我最美。
我第一,你第二,第三离你远着呢。
我这么说,相信你完全认可。
好了,我们还是谈谈新的项目吧。
首先,我不喜欢你谈论Henry时的语气,我也不想理你无聊的暗示。
Henry是我的哥哥,永远都是,如果你不喜欢这个名字,我可以换一个。
在我们没确定名字之前,姑且用‘普罗米修斯’来代替吧。
下一封信多跟我聊聊你对‘普罗米修斯’的看法,我需要更多的细节。
X月X日亲爱的Igor:我激动极了,我画了新的草图,就附在信纸后面。
我向你保证,这一次绝不是酒喝多了的副产品,我的普罗米修斯完美至极!
他个子很高,但是没有那么高,太高了会显得很蠢,他个子高得刚刚好,6英尺,不多不少。
他很结实,但不是个大块头,那样反应迟钝,他精壮、有力。
还记得那个一直困扰我们的能量问题吗?
两对肺、两颗心脏。
我们过去多傻啊。
他是我的普罗米修斯,我完全可以教他使用那些能量,像个教授一样。
哈哈,你能想象吗?
我,一个教授。
期待你的回信。
X月X日亲爱的Igor:瞧你干的好事。
我只让你看看我的草图,可没让你在上面乱涂乱画。
Oh my friend, you're wicked. 我才不信你‘长一点可以分散能量’的说法。
再说你画得也太长了,根本不是人类的尺寸。
Wicked。
你跟我爸,我真不知道你们谁更邪恶。
X月X日亲爱的Igor:你问我为什么要造普罗米修斯。
是为了纪念Henry吗?
说实话,我不知道。
也许是为了他,也许是因为我自私,我孤独了很久,多希望有个朋友的陪伴。
你能想象吗,一个朋友,仅仅是朋友,彼此间的友谊持续终生。
X月X日亲爱的Igor:普罗米修斯进行到了最后的时刻。
该死,我犹豫了。
‘我们不应该捆绑别人的人生,’你这样说,‘每个人都有选择的自由,没有人属于什么人。
’该死。
你是对的。
我不拥有他,我不拥有任何人。
如果我天经地义地说‘他是我的’,那我比我邪恶的老爸还要糟糕。
Igor,普罗米修斯会在不久醒来,我希望你接替我完成,请你等他醒来,给他自由,让他过属于他的人生。
至于我,我该去舞会了。
也许老爸是对的,比起普罗米修斯,跳舞是很简单的事。
再见了,我的朋友。
———————————————————————————————————下面是彩蛋:<图片1><图片2>下面是名字想好了,别老普罗米修斯了:<图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片8>
一美和二美。
永远猜不透上下文有什么联系的剧情……
感觉电影好扯…到底在讲什么啊。第一次创造的怪物是戈登,第二次复活的是他死去的哥哥?然后…又把这个怪物给毙了…啥玩意儿啊这😂不过…那是丹尼尔和神奇动物在哪里的男主吧?🤔
講述年輕的科學家弗蘭肯斯坦爲追求和利用當時的生物學知識,從停尸房等處取得不同人體的器官和組織,拼合成一個人體,并利用雷電使這個人體擁有了生命。
丹尼尔的角色,没啥意思啊,看得我是困死了。
影片的引申意义挺大,人未必非得就活着才叫生。只是在整个演绎过程中为啥看得昏昏欲睡呢……
一美和(虽然是弓腰的)蛋泥在一起都成高个子了!特效不错的大烂片。
收获:一美的hentai演技依旧喜欢,丹尼尔演技真棒!
不知道是魔幻奇幻还是科幻…总之熟人一大推但拍的是个啥玩意…
好啦,一美的鬼畜系又一部力作,腐得让人不知说什么好。但是和哈利波特站一起,俩小受能搞出什么来,嗯,毕竟两人还是一起生了个猴子,分手以后一美跟富家少爷男小三跑了自己又生了个儿子。
略恶心 哈利波特演技也是不敢低估
「Every day science and technology changes the way we live our lives.」「There&#39;s no mercy in nature.」
情节空洞,除了卖腐没别的了,血腥惊悚,难看死了...
这剧情,,基本只是原著的前传,monster老可怜的刚被创造出来就被杀了,连个跑龙套的武戏都算不上。不过一美和莫娘的对手戏很精彩!发现一美的演技很棒而且古装扮相很帅!看到泰温兰尼斯特和麦哥都来串场我眼镜都要掉了
毫无意义的翻拍。再过过火点就变基佬版了!!!
好空的剧情好脆的BOSS,只能看演员,剧情没意思
没大家说得那么糟啊 够基的
这部片的特效真的让我……
虽然评分不高,但是个人挺喜欢的。无论是画面,配乐,场景都很哥特,典型的蒸汽朋克风,加上情节是完美的!只是一美表演方式过于疯狂,导致影片在观看过程中有点不适
纯粹看一美·