说英雄谁是英雄

感谢编剧在35集给了苏梦枕一战之力。

你紧张是对的

因为直到此刻，你也未必能杀得了我 在《伤心小箭》里，缠绵病榻已久的苏梦枕，在面对白愁飞的逼宫，本来还有“运聚功力、全力一击”的机会，但因为白愁飞事先买通了他的药童，给他下了两味剧毒，以致他不战而退，自此苏梦枕再也没能拿起他的红袖刀。

《伤心小箭》里是这样写的“自己的手，一直在颤。

别说拿刀了，甚至还捏不稳筷子。

” 所以能在剧里有这一战，还真得感谢编剧。

书里苏梦枕和白愁飞在这里聊了蛮久，编剧选的几段也实属精华，书里对苏梦枕变脸的描述也变现为陈楚河演技的高光时刻。

“苏梦枕缓缓地合起了双目。

这一刹间，维持他生命体力的寒火，竟似熄去了。

但这只不过是一刹间的事。

一刹之后，他双眼又徐徐地睁了开来，那在幽冥沼泽深埋不灭的两盏寒火，犹在那儿，沁寒带青，周边暗红。

”——《伤心小箭》 这一战，苏梦枕是拼了全力的，不过也只是拼了全力不被杀死，但我想即便是仍有余力，他也不会杀死白愁飞，从头到尾，他都没有想过要杀了白愁飞，因为如果杀了白愁飞，那他又和对兄弟举刀相向的白愁飞有什么区别，他是不疑兄弟的苏梦枕，所以他是不会杀兄弟的。

其实这个猜想剧里开头也是有伏笔的，苏遮幕和花无错是兄弟，即便是花无错反了，苏遮幕也只是要他道个歉认个错，苏遮幕并没有真的想杀了他的兄弟，自然他的儿子也和他是一样的。

并且不管之前废了多少话，直到真正动手，直到白愁飞的刀刺进他的胸膛，直到他吐血时那两把刀刺更深，苏梦枕都没有想过白愁飞是真的要杀了他。

就像白愁飞以为天底下的人都跟他一样没有道义，苏梦枕也以为一个人不可能真的对自己的结义兄弟痛下杀手。

所以直到刀刺入骨，他眼里的惊疑才真正变成了绝望，才会在力竭弃刀时，对着自己满手的血流露出那样不可置信的表情。

苏梦枕说的没错，“谁规定下来，结拜要先查对过家世、族谱、六亲、门户的？

”，刘关张相遇即结义，乔峰、段誉、虚竹也是一见如故做了兄弟，那何至于苏梦枕、白愁飞、王小石就闹成了这样。

看过一些关于温公早年经历的资料，再联想他的作品，才发现原来温瑞安的武侠世界本就是一场接一场的无间道，可也正因为真情难得，才尤显珍贵吧。

结义 我想最开始苏梦枕也是属意白愁飞的，他欣赏王小石的纯粹，但他是个杀伐决断从不浪费时间的强势领袖，强者自然与强者惺惺相惜，他看得出白愁飞是个聪明人，并且只有足够聪明才有能力接掌金风细雨楼。

他的病不耐久，他一直在寻找合适的接班人。

王小石是有赤诚之心的少年，但他并不适合接任书里那个“天子脚下，黑白两道奉为第一把交椅的金风细雨楼楼主”之位。

王小石的风车好可爱 而白愁飞则不同，他浸淫于权力争斗多年，一步步从污浊的泥沼中爬上来，看过了许多尔虞我诈人心险恶，却仍不失想飞之心，但他的想飞之心只是为了一己私欲，不惜践踏一切道义。

白愁飞你感谢我吧，我可是千挑万选给你找了张最好看的 可苏梦枕的梦却是“收复中原，还我河山”，他凭一己之力将金风细雨楼做大做强的最终目的，应该是想要如当年方歌吟一样，挑起一支义军去收复失地，但最终只剩下“好个苏梦枕的梦”(江湖闲话·第十五篇 苏梦枕的梦)。

在《温柔一刀》中甫一登场，苏梦枕就劝茶花对“同在世间求生求活”的蝼蚁手下留情，他懂得“怜弱”，这也许是因为他本身“自小身体羸弱，原本就活不久”的缘故，因为没有人比他更能懂得艰难求生的痛苦。

《伤心小箭》里说重回细雨楼的他“一生未尝过健康的滋昧，他的躯体仿佛是用来受苦的，意志也是。

越是受苦，他好像越坚强、越坚定。

他在位的时候，谁也不能击败他；他失意的时候，依然谁都不能取代他。

”

有这样一颗懂得“怜弱”的心，所以他才能以一身病骨担起整座金风细雨楼的众望所归，而白愁飞最令他失望的一点就是挑战了这条底线。

从白愁飞说出“我不能当所有人都是兄弟”的时候，苏梦枕终于省悟到自己犯了一个大错。

白愁飞我尽力给你挽尊了…… 在第二部《一怒拔剑》里，苏梦枕大战之后病毒伤一齐发作，已无力视事，霹雳堂五大高手行刺苏梦枕，被白愁飞以“惊神指”格杀当场，“欲杀苏，先杀白”的讲法自源于此。

但当时的局面已是王小石看出白愁飞的野心，为了不伤兄弟和气自愿退出权力之争，而白愁飞却投靠蔡京，设局陷害武林同道，并企图嫁祸于王小石。

没有刑部大牢，没有蚀心丹，更没有威逼利诱，他是为了获得更大的权力自甘堕落，坏的很是彻底。

剧里把白愁飞弱化了，一个出问题总要从别人身上找原因，得不到的就怨恨别人没给，连自己背信弃义也要怪到别人的死头上，这样一个人可不是奸雄，而是巨婴。

王小石我对不起你……

听到这句话花蛤都要裂开问候你白愁飞一句 而在剧中，白愁飞要走苏梦枕不留，同时苏梦枕还暗示王小石可以坐到他这个位置上来，但是王小石志不在此。

白愁飞内心OS:我的意思是你把楼主之位让给我苏梦枕内心OS:我知道，你可以滚了

这里白愁飞的小表情真的是一言难尽哈哈哈

故此在王小石刺杀傅宗书远走边关以后，苏梦枕还是不得不亲手把权力交到了白愁飞手里，并且还在教他“心中要有仁义”，但终究还是养虎为患铸成大错。

书中白愁飞身体力行的反面践行了剧苏的教导，把“所有的朋友都杀成了敌人”，最终众叛亲离，被叛徒刺杀，自戕而死。

楼主要是去坐牢可能还不会死的这么快

苏梦枕啊苏梦枕，你跟他废这么多话不累吗？

苏梦枕也不是圣人，他也会犯错，但是他亲手犯的错，也一定要亲手救回来，哪怕是用到“一支毒锈”，哪怕是从容赴死。

“我病，断腿，中毒，功力退灭……人生到此，不如一死。

世人对末路的英雄，总是何其苛刻到绝情。

我决不求苟延残喘。

我宁死，不受她和蔡京纵控……只要收拾了白愁飞，我也算死得不冤了！

”(《伤心小箭》)

书里这段写的好好，快去看！

至此，名动天下的金风细雨楼楼主苏梦枕的一生落下了帷幕，而我在书苏和剧苏中反复横跳的心情也趋于平静。

不管怎么说，一直到雷损在飞天跨海堂与苏梦枕一决生死，前面的剧情编排还是不错的。

剧里服道化配乐打光摄影运镜剪辑都有可观之处，可以说在武侠式微的当下，剧组仍有“沐血问道”的勇气，就好比剧中沃夫子，总不能因为棋差一招，就说他不是英雄。

沃夫子侠义担当 至于后三分之一嘛，我可不可以只看楚楚动人又病又娇的苏楼主。

说到又病又娇，不由想到《朝天一棍》里一小段苏梦枕开会的描写:“只要旁人琐语闲话连篇，苏梦枕立即做一件事：呻吟。

(中略)他只要一呻吟，大家就会感到一种‘浪费这病重的人残存的岁月时光的罪过’，赶忙结束无聊的话题，立即产生结论，马上结束会议。

”这与剧里他和雷损去劝傅宗书做饵那段异曲同工，傅宗书下逐客令，苏梦枕往椅子上一歪，低咳两声“病犯了，走不动”，看到这里联想书苏，不禁令人会心一笑。

又病又娇却不病娇的苏楼主 其实看过书以后，发现编剧大概还是通读过原著的，很多书里的细节描述在剧中还是得以体现。

比如我印象最深的一点，第三集苏梦枕上破板门会狄飞惊，有人说苏梦枕摆弄那块手绢是在显摆雷纯送的，好让狄飞惊吃醋，其实这段书里有写，“他一咳完，就把白巾小心的摺叠，塞回襟里，像收藏一叠一千万两的银票一样。

”(《温柔一刀》)，不过看他如此珍而重之的对待这方白巾，弄不好还真是雷纯送的也不一定。

书中对苏梦枕和雷纯的感情着墨不多，大抵是因为温公也觉得英雄如若情长必定气短吧，从《温柔一刀》白愁飞对苏梦枕刨根问底为何非要履行婚约，得到一句“因为我爱她”为始，到《伤心小箭》苏梦枕身死，“她偏过头去，信手抹去眼角边上的一滴泪，忍住激动”为终，这一对有缘无分的怨侣之间想必还是有着无数未及言表的缱绻情深吧。

他们聚少离多，也许在书里，他们就总是这样遥相守望吧 还有许多诸如此类，所以抱持宽容之心来看剧，还是可以发现编剧是有心想把温公的《说英雄》讲出来的，只不过一千个人眼里有一千个哈姆雷特，霜城的眼里有一个苏梦枕，陈楚河的眼里也有一个苏梦枕，而千千万万的读者，他们每个人都为自己的苏梦枕加一笔骨血添一块血肉，这样从书中刻出来的苏梦枕必然是千人千面的。

我最喜欢十里亭的这场戏 写不尽的苏梦枕，那还是就此停笔吧。

最后再来夸一夸剧苏，因为是从35集入的坑，所以补剧的时候看了前面意气风发惊才绝艳的苏梦枕，就更为后面病骨难支痛心绝望的苏梦枕而难过。

“我就是金风细雨楼，金风细雨楼就是我”，可是此后再无金风细雨楼，苏梦枕的金风细雨楼。

陈楚河演活了苏梦枕，感谢少爷！

还有一句题外话，其实剧里除了苏梦枕，我最喜欢的角色是雷损，这个演员面部小表情之多，肢体语言之丰富，语调断句之诡谲，真是妙哉！

不愧为一代枭雄，六分半糖总糖主，苏梦枕头号劲敌是也！

雷总糖太可爱啦！

还是先说说我看戈剧的前情吧。

东宫因为小时候看过原著，太虐了，所以剧拍出来并没敢看。

在网上看了很多剧迷的剪辑，经典的人物和风景镜头也是知道的，确实是美的。

后来有了司藤。

尾鱼的书我看过西出玉门，这一本没看，剧麻溜看完了，有些瑕疵但瑕不掩瑜。

看得出有尾鱼的味道，也有戈式的美人、美景，最重要的是，它是一部女性励志剧，里面的司藤虽然从前被渣男坑过，但她（至少是她的一半，而且这一半是剧情主角）坚强地觉醒了，变得理智、强大，而这份清醒和坚定又让她显得更加美丽。

为什么？

因为被男人伤害、遭遇丈夫出轨，同时又没什么办法惩治恶人、讨回公道、出这口恶气，是普罗大众常遇的问题。

可是像司藤这样，从前用情至深、被伤害后又能果断放下的女性，很少。

司藤的特质，是很多女性想要的理想状态，她的人物形象是自立、高大、标杆式的，这比她外在的美丽更加关键，是她受女性观众追捧的真正原因。

那么，在说到戈导这次的回应之前，先捋捋一些事实，也就是从他前面这两部剧能看出什么基本点？

——戈对镜头美学有自己的标准，并且对美感和作品的表达有比较强的执着度，比较坚持自我。

（以前一段访谈里谈到他场景的打光要调校很多次，也能映证这点） ——戈对于女性遭受侵害，有基本的同情与同理心。

（令人怜爱的小枫形象、司藤年轻形象） ——戈能够体察女性在遭遇不公对待后，怎样立身处世/回击渣男才是受人钦佩的，才是一个值得大家追捧的独立女性形象。

同时说明，他对女性观众的情感和爽点诉求也具有基本的认知。

（令人敬佩的司藤形象、最后以自刎来反抗仇敌和成全道义的小枫形象） 最近刚好想看武侠了。

虽然没看过说英雄原著，不清楚情节发展，但带着对戈导的信任，我打开了这部剧。

现在来盘一盘戈导这次在说英雄里的回应。

当然，这些也只是我个人的一点直观感受和浅见，不一定对。

确然，艺术工作者常有一些特别的脾气和调调，不过从受众角度看，这段简短的回应还是明显体现了一些问题。

第一，语言上，傲慢无礼的态度，带有敌意的语气。

“骂我有个pi用”“指望别人帮你吗！

别装bi”。

语言的语用学效果，对会话对象的心理影响其实是最直接的，但不容易被察觉，在网络发酵后不是多数炮轰的集火点。

导演身处的是文化产业，应该没有哪个吃文化产业饭的人希望别人觉得他没素养、没文化。

“嬉笑怒骂皆文章”不等于出口成脏，怼人不带脏字才是怼的更高境界。

作为一名作品颇有可圈可点之处、已打响了一些名号的中年导演、公众人物，实在没必要在痕迹化的、指数级传播的网络上，用这种比较冲的语气，说这么些粗口。

其次，慎重使用反问句，特别是说话对象不明确、容易大范围扫射的时候。

不论讲的内容是什么、实际的语音语调语气多么温柔，反问都天然是一种带有刺激性、攻击性和对抗性的句式。

情人之间喃喃低语，说一句反问尚且能撩动心湖、造成情绪起伏、达成荷尔蒙效应。

陌生人、网友之间反问，就容易变成反抗和敌视，会让人觉得错愕、无礼、被刺激、被挑衅。

于是，看到这么一段带着脏字、“我跟你不熟，我付钱买你的产品你却挑衅我”的文字，观众和网友的下意识反应自然就是“有人在攻击我，我要举盾举枪保卫自己、反抗敌人”。

第二，低水平的受众教育方式。

“人物就是这么虐的发展……还不如看看为何，打打杀杀，是为了什么……谁不是自救！

” 受众教育更多时候是一个营销领域的术语。

了解过销售的可能知道，在营销过程中采用巧妙的手段，适时适当地引导、教育消费者，是一种潜移默化地让消费者更加接受自己产品的调性、逻辑，让消费者“审美X化”，从而逐渐占领更大市场的做法。

可是当然，没有人喜欢被教怎么做事。

既然是潜移默化的，必然需要使用一种润物无声、顺水推舟、温水煮青蛙、“不着一字尽得风流”的引导形式，要让消费者体感舒适，讲究时机、技巧和艺术。

而这一段话里，戈导没什么技术地直白“规劝”观众进入他的视角，以一种生硬的语言，给出了导演的规矩和范式，让观众按他说的做。

造成的效果是，原本就有怒气的观众不但觉得“你在教我做事”，而且会觉得“你在教训我”。

第三，更深一层，温瑞安和戈导以男性的立场来理解、创作和审视《说英雄》，可电视剧观众中，女性比例很大，她们能不能、该不该、有没有必要如此？

“当最爱的人被撕碎，英雄何在？

……最爱的被雷劈呢？

哪有bi可装”。

“最爱的人被撕碎”当然也可以理解为雷纯面对父亲被杀害的惨痛。

但联系到最近的核心剧情，那个“被撕碎”的“最爱”大部分人理解为柔和美丽不会武的雷纯，而“英雄”则是雷损、狄飞惊、苏梦枕、白愁飞这类爱她护她的人。

面对最爱的女人被伤害，这些“英雄”无地自处，打打杀杀都没有了意义。

那么，戈导的这段话里，“被撕碎”的主体又何在？

温瑞安是上世纪50年代生人，《说英雄》是诞生于21世纪之初的故事。

故事里，主要的、高光的英雄形象是男性，这在以前的武侠故事中，包括00年代的许多经典武侠影视剧中是很正常的。

那个年代的民众还比较传统，男性和年轻观众还没有被电子游戏分流，男女老少一起看剧，大女主剧少，武侠剧中女性角色有血有肉、独立自主、不依恋男性的更少。

所以当观众看到03版《天龙八部》里，男性各有千秋、女性却都如菟丝草一般时，不会有过于异样的观感。

可是，时代确实变了。

这是每一个创作者都必须重视的事实。

比起“最爱的人被撕碎，英雄何在”，观众们更关心的，是“当我被撕碎，我该如何成为自己的英雄”。

这些到现在都还没有被《说英雄》十分普通的打戏劝退、坚持追平并自发讨论的观众们，或者直白点说，这些以女性为多数的观众们，潜意识里代入的更多是被伤害的女性角色，而非施暴者或是不敢看她的男性角色。

戈想岔了，对网络上的批判也理解岔了。

观众们为雷纯呐喊叫屈，正说明前期的雷纯受人喜爱，观众是带着对人物的爱来讨论和评判剧情的（正如我带着爱才写下这篇文字），这原本该是多么令人振奋的消息。

同时，QJ猥亵戏码古早、掉价且恶俗（两次更让人迷惑），但说到底，这原本是温瑞安的恶俗，也是现实中存在的现象，导演对此可以有多种处理和使用方式。

可以整个删去，可以修改成未遂，可以按书中“已遂但雷纯潇洒不在乎”照拍，可以用一组镜头快速拍出“已遂、雷纯在乎但人前强装不在乎”，当然也可以拍“已遂、雷纯非常在乎，但……”，重点是这个“但”——善加利用情节，妥善改写人物后续行为和变化，让角色借这个惨烈的情节变得更合情理，更合现代审美，更让人痛惜、怜爱和敬爱。

至于为什么说要“更合现代审美”： 一来，这是一部网剧，受众主要是年轻人。

二来，淳朴、柔弱、受苦但又坚韧的传统中国女性形象，在今天要获得大多数观众的喜爱，其实难度不小，不单需要创作者对女性有很深的体察，而且演员的演技也要够硬（正面案例如《山海情》的水花，反面案例如《娘道》的女主），用说英雄的班底和预算来挑战这样的难度，是不划算的。

三来，这部剧前期的基调一直比较轻松、明快，有较强的现代感，雷纯身上是否具有传统、守礼、贞洁观念强等特点，前面没有铺垫清楚，观众也没有看到，反而是违抗父命坚持旧爱、当发现父亲要害苏梦枕时非常果决地给了部下脑袋一刀，这些情节令人印象深刻。

不会武功却这么果断甚至狠辣，让她和古代传统女子形象显得相距甚远，更像是一个表面娴静、内心敢想敢做的“读过书的江湖儿女”，而随后却突然安排一个柔弱的受难自伤情节，就容易造成调性的撕裂。

此外，从戈导这段话里我也隐约感觉到，这部剧的主旨是“无人是英雄”，也就是开头刑部尚书以非常不屑的语气说“英雄？

谁是英雄？

”的意思，而非我原本以为的“华山论剑争英雄”、在悲哀情节外更强调江湖豪气。

这部剧接下来的走向，可能是像失乐园一样一路向下，由天堂坠入地狱，既没有渡尽劫波的慷慨，也没有劫后余生的希望感，是一部更加黑暗的悲剧。

至此，我目前想到的已基本说完。

其实在看到戈导这段话的最初，我的直觉感受是，大哥，我知道你想说什么，但话真的不能这么说，这么说铁被怼，你看，这不就被怼了吧。

目前这条微博也已经不在，导演可能也知道了一些问题，而我作为一个不那么有激情的吃瓜观众，且就继续往下看众人的结局吧。

FIN.

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。

雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。

一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。

一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。

但批评应该有界线。

2.是否符合人设我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？

其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。

但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。

另一方面，她知道温柔在乎。

原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。

原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。

后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。

施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。

任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。

但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。

不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。

男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。

温柔武功极低，一招被人拿下。

雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。

武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？

为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。

夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？

他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。

如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。

建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。

不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。

很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。

男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

白愁飞是《说英雄》中一个很有味道的角色，他身上有着反英雄的色彩。

英雄代表着远远超出常人的道德、才华和意志，在武侠小说里，英雄往往承载着惩恶扬善、匡正扶弱的侠义精神。

苏梦枕、王小石就是这样典型的英雄。

白愁飞则不然，他当然有着英雄的一面：天赋高贵、聪明过人、生命力旺盛。

但剧里的处处细节又在铺垫他反英雄的倾向。

他并不认可传统“侠义“的价值标准，并对此十分坦诚：”什么青云志、自由梦，活下去才能做梦“”兵家之争，只在胜，不在服“。

他没有神话般的钢铁意志，反而有私欲，有软肋，有算计。

他高傲，却又汲汲于名利，他要强，又分外脆弱易折。

他的命运充满了荒诞：高不可攀的理想、目下无尘的自尊、惊才绝艳的天赋、潦倒的出身、狼藉的声名、荒唐的爱情。

传统的英雄梦，在白愁飞这里再做不下去了。

正是这种游离于正邪之间的灰色，造就了他和角色之间的张力。

王白、飞媚的对手戏都很动人。

王小石是传统的纯粹的正面英雄，他的意志更坚定，性格更憨厚，可满足白愁飞心理安全的需要，又能给予他充分的信任，因此白愁飞在他面前便不自觉不设防地柔软下来。

狱中岁月里王小石几乎成为白愁飞的精神寄托，出狱后狄飞惊前来招揽，王小石断然拒绝，白愁飞先问待遇，再举酒杯，在王小石忐忑不安时又摔碎酒杯，两人相视一笑，宛然是意气相投的同道知己。

但在之后与雷媚的对话中，观众方知举杯那一刻白愁飞心里闪过多少算计，他不是为了义气，而是在赌自己的前途。

这一切王小石都浑然不觉，白愁飞又到底有几分真心几分假意？

细品起来韵味十足。

白愁飞与雷媚，一对颇具古龙风味的“浪子”与“荡妇“，两个美丽、狡黠却又无可奈何的江湖飘零人，相映成趣。

甚至和任劳任怨的戏份也好看，这样穷凶极恶的纯黑，映衬出白愁飞灰色里那些有所为有所不为的英雄本色。

相比之下，飞柔和苏白的人物关系处理得就有些潦草。

编剧似乎没想好砍掉温柔的单箭头后，要怎么处理飞柔之间的相处模式，导致白愁飞在和温柔同场时常显得有些面目模糊。

苏梦枕与白愁飞之间的关系也理应更微妙和复杂，但目前苏对性格截然不同的王白二人，态度看不出什么分别。

白愁飞很难不让人想到刘宇宁本人。

坎坷而丰富的职业经历，极强的自尊心，不死的理想主义，清醒而现实的认知，旺盛的生命力，还有对机遇的敏锐把握和果断取舍。

目前看来，这部剧有着相当高的品质，也有着相当多的遗憾。

无论外界褒贬如何，一个演员能遇到这样一个与自己生命高度共鸣的角色，并通过这个角色获得成长，也已经是极大的收获。

无论是白愁飞还是刘宇宁，前路还长，莫愁无知己。

这部剧没播之前，我就在社交媒体平台上刷到过一些预告片，说实话是有那么一点小期待的，因为很久没看到以武侠为主题的好剧了。

没想到这么快就播了，今天满怀期待地打开这部剧想好好刷一下，结果却让我失望透顶。

武侠剧的精髓之一“打戏”，还敢不敢拍得再敷衍一点？！

从小学开始最喜欢看的剧作类型就是武侠，以前的《天下第一》、《武林外史》、还有金庸先生武侠小说的各个影视化作品，都是我的童年回忆。

时常感叹现在再也看不到以前那么快意恩仇的武侠作品了。

我明白市场对武侠或许已经没那么需要，武侠或许只是上一个世代的荣光了，但是如果一部剧打着武侠和江湖的旗号来宣传，那就请这部剧先好好用心把“打戏”这件事做踏实。

下面来说一下这部剧前三集里面的最让我无语的一场打戏：（ps：会把整个段落的镜头运用拉上来一起说，感兴趣的可以细细看一下）话说咱们的惊风急雨红袖刀苏梦枕在回金风细雨楼见老父亲的路上，遭遇多重伏击，遭不住这一路的打打杀杀决定跟伏击他的六分半堂的主事人谈谈，留了男主角王小石守在他去谈话的城下。

——好，我们现在就来看男主角守城的这场“经典打戏”：男主角守在城下，突然画面远景开始以慢镜头向前推进，一位戴斗笠的人缓缓入画，看上去是男主角守城要面对的一位顶级高手。

这慢镜头推进的架势让人觉得得刀光剑影地打一架了吧？

结果这位高手走到离男主角还有五十远米的地方就突然停住不动了。

一个正面镜头缓缓推进高手的脸，镜头反打从左下方向右上方推进男主角的脸部，这里还要再加一个变速效果，然后镜头再从画面左边到右边一个大弧线的摇摄，这里再加一个变速效果。

然后是高手拔剑特写，手指一根一根往下握住剑柄，丝毫不急的样子。

男主角再来一个拔剑特写，一样的镜头内容再操作一次。

至此已经操作了快一分钟了，还没开打……中间过程我就不想细写了，总之就是先旁边树叶的特写慢动作摇一摇，然后慢动作特写两人的两只脚挪一挪，然后两人脚下的水池波浪翻一翻，然后又叶子、脚、水池波浪，左手右手一个慢动作的特写来一通。

真正的打斗实际上是什么呢？

就是凭借虚空“剑气”来回battle。

从始至终两人没离开过自己脚下半米的半径范围，也没正面接触过彼此。

至于比试的效果又如何呢？

我们就从叶子、脚、水浪、汗这几个特写来自行感受吧，你觉得是谁赢就是谁赢吧，我看反正导演也不在乎了……最后这位不知道哪里冒出来的“高手”不敌咱们的男主角，收剑转身离开，这场“虚空”打戏就此落下大幕。

这就是如今所谓的“打戏”吗？

如果我有罪，请让老天爷惩罚我，而不是让我看到这样的打戏一次次出现在我期待的电视剧里面。

（上一部是《雪中悍刀行》，懂的都懂）这样的打戏，请问我是不是叫个三岁小孩去也能演，只要站在那里不动，拔个剑出来就完事了。

说实话，这也太不尊重武侠，太不尊重影视化这件事了！

这里岔开话题再说一下什么叫影视化，什么叫视听语言。

因为经常看到有评论替一些导演开脱，说人家原著小说里面就是这样写的，觉得导演表现得没问题。

Ok，如果影视化作品就要以原著里面的描述方式一模一样的展现出来，那电影/电视剧存在的意义是什么？

影视化讲究的是运动，讲究的是视听语言，不是小说艺术强调的留白等等艺术手法。

纵观这部剧目前我看到的所有武打场面，基本都存在一个严重的问题：就是用剪辑来代替实打实的人物和镜头运动，把一场打戏剪得稀碎，让人看着并不觉得主角多厉害，相反觉得主角并不厉害却是个喜欢装逼的主，天然地就喜欢不起来这个塑造的主角。

其他打戏还只是慢动作有点多，剪辑比较碎，我上面详细说的这场打戏，更是两个人根本就没有打起来，这真的不是骗小孩？

过家家？

小孩过家家还买把塑料剑对着“砍来砍去”呢……真的希望导演和制作团队以后能好好把武侠剧做好，既然来拍武侠剧，我们就把这件事做到最好，不让观众失望，不让大家对中国影视行业失望。

我不否认这部剧跟一些同级的剧比起来是相对制作精良的，画面的氛围感也是有用心去打磨，但是对于镜头语言这件事情导演真的还有很大的进步空间。

我希望在未来看到更多好剧，更多好的武侠剧。

最后心里默默致敬过去那些经典、以及至今令人神往的武侠作品。

看至第十集⋯其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了⋯一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下⋯更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失然后打戏真的别吹了⋯我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗⋯比上不足比下有余罢了⋯真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说⋯剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足😭在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？

江湖气也只能说有沾上一些吧！

还是会再继续看看的⋯🥲————————————————武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越⋯ 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧🙃。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉😅还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的😅。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点⋯受不了。

剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。

可以说是我最期待的对手戏了有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

编剧开宗立派了这剧期待了很久，不为别的，就好武侠这口。

看前五集，心里可美，觉得押对了，没白等。

演技在线、镜头漂亮，尤其苏梦枕见狄飞惊那一大场戏，有张力而不装逼。

看到第六集，就觉得味道坏了。

边琢磨边看，初步结论是，王小石和小腰/温柔这条线，王小石和白愁飞日常线，不是主线编剧写的，因为太烂了。

再往后看，范围缩小了，就是王小石和温柔的戏写烂了！

因为小腰一度跟他俩有交集，被连累了，白愁飞被连累更多。

我就没见过哪个编剧这么写男女主角。

20集了，杨超越这个女主顶多算个特别出演，男主曾舜晞勉强可以混个普通主演，刘宇宁男二说得过去，但就不知道谁是男一，谁是女一，苏梦枕和雷纯吧，也够不上绝对核心。

说群像吧，王小石和温柔俩角色的戏份又在那拖后腿。

他俩，作为主角，竟然没有人物目标和动力。

看看配角们，苏梦枕憋着要灭六分半堂及背后势力，雷损憋着灭金风细雨楼，雷纯、狄飞惊想两派和平，方应看、白愁飞雄心壮志老想搞事情，刑部尚书、蔡相要安稳赚钱，雷媚要为父报仇……这是诸位的“事业线”，也涵盖了故事主线、主要戏剧冲突。

感情戏，雷纯和苏梦枕两情相悦、互为仇敌，白愁飞对雷纯爱而不得后来成婚（有这段吧？

），苏白还是兄弟，狄飞惊对雷纯也有点单箭头，张力简直不要太足，冲突简直不要太多！

王小石和温柔干嘛呢？

跟上边两大条线有关系吗？

第1集出门的时候有任务，一个送快递，一个声称逃婚，到了京城就没事了，碰上啥就干点啥。

感情呢，两情相悦，也没人站出来反对这门婚事。

温柔的主要任务就是劝架，劝王白、劝苏白，有几集别人不吵架她都没机会出场，因为20集了就没她什么事。

第19集，捣雷损的据点，这么大的戏，温柔51秒戏份，还是自己无聊跑出来蹭到的。

有这么写女主角的吗？

男主角王小石，第20集，去找方应看摔跤，不知道有什么意义。

20集了，还想刻画角色基础性格？

这场戏对主线有任何影响吗？

金风细雨楼、六分半堂、有桥集团，有受到任何影响吗？

摔完跤，温柔颠颠跑来，大喊“方应看小石头呢”。

水了几句台词，几个镜头。

方应看这个人物是帮男女主水戏份的吗？

这话说着我自己都想乐，一个男主、一个女主，编剧不给他们写人物线，让他们靠配角出场。

而且戏往往跟他们无关。

摔跤这场，结尾落在方应看身上，王小石温柔甜甜蜜蜜牵着手走，反衬的是方应看的嫉妒、孤苦、邪恶，无人可讲心中话，玉树临风一条狗。

配乐、男女主的表演、仨演员的调度走位、导演给的镜头，都是服务方应看，镜头焦点都没在男女主身上。

所以别掐表证明男女主戏份长，戏不在他们那。

有网友说，男女主就是俩人形摄影机。

倒也不是，这剧给观众开的是上帝视角，观众比男女主知道的多、知道的早。

他俩的定位真不好说，反正是编剧创造的新鲜产物。

说主角，没有主角。

今年早些时候，与友人讨论武侠趣味。

友人说，大概就是小时候看惯的一组图景入脑，一种心无旁骛安稳升级的体系，里面最好连结着一些现代的心理，至于古代的世界观，反倒叫人讨厌。

笔者十分赞同，但不认为可以简单用古代或现代来划分，譬如社会层级的残酷不公，经济生活的落后与压迫，盲目愚昧，并非遥远旧闻。

笔者期待的是力量或者说技术带来自由的故事，而非各种束缚牵着人去做这做那。

友人则表示，有束缚可以，但不应囿于封建伦理，他也不喜欢现代世界中发生这般画风的事。

其实框架不同，理念一致：江湖事江湖了，千愁万病，发自身为人的本心便是真实可爱。

所以当看到本剧一上来就单骑追杀辽兵，笔者难免眼前一黑。

念及原著大约有更多类似情节，到底是不能强求作家抽离时代、放弃幻想，姑且吞下苍蝇。

好在后续对于相关背景的淡化简化处理还算恰当：大盗不在关外，正邪不在立场；善恶偶尔混沌，刀剑常是无力，阴云笼罩在每个人头顶，永远永远。

讲述的重心是与绝对权力的持续对抗。

——光是这番立意，就突破了许多桎梏。

《千古文人侠客梦》里给古今武侠小说总结了“平不平”“立功名”“报恩仇”三个阶段性的行侠主题，认为三者彼此交融，依序推移，逐步“增强了侠客行动的主动性（不必受制于清官）、直接性（不必诉之于法律）、个人性（不必追问社会效果），给予武侠小说家更广的想象空间以及更大的虚构自由。

”格局渐小，灵活性偏渐大。

定睛一瞧，本剧三个男主，起始点基本能对上这三大主题，引出丰富层次。

山里孩子单纯善良却不糊涂，世间总有天真之人，万幸不死，即成主角。

谁都知道这是理想化，是一笔温柔的、美梦般的扣题，不可实现的奢望，类型文学的初心。

大部分结结实实的“现代人”估计是不吃这套的，人们更愿相信的是直言不讳要名要权的男二，看到的是一个底层的挣扎上进。

按说笔者也算底层，然而总有什么在阻碍共情——许是每见他以己度人，厌烦便增加一分。

同类对照从前亦曾有过，当时站队坚定，仍对命运决定性格一事仍充满惋惜。

现在捅破那层纸吧。

连编剧也偏爱的男二身上寄托的，正是一种现代人的白日梦。

理解是为保留话语权，为给普遍的失意与怯懦找到借口，确证所谓黑深残有其合理性。

人间是染于苍则苍，染于黄则黄。

这样塑造角色，是聪明的，进而显得自作聪明。

“公众借建立英雄（侠客）的形象来推卸每一个个体为命运抗争的责任，自觉将自己置于弱者、被奴役者与被拯救者的地位，这才是真正意义上的‘逃避责任’。

”到此多少有些反讽。

二十世纪武侠小说，越来越接近对命运的揭示。

人人得以代入其中。

人人都由嫉羡而露出底牌：杀人与问道，务实和作伪，一念便各有答案。

纵然歧路之中又有歧焉，真诚却是一条寂寥的单行道。

去承认不同，承认无力，因此生出无畏，更不屈服；现实主义阴影下，变与不变之间，它指向的才是少年真正的精神成长。

如果不是为了回收伏线硬是匆忙整出来一个爹，本是完美男主。

没有这爹，没有合法性、正统感，一个做出了选择的形象会更有力。

主动、直接、充满个人意志，大义撞上私欲，行为烘托性情，这是另一层面的框架不同，理念一致：人绝不能淹没在无路可逃的存在之中。

声名是不招而至，恩怨是依次了结，不平是非剑不能消也，三大主题，最终在男主身上凝聚。

简直用光了其他角色全部运气。

相反，女主因为有那样的爹，拆解了符号之虚幻，正是完美女主。

粗中有细，毫不做作，明辨是非真伪，兼具智慧与勇气。

谁不想要这样的小师妹呀。

国产剧女性形象不值得抱任何期待，但凡好好当作活人来写，自然魅力十足，表演也自带灵气。

然后你瞧，比起家国、霸业，恋爱、友谊、亲情、师恩这种曲折难辨的人间小情实际上最符合现代心理，或者说古今相通，无需背景，出自人性。

人们无不盼望在大风中相拥，为裹在簪头的薄薄糖浆心动，北方逃亡因此成了雪中留炭，苍茫中最后一点暖。

越是一意孤行的事，越不得不经由群像衬托，以相近的情节处境或镜头手法对比呼应，彼此唱和或撕扯。

本剧的群像立得起来，几乎每个配角都有高光时刻，缺憾可能是太依赖回忆支撑，现在时支线不够丰满；可贵的是，许多路过的小人物也都并非NPC，而是过着自己普通的生活，有各自的想法和思念。

种种其他角色，笔者偶尔是嫌他们病得太轻。

病态是现代性的表征，泥沙俱下，万马齐喑，未扭曲的真情才显得弥足珍贵。

可见紧扣着人和人性来展开虽是优点，讥讽的判词也下了，到底还是困在人心的普遍里，抛不掉传统的恻隐。

也并非坏事。

侠客甘作蜉蝣，爱的原是这样古典的浮世。

绝美的视觉效果自不必提，值得品味的台词场景体量旁大而几无冗余，能看出用心琢磨。

说书人/叙事者的贯穿更是妙笔，自由穿梭于戏剧内外，给以史传文学式的抚慰。

部分情节，本可纯用影像表达，含蓄悠长，偏让角色解释，想来是电视剧，受众参差，须得靠台词推动，不得不如此。

已至如此，却还被责备叙事不够清晰，有没有可能，是观者舍不得细看呢？

的确，剧本是有些洗炼地藏着掖着，比如删除了种种酷炫的招式名称，但自行建筑了完整规律，若硬说找不见高潮，悬念不够抓人，可能缺乏的是对镜头语言的接收能力。

不太懂影视评论，姑且按文学文本的方法说，形式上的硬伤是有目共睹的：似乎想模拟一种说书的节奏，但开篇调子起得高，前五集之后陷入疲软，虽然可以辩解成欲扬先抑，独辟蹊径，或是对作家的致敬，虽然音乐的确不错，但连续数集一集至少一节抒情MV实在难以下咽。

要知道官方再怎么拼命推兄弟情和兄弟阋墙，试图戳中痛点，冷酷的没读过小说的笔者还是凭借二十年腐女的慧眼盯准了好嗑的配角。

此事本也是不应强求的。

后期也有类似做法，但不知是不是笔者已被温水煮青蛙，感觉抒情切入得还算适宜。

总体而言，剧情中段最佳，有步步为营的平衡感，插曲也比较正常，一头一尾剪辑则尤为糊弄，交待混乱，偶尔前言不搭后语，因此差一口气，差一颗星。

哔哔的大多数对武侠影视剧的期待，好像与别的动作片无异，就要个强弱高低，热闹打架的皮相。

一些被奉为经典的老片，重新审视，无非好在帅，精彩，痛快，情节经不起琢磨，也谈不上“尊重原著”——此言在今日多乃狗仗人势的口号。

更严重的问题其实是，敢于追溯文学传统，追问概念，直指思想核心的影视作品，日渐罕见。

与各种已被改编多次的书相比，本剧的原著算不上家喻户晓脍炙人口，因此反倒可以放心通过二次创作传达。

惟愿所谓时间证明优劣并非幸存者偏差。

全剧终后，忍不住再看开头一段，像念出人人都早知的答案。

心里忽然涌上的形容词是“纯净”。

因为感受到了某种表达的毫不犹豫。

该有的元素一样不少，却并未喧宾夺主，也不搞团灭美学，而是重重堆叠，坚决守护。

抛下对利益回报的期待，有所信的路上生生死死，星火不熄。

那也许正是“活过”的深意。

从救人到杀人，唯一的正义不过是灵魂的微光。

挥别了二十世纪，一个理想化的主角和故事，牵马远行的背影透出“江湖侠骨恐无多”的悲凉。

本剧可能不完全是笔者和友人最期待的那种武侠，打怪升级也明显沾了杂念，但无论内容还是形式，都绝对可称是“力量或者说技术带来自由的故事”，对得起这个类型往日的欣欣向荣，并做出了饱含新时代情思的小结。

——旧梦和春天是短促的，但确实存在过；故人敌人，也幸而都相逢过。

即使在肃杀的秋日听人说“重相聚、轻别离”，说“来者犹可追”，多少有些像是可笑可泣的幻觉。

剑底求活，刀背藏身，自由需要代价、牺牲甚至献祭；对自由的追求本身是另一种束缚，是人出生便带着的无解执着，反季节的逼迫。

毕竟那歧路的树上繁花常开不败，而谁人挽留得了岁月呢。

前两集没倍速看完的，场景画面非常大气有质感，有江湖内味了！

音乐有点网游但整体武侠感有了。

说实话男演员普遍有点老态，但是女生都还不错。

杨超越很灵，活泼但不跳脱，造型简简单单的也足够好看。

孟子义也比别的剧里要美。

这种结伴闯江湖的设定我还是很喜欢的。

看开篇弹唱的老者和三人初遇他时的对比，不免有些悲戚。

但才两集就能让我带入到他们的江湖，仅这一点就比预期的好了，至少是值得追下去的剧，五星。

剧照看起来有内味了！

说英雄谁是英雄 (2022)6.22022 / 中国大陆 / 武侠 古装 / 李木戈 / 曾舜晞 杨超越