阳光姐妹淘

采访、撰文/法兰西胶片我一直以来都好奇一件事，大家在对于包贝尔的创作态度上，有多少是理性审视，又有多少是偏见？

趁着中国版《阳光姐妹淘》上映，我和他约了一个深度采访。

翻拍《姐妹淘》是一件危险的事情，包贝尔自己不知道吗？

他知道。

“我（做导演）太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

”可你说包贝尔对这件事没有自己的对策与方法论吗？

他也有。

“我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板。

我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对。

”问题这就来了吧，在包贝尔身上，导演这个职业到底是什么？

他怎么学习并增长导演能力？

还是说，包贝尔只是因为行业环境和个人遭遇所限，被迫当上了导演？

“如果有100个人，或者有1000个人，甚至有一万个人说你是XX，你还会干这一行吗？

我觉得我还会。

”他对这份工作的热爱与坚定，一点不掺假，但他头顶上盘旋的争议与悖论也从未消散，“我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

”对于如此巨大的逼迫，我们会在他的创作中看到作者性的转化吗？

本篇采访字数近9000，有点长，但对公正讨论包贝尔的创作观，其实也很短。

读完，你心中自有判断。

包贝尔01.从拒绝到响应第一导演：之前有朋友跟我说，《阳光姐妹淘》一直在圈里找导演，结果包贝尔最积极，力争拍这片，有这个情形吗？

包贝尔：首先“听说”这件事80%都是假的，我觉得这是添油加醋了。

这个项目不是我强烈要做的，而且一上来我就拒绝了。

因为《姐妹淘》的出品公司和《“大”人物》是一家公司，制片人是李洪大先生，他跟我说《姐妹淘》的导演还一直没有找到，你有没有推荐？

我给推荐了几个，他说你这几个都问过，因为各种原因，都不行。

我没办法说这几个导演是谁，反正大家都是拒绝的。

第一导演：那是哪年啊？

包贝尔：两年前，2019年3、4月份，刚过完年。

第一导演：那时候这个版权是刚刚拿到，还是说一直压箱底呢？

包贝尔：他拿到很长时间了。

所以当时我推荐的几个导演都不行的时候，李洪大就问我愿不愿意导。

我说我肯定不行啊，《姐妹淘》这个题材太大了，而且人家原版在IMDB、豆瓣的电影排行榜上都是前列，它也是我最喜爱的电影之一，我只能拒绝。

再说身边所有人也都反对我接《姐妹淘》，因为你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

哪头都不占，哪头都被骂，这是最惨的。

于是我就放弃了，但回到家里我又在那想，我下一部电影应该拍什么？

如果过个五年十年，再回想起我当初拒拍《姐妹淘》，我会不会后悔呢？

其实我是真喜爱这部电影，你懂吧？

就是太喜欢它了。

第一导演：还记得第一次看《姐妹淘》是什么状态吗？

包贝尔：第一次我不记得了，但我肯定看了不只一遍，包括姜炯哲导演的另外两部《超速绯闻》《摇摆狂潮》，确实是很棒，太棒了。

这么棒的一个东西，你不拍，会不会后悔？

过了一段时间，我觉得，我会后悔。

那如果为了不后悔，我去拍了，我该怎么拍？

或者说我到底为啥要拍？

我就想我为啥会为这部戏感动，然后就在家里又打开电视看了一遍。

仍然掉眼泪，我觉得我看到第十遍还会哭，我全能共鸣。

所以我在想，这个事可以变得很简单，就是我把我对于这些共鸣的阐述放进去，是不是就成立了？

第一导演：产生这个想法距离你第一次拒绝过去了多长时间？

包贝尔：得有小半个月，然后剩下的半个月就一直在自省——我到底是一个什么样的导演？

我处于一个什么样的位置？

我太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

但是我又发现一个“bug”，我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板，你懂我意思吗？

而且不单单一个模板，它是四份模板，韩国的、日本的、越南的和柬埔寨的。

所以，我游说我自己，催眠我自己，我有四个模板照着拍，我再差，也不会那么差吧!我觉得我很聪明，那就这么干了！

于是我再次找到李洪大，我说你找着导演没有？

他说没找着。

我说我想通了，我可以拍，我要接！

《阳光姐妹淘》开机照02.文本起伏录第一导演：那接着，李制片会不会觉得你这是怎么回事，又想拍了？

包贝尔：我们是很好的朋友，我给他讲了我的理由。

他说你有信心吗？

我说大差不差。

他说我相信你，我站在你这边，你所有的要求我都答应。

但其实，他没有单单站在我这边。

第一导演：啥意思？

他又找别的导演了？

包贝尔：没有没有，我是没有最终剪辑权的！

第一导演：合同就这么写的？

包贝尔：对。

你翻拍可以，但原版整体的故事是不能改动的。

第一导演：那我知道为什么其他导演不接了，你接手后做的第一件事是什么？

请阿美过来写剧本吗？

包贝尔：阿美是制作方请来的，说必须给包贝尔派一个很好的女性编剧老师，站在你的左膀右臂。

其实主笔是宋成魏，从头到尾都是他写的，还有张鹏，张鹏就是我《胖子行动队》的编剧。

而阿美是编剧指导，就是我们每写完一稿给阿美老师看。

第一导演：我之所以提阿美，是因为有一个成年主角小时候的自己相遇在电影院的情节，当时比较清楚地看到《“大”人物》和《地久天长》（阿美编剧）两张海报，这算是彩蛋吧？

包贝尔：算，其实原本没有挂《“大”人物》海报，我们挂了一个别的，但因为没有那部电影的授权，所以就用特效换成了《“大”人物》。

其实还挂了《哪吒》，光线的嘛，我是光线的艺人，还有《姐妹淘》的韩国版海报。

这里每一张海报，都是我跟编剧讨论出来的，左边的小张丽君那个年代的海报还有《小鞋子》《阳光灿烂的日子》《坏孩子的天空》《古惑仔》《唐伯虎点秋香》，都是我们喜欢的电影。

如果论彩蛋的话，我们把最想要表达的那部电影放在了电影院名字的上方，这家电影院叫“好时光电影院”，原本那个镜头是拉上去的，上面有一张巨幅海报，但因为片长和版权的关系，那张海报现在在镜头里只有一半。

第一导演：我还真没留意，是哪部？

包贝尔：《美丽人生》。

包贝尔片场工作照第一导演：说回剧本，在改编的过程中，你有意识到原版里有很多阶级和跨阶层的特性吗？

包贝尔：我说实话，没有想过阶级这个层面。

韩国的阶级分化很严重吧，有钱人才能住江南这个区，没钱住别的地方。

但是在中国，我不确定有没有阶级这件事，可能有，但我不知道。

第一导演：其实结局领遗嘱就有这个问题，它有一个浅层逻辑，就是姐妹最后聚齐，似乎和遗嘱有关系。

包贝尔：我明白你说的意思，我们当时有想到这个问题，而且这是我们特别大的一个苦恼，我有给姜导写过信。

第一导演：你跟他还有这样的沟通？

包贝尔：书信往来，我把剧中所有的问题都问了姜导，其中就有你说的这条问题。

这些姐姐没有人是为钱来的，她们来之前也不知道会领遗嘱，可是，难道只有钱才能解决这些人生活的问题吗？

第一导演：姜导怎么回答？

包贝尔：他说，其实当年在韩国上映的时候，很多人也问了这个问题。

他的回答是，确实是有些人，她的事就是卡在钱上，他觉得这也是帮她们解决问题的一种方式，但这肯定不是全部。

第一导演：这次结局的处理方式也稍稍不同，成年李幽然没有以演员的方式出现。

包贝尔：我们也想过用成年演员，让她站在那的时候是头发挡着半边脸的，所有人都很惊讶地看着她，结果她撩开头发，脸上并没有伤痕，治好了。

而且她跟别人不一样，她手上还戴着她们小时候的那个手链。

那放弃这个想法的原因，主要还是演员的问题。

第一导演：找不着合适的演员？

包贝尔：不是，是你不管找谁，一开门，观众都会说，哇，杨幂，哇，倪妮，哇，包文婧……不管是谁，观众一定跳戏。

都这时候了，我让你跳出来干啥？

包贝尔工作照03.演员的诞生第一导演：那说到演员了，全片的演员系统是如何建立起来的？

包贝尔：首先决定两件事，第一就是大的演员，肯定是希望找一些观众面熟的，你叫不出她名字都可以，但观众看到就觉得见过她，反而一下炸的那种，我们觉得不合适。

第一导演：所以是大演员定了再决定找小演员？

包贝尔：也不是，我们是大的小的同时谈，先散出去的是小演员的资料，而大的都在摸时间，比如说适合这个年龄的，全中国有几十个演员，熟脸的、知名的，有时间来的先划出来，没时间的全排掉。

第一导演：这得写多大一黑板？

包贝尔：这屋半面墙吧（指光线公司的会议室）。

紧接着就是小的，小的在网上征集资料，副导演跟我说报了7000个，邮箱都炸了，我说合适了再面试，我要两头，一头是符合角色，第二头就是稀奇古怪，这人你看一眼就能记住。

第一导演：全定下来要花多长时间？

包贝尔：从2019年3月开始，到2020年4月份开机的时候，仍然在找演员。

7000份小演员视频资料减到700份，再减到300，300变100，100变50，50变20，最后我们画了个圈，这20个女孩按住不动了，最终从这里再产出7个，谁演谁都不知道。

不过第一对确定的，就是邱玉红这个角色，也就是倪虹洁和夏梦这一组。

第一导演：因为这一组是七对女孩里长得最接近的？

包贝尔：太像了！

倪虹洁很想演这个戏，她来了之后，看到夏梦，太登对了！

这俩直接就先按死。

邱玉红其实每一个小演员那块都贴了一堆照片，到最终20个人的时候，她们每个人可以给自己写上“最像哪个艺人”。

夏梦这个女孩，她写的是“我最像袁弘老师”，她写了一男演员！

王玥婷也特逗，她一开始写的不是殷桃，是张曼玉。

另外，虽然倪虹洁和夏梦这一对是第一个定的，但我们最先敲定的小演员是梁颂晴，也就是小林青，她是唯一一个大家全票通过的，所以我们其实是按照梁颂晴的样子去找大演员。

第一导演：小演员怎么训练呢？

包贝尔：小演员基本在2019年的11月份就都定完了，本来是打算2020年春节前开机，但因为疫情就没开成，在12月份的时候，我们已经把所有小朋友放在一起训练了，给她们租了一个房子，就像训练营似的，然后找了一个女制片，就是那种脾气不太好的，像宿管老师似的，天天看着她们，吃住行都在一起。

第一导演：小演员本身也都是学表演的吧？

包贝尔：真不是，7个里面有4个第一次演戏，完全第一次。

第一导演：有没有演员突然出现变数，改变了整个走势？

包贝尔：太多太多了。

比方说扮演成年杨梅的马苏，之前定的是另外一个演员，也都签了合同的，还有一个星期就拍了，说来不了了，接了两个电视剧，时间挪不开。

换人是最崩溃的，疯了，你说小演员已经拍一个月了，我还得再找一个大人，还得跟小杨梅长得像，我就给马苏打了个电话，马苏救命啊！

马大仗义嘛，大家也都知道，她就来了。

其实人生有的时候，很多选择不是你最初的选择，但可能就是最好的选择，我一直这么告诉我自己。

第一导演：我觉得这次倪虹洁状态挺好，啃煎饼那场戏挺碾压的。

包贝尔：我不同意，我觉得没有碾压不碾压。

我先说那场戏，我们拍了两天，第一天拍完我不满意，我觉得状态不对，就是一个人该以什么样的状态去阐述自己悲凄的人生？

和姐妹们这么多年没见面，是应该宣泄、掩饰、痛苦还是伪装？

用什么样的情绪才能让观众感同身受？

这个很难去界定，但很重要。

当然倪虹洁演得是很好，但是我们仍然在第二天重新拍摄那场戏。

第一导演：还是觉得情绪动机有瑕疵？

包贝尔：不单单是我，倪虹洁自己也觉得有问题。

我们常说所谓“戏保人”，就是邱玉红这个角色在这几个姐妹当中是最容易被同情的，确实她过得太难了，所以观众会寄情于这个角色。

但是我打心眼里觉得每个姐姐都好。

第一导演：不是讲客套话？

包贝尔：我真不是客套话！

比如说张歆艺，二姐，真的是你给她A，她给你演到A+，更可怕的是你给她B，她仍然能给你演到A+，她演的很多细节只有专业演员才能看到，杨梅从楼上下来的时候，跑到张歆艺跟前，她下意识用手挡住了包上的香奈儿标志，你懂我的意思了吧？

她到杨梅家，刚坐到那，就掏出包里的消毒纸巾去擦手，这些东西根本不是剧本里写的，我作为演员，我当然知道她在干什么，所以我觉得她太牛了，真是diao。

再说蒋小涵，我就要求她吃，她说导演我已经胖了20斤了，我说不行，你还得吃，最后增肥40斤。

而且我让她在每个镜头都吃，因为整个戏里，你只有一场戏是不吃的，就是邱玉红刚从监狱里放出来，用身上所有的钱买了三个煎饼，张丽君跟邱玉红都在吃，但朱珠一口都不要吃，你就看着邱玉红。

蒋小涵立刻就明白我要干嘛了。

第一导演：我好奇，你是不是也希望用这部电影来证明自己对女性的看法？

包贝尔：我的目的不是去探讨女性，我没有这个权力，也没有这个能力，我的目的是呈现爱，呈现美好，呈现温暖，然后去慰藉观众的心灵，也去慰藉我自己。

04.终极导演意义第一导演：如果不是版权方限制，有没有想过大刀阔斧地改编一次，去颠覆原版呢？

包贝尔：有想过，但我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对，我去对他这个时候为什么就用这个镜头？

为什么推特写？

第一导演：那肯定有人说，虽然版权合法，但操作上还是临摹。

包贝尔：你改他肯定会骂你，你不改他也会骂你，骂你是肯定的，而且还不是小骂，对于资深影迷肯定是大骂，破口大骂！

第一导演：已经做好了这个心理准备？

包贝尔：我公司的同事和老板很早就提醒过我，但我仍然选择干这件事，是我觉得我在这期间能增长很多能力和想法。

因为本身我就不是学导演的，我必须要知道他们怎么就成为这么优秀的导演。

前两天我还拍了一个短片，根本就没拍内容，一直在拍无痕转场，我觉得翻拍《姐妹淘》对我来说是一个莫大的学习机会，我能做的是减少犯错误的空间，我就及格了。

第一导演：从韩版转化到大陆版，有什么分寸感上特别难拿捏，难迈过去的坎儿吗？

包贝尔：太多了，最基本的就是校园暴力。

原版李幽然在窗台上叼根烟，所有人觉得，哇，太帅了，我们怎么办？

我们叼根棒棒糖，也算是反映她外表那么社会，但内心还是纯洁的。

你看日本版，那个反派女孩都直接吸毒了，我们这里根本不可能的，高中生怎么可能会犯这样的错误？

不可能！

那你知道我们第一稿怎么写大乱斗么？

是运动会！

在区运动会上，几个学校联合举办，先是男孩赛跑的时候接棒接错，男孩打起来了，打起来之后，两个校长就开始打起来，其中一个校长薅掉了另一个校长的假发，薅掉了假发之后，这帮女孩看到对面是前阵子欺负张丽君的那群女孩，她们也就拼起来了，所以变成学校大混战。

但我觉得还是缺少历史感，有点飞。

第一导演：对了，刚才聊的电影院门口相遇戏，也是你改的吧？

包贝尔：最初宋成魏写的是桥，他写了一个几千年的古桥，两个人在这见面，它仍然是一座现在仍在用的桥，但是又很古老。

但后来突然有一天我说我不要桥，我要电影院，我要那个年代的，但到了今天我们依然在看的电影。

第一导演：你同时也是在致敬电影院吗？

包贝尔：不是，我觉得电影也是桥梁，虽然没有几千年的历史，但我相信过几千年也会有人在看电影，它会留下去。

而且我觉得，我们现在看电影的方式不一样了，屏幕越来越小，越来越往手机上发展，不像我们俩现在坐在这探讨电影，很多人都是在网上直接交流，也不像我们小时候，看完一部电影我们回去还会模仿，还会演。

就像我拍的那些从电影院里走出来的观众，我从中间把他们分开，左边出来的那些人都是搂在一起的，都是热闹的，右面那些人都是一个一个的人，他们自己在刷着手机，可能在发着豆瓣，骂着电影。

第一导演：你对电影院有依赖或崇敬感吗？

包贝尔：我不是有依赖或崇敬感，我是觉得电影院一定是个欢乐的场景，但也只是一个场景，可能是朋友聚会或者谈恋爱才去的地方。

随着家里电视越来越大，还有投影，家里也可以安5.1、7.1，可能有一些类型片，或者是小型的爱情片，我可以移植到家里去看，像独乐乐不如众乐乐的喜剧片，像惊悚片，我觉得带气氛的这种，还应该去电影院去看。

《姐妹淘》就适合去电影院看。

第一导演：你能接受《姐妹淘》被短视频搞成那种“3分钟说电影”吗？

包贝尔：“3分钟说电影”那都是宣传，和电影院是两回事。

但你要说那3分钟就是电影，这不行，我接受不了，咱俩刚才探讨那么多细节，花了那么多时间干完的事，结果，你3分钟结束了，我的目的不是这样的。

第一导演：那这次拍完这部戏，你有什么私人情绪，可以从中释怀吗？

包贝尔：没有，我从来没想过你这个问题，我没想过要释放什么，我也没有什么好释放的。

第一导演：但你到现在仍然受到很复杂的评论压力，我很难置换到你的处境上去想这件事。

包贝尔：特别简单，你把豆瓣打开，看看评论，你连着看一遍，你就都知道了。

第一导演：但我不就更苦恼了吗？

怎么去稀释掉这些东西？

包贝尔：稀释不掉的。

那然后呢，你还要创作吗？

如果你现在在做着你热爱的电影行业，如果有100个人，或者有1000个人，甚至有1万个人说你是XX，你还会干这一行吗?我觉得我还会，我还有我自己的理想。

全世界有一万个人说你跟这女的不合适，但你爱她，然后你就放弃她吗？

这跟这一万个人有什么关系？

第一导演：你会把导演这个职业看到多远？

包贝尔：我会看很远，我的想法是我喜欢演戏，想做个演员，但做演员很被动，永远要等着被选择，我每天早上一睁眼我都会想，今天张艺谋冯小刚会不会给我打电话，请我演个戏啊。

我有宁浩导演的微信，可宁浩导演好像这辈子从来没想找我演戏，他有一天会找我演吗？

他可能不会，是我能力不够吗？

是我口碑不够好吗？

我不知道，那我怎么办？

那如果我自己能学会做导演，我是不是就可以拍我自己想拍的戏，演我自己想演的角色呢？

那我到了40、50、60岁，老了，是不是我只能演爸爸了？

如果没有爸爸的角色，怎么办？

我是不是可以像伊斯特伍德那样，到了88岁还可以拍《骡子》？

如果我做到了，20年之后，你还坐在我旁边说，老包，你那有几个戏演得挺好的，或者说你有几个戏导得挺好的，那我觉得我人生也很有价值，起码在我有限的生命内，给你带来了快乐，对吗？

第一导演：你的表达一直特别普世，当然这不是问题，但你有没有很私人的想法，极端的情绪，想放到电影里去表达的？

包贝尔：我不知道，是不是我类型拍多了，就变得很商业？

第一导演：我记得起初你要演《东北虎》？

包贝尔：演那里面的傻子，但后来那个导演没找我。

第一导演：或者说，当年你还演过郝杰的《我的春梦》。

包贝尔：（后来改名叫）《我的青春期》，那部电影很好看，但删节了太多，原版3个小时。

第一导演：对，我觉得那是一个特别好的节点，当时以为你要往那个方向上走，换赛道。

包贝尔：那部戏演完我就接了《港囧》，骂得跟X一样。

没有，我觉得我的表演没有改变赛道。

我都很认真地对待我的角色，只不过我的能力能塑造成什么样，或者观众喜欢不喜欢而已，再或者说，是观众喜不喜欢那个角色而已。

就像你说的，你觉得倪虹洁老师很棒，我觉得所有演员都很棒，但是从这个戏的角度来说，倪虹洁这个角色最受大家心疼。

那不好意思，《港囧》你再看一遍，我觉得我那个角色就得被人讨厌，但我不觉得是我表演上出了问题。

《港囧》 包贝尔饰演蔡拉拉我觉得我在朝着特别好的演员的道路上走，但我仍然还没有做到很好。

所以我觉得有空间就行，我一点点往上走。

第一导演：那像《姐妹淘》这种方式的翻拍你还会继续操作吗？

包贝尔：不排斥，我还想拍《楚门的世界》，《教父》经典，还有很多人想拍呢，姜文拍过了（《一步之遥》开场），陈思诚的广告也是模仿《教父》，我也在锻炼自己，我觉得这是我第二部电影，我不是昆汀，不是姜文老师，也不是陈思诚，也不是张艺谋陈凯歌冯小刚，我不是这些优秀导演，我得一点点锻炼。

前天我和我闺蜜杨子姗、吴中天还在讨论，他们俩跑到公司去找我，就是我应该做一个导演，就一辈子只拍五部电影、十部电影，还是我应该拍多少部电影？

我觉得我不排斥任何题材，也不排斥翻拍还是原创，只要是优秀的故事，我觉得它都应该有被拍出来的权力。

那《姐妹淘》这个戏，你说看过韩国原版的人多，还是没看过的人多？

第一导演：不不不，你这是另外一个逻辑，我的意思是，包贝尔可以再私人一点，适当离开这种舒适，做点独特的表达。

包贝尔：我知道你的意思，但是我可能很悲观地告诉你……第一导演：不做？

包贝尔：不是不做，而是《姐妹淘》就有我的生命体验，我就这么一人，我真的就是这么一人，我是特无趣的人，我没有郝杰的才华，我有的时候也挺委屈，但可能我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

我觉得《姐妹淘》里面也有我很多情感表达啊，可能你看起来它普世，因为我这个人就比较普世。

我连观察生活也是很普世的，上电影学院的时候，有同学演《荒岛余生》，他们观察那些东西是我不知道的，我观察到的那就是个捡破烂的。

可能我跟郝杰拍过一次，让你觉得我内心有野的地方，不，我没有，我就还是一个普通人，我不是天才。

但我觉得我野的地方就是，我会被打倒无数次，但我仍然有站起来的勇气，这点我是野的。

我是一个负责任的人，我愿意为我自己的人生，为我家庭，为我朋友负责任。

所以我觉得可能我不管经历多少风吹日晒，我不会倒下，我得罩着我身边这帮人。

第一导演：好，可以的，谢谢。

包贝尔：谢什么，讨论电影是多开心的事啊！

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没想到我会自愿给一部烂到家的电影写一些感想，虽然我也只是一个烂到家的键盘侠。

包贝尔确实不太适合做导演，做演员时候演戏尬，做导演矫情，放不开。

《阳光姐妹淘》的韩国原版是我大学时期喜欢到难以自拔的一部电影，重复看了很多遍，毕业后也还是很喜欢重看，很难数清楚自己到底看过几遍。

年纪一大，对过去的事没有多少精力去掰扯了。

一过三十岁，家庭和工作的各种糟烂事把我的精力和回忆也蚕食得差不多了。

画横线，我是男性。

或许看到这，你会很奇怪，似乎《阳光姐妹淘》这样的电影，不该有正常的男性粉丝。

或许，我不正常。

除了生物学上有一个姐姐之外，我没有兄弟，没有姐妹。

大学时期看完《阳光姐妹淘》，觉得那份友谊真好，可以在时间和生活侵蚀过后，依然坚强。

很希望自己当时所在的那个大学宿舍里的六个人，也能变成那个样子。

当然，我希望每个人都能健康地活到自然死亡，我渴望的是那份友谊的纯洁和真诚。

可是十几年过去了，却发现，生活成了一锅粥，在内卷的波涛和竞争的世界里，我渐渐变成了末位淘汰者，而另外的人，也都几乎没了什么明确的消息，只知道他们大概活在哪座城市，其余的也只有朋友圈里的零星生活碎片。

而有的人，哪怕是朋友圈，也再也见不到了。

见不到的那个人是我们6个人里面年纪最大的，传说他是87年的，而我们那一届大多是90或者91年，零星的几个复习生是89年的，所以我们在日渐熟悉后，称呼他叫“老大”，他也自然成了舍长，一个被推来推去的光荣职位。

长得瘦瘦的，留着郭富城那般港帅的发型，走路的时候头会微微低一些，似乎害怕对面走过来的人看到他的帅气容颜。

五官很秀气，脸很小，在他那头蓬松的秀发之下，羞涩的容易让人怜爱。

但是年纪这种东西在人身上的痕迹是藏不住的，他笑起来总是有一些邪气，不像我们那个时代的单纯，眼睛里透露着些许精明，有着我总是学不会的盘算。

很快他就在大学找到女朋友了，然后每天猫在楼道里打电话打到半夜才会回来。

目前混的最好的是最高的一个，那时候有192，人涨的也很帅气，看朋友圈，最近好像又长高了。

人有能力，真的是在哪都不会混的差，到哪都吃得开。

他是非常会交际的人，大学没开学之前就利用贴吧和校园网等各种渠道跟校友们联系，认识了很多人。

一到学校，就和很多学长学姐打成了一片，全身上下都是Nike，是我大学四年都没穿过，现在哪怕我有钱了，依然不舍得买的牌子，不是我穿不起，而是觉得没有穿的欲望了。

后来他就一步步爬上了校学生会主席的位子，在各种晚会中大放异彩。

毕业的时候参加了一个比赛或者培训，进入一家非常有名的大公司，在北京混的风生水起，做到了公司宣传部副部长的位子，比公司很多老前辈都牛掰。

朋友圈主要就是到处出差，各种五星级酒店和有意无意露出的奢侈品照片，看着让人直羡慕。

我们上一次微信有联系，好像还是在2016年吧，那一次，我知道了他是同性恋。

住在我下铺的那个，一直是让我觉得很矫情的一个，可是人也很真诚。

刚上大学的时候也是一个很入流的人，一般潮，属于美邦和森马系，现在应该叫HM或者优衣库系。

说实话，我到现在都觉得自己不怎么了解这一个人。

平时也会一起玩一玩，但是总觉得隔着什么，也总是觉得他从始至终都没把我放在眼里。

后来他的朋友越来越不是我们，更多的是和其他系的人一起玩了。

再后来他考上了八大名校的研究生，成了某省级卫视的记者，也是经常天南海北的去。

2016年和17年我路过他工作的城市，都有去看他。

2016年，他还带着我在南京转了一圈，17年请我吃了一顿工作餐就去上班了。

我也没给他带什么好东西，16年带了一桶义乌的麻花，看起来很廉价，不知道他是否会扔进垃圾桶。

17年带了一本书，阿斯塔菲耶夫的《树号》，还套了当地一家很有名的书店的袋子。

他说自己曾经在我们上大学的那座城市见到过老大，他当时站在路边等公交车，而他也没有下车。

最不爱去上课的一个，是来自南部某省份的游戏王。

刚上大学的时候，特别爱装逼。

东北同学妈妈请他吃饭，他总爱点评每一个菜，说北方的做法不如他们南方的做法好吃，把同学妈妈气得够呛。

一开始他也是上课的，后来就不去了，每天都在宿舍打游戏，打的宿舍经常断电。

我们也不会主动去充钱，都是他自己一次10块钱的充。

他高中时候就有女朋友了，女朋友来看他，他还从学校门口超市买了山竹，说是他女朋友从老家带来给我们吃的。

那是我第一次吃那个水果，当时也不知道叫什么，很久以后小山竹火了，我才知道山竹是什么。

再后来，我也就不怎么关注这个人了，因为他肯定在宿舍，人贩子都抓不走。

后来看另一个同学的朋友圈，他结婚了，远在新疆的同学，还去给他当了伴郎。

还有一个，是和我最好的，因为我们都是村里来的，一看就是穷人家的两个孩子，穿得土，晒得黑，头发短，没有发型。

手机都是500元以下的，现在叫老年机。

他是家里的老三，哥哥姐姐都结婚早，父亲好像是个农村教师，日子过的紧一些。

刚上大学都快过去一个学期了，他还没有买手机，也是宿舍最晚一个买电脑的，更是宿舍里打工最勤快的，在肯德基做钟点工，做到很晚才回来。

后来他真的跟餐饮行业结了缘，去了浙江一个地方，干了一段时间的餐饮经理，后来自己开了一家鸭血粉丝汤馆。

疫情期间遭了打击，问我借了一些钱。

借钱之后我们的联系就更少了，我怕伤他自尊心，也不敢联系他，怕他担心是要钱。

他也怕我担心不还了，每次收到我的节日祝福，都会回复“一切都记得”。

看到这句话我都不知道说什么好，那点钱我还是不缺的，你拿着用就好，不用还。

后来看他的朋友圈，好像是开始干夜班的西餐，好像也开始送外卖了。

后来我结婚的时候，他又找我借钱，可是我真的拿不出来，手头是用钱的时候，就不好意思地回绝了他，再后来，就真的不怎么联系了。

最后说说我吧。

刚上大学的时候，天性解放，做了很多愚蠢出格的傻事，努力地融入一个又一个圈子，却又被放在一边。

说实话，我也不知道自己是怎么被培养长大的，天生就很娘气，好听的说我秀气，难听的就直接用上了当时超女里流行出来的词汇“伪娘”，这些年又陆续诞生了“娘炮”等词，我也是服了自己了。

大三做视频的时候，我还在同学的一个视频里，真的演了一把娘炮。

在寻找阳刚这条路上，我也没少努力，大学毕业后甚至进了全国最阳刚的一个行业，试图扭转和改变自己的状态，唤醒身体里某个刚性基因。

应该是失败了。

在这个全国最阳刚的行业，十年，我渐渐活成了末位淘汰者。

任职时间最长，职位最低，看着一个又一个起跑线上的朋友甩开自己，渐渐也就没了朋友，有的变成了领导，有的也只能是同事。

中间也有过很要好的人，后来或许是我混的太差，没脸见他们，也就不再见了。

渐渐活成了隐藏角落。

虽然娘，但是我还是结婚了。

见了不到5次，就领了结婚证了，然后努力生了一个孩子。

女儿很可爱，肉乎乎的。

我是一个不会社交的人，但是性格很好，很多人愿意和我交往，但是我不会请别人吃饭，不是怕花钱，只是不知道怎么开口；不会给领导送礼，哪怕在饭桌上敬酒都会感到不好意思；不会和领导交流，除了一些官方的聊天和谈话，从没敲过领导的门。

身边有些人看到我傻不拉几的，都替我着急，有人给我献策，告诉我该怎么提升，还有人帮我去找领导推荐，可是后来都没有什么结果。

让我认识到了自己的局限。

不是笨，是缺少世俗的精明的一种蠢。

我是爱看书或者爱看小说的人，脸上总是挂着一副不高兴的表情，因为嘴唇自然朝下，总让人觉得我时时刻刻都在不开心。

后来了解我的人，祝福我的时候，竟然还是说，开心一点。

我本来是一个乐观的人，可能后来看小说看多了，被一种悲伤主义给侵蚀了，对这个世界多了几层悲伤滤镜，于是伤世感怀多了，成了一种没有能力还无病呻吟的状态。

渐渐地，我承认自己的平庸，承认自己的失败，承认别人的努力和优秀，也开始承认自己的无知和自大。

读书不是一种阶级划分，更不是你和世俗之间的鸿沟，或许是你和成功之间的鸿沟。

因为，成功，就意味着你要和很多你看不上的东西同流合污，而你却又不想踏进那条河流。

我不会去阿谀奉承，更不会去推杯换盏，我也知道，个人的独自勤奋在政治圈子里，或许是换不来好的结局的。

情伤大于智商的工作，在我这里，成了生存的基本，我成了一个领工资的机器。

还努力攒下剩余的情感。

我现在开始复习法考了，希望能离开这个圈子。

可是当律师也不是我想做的，只是想给生活找点努力的填充物，过与不过，看命，我只是想让命，有些味道。

其实，我想当个作家，可是我都不敢告诉别人。

三十一岁，我失去了生活的方向。

回看友谊，身后一片废墟。

我没给自己留下什么，没有可以肆无忌惮打电话诉苦的人，没有可以寻求帮助的人，更没有可以随时去见又聊得来的人。

今天，无法想明白，我们是怎么抛下彼此的。

张丽君是好的，过得很说的过去，还有勇气去找回那些过去。

而我，连面对过去的人的勇气都没有，真想把自己埋起来。

读书多的人，心里或许都有几分傲气，觉得自己有点东西，哪怕在现实面前被碰的粉碎，也依然表面直立，哪怕内心已经一片狼藉。

我站着，就是在努力。

不知道该怎么写大结局了，不想写一些鼓励自己的话，因为毫无用处；不想表现得积极乐观，因为我真的很丧，文字的自我催眠已经没了意义。

人生，或许才刚开始，而我想躺平了。

希望看到这片文章结尾的人，能留下一些鼓励我前进的话，或许哪句能够点醒我呢？

你试试。

这可真是近来最让人“大抬眼镜”的一件事情。

这说明了什么？

对于大多数中国电影创作者来说，拍摄介于电影与电视之间的影像大概是可取的，也是可行的。

直接拔高成电影，对他们要求太高，而且也容易脱离地气。

拍摄成电视，又无法承载电影本该完成的功用。

于是，一种介于两者之间的风格脱颖而出：既不会重视影像而忽视文本，也不会因为重本文而虚化了影像。

追求及格线之上，即可。

越是欲求优秀，越容易坠入不及格的尴尬境地。

另外，还有一个问题。

为何那么多韩国电影汉化失败，反而是《阳光姐妹淘》成功了呢？

原因可能很是简单，包贝尔做了最简单又最“鸡贼”的事情，即原样复制，“依样画葫芦”。

这种事有追求的导演做不出，但包贝尔可以，并且做了，反而取得意料之外的效果。

越是想本土化，创造出新的东西，甚至妄图超越原作，越容易走向失败。

因为才能摆在那里，过度自信不仅不会给电影带来增色，反而容易因为对现实的认知不清，导致电影失败。

包贝尔大概自知非科班出身，才华很有限，最大程度地利用原作的精华，才是最为务实的方案。

因此他成功了。

很喜欢韩国那版《阳光姐妹淘》本来相约小学一起的几个闺蜜再看一遍，没想到中国版的又是我一个人看的，剧情跟韩国版几乎如出一辙，没有太大的变化，但相较于校园爱情片，我更喜欢这种校园友情篇^_^而且又一次看哭，从张丽君脱外套包裹住秋玉红，抱住秋玉红那开始哭的，录像带那一块也印象深刻，在学校时候总觉得世界都是我们的，谁又能想到仅仅这些年，自己和当初的自己竟然这么大反差了，这个世界太少的让我们能保持住自己了，尤其是女孩，现实打败太多的美梦，这能叫长大吗？

殷桃的演技一如既往的好，但是总觉得张丽君这角色和少年时候反差有点大，殷桃骨子里带有一股劲儿，演什么都带，张丽君也许应该更柔和一些，还有倪虹洁，真的是演技加美颜，就是不大火，也是醉了，这片也没有大家传的那么烂，我觉得如果能找回点自己青春的记忆，提醒自己在现在的生活琐碎中找找自己有豪情时候的影子，它也是不错，珍惜当下啊朋友们，亲情友情爱情，哪怕对偶像的爱、陌生人之间的照应，都弥足珍贵…

《阳光姐妹淘》，原版是韩国导演姜炯哲的作品，超过50万的网友在豆瓣打出了8.8的高分。

七年后，日本导演大根仁翻拍，打分人数缩减了10倍，但分数还是维持在8.3分。

2021年，我国导演包贝尔再度翻拍，豆瓣开局是5.2分，目前已经降到了5.0，暂居端午档最低分电影。

必须承认，光是包贝尔这三个字，就足以劝退一大波观众，毕竟他执导的上一部电影《胖子行动队》只有4.2分，还曾经造下在自个儿婚礼现场几乎将伴娘柳岩推下水池的重大负面事件。

但在全国首映前一天，2021上半年最火的电影《你好，李焕英》的导演贾玲在个人社交平台上点评了包贝尔的《阳光姐妹淘》，并着重肯定了他在翻拍作品“本土化”方面的功力。

另一方面，被誉为“中戏200年没出现过的美女”的曾黎，飞天、金鹰、白玉兰大满贯得主殷桃以及之前在《演员请就位》中惊艳众人的“无双”倪虹洁的主创阵容也实具吸引力。

因此，我抛下种种成见，选择用一种客观的眼光来看这部电影。

但事实证明，包贝尔导演的破坏力实在是无法忽视。

01首先就是贾玲肯定的“本土化”功力。

一组对比让大家感受下包贝尔的翻拍原则。

不难看出，包贝尔对原作的“致敬”已经具体化到这么细微的镜头语言方面了，而且这种情况充斥着整部电影，说句“逐帧翻拍”也不夸张。

而属于包贝尔的原创内容即本片的“本土化”情节，即是直接奉上各种熟悉得不能再熟悉的90年代劲歌金曲和上世纪港台男神女神的海报展，以及一系列挂在门上的零食小吃。

转存中...

转存中...当然，这种表达方式本身并没有问题，可是影片实在是缺乏能引起共鸣和触发情感的具体桥段，在这种情况下光用歌曲和道具来怀旧是远远不够的。

更何况这一套已经被“用烂”了。

韩版的故事背景是上世纪80年代的“光-州事件”，暴力是当时社会环境的符号化特征，所以各种“打架”的情节也随之成为影片的一大特色。

但97年左右的中国，并没有这样的标志性事件，若非要和当时的潮流扯上关系，那便是香港的古惑仔系列电影了。

然而，这类电影基本上还是只对当时的男性群体起到影响，其女性受众其实不多。

没有了特殊背景的衬托，包贝尔又将原版动辄打架的情节直接搬过来，就会让观众满脸问号：暴力冲突的产生原因究竟是什么？

转存中...当然，包贝尔并不会回答这一问题，他只会不分时宜、随时随地地响起背景音乐，自以为会引起观众的怀旧之情，实则只是让原本就吵翻天的撒泼发疯情节愈发雪上加霜而已。

02被包贝尔拍没的“共鸣”影片主要讲述七位曾是至交死党的高中同学因为种种原因分开，却在时隔23年后因为其中一位同学身患绝症而重聚的故事。

转存中...在长达23年的时间里，每个人都各自经历了不一样的人生，少时的赤诚梦想无奈被现实打碎，但最终各自都收获了一份属于自己的惊喜。

对于这样一个故事而言，如何刻画七个女生之间的情感显然是影片最重要的任务，它需要一些具有感染力的情节来引起观众的共鸣。

但包贝尔并不具备这样的能力。

影片上映之前，不少网友就对他执导女性群像电影这件事嗤之以鼻，甚至用“是个天大的笑话”来形容其之荒唐。

但作为看过影片的观众，我认为即使是撇开戏外的负面新闻不说，这部电影对女性的刻画方式还是有不少令人不适之处。

比如，青春期的女性固然朝气蓬勃，但绝对不是聒噪闹腾。

在这部电影中，几乎所有少年角色在讲话的时候都是处于高八调状态，每个人都动辄大哭、大叫、大笑，十分莫名其妙。

又比如，年轻女生增进感情的交流方式绝对不只有呐喊式的口号。

本片的一大高潮，即是城管来劝退小商贩在街上做生意时，“阳光姐妹”七人和死对头小团体之间的打斗场面。

但整个过程几乎可以用滑稽来形容，开始得莫名其妙、进行得乱七八糟、结束得更是让人满脸问号。

为什么？

因为前面缺乏有感染力的情节来为这一高潮部分做铺垫，所以我们看到的只是七个女生撒撒面粉、推推人之后突然一起搂着奔跑了起来……

即便是本片话最少的李幽然和张丽君关系大跃进的那场戏，导演和编剧居然还是用大哭大叫这种方式来呈现。

缺乏具有感染力的故事情节，就无法让观众感受到阳光姐妹之间的深厚友情，大家的情绪根本不能被调动起来。

而这一部分，正是包贝尔“改编”的内容，很显然，结果是一地鸡毛。

在需要他结合本土实际后做出自己的原创内容时，在对那个年代除却港台歌曲和海报之外的其他流行方面，比如说社会背景和学生群体的心理，他花的心思实在太少太少。

作为一部剧情向电影，故事情节缺乏感染力，人物之间的情感也就难以得到共鸣。

少年时期的聒噪闹腾还可以美其名是热血，可到林青去世之后，大家在遗像前热舞则有了坟头蹦迪的效果……03不属于包贝尔的“亮色”不客气地说，这部电影不可多得的经得起推敲的片段全靠角色成年后的扮演者撑着。

转存中...可惜的是，作为导演，包贝尔在改编方面一言难尽，却还将能够“拯救”片子的演技派女演员的戏份降到了最低。

殷桃的表现中规中矩，曾黎大美女更是全程属于镶边状态。

转存中...不过，戏份虽少，但仍是起到了作用。

在这里必须夸一下倪虹洁。

影片中她饰演的是成年后的邱玉红，学生时期曾一心怀揣着明星梦，成年后遭遇女儿天生患有难症而丈夫又不负责任地跑掉，为了给女儿治病她只好下海赚钱。

倪虹洁有两场非常加分的戏，一个是她穿着单薄地站在街边，然后哆哆嗦嗦地拿出烟来抽的场景；

转存中...

转存中...另一场则是她和两位高中死党见面之后，她在街边买了三个杂粮煎饼并当街大口吃掉的过程。

转存中...两场戏估计分别都不到两分钟，但观众立马能从她的神情和肢体动作中感受出角色的落魄处境，从演员的表演中体会到梦想和现实之间的割裂感。

转存中...而出场时间同样不多的张歆艺和马苏，也在仅有的戏份中让观众感受到各自角色的人生处境。

转存中...但这些都是演技派演员的功劳，到了需要包贝尔调教的新演员方面，他则让她们几乎全程都是高八度地大喊大叫、大哭大笑。

对于改编作品来说，如何对原作进行保留和创新无疑是最重要的任务，尤其是跨国式的电影翻拍，导演和编剧需要考虑的内容就更深入了。

很显然，包贝尔的导演水平并不足以支撑起难度系数如此大的电影创作。

转存中...他毫不客气地“照搬”原作的镜头语言方式，在“本土化”方面则止于老套的歌曲和海报怀旧风，影片的内容缺乏应有的感染力，从而造成了观众对故事本身和各个角色的共情无力。

而这或许就是50万人打出来的8.8高分原作，到包贝尔手里就只剩下5分的原因吧。

转存中...青石电影| 柯棠 本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

因为上周日刷小视频还是干嘛的，去找了优酷上分段还不连贯的韩版，那是真好看的，即使是10年前的电影，即使没能看到完整的内容… 然后今天又看完中国版，其实整个完成度还是很高的，而且也很稀饭张丽君小时候回家路上因为太开心而跳舞的那段，以及最后结尾处的拍摄手法，甚至连去世者相框里的图片都一起变了…可还是会因为剧本的先后顺序，重要桥段内容(虽然有一些中国化的改编，然而很多，还是没有…)，镜头拍摄角度，都跟韩版几乎一模一样，让我不知道该…如何打分… 在3分和4分中纠结，最后还是选了3分，虽然包导的处女作要鼓励，除了倪虹洁一出场的那段，可是很多桥段，感觉韩版演员的演绎更让我能共情～ 看成年后的闺蜜们，就突然想起了去年『演员请就位』上的一个重要话题，女演员到了一定年纪以后就会没戏可拍，因为主流剧没有写给他们的剧本，也想起了尔冬升导演手下的那一群娘子军，还有两个都出现在了这剧里(马苏和倪虹洁)，可惜啊，没有了，今年，这个好看的综艺今年没有了…我的心心念念啊～

文/梦里诗书如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧，那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。

包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编，纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架，但从过犹不及的情绪，到自以为是的包袱，再到欠缺时代内涵的年代追溯，都使电影变得画虎不成反类犬。

真挚动人的友情是韩版《阳光姐妹淘》，跨越语言地域最为打动人心的所在，而想要嫁接重塑这样的情感，那么这部改编电影最为关键的要素便是导演对两个不同时代，十几个人物角色娴熟的驾驭力。

从成片来看，纵然包贝尔手拿原作成片，尽力临摹复制，也加入了一些本 土化的元素，但电影仍旧没能重塑一如原片中那纯粹质朴的人物群像，而那群在原版里曾一起疯闹的最佳损友，也在缺陷了细腻的人物刻画后变成了观感生硬，情感做作的塑料姐妹花。

新版《阳光姐妹淘》一个最为明显的问题，便是作为导演，包贝尔在驾驭这种群像电影的能力上是欠缺的，即便是对照前作，他也不知道该如何去用细节铺垫人物之间的情感递增，这直接导致的后果便是原作中那些本用来突显姐妹情深的桥段，变得虚假生硬，这就例如一起打架在原作里既是一个高潮看点，也促进着女孩们彼此间的友情，但在新版里，她们的打架则变得尤为虚假刻意，同样的一个桥段，包贝尔与与原作导演姜炯哲便以能尽显云泥之别。

这种生硬，并不仅仅只是体现在角色塑造上，更体现在电影的方方面面，这就同样例如在时代背景上，电影生怕别人区别不了这是一部已经嫁接到本土的改编电影，在过去的时代里拼命的堆砌各种中国的怀旧时代元素，还滥用黄色滤镜来达到自以为的怀旧效果，但这种胡乱刻意的堆砌真是观众想要的吗？

时代元素的体现更应该是一种融入到主人公生活细节上的方方面面，让人在不经意间重温于过往的记忆中， 产生时代共鸣，而这样滥用时代元素一股脑的堆砌，适得其反。

在这样一种生硬造作的观感中，不合时宜的搞笑成为了对原作经典的致命一击。

纵观全片作为导演的包贝尔想为这部电影融入更多的笑点， 使电影在某种程度上也能留下他自己的印记，但正如同他在《胖子行动队》中的失利，包贝尔仍旧没有能清醒地认识到自己其实并不善于去制造包袱，在《阳光姐妹淘》中虽然没有多少让人生理不适的笑点，但依靠装傻充愣所抖出的包袱，哪里还有一星半点的青春正好？

又从何得见姐妹之间美好的情谊？

其只给人带来了如坐针毡的尴尬。

谁都曾有过自己的青春年华，展现闺蜜友情的方式也不只有一种，属于中国自己的《阳光姐妹淘》其实完全可以只是借鉴原作的主体框架， 创造一个属于自己的故事，又何必执意去照葫芦画瓢？

借不来的阳光姐妹背后，还是创作者自身的贫瘠。

讲道理电影很不错，每个小女主都特别特别特点，特别特别入戏，整个电影很自然，故事也很完整。

韩版的我也看过，两部对比，我只能说我喜欢后者，因为国产的小女主真的特好。

里面还有很多很多搞笑元素，很自然的那种，不是硬挠脚底板那种。

包贝尔是很多人不喜欢，但是看这部电影，他是合格的导演。

不过也确实不能指望一些人客观，毕竟站的高度不同。

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！

电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。

特地感叹一下，帅哥真的很帅！

注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！

每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。

不会把她们混淆。

期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。

还挺让人感慨的。

这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。

我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

一时间，不知如何评价这部作品。

你说他像是完全照搬的一部模仿作业吧，它也有一些改动。

但是这些改动了又正好让电影当中的人物的厚度以及立体感去掉了一大半。

比如说包贝尔这部作品当中就削减掉了很多一开始的时候女主的家庭当中的各种压抑感，包括她和她女儿之间的这种矛盾，以及她长时间作为家庭主妇而放弃了画画这件事情。

但是在这部作品当中一去掉就没有那种姐妹相逢带给人生焕发出新意义的那种感觉。

还有里面唯一一个男主，他本来在原版里台词就不多，然后在这部电影当中更是削减到了只有一两句话，而且你为什么要把那个音乐馆改成旱冰场，人家带耳机，就是因为他喜欢音乐啊，他对音乐有执着，这就是人物的立体。

当时原版的男生给女主带耳机的那个瞬间是最让我心动的一个画面，这个画面本身也是在致敬初吻这部电影，原版也正是因为有男生给女主带耳机的这一瞬间，所以说在后面当男生给女主的好朋友带耳机而且亲的时候，观众才能够切身的体会的女主那种心碎。

然后这个电影里面改没了，以至于当男生给另外一个女孩子带耳机的时候，还把亲吻改成了仅仅只是靠肩膀，那种情绪上的冲击力一下就削减一大半。

还有关于幽然这个角色，在原版中名字是秀智。

原版当中，秀智的性格形象很鲜明，就是很寡淡，不苟言笑的，所以说她后面跟女主闹掰，然后再在酒后和解，这一切都还是比较水到渠成的，并且具有反差魅力的。

然后在这一部电影当中幽然的角色，一开始就感觉她并没有生人勿近。

她在电影的前期有大量的欢笑的镜头，以至于他在后面跟女主闹掰非常突兀，人物性格上的反差和转变所带来的这种人物形象的魅力也削减了很多。

还有就是幽然帮女主解围的那段，她吃棒棒糖，那么为什么老师进来教室还是说捡到香烟呢，这里的香烟跟女主他们所发生的事情是没有任何关系的。

在原版当中，这个香烟的出现象征着楚然所代表的人物形象的反差，也为她之后和那个男生在一起做了铺垫，说明他们更像是一类人。

原版当中的很多很多细节都是衔接的，然后这一版又想自作聪明地改一点细节，你要改的话你就全改，你改的这样上下不接，浪费了很多原本可以发挥的拓展人物形象和拓展故事深度的空间。

还有女主的哥哥，他在这一版当中既然是喜欢摇滚的，那为什么不在他第一次出场的时候就通过他的言行来暗示他对摇滚的执着以及他因为摇滚和父母的矛盾呢？

然后在他第二次出场的时候突然他要离家出走了，导演难道就不觉得有一丢丢的突兀吗？

还有女主在回忆的时候，其实原版当中女主第一次转校到一个新地方的时候，可以看得出来，她的这种状态是比较胆怯的，而且镜头语言上面，对于同学们穿着名牌，也是有比较清楚用一个logo表示了。

在这一版当中年轻女主一出场，就是话痨模式的，你看不出来，她在一个新环境突然融入到一个小团体里面令人欣慰的转变。

而且女主在观察同学们的名牌鞋的时候，虽然说有些品牌因为某些原因不方便出现在镜头里面，那你可以换个品牌暗示一下名牌这个概念，而不是用一个莫名其妙的让人抓不住重点的快摇镜头再接一双塑料鞋的特写，这么粗劣地去表达女主的心理落差。

这种细节问题还有很多，总之这部作品就像是一部匆匆完成的报告，丢弃了原版当中的大量细节，本土化的改编也很僵硬。

我是觉得其实有些东西要不然就都别改，要改的话整体的内容都要调整一下，而不是说为了体现作品的改编性质，我就改一部分，另外一部分我就照搬了，这样这部片子是有一种断裂感在里面的。