你喜欢勃拉姆斯吗

意想不到的在夏末秋初的交界处偶遇了这部娓娓道来，节奏缓缓的韩剧《你喜欢勃拉姆斯吗？

》。

在韩剧TV上初见这个名字，第一反应就是，谁是勃拉姆斯？

为什么要喜欢他？

随着剧情一步一步的展开，开始慢慢了解到，这是两个三角恋情交汇的一部剧大三角（编剧花了更多的笔墨来描述这段关系）：29岁的钢琴家男主朴俊英、富家女二情京和男二贤浩；小三角：29岁的小提琴专业学生女主颂雅、女主闺蜜敏成和男三东允。

男女主在各自的三角关系里都扮演着相似的角色-勃拉姆斯，迫于友情迫于现实的各种因素，选择用隐忍的方式去喜欢，或者迫使自己放弃去喜欢。

然而当两个三角相遇的时候，两个同样勃拉姆斯的男女主在交汇点相遇，惺惺相惜，互相治愈，逐渐卸下了勃拉姆斯的包袱，一点点地走进彼此的内心，成为彼此的世界。

这是近期韩剧里面为数不多的慢节奏作品，却深得我心，它包含了一些韩剧普遍存在的浪漫因素，包括各种场合下的偶遇，但同时也包含了很多现实生活，特别是追逐梦想的艰辛和无奈。

有几段剧情非常的戳我： 最开始在音乐厅排练的时候，男主为了缓解想要继续留下参与表演的女主和指挥之间的尴尬气氛，故意将乐谱从钢琴上蹭下去。

细节之处见人品，足以说明男主是个非常善良温暖的人，他很照顾和在意周围人的感受，即便是第一次见面的陌生人。

这也多少让后续剧情中男主答应再次为女二的独奏伴奏，更容易让人理解。

女主在隔着门看男主表演的时候流下了感动的泪水前一分钟还在同一个舞台上，后一分钟就只能在台下默默当观众了现实的残酷实在是令人唏嘘。

同时我也好奇，天才钢琴家，和连普通都算不上的却靠着热爱和努力一直在坚持追梦小提琴专业学生，这种巨大的差距，在男女主正式成为CP之后会是何种走向。

女主把鞋子借给即将上台表演却忘记带鞋子的小提琴家，自己不得不穿着一双拖鞋继续站在舞台侧边继续工作，而男主此时已经和女二在观众席准备观看表演。

在门开门关的瞬间，男主都情不自禁的眼神飘到舞台侧边，从看到女主穿着拖鞋略显失望的站着，到发现女主不见了，男主甚至无视了身边的女二，焦急的在演出中途离场，去想办法安慰女主。

在意应该就是爱情的开始吧，非常喜欢这一段的镜头和转场。

男女主穿着黑色“情侣装”在宫墙外散步，两只手不小心蹭到一起又赶紧分开，那种暧昧期才会有的小火花、小害羞，特别是两个都要奔三的“大龄”青年男女身上自然流露出的粉红泡泡，真是让人看着心里又痒痒又欢喜。

最最最心水的场面是男女主即将去艺术高中参加男主的talk concert，配着我泰抽抽的OST，迎着阳光，迎着和风，男主徐徐向女主走来，看到轻柔回头的女主，两人的嘴角都逐渐上扬。

I will be on your side因为遇到对的人，所以可以跳出彼此三角关系的束缚，所以才知道原来这世上还有一个人能让我如此的欣喜，所以才变得更加勇敢。

这个世界上或许还有很多的人在扮演勃拉姆斯的角色吧，他们可能像男女主一样遇到真正对的人以后被治愈，可能鼓起勇气去告白，可能永远将感情埋藏在心底，但是无论是什么样的结果，都要好好生活，珍爱自己。

目前这部剧还在更新中，希望能保持治愈系的风格，温暖整个秋天吧也希望，每个人都会遇到那个迎着阳光、迎着和风，面带微笑，走向你的人。

下面的讨论，作者保留版权也不支持转载。

前面作者的评论，回看发现关于天赋的部分，还是有需要补充的部分。

真正好的剧，会以为是真正发生过的。

同时却会回忆起自己的故事，这就是所谓顶级剧的魅力吧。

我的一个朋友，自己本身是有顶级天赋的人。

所以前面评论说的，如果有天赋，那必然是你的人生目的。

应该加个限制词，顶级天赋。

这个朋友是有政治天赋，现在回忆起来，大概7岁左右他就模模糊糊有意识到。

所以从父母的单位图书室借的书，有林肯传和刘志丹传，现在回忆具体内容已经模糊。

但林肯传记住了一段话，“你可能在一段时间欺骗所有的人，也可能永远欺骗一部分人，但绝不可能永远欺骗所有的人。

”而刘志丹传，留下印象的就是强烈的理想主义。

也就是说，你要是真的有顶级天赋，自己是完全清楚的，也会自觉的在这个方向竭尽全力。

至于为什么这样，因为这么做时觉得幸福。

回忆起这段，是看到朴恩斌演员谈到，她现在唯一坚持做的，就是演艺事业；也很感谢从小就喜欢演艺，并努力坚持下来的，五岁时的自己。

剧里女二，小时天赋上佳，大了后天赋平平。

这个朋友也亲身经历过，他本人小学时，家庭从农村回到城市，所以班上成绩倒数，但毕业那一年，突然学霸天赋上身，升学考试时，成绩全校前五，考上所在区最好的中学，被学校当作励志的典型。

回忆感受就是，突然一听就会，一看就懂。

当然努力是一定的，但他那时班长是个很漂亮的小男生，毕业那年突然成绩从前列掉到中游。

这个男孩私下聊天时很苦恼的说，他比过去更努力，但就是不会啊。

这个朋友怎么回答的，现在已经忘了，但这个故事永远记住了。

这个朋友中学时体会到了班长的痛苦，也是学霸天赋突然消失。

感受就是，有的内容很难学会，怎么努力也无效。

所以很多时候，看着在学习，但头脑是空白的。

所以成绩是逐步下降的，初中是市重点，高中退到区重点，高考成绩只比重点线多一分。

而且实际水平要比考试成绩要差一些，这时拯救他的是政治天赋（所以顶级天赋不存在突然消失问题），政治天赋意味着，可以一瞬间计算出所有利害得失，并泰山崩于前而色不变。

就是会的每一分都能把握，所以每次这种重要考试，都能发挥出一百二十的水平，而在这种重要考试多数人只能发挥出百分之八十。

这样这个朋友每次成绩都会比平时成绩大幅提高，具体说这个朋友的班主任预估成绩是考不上大学，但实际成绩是重点线过了一分。

所以这个朋友对朴恩斌演员，不但有演艺的顶级天赋，还小学到大学，学霸天赋始终如一，非常羡慕和妒嫉。

呵呵，这是玩笑话，实际上后来这个朋友明白了原因。

因为这个朋友性格内向，也不善于交际，所以连小组长都做不好（所以这个朋友私下心里会怀疑，自己真的有顶级天赋吗，怎么连小组长都做不了）。

这个朋友是1986年上的大学，所以必然是那次重大历史事件的主力。

而他这样的成绩和性格，要是在重点大学必然无法成为头羊。

但在他上的普通大学，他成为头羊就成了必然。

这对他兑现自己的政治天赋是非常重要的，以朴恩斌演员为例，她有演艺的顶级天赋，但如果她没有一直坚持在演艺圈工作，她的顶级天赋就没有意义，也无法兑现。

那次这个朋友发挥的极其出色，完全配的上顶级天赋，最后以在处分书上，写上不能接受而完美结束这次旅程。

实际上，对于有政治天赋的人来说，如果错过这个机会，就相当于朴恩斌演员5岁后，放弃演艺事业，就失去了兑现自己天赋的可能。

而这个朋友在整个事件过程中，始终处于灵感爆发的状态，于是明白顶级天赋是必然有灵感的，如果没有那就不是顶级天赋。

剧中颂雅没有小提琴天赋，所以最终选择放弃了小提琴。

有人会有疑问，而以这个朋友的亲身经历，是完全理解这个选择的必然性。

具体说就是，如果你没有某个天赋，却选择在其中苦苦挣扎，其实是你误会了，以为这是自己的梦想，实际上并不是。

以 这个朋友的亲身经历，他在旅程结束后，还希望继续兑现政治天赋。

灵感就告诉他，已经结束了，要是还想继续，需要去兑现他在神秘侧的天赋。

但神秘侧的方向太多了，于是这个朋友就体会了，没有天赋但硬是拼命去做的后果。

所谓兑现天赋，就是达到相关领域的顶级。

而没有天赋，无论怎么努力，都注定做不到顶级。

因为你没有，所以根本谈不上兑现。

具体说就是，努力是拼命的，成果是没有的，感受是痛苦的。

对这个朋友来说，这个时间长达十五年，事情不会因为你坚持时间长就超越规律。

所以剧中颂雅四年后选择了放弃，是正确的。

当然这个朋友平均每个方向上，坚持的时间最多三年，所以颂雅还更坚持一些。

当然十五年后，这个朋友在转向神学方向时，发现自己有这个天赋。

具体过程就不说了，结果是大致花了十年时间，兑现了神学天赋。

有天赋的努力是什么感受，具体说就是会有灵感，然后跟着灵感走，在相关方面的进步是很明显的，自己也知道。

比喻说就是，一直是学霸。

当然学霸也需要同样努力才能兑现，但不是学霸的更多努力，却常常兑现不了。

具体说就是，每一分努力都有收获，一直努力必有成果。

回到剧中来，看了朴演员和金演员得到cp奖的视频，注意到金演员比朴演员还要克制。

近乎有些疏离感，全程都交给朴演员发言，然后说我也同样意见。

朴演员发言感谢了除了金演员以外所有人，金演员只在感言最后一句时转头，看着朴演员说，拍摄的那段时间，我真的很幸福。

所以作者认为，他们真的在拍剧期间，谈了一场全情投入的恋爱。

而以朴演员的狠心超过成宝拉的决绝，肯定事先就已经告知了金演员这个结果。

金演员也显然接受了这一点，所以从没有看到金演员失去分寸感，但分寸之内的糖，金演员明显是要足了百分之百。

从金演员稍微刻意的表现看，金演员还是有想法的。

但都是出色的演员，所以显然知道要想有未来的可能，现在必须保持适当的距离。

所以个人认为，他们未来的可能性还是有的。

「你喜欢布拉姆斯吗？

」 当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。

」开场就已经定了这出戏的调性。

布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。

编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。

然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？

或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。

因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？

」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。

非常地喜欢。

」 蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。

本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。

她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。

但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？

如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？

「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？

只能勇往直前了。

」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。

然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？

那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。

朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。

——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？

有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。

——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。

这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。

「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。

「你未曾爱过你的梦想吗？

」蔡颂雅有点气恼。

对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。

「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。

我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。

」音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。

「尽管如此，是不是也必须相信呢？

相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。

」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。

因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢?对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。

而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。

1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。

——《异数》/ 格拉德威尔要成为某个领域的专家，10000小时是底限。

假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。

常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。

喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。

」 因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？

「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。

要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。

能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。

承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。

不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。

」所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。

比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。

　主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记：向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！

」，另一种是「喜欢，好喜欢！

」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？

》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。

」这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。

主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。

　「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？

所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思，因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。

感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？

」

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有剧透《你喜欢勃拉姆斯吗》很好的一点在于描绘了一些很现实的痛苦常态虽然他们表面上看起来都拥有很多，好似过着许多人艳羡的生活，但跟随着剧情，观众也很能理解他们的无可奈何看似天之骄子家境优越的正京是小时了了的缩影似乎在所有人心里是好人的努那有戒不掉的烟瘾财团主事投资音乐基金会办的风生水起的外婆，似乎她拥有一切，但又仿佛什么都没有开头看似荣耀归国的人生赢家贤浩虽然有不错的履历，但没有足够好的头衔和收入支撑他对音乐的付出中了天赋头奖的天才的钢琴家面对着赚的钱补不上家庭负债经济基础支撑不了天赋和后起之秀来势汹汹的难题专心读博的闺蜜一日之间发现爱情和友情之间埋藏了一个巨大谎言辛辛苦苦考了四次考上音乐系的颂雅面对着垫底毕业放弃小提琴或者费力违心讨好导师换取研究生机会的选择温柔的叙事下，是一出古典乐版的《三十而已》但勃拉姆斯的结尾最终还是沦为了俗套的爱情故事。

事实上所有人的痛苦并没有得到解决，爱情也不可能是解药。

但其实只能这样结局了。

瑕不掩瑜，我还是很喜欢这个故事，这个爱有实感，痛也实际的故事。

虽是全剧最不讨喜的人，却说出了全剧最核心的设定

喜欢这种很温暖的剧，两位主角的坚定减少了很多四溅的狗血，男主在回短信的速度和内容上非常令人舒适，面对面交流和关键情景下都果断抉择和正确行动，这种高度的稳定性让人放心。

女主长相和声线都是我的菜，演技从《棒球大联盟》起就得到确认，本剧中的角色也得到了编剧的偏爱，性格和价值观都非常吸引人，善解人意，察言观色水平高，除了小提琴本专业不受待见（也符合逻辑，高难度乐器对没天赋的半路出家不可能做到出类拔萃），职场和感情获取双丰收，虽然过于理想化，但总算是积极的艺术处理和表达。

总之全程剧情放心发展，基本上可以很舒适的观剧，古典乐的贯穿始终也增加了本剧的观赏性。

很推荐。

女二非常讨厌，更衬托女主的好。

男二搞不清是做琴的还是拉琴的，都不够突出。

剧名表达的是爱上了闺蜜或密友的对象不得不隐忍的情形，这两对从开头到结尾都彻底放弃了暗恋，之前为什么会暗恋上，女主这边的暗恋更合理，男主之前的暗恋有点奇怪，说感恩还合理一些。

女二实在是太讨厌了，同时身边又有一个死心塌地的好男友，这个好男友的好朋友怎么可能还有暗恋存在？

这是一篇极其带有个人色彩的剧评。

终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？

》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。

温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。

当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。

音乐对两位主人公意味着什么？

先是意味着彼此存在的意义与力量。

考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。

但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。

得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。

音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？

并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。

贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。

而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。

只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。

和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。

我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。

故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。

一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。

因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。

不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。

天然的默契，懂得是那么珍贵。

爱情里，懂得也是那么珍贵。

几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。

男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。

《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。

而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。

很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。

”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。

拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。

为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。

但这样，是戏剧的道理吗？

其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。

还要考虑情感，考虑人的东西。

当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。

而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。

古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。

我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。

你说生活很苦，不妨多点甜。

其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。

你喜欢勃拉姆斯吗？

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1210 【结语】

写最终回图文时，我问自己，颂雅是什么时候明白原来自己深深误会了俊英。

这两天又反复想了一下，还是和正京有关。

纪念理事长音乐会后，一向强势的正京居然在颂雅面前感叹自己在妈妈去世后从未长大，承认自己软弱，什么事都无法独自承担。

这段话对颂雅的触动应该是非常大的。

或许她从中理解了正京何以对十五年来安慰她的俊英有一种特殊的依赖，而向来善良内敛的俊英看到正京需要帮助，无法袖手旁观的原因。

去看正京独奏会，颂雅应该也是鼓足了勇气吧。

注视着舞台上虽孤独却光芒四射的正京，在她悠扬动听的琴声中，颂雅彻悟——音乐是自己的，应该靠自己的力量去引领这句话的真意。

无法相信俊英是因为自己不够强大，缺乏正视自我和关系中核心问题的力量。

俊英信守了诺言，没有再为正京伴奏，也没有出现在独奏会上，颂雅感受到的这些都促使她思考自己为何会和俊英分手，真的错怪了他，误解了他。

今后无论是职场还是和俊英的感情，都应该要依靠自己的力量去经营去维系。

俊英毕业演奏会上弹奏的曲目是对颂雅的深情表白，两人终于重归于好。

1208【最终回】图文颂雅：我研究生合格了，但我不准备读了。

俊英：我不参加柴可夫斯基大赛了，多亏了你，懂了很多事。

想自由地做自己的音乐

俊英发现颂雅一直没来，情绪低落。

即使今晚的演奏是如此成功，场内掌声雷动，他还是开心不起来。

好喜欢俊英给颂雅的CD上写着——致我爱的颂雅

2021年7月了，不知不觉，一年过去了 颂雅自信地走上她曾无比期待渴望的舞台，是一个不仅看上去很美而且用心回想依然很美好的结局。

每个人都有梦想，在前进的过程中都会经历想象不到的困难和挫折，对自己多一点信心，珍惜身边爱你的人。

即使有时梦想破灭了，依然可以创造、争取、实现新的梦想，就像颂雅一样……

1206【EP15】图文有什么办法是可以让理事长不要去世，俊英颂雅也可以和好的？

一定有的。

比如颂雅去景厚，偶尔听到了俊英的多重困境。

或者她在学校听闻刘教授常年对俊英的压迫威胁式的教学，再或者，正京得知他们分手，带着些许内疚的心情，找到颂雅，说出事情的原委以及俊英早已对自己没有感情的事实。

我水平太有限，俊英这边也是差不多思路。

无意中了解到颂雅居然不是李教授的室内乐团成员，以及之前的合奏钢琴师不肯再与颂雅合作的原因。

我想编剧肯定比我明白。

也许的确是有几个方案，而她最终选择了这个看上去虽然有些突兀，但能使15集更有内容和深度的。

颂雅独白：直到很久之后，我方才知道，那天我们演奏的曲子虽然是“自由却孤独”奏鸣曲，但勃拉姆斯喜欢的句子，是F-A-F，自由却幸福（Frei Aber Froh）

1204 【EP14图文】 为了让他们彻底分一次手，编剧也没有安排俊英用大部分韩剧挽回女生的套路，我设想一下哈——颂雅心疼等在家门口的俊英，过了许久还是下楼来到某处和俊英单独见面了，俊英话不多说，直接一个深深久久的拥抱。

两个人都流下了百感交集的泪水，俊英终于说出困扰自己的那些难题，颂雅才明白俊英发生了这么多事，这下换颂雅内疚自责了，含泪说着对不起，我知道的太迟了，错怪你了。

俊英表示没关系，你回来就好。

两人再次紧紧拥抱，和好如初。

俊英说自己错了，可他真的知道自己错在哪儿了吗？

颂雅认为是正京直接导致了自己和俊英分手，可是她是否想过，造成自己内心不安和犹豫以及无法相信俊英的根本原因到底是什么？

1203【EP13图文】 颂雅当初不顾一切地选择小提琴，到底是为了什么呢？

她是不是认为自己苦学四年，一定可以成为专业管弦乐团的演奏者的，这样既实现了理想，生计问题也解决了。

问题是决定报考之前没去了解一下音乐系的就业前景吗？

没考虑过如果进不了专业乐团怎么办吗？

颂雅那么爱小提琴，是希望这旋律安慰愉悦自己还是为了演奏给观众、同行和专业人员听，让他们的肯定给自己继续下去的信念？？

最后几集编剧的意图大概是制造正京和俊英是否还有可能，颂雅能不能坚持住这样的悬念，她也应该是非常了解观众的诉求，大结局必须是完美浪漫甜蜜的。

我每次看俊英和颂雅对话，都很奇怪编剧写给他们台词的思路，他们基本会问对方，某某事是否进行得顺利，然后一个人强颜欢笑回答“是的”，气氛在欲言又止，顾左右而言他中变得愈加压抑低沉）

颂雅和车仁英组长聊天时，编剧为什么不能让车组长告知颂雅俊英遭遇的困境呢？

这样颂雅也不会总是沉浸在不安的情绪里，明白俊英没及时联系她不是因为对正京还有感情。

1201【EP12图文】 既然定位是浪漫的爱情故事，一些细节不用太较真。

不过按照常理来说，起步比同龄人晚很多的颂雅为了考音乐系，是不是应该找一个经验丰富的专业老师教。

没有这么做的原因一方面她父母不是太支持她转行，毕竟除了付出时间，请老师还需要相当一笔费用。

一方面东润很nice，不会狠批她。

但说实话颂雅的成绩一直不理想，是否还是和指导的老师有密切的关系。

东润至多只是一个学小提琴多年的技艺娴熟的学生而已，和专业老师还是有差别的。

分手前两人最浪漫亲近的一次散步，也是1214集两人最美好的一个场景 颂雅一直热爱着小提琴，那她到底爱小提琴什么？

应该怎样去爱？

是否因为他人的贬低和打击就不爱了？

虚伪势利的教授没有把你当成团员，这个冲击实在太大。

需要时间平复调整、疗伤止痛。

但缓过劲来，还是应该积极地去思考，这么辛苦坚持到现在，小提琴带来的愉悦和幸福感，是否因为他人的评价、刻意的打压而不复存在了。

之前除了15,16集，我其他都看的cut版。

不知在我还没有看的内容里，编剧是否讲清楚了颂雅何以从此不再怀疑自己，而正京再也不是阻碍。

1129【EP11图文】 颂雅告诉俊英：他说的都是好话，告诉我除了乐器还有其他道路。

我连同学们练习的一半时间都不到，要想追上他们，事实上是不可能的。

我的天赋也不是强大到可以战胜那些时间积累（相爱的人，对于对方此时正面临的烦恼，承受的痛苦，一句安慰的话也没有说，而是紧紧握住她的手，用指间传递的温度和力度告诉她——你辛苦了。

我相信你会做得很好。

别担心，一切都会好起来的。

编导的意思我领会到了。

但是！！

这场戏加几句台词根本不影响整体氛围，反而可以让两人的感情更进一步，让颂雅多依靠信任俊英一些。

好歹让俊英表达一下：每天忙着练习和室内乐团的事，你辛苦了。

遇到李教授这样的教授，面对同学的议论和打击，你还是这样兢兢业业，勤奋努力着，你很坚强也很有能力，我为你感到骄傲。

但也不要太累，有时也要学会拒绝。

你学小提琴是比其他人晚一些，这一路走来很不容易。

要不被别人的评价打乱自己的节奏似乎有点不太可能，但值得你去探索挑战。

迷茫的时候想一想热爱的小提琴，专注地演奏出你心中的音乐，我期待着……）

除了向对方隐瞒，两人各自的苦还是各自抗，和恋爱前没有区别 最无语的是11集，编剧让俊英对颂雅目前的艰难处境（室内乐团、与合奏钢琴师合作不顺、能力局限的失落、不明朗的未来、十年好友负气离开……）竟然只是这样的应对。

而颂雅即使了解了俊英的家庭、他为何常年频繁演出，也还是没有能明白长久以来困扰俊英的那些问题（柴可夫斯基大赛的压力、与刘教授不和、技艺与音乐理想的博弈，和贤浩的误会未解……）持续无法为对方分担任何痛苦不安，心事无处诉说，误会加深，对自己也愈发无力……这么好这么难得的阵容，而且开局还是很不错的。

真心不懂编剧为啥把他俩的感情写成这副模样？

因为相遇太晚，开始太晚，仅凭喜欢的心意，已经无法追赶上累积的时间了吗？

可以追赶的上的，幸福来得稍微迟了一点点，颂雅xi,请耐心等待。

1127【EP10图文】

如果我是你，我觉得我会没办法喜欢东润，那才是朋友，不是吗（明明是对方感情不够导致不能在一起却迁怒于十年好友，完全不顾及也不愿去了解，在这场风波里Ta的痛苦和无奈。

再次吐槽编剧的台词水准，只有情绪的发泄，而没有什么实质性的内容）

我在说服自己对剧情尽可能断了念想，少想“怎么可以和为什么”1125【EP09图文】 金旻载的眼神演技，细腻传神极了。

充分表现了当时的俊英深陷在颂雅魅力中

要是没有那些纷杂的人和事，他们的恋爱该是多么完美啊 甜蜜的冰激凌之吻，是这剧的经典浪漫场景之一

超甜的这集过后，剧情愈发沉闷沉重了1123【EP08图文】 颂雅在回家的公交车上，回想起和俊英沉闷的晚餐，不禁自言自语道：是什么……这么难啊？

（刘教授的话很刺耳，但无论俊英多么不想承认，这次老师说的是残酷的事实。

单看两人各自的专业领域，俊英和颂雅的困惑和痛苦不在一个层面上。

颂雅因自身的局限，很难逾越。

而俊英的处境，远比颂雅更复杂更难克服，这就是当时颂雅百思不得其解的这么难的事。

因此只能各怀各的心事，是他们之后常常低气压的因素之一）

俊英确实不能理解颂雅。

因为他们看这个问题的角度完全不一样。

他和颂雅在专业领域的位置相差悬殊，这也是无法否认的事实。

但我认为这里俊英不该对颂雅发脾气 答应正京帮她伴奏这件事，是不是突然点醒了俊英。

他发现自己再不主动去向颂雅解释清楚，他们之间的距离会越来越远 。

然而，在过于迫切激动的心情下，表达的内容与语言的组织、逻辑性完全不匹配“有话说，请等我”的结果居然是这样，颂雅伤心失望极了，两眼含泪，转身就要离去。

俊英，总是把自己排在最后，所以不怎么表达自己的想法。

虽然因为这样，有时候会有点闷，但那孩子一旦付出真心，是绝对不会先收回的。

这点，你不妨相信我。

1122【EP07图文】 颂雅：七八两集，颂雅开始变得患得患失，优柔寡断。

当然，为情所困时的迷茫和伤感是可以理解的。

不过编剧却让她在相当长的篇幅里维持着这样的状态。

俊英：一个很苦很苦的人，无论是家庭、事业还是爱情。

他都比一般人痛苦坎坷许多。

世界级演奏家光环背后，是似乎永远也还不清的债、是势利的教授总是试图把他当成牵线木偶来控制进而谋私利，是十五年的朋友因嫉妒导致往昔铁三角组合分崩离析，是一心想保护爱惜颂雅，却因隐藏自己太多太深使得她不堪忍受最终离他远去。

第七集俊英颂雅的练习曲目：拉赫玛尼诺夫10首前奏曲之五（10 Preludes Op.23-No.5 In G minor）弗兰克A大调小提琴奏鸣曲（Ccsar Fanck: Violin Sonatain A Major）

也许对俊英来说，什么能抵御孤身一人在异地的孤独无助呢？

思念一个曾给自己带来过温暖的朋友。

每年她生日时为她亲自弹奏《梦幻曲》 谈恋爱有时是要说废话的呀，“吃饭了吗？

”、“早点休息，别太累”……俊英不明白这些。

因此“我是喜欢过正京，但那已经是过去的事了。

请不要担心。

相信我。

”这样的短信，颂雅是不会收到的。

十五年，十五年，十五年……哪个女孩会不介意心有所属的那个人，居然和另一个女孩一起度过了这么漫长的岁月。

何况那还是一个小提琴拉得非常好的女孩。

1121 【第七八集乱弹】 因为想把这两集颂雅和俊英的感情发展单独编辑，所以先发布其他剧情图文。

欢迎点击文章开头部分的链接浏览。

贤浩深深不解相爱十年，正京怎能如此轻易说出分手。

日后贤浩或许会感谢正京的绝情和无理加速了他的蜕变和成熟。

少参加一次大赛不会改变任何事，因为是金子总会闪光的。

但你这样随意背叛最应该信任珍惜的朋友，改变了很多事。

1119 【EP06图文】

俊英完全可以将自己和正京的事原原本本地告诉颂雅，他的沉默反而使得局面变得愈加复杂。

俊英了解到自己那晚打电话给正京时，颂雅也在。

他居然还是没有将发生了什么事告诉心急如焚的颂雅，编剧也太折磨人了。

因为理事长突然晕倒而没有办法和你联系，俊英为什么连这话都不能说出来呢？

因为要完成十六集编制啊，剧情不能进展太快

在颂雅对俊英感情越来越深时，俊英却停滞不前。

颂雅已经无法说服自己收回对俊英的爱，走自己的路。

这告白的场面，更多的是悲伤和失望啊。

1117 【EP05图文】 第一次看这段，我就被俊英的眼神震撼到了 几日不见，他注视她的目光变得热烈又直白，似乎是确认她眼中是否愁云密布（他还惦记着上次讨论“天赋”，两人不欢而散的心结），又好像在说“我很想你”

这场戏是全剧我个人最喜欢的片段之一 致小提琴师蔡颂雅这几个字表达了俊英对颂雅百分百的欣赏、认可、喜爱和倾慕

颂雅的感动并非因为这是来自世界级演奏家的赞誉，而是眼前的这个人，他对自己的了解，知晓她热爱小提琴，渴望成为一名出色的小提琴师 柜门轻快迅速地关上，她久久凝视的签名CD预示着他们心中所想就要成为现实只是好事多磨，观众还需耐心等待

海报拍的就是这个场景。

导演非常棒，演员也配合默契。

1114 【第五集乱弹】

正因为音乐在每个人心目中的感受与表达是不一样的，音乐构建的世界才如此丰富。

相比欢乐，悲伤的曲目更直抵人心，是更为复杂美妙的收听体验

[贤浩角度] 痴心的大提琴手，爱慕追求正京多年。

终于告白成功，和正京正式在一起了。

可让他深深痛苦的是，正京爱的不是自己。

他无法放弃这段感情，他已付出期待了太多。

他能做的，只有紧紧抓住正京，让俊英远走他乡，远离正京的视线。

俊英发现默默独自喜欢时了解的正京与如今不顾一切和自己告白的正京，似乎是两个完全不一样的人。

1112【第四集图文】

正京居然和颂雅同一天生日。

但俊英似乎完全忘记了这件事。

那一晚，他的眼里只看到颂雅，心里只惦记着这个在他怀里哭泣的女孩。

有的场景台词信息太少，无法完整理解人物、剧情。

不和正京在一起是俊英可以选择的，但正京是不是结婚，选择和谁结婚并不是俊英应该给出的建议

正京并不知道自己要的是什么，也许她只是无法承认自己失败。

俊英不想再让正京误会自己对她的感情，短暂的震惊之后，他做出了选择

编剧要是能写出俊英身为钢琴家更丰富的生活、内心世界、个性色彩该多好1110【第三集图文】 和后半部分剧情相比，最初几集真是好看啊。

两人都在不经意间被吸引、不自觉地观察对方，不自知的心动着不奢望俊英的理解和安慰但俊英却是那么希望能安慰颂雅把一个拥抱拍得如此动人感人触动到心的细腻情感流动编导演都太赞，让观众能充分感知到这份美好与悸动

观众都非常清楚这绝对不是朋友间的拥抱。

同时这也是本剧非常难得和重要的一次拥抱1109 【第三集台词】

颂雅和俊英之间有一种灵魂契合的天然吸引，他们似乎已经能微微感应到对方是一个可以和我灵魂对话的人，是一个我可以托付信任、收获安慰的人。

1.偶尔来首尔，一切都已经变了。

只有宫阙维持原貌，始终矗立在原地。

所以总是想起来。

虽然也会弹现代乐，但是巴赫、莫扎特、贝多芬，这些音乐更吸引我。

感觉有种长久不变的鲜活。

2.提起比赛，我最先回忆起的是什么？

静寂，刚刚那种宁静。

以前，我第一次出国参加比赛的时候，参赛者全都住在同一家酒店，头天抵达后，先睡下了。

但凌晨被嘈杂的钢琴声吵醒了，三十几个人，每人房间一架钢琴，大家都从凌晨开始练琴，一开始真的特别不适应。

然后第一次预选结束，钢琴声变小了。

因为淘汰的选手们回家了。

从那时起，只能听到十几架钢琴的琴声。

而几天后，二次预选结束，减少到了六架，最后一天，结束决赛演奏，领完奖，参加完庆祝派对回到酒店，一片静默。

明明直到那天早上还能听到各房间传来的钢琴声，那个夜晚却变成四下无声的静寂。

实在太强烈，让我无法忘记。

3.俊英一年表演8、90场，三四天就有一场。

飞机、彩排、公演VIP招待会、专辑签名会连轴转，一觉睡醒又得换地方。

中途还得抽空接受采访，练习新曲。

但好不容易赛出点名声的新人，过劳虚脱都是奢侈。

体力也是种自我管理。

不管怎么说，俊英的安息年，除了财团十五周年的公演，不参加任何公开行程

俊英迅速把门关上不让颂雅听到东润敏星的谈话，这是为什么呢？

潜意识中希望颂雅不要受到伤害。

想保护好她，因此行动先于理性。

这太不符合俊英的个性了，但也是这个举动能清楚看出俊英对颂雅是有别于一般朋友的。

4.颂雅喜欢餐厅播放的曲子，贝多芬，月光奏鸣曲。

升C小调第十四钢琴奏鸣曲，又名月光曲。

勃拉姆斯G大调小提琴第一奏鸣曲，作品78。

贤浩说，拉小提琴的，好像人人都爱着曲子。

正京不怎么喜欢的原因是这首曲子的背景，舒曼死后，克拉拉独自抚养孩子，但小儿子重病缠身，最后去世了。

勃拉姆斯听闻这噩耗，为克拉拉写了一小段旋律，寄了信给她，那就是勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲的第二乐章。

勃拉姆斯式的安慰和慰藉，不用语言用音乐。

贤浩问，为什么不直接去安慰？

正京回答，也许对勃拉姆斯来说，音乐比语言更容易吧。

5.理事长问正京，俊英是怎样的人？

他是……比起语言，觉得音乐更容易的人 6.音乐能带来安慰吗？

还是一句话更能带来安慰？

必须相信吧，我们选择了音乐，应该相信音乐能带来安慰。

但颂雅却想不起来自己何时被音乐安慰过。

满脑子浮现的，只有那些单恋、被伤害的时刻 7.车组长不愿俊英参加艺高的访谈会，她说俊英的过去并没有过去，而是还是现在进行时1107 【第二集图文】EP02完整图文

也许有时人们爱的只是那种被关怀呵护重视的感觉而非真实的对方 人总要找到自己情绪的出口，总要在荆棘密布的世界里寻求一点安慰、一点共鸣。

《梦幻曲》对俊英的意义非凡不止是因为这是舒曼的经典作品，也因为俊英寄托了很多对正京的感情在其中

这个片段把金珉载拍得非常帅 大师对俊英说：不要为了让所有人都满意你的演奏，太费力了。

虽然让比赛所有评委都给出八分，肯定能拿第一名。

但有时，让一两位给出十分，其他人给六七分，也许更好。

因为那样，对那一两位来说，会成为一生难忘的演奏。

不要畏惧任何事，跟随自己的内心吧。

金珉载应该会前途无量。

虽然还有一点点稚气未脱，但眼神已能传达出较为丰富的含义了1106【第二集台词摘录】

后来他知道了，原来那个吻是出于嫉妒。

觉得去到自己无法企及之地的他，很讨厌。

所以想要确认。

自己对他，是否依然是重要的人1、 弦乐器共鸣箱上的开口，形似F而成为F孔2、 柴可夫斯基大赛与肖邦国际钢琴比赛，伊丽莎白女王国际音乐比赛并称世界三大古典音乐赛事，每4年一次3、 景厚文化财团理事长罗文淑，是从父亲的随行秘书开始入行的。

一辈子忙着工作。

谦虚表示自己不太懂音乐。

十五年前退了下来，设立了文化财团后，成为理事长。

自诩是请吃饭的人，创作优秀音乐的演奏家，还有在幕后出力的工作人员们，想招待他们吃顿美食的人。

所以每次有新员工进来，都会这样以私人身份邀请他们吃饭，拜托他们多照顾财团。

4、 正京表示自己的名字并不是来自舒曼童年情景中的情景二字，而是来自妈妈的名字郑敬善。

正京与郑敬同音。

5、俊英弹奏的钢琴是Steinway & sons（德国施坦威钢琴），钢琴中的劳斯莱斯 6、俊英弹奏梦幻曲前提到韩石峰：朝鲜书法第一人。

有个典故说其母为了防止孩子们骄傲，让他们关灯写字，自己关灯切年糕。

开灯后发现年糕整整齐齐，字迹歪歪扭扭的韩石峰，此后开始奋发图强，成为了朝鲜中期最有名的的书法家。

贤浩说俊英曾经最爱舒曼。

决定再也不弹舒曼的俊英，不是不再爱舒曼，而是这份爱让他痛心不已 7、俊英独白：有些瞬间，会忽然领悟一些事。

我从来未曾享受过比赛。

每次三四公斤地掉体重，被失眠困扰。

但是我，为了两个理由，不停地参加比赛。

其一是为了赚奖金充当生活费，自从考上艺术高中，独自来到首尔，我就得自己负担生计，而另一个理由，是为了最后即将放弃时，向我伸出援手的那个人，以奖学金为名，给予我的那笔钱，代价是某个孩子的悲伤。

虽然讨厌那个孩子的悲剧成为我的幸运，但我想继续弹钢琴也不想回家。

所以我决定成为那个孩子的朋友。

希望那样，自己的心里能轻松些。

然后开始马不停蹄地参加比赛。

为了让帮助我的那个人感到欣慰。

然而获得第二名的最后一场比赛后离开韩国，夜夜在异国酒店房间里独自入睡的时光会如此难熬，是我始料未及的。

除了正京，俊英也许没有和其他同龄女孩有过交往。

他们都是年少开始学乐器的，从学生时代合作至今，见证了彼此的成长也有相同的话题，能理解音乐求学路上的艰辛。

萌发爱意可以说是水到渠成，自然不过的事。

在舞台上掏空一切回来的每一夜，都想着那个孩子。

也想着我的另一个朋友。

这份感情该称作友情还是称作怜悯亦或负罪感呢？

越是细想越是莫名害怕，索性一路回避。

却在那一瞬间醒悟了，我正爱着那孩子这件事。

但其实我早就知道，只是提前明白了那是不能被发现的心思。

苦苦期盼了好几年的安息年，打一开始，一切都一塌糊涂。

那些明知道却不愿面对，索性一直回避的事实，接二连三地露出真面目。

接下来又会是什么。

1105 【第二集前半碎语】

回看自己昨天写的叙述性文字，突然发现不怎么好。

我早就明白，如果希望愉快地看韩剧（以爱情线为主的题材），那就不要细究剧情，探讨其合理性。

第二集的感受仍是片段式的，不那么连贯。

简单罗列一下1、看cut版时，我就觉得这剧本质上是一部很韩剧的韩剧。

不过还是有两个不同之处。

一 是颂雅这条线多了两个比较重要的人物，海报也是六个人的。

二是对于剧迷来说，古典音乐的美与沉静的确是可以让人忽略沉闷缓慢的剧情。

2、韩剧的尴尬矛盾之处，往往是开始的很美丽，但进入中后段篇幅太长而内容不够，剧情变得重复，来来回回没突破，男女主最初的设定、性格的棱角、闪光处……似乎也消失不见了。

这剧同样如此。

因此看韩剧大部分时候是演技欣赏现场，不必多想剧情啦。

3、很多很多韩剧反反复复阐述表达了同一个道理——不爱自己的人，也无法去爱他人。

你苛求某人对你的爱，很可能那个人从来就不具备你渴望的一切。

你只是爱上了爱情的感觉，那种紧张悸动的混乱和陷入爱情很类似。

爱不是单方面索取，需要经受磨难和考验。

一个人应该先努力成为自己，再去期许爱情。

4、尹东润活得好洒脱。

制琴技艺出色，既是爱好也是职业，开着餐馆，有自己的产业。

放弃小提琴也许是因为不够爱，水平到瓶颈了，不如放下另寻出口。

5、不喜欢敏星这个角色。

关于她的剧情都有些刻意牵强了。

功能性角色部分的故事也的确是比较难写。

6、贤浩，暂时空白。

观望中

正京这个时期的造型很健康阳光，状态也非常好的感觉。

7、组长是出演过《太阳的后裔》等很多韩剧的黄金配角了。

经验丰富的演员，气场不一般。

很喜欢这个人物。

8、理事长就更不用说了，写到她，我脑海里立刻蹦出《WWW》里强势的会长，《黑狗》里最nice的尹如花老师、《通往机场的路》男主的母亲这些形象。

她还出演过很多不同的作品。

9、颂雅和东润这么多年都没发展成恋人的关键因素是什么呢？

对剧情，我还是有一点好奇心的。

10、俊英的性格有点模糊。

钢琴家形象方面，我认为还是缺了一点独特的魅力和底蕴。

1102 前些日子被这剧清新独特的海报吸引，但没时间每周追看，我先看的是B站上的两人对手戏Cut版。

因此对于整部剧的内容、剧情发展大致是了解的。

这几天静下心来发现不看完整剧集对人物、故事的理解还是有蛮多空白的，于是决定回看。

【第一集部分随感】 最近忙，完整看一集都变得有点困难。

想到什么就先记录一点。

命运般的初相见 音乐/乐器对颂雅的意义与俊英完全不一样 也因此有段时间两人对才华的理解并无多少相通之处 俊英达到的乐器演奏的境界、表现作品的完整度与程度、业界对他的认知好评、他取得的荣誉光环这些都是颂雅无比渴望却难以企及的。

而颂雅心中对音乐近乎神圣的热爱、对小提琴发自内心纯粹的喜爱也是俊英不能感受到的。

俊英被自己的才华所累，沉重的家庭负担，辗转奔波于世界各地演出比赛……使得他并不陶醉于自己演奏的钢琴曲，也并不因这份高超的技艺而觉满足幸福。

颂雅为自己达不到的能力所累，她无法接受自己的才华只能如此，她怎能放弃心爱的小提琴，如何收起琴盒告诉自己即使再勤奋刻苦可我依然天分不够。

1104[颂雅初印象]都说梦想可贵，不存在大小的区别。

然而只要你选择以专业演奏（家）为目标学乐器，那无疑是一个奢侈的梦想。

先不论投入的时间精力和结果是否成正比，仅“天赋”这个门槛就足以让很多人望而却步了。

学乐器的念头除了家庭因素，我想很多人也许是觉得舞台上那些弹钢琴、拉小提琴、打架子鼓的人很酷很有范，有一种特别耀眼的光芒。

不过一旦了解了喜欢与专业之间的天壤之别，大部分人在“想想”这里止步。

当然，的确有一部分人是发自真心喜爱的，但也只是把弹奏乐器当成兴趣爱好，陶冶情操，自娱自乐。

把爱好当成谋生的职业，要么会非常辛苦，要么会失去其中一项。

放弃即将学成且就业良好的经营学专业，转而去学小提琴，颂雅这样的人实在太稀有了

因此我认为颂雅是一个非常纯粹且极有深度的女孩子。

她清楚地知道自己要的是什么，她甘愿为了心中的梦想，付出最宝贵的青春。

无论是否有家人的支持，不管周围的同学比自己足足小了七岁，但拉琴的历史却比她长了很多的尴尬局面。

这样看，颂雅性格中又包含了极其坚韧的部分。

再从她把未来寄托在自己对音乐、小提琴的痴迷、执着和付出上，可以认为颂雅是一个具有浪漫情怀和挑战精神的人。

只是，活得任性的同时也要具备能承受挫折、失败的能力。

追随梦想的过程并不美妙顺利，反而是伴随着孤独、自我怀疑和进退两难。

尹社长的梦想是成为世界上最好的小提琴制作师。

制琴师，很冷门的职业呢，据说喜欢的人非常痴迷，只认某人做的琴。

不禁想起李宗盛开创了自己的手工吉他品牌——李吉他。

[俊英初印象] 相对颂雅，第一集的俊英并没有给我很多感触。

一个有点沉闷的年轻钢琴家。

后面的剧情用了相当多的篇幅展开他、贤浩、正京三人的感情纠葛。

正京是可以不用为自己生计发愁的小提琴大师级演奏家，爱好与职业，不矛盾且互相促进。

她看似有些喜怒无常，情绪不稳定。

内心的不安全感一部分是由于对母亲深深的怀念。

母亲去世的打击太沉重，孤身一人在外求学的她难免空虚难免寂寞。

俊英纽约公演期间突然吻了他，俊英还未从迷惑混乱中走出，就亲眼目睹她和贤浩亲昵地站在一起。

而颂雅写的勃拉姆斯曲目的企划，意为三个人的友情而非“无法实现的爱情” 。

（未完待续……）

想起木心的从前慢，男女主的人设，在一起的过程，相处的状态，都不是剧烈的冲动，而是慢慢的接近，太打动人了。

拿写作文常用的评语来说，这部剧是真的很扣题。

勃拉姆斯、克拉拉和舒曼的故事，女主的故事，男主的故事，交集的产生，巧合得让人觉得惊奇，但是连接得很自然。

中间围绕乐曲展开的情节也是和曲子的创作背景有联系，细腻得让人感动。

有一些情节上的转折确实让我觉得有些唐突，不是那种一气呵成的畅快感，像是为了剧情进展而展开的。

但不影响我还是很喜欢这部剧。

从没有了解过古典音乐，但是因为这部剧感受到其中的力量，有了想要探索想要认识的想法。

以及 最喜欢的两句台词。

希望大家都能拥有crescendo的过程

女主谈及为何热爱小提琴

选了 你喜欢勃拉姆斯吗 来看，是之前就准备看的剧，可是静不下心，韩剧的节奏总是过分的慢，这部的情感依然缓慢，诸多的巧合，但没有特别俗套。

我一直喜欢笑容灿烂的人，女主之前的角色宋，就非常喜欢。

这部里她饰演的颂雅是小心翼翼，又有着小小倔强的女生，也是我喜欢的。

开头就赚了我好多眼泪。

男主是鬼怪里砍了孔刘的昏君，哈哈，还没有看过他主演的其他剧，和另个演员宋江真是超级的像，声音非常的浑厚有磁性。

目前看来是一个心事重重的演奏家。

期待接下来的展开。

第四集开始感情线进的特别突兀，不知道是不是韩国那边观众抗议感情进展慢，编剧急了。

事件太平淡，完全不够递增双方感情。

再来多角恋如果写不清楚就写三角吧，参和了六个人硬是写的乱糟糟的，一个角都没写好。

第五集女主终于又开始练琴了，虽然编剧很乱，导演和剪辑不错，很多转场都恰到好处。

我真的好喜欢女主，她不像其他剧里被财阀女警告就退缩，而是坚定的说出来自己的心意。

男主让她难过的点都会主动说出来。

直球赛高！

八集定律的吻戏，早知道不是被男二动摇的戏，我是不会去打游戏的，太顺光了，加上看的版本清晰度不够，好糊啊

凌晨两点半，将《你喜欢勃拉姆斯吗》的最后一集最后一幕——蔡颂雅和朴俊英并肩而坐、双手支在膝盖上，闭眼睛微笑——定格在墙壁上，然后摁下快门键，这是我2022年的又一“名场面”。

很喜欢这部剧，深陷纠葛的三角恋情，一双默默承受、永远将他人放在自己前的怂包蛋主角，在情感和音乐事业的重拳下默默后退，意外成为可以分享后背和怀抱的知音。

两人的相处进度条温柔和缓，从“一见你就笑”式的傻瓜甜蜜，聊天以“你待会儿要上课吗”“我要在学校练习”“那我们晚上一起吃饭吧”为始，到压力泵更紧张的男主角小心翼翼敞开心扉，穿着同色系衬衣散步，手背蹭手背，再接一个使甜筒融化的吻。

仿佛两只相爱的树懒慢吞吞爬过枝头，在叶丛中确认彼此的气味相通。

但作为两位专攻乐器的音乐生，他们之间属于彼此的“音乐”却始终被隐藏在暗处。

明面是俊英天才蒙尘、颂雅爱而无力，于是两人各有各的挣扎：《梦幻曲》形如鬼魅，成为附着于琴键的砝码，俊英说弹钢琴“好累”“不幸福”；对小提琴的喜爱，和追不上时间、永远无法登顶的痛苦同样确凿，执着的颂雅不甘心，却必须做出选择。

于是两条平行的音乐之路终于相交，将两人间最大的冲突曝光于音乐厅灯光之下。

才华横溢的钢琴王子与排在末席的小提琴手，如何并肩？

俊英该如何摆脱那抹困顿自己十五年的白月光？

颂雅该如何确立自信，找到最适于自己栖息的树梢？

作为观众，似乎并不难给出最优解，毕竟在前已有十几集铺垫。

两人的口拙琴快如出一辙，音乐先于言语，是最踏实的安慰。

俊英的天赋一直都在，只缺一位耳聪目明的天使，将他身上的石块搬开，成为他以音乐表情达意的对象；而颂雅是经营学出身，又懂俊英的音乐，成为俊英的经纪人、贤内助，似乎也是众望所归。

但后三集仍是悬着一颗心，始终在等颂雅的答案。

不是怕她不接受俊英的爱，而是怕她继续深造小提琴，更怕编剧大手一挥，帮颂雅大开金手指，让她与俊英合奏一曲后灵气直通脉门，成为轰动西陵大学的黑马小提琴手。

还好没有，还好没有。

我想这世界上还有许多颂雅这样的人，对某样事物超乎寻常的喜爱，可或起步晚、或天资浅，他们的热情获得掌声阵阵，但却不能拥有挑战极限的权利。

这样的人，尽力了，超负荷了，也是可以选择放弃的。

必须大力夸赞朴恩斌的演技，告别小提琴的那场戏，情绪的颗粒度可细分至每一滴眼泪。

你能看到蔡颂雅对小提琴的爱高过剧中任何一位出场的音乐生，环抱小提琴说出“再见”的一刻，留恋似乎化作微风，丝丝缕缕纠缠琴弦。

看过这场戏，我立刻明白蔡颂雅为什么能在拿到经营学学位后连考四年，进入小提琴专业学习；为什么那么憧憬能在艺术大厅演奏；为什么不放过任何学习的机会，哪怕授课讲师是自己男友的暧昧对象。

这一切都出于巨大的爱——蔡颂雅其实是把小提琴放在所有情感与自我之前的。

而这也解释了为什么俊英能天降打败竹马东允，立刻占据颂雅心中高位，他发自内心敬重颂雅对小提琴的爱，是他第一次为颂雅争取演奏机会，也是他第一次称颂雅为“小提琴家”。

音乐殿堂里的云泥之别尖锐残酷，但作为可听可感、会爱会痛的普通人，我们尽可以向音乐索取幸福与安慰。

在脆弱与贪恋面前，天才与庸人平起平坐。

看完这部剧，没有以往怅然若失的感觉，而是火速下单了之前还在犹豫、一直躺在购物车里的OST专辑，并在一小时内选购随身听、耳机，告诉自己这是一份圣诞礼物。

“要幸福哦！

”