乐园追放

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？

一部教科书式的作品，作品本身很好看。

教科书式的人物设计、性格设计，没有超展开但很稳定，故事情节虽不那么惊艳却平稳流畅，让人看了很舒服。

也是改变了我对老虚的印象，他不仅仅可以靠离奇的脚本作为招牌，吸引眼球，也能安分地作为一部好作品的拼图的普通一块。

放下鬼才的个人能力，凸显的是作品整体各方面的高素质。

现在业界一味追求超展开，最后脚本大崩坏的作品并不少见。

能看到这样一个作品也是欣慰，不管你过度解读与否，它就是很简单的好看。

日本影视中难能可贵的整了个独立人格的AI出来，不再是铁皮壳子套小人了（当然后来来了一大波儿）。

其中对于束缚的讨论最有戏料，唯一美中不足的是节奏略快，预算在燃烧！！！

到底是选择“沉重的肉身+不定的命运”还是“精神的枷锁+明白的规则”，这其实确实是让人头痛的问题，也算是本作的精髓（感觉日本人对他们自身文化的思索也是在这两个方面矛盾摇摆，一方面想脱亚入欧又怕鸡飞蛋打，另一方面又迷恋自己的东亚传统）。

本作与黑客帝国相比，还是有独辟蹊径的地方，比如，有一点《机器人瓦力》的元素，但又实现了一种有机的整合。

我认为黑客帝国3结尾的协议就挺好，愿意呆在地面上也不强迫（怎么感觉像北美印第安的保留区），但是选择呆在矩阵就不要胡搞，最后工程师说“想知道和平能够维持多长时间？

直到和平结束”。

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。

唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。

比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。

而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。

而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。

有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

人设方面感觉有点不符合作品的主题，略先暴露的衣着感觉和主题的反乌托邦设定有点不太搭（手动滑稽)。

总得来说主题在动漫中属于比较有特色的，个人而言有两条主线： 1.反乌托邦的设定虽然在动漫领域比较少见，但针对老虚的风格来说没什么大毛病（参见心理测量者），没有幸福的自由还是没有自由的幸福安吉拉最后选择了自由。

对于之后有没有幸福的问题作者没有写下去，可能老虚只是想表达对于“乐园”的逃离过程，至于后面的剧情大概没有这个逃离的过程来的的那么有深度（也可能是受制于片长不能继续写下去2333） 2.关于拓荒者“你就是人类”的评价。

传统意义上的人类在末世的背景下，要不是去了所谓乐园追逐“无限精神”的乐趣，要不是在如今已经奄奄一息的大地上过着过一天是一天的生活，问题是，这样的两种存在还是我们传统意义上的人吗？

人在精神意义上区别与动物的标准就是人有自主独立的意识，再往后便是能够自主的追求幸福，追求美的享受，具有精神力量的存在。

相比在不知所谓的“乐园”里过着自以为完美生活的亚当夏娃们，或是在地狱中只为了生存而行苟且的现世的人们，拓荒者对于探索无垠宇宙的渴望不正是对于人的精神定义的展现吗？

他百年来不断的收集材料制造旅行宇宙的飞船，只不过是为了完成他的梦想而努力着，宇宙就是他的精神追求，即使他旅途中湮灭在浩瀚的宇宙中，他仍然完成了他的机体在所谓错误中形成的思想所追求的东西。

而他发出消息邀请人类和他一起探索宇宙却无一人回应，仅仅一人踏上旅途，地上的人们和乐园的人们安于自己麻木的精神家园，不知成为集体意识的一部分，不知是否为人。

另外，老虚的剧本罕见的有一个happy ending。

但是作为艺术表现来说，悲剧可以给人以毁灭后的崇高感，这样的主题给一个he总感觉有些不合适。。。

看到是3D转2D的做法我就猜到后面有各种炫酷的模型大战，到后面果然是有了一段长度不短的战斗，说实话就算提前预料到的情况下还是感到惊喜了，导演用了非常少的演员（有台词的角色加一块不超过一只手）和一堆模型来了一场非常精彩的太空空战加地面陆战，丰富的细节设定，对特效和颜色的把握既精彩又不瞎眼。

我不会说前几天看3D版的圣斗士。。

特效是炫，就是闪的我还得倒回去瞅瞅才知道发生了什么= =再加上毫不做作的表演让人感到非常满足。

然后想说说小F这个机器人，一个比人类还人类的AI，拥有许多现代人忘却的东西的存在，一个喜欢棒球帽，听老摇滚乐队还自己写曲子的家伙，背着木吉他对别人说一起去银河的尽头吧的可爱的家伙，一个理解了好多人类自己也不明白的所谓“仁义”的家伙，他有着人类除了务实以外的很多浪漫的东西，梦想，带着大家去银河尽头找新家，尊重他人想法，没有强迫任何人，仁义，拯救他人于困境，热爱生命，比所有人更努力和认真的生活着，为了一个目标默默工作上百年。

人类的定义很模糊，谁能说小F只是个AI，谁又能说生活在diva里存在记忆体里的东西就是人类呢。

如果说人类真的只能死绝了，那么我也希望是这样一种精神能传递下去，哪怕他变成废铁在宇宙漂泊，也好过所在虚伪的壳中安于现状。

0人加入的方舟，回到肉体的人，在黑暗的宇宙中大声唱着歌的小F，我真的不会说谁对谁错，这三件事在现代的我们身边每时每刻都在发生，所以只从个人随便说两句的话，我只想认真快乐的活着，如果有一天真的有这么中二的事情发生了的话，我也想背着吉他大喊：去银河尽头吧！

P.S 最后片尾曲配合表演太尼玛治愈了，老虚绝逼是第一部假装从良续集露出原来嘴脸的套路(╯‵□′)╯︵┻━┻

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

人类进入二进制世界生存是一个老话题.所谓虚拟社会迪瓦,那不就是我们心中一直疑惑而又向往的神界乐园吗?没有病痛,没有死亡.真身却永远保持为胚胎发育中的状态,而追求的目标却变成了内存容量.三个迪瓦的高官冠以神的形象,女主则通过创建肉身降落人间执行任务,天空飘下羽毛(减速伞的灰烬),带着神赋予的能力(扭蛋)到达地表.这就是说她是神的使者.以天使的身份登场(战姬少女???)二进制社会只需要少量物质维持,迪瓦真实解决了社会物质贫乏的问题,反过来人对"精神"的追求更高,于是精神的本质变成了"内存容量".同样黑客帝国中的人类如果能在虚拟社会中像理想中那样生存,那么身体成为电池又有什么区别呢?本片仅仅用3个人的描写,却完全反映出了人类社会的3种观点.1.追求精神女主作为充满精神追求的神界居民对人类居住的地球不屑一顾,认为他们落后和无知,实际上她就是一个不顾一切想立功上进的神界员工.2.追求物质男主则是与神界合作的人类代表,一个从来不放过利用合作机会捞利益的老油条. 他代表了传统人类对物质的追求,因为这就是生存.3.追求探索一台破旧的AI机器在一百多年艰难地造出了宇宙探险飞船.虽然它本来设计的目的就是如此,但它代表这人类最伟大的勇气和执着, 而片尾人类的理想却只能由这台AI来继承,哼着小曲,带着我们本来的梦想消失在宇宙中.今天两眼离不开手机屏幕的我们,离这一天又有多远呢?

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

想不到一个看起来像恋童癖死肥宅口味的破动画片居然如此有内涵，结尾大战前关于自由的论战如黑夜里一道闪电劈破你混沌的大脑。

另外本片逻辑自洽各种设定非常完备，具备改编为好莱坞科幻大制作的潜力 。

机器人大战非常幼稚，音乐也无甚出彩，不过结尾机器人在太空唱着歌让人感概。

抛弃了肉体以虚拟化人格存在于Deva的人类自以为摆脱了烦恼和痛苦却受制于存储器和处理能力，而虚拟化前时代作为人类工具的AI却具有了自我意识以至于成为真正继承了人类精神的“人”。

至于三等官那莫名其妙的漏肉打扮，估计是为了吸引肥宅换取点票房吧。

男主角设定就是话痨版的伊斯特伍德。