梅格雷的陷阱

1702210057看完 在评论开头 强烈建议先看陷阱再看亡者 但其实也无所谓 各有各的好处 先看亡者 在看陷阱你能在陷阱中发现更多更多的对比细节 整部电影下来 开头是社会的舆论 中间是推理的陷阱与搏斗 最后是人性的细节 本片虽是悬疑剧 片中推理的部分并不是那么重点 更像是一部警匪片 因为这其中并没有什么玄乎的推理 而更是贴近实际中的警察破案细节很多 但并不是犯罪推理的 而是表现人性 社会 逐渐的心态心思变化的小细节 而我倒觉得结尾的人性对比 罪犯的犯罪原因 有反思 罪犯的失败因妻子母亲的溺爱而扭曲 通过犯罪释放自己却也逃避自己 最后也因妻子母亲的争中发现自己的错 再次逃避将错推给她们 但我觉得这并不是本片的重点 但是两部中梅格雷的对比 才是重点 梅格雷在此片中正值壮年的警探 事业有成 名声正气 从开头中自己对自己的信任 自信 即使长官的逼迫中仍坚持自己 但说到名声时才真正重要 中间时失去的自信对自己的压抑 甚至在面对成功时的不惜一切 只有对犯徒的抓捕才是重点 牺牲部下去当诱饵 为了逼真旁边不能有人 部下差点失去性命受到惊吓时没有注意到关心而是继续逼问只注意罪犯情况 终于捉到时的骄傲气燥 直接将犯人面对记者通告一切 没想过万一哪怕是万一 不是他呢？

会对他造成什么样的影响？

直截了当的对罪犯母亲说出真相 想下 对一位母亲 说他的儿子就是新闻上罪大恶极的杀人犯？

这是有多焦躁多残忍？

好似在夸耀他的成功？

如此更多的细节 刻画了他的心高气傲不顾一切的细节 但我觉得也就是因为这 才有了在亡者中的对比 他是怎样变过去的 是从他在面对女记者的嘲讽 面对公众的不信任与嘲讽 面对舆论的嘲讽 在膨胀时面对陷阱的没有捉到罪犯 面对差点失去性命的女部下的信任 面对刚还面对质问的女部下背部仍岔开着 面对罪犯母亲的反问 面对妻子的不敢相信 面对长官的逼迫 他认识到 也终于看见了更多的东西 即使在同一个屋子里 在最中认罪的牢房里 他看见了长官对破案的微笑 他看见了部下对罪犯的鄙视 他看到了母亲和妻子的哭泣 他更看到了罪犯内心的纠结与后悔 所以 他变了 他很累 他给妻子打电话想呆在家里 他和妻子都站在窗前 他自信的穿上衣服 戴上帽子 她开心的拉开窗帘 等他回来 走在大街上 他看着人们 终于守卫住了这一切 只有经历过后了看过了才会明白 多么好啊 这平静的早晨

没有跌宕起伏的剧情，没有华丽无比的镜头，可是为什么会有一种莫名的震撼，突然想到现在的社会，如果没有互联网，人们之间的联系通过座机和书信，影视节目就只有电视和收音机，我们的生活是不是会更加简单，每一个人也会更加幸福，关键可以慢点活，活慢点。。。

真羡慕这个年代人们的生活，虽然社会等级近乎固话，但是相比现在，人们得到的会比失去的更多，不是吗？

侦破悬疑片，揭示的是：有着超强控制欲，扮演拯救者的母亲和妻子，如何造就无力、自我失败认同并且充满愤怒的儿子。

而这个儿子如何通过投射愤怒到长相类似的陌生女性，并且用残害她们来表达愤怒，成就自我。

为什么凶手要用小刀，并且从背后袭击受害者脖子，一击致命呢？

而且，受害者的背后衣服总是被撕开，却又没有性侵。

憨豆先生主演，并不会乱了画风，还真是老戏骨。

罪犯，罪犯的母亲，妻子也都演得很好。

类似的电影还有希区柯克的《惊魂记》。

海报上的那句话，也可以这样说：如果可以看清那个因，就可以不陷于那个果。

或者，如果我可以了解真凶（那个把凶手变成凶手的），那么，我就能找到那个（迷失的）人。

2016/4/12

《梅格雷的陷阱》唯一令人笑场的镜头发生在开始部分憨豆出场露脸的那一瞬，然后就始终沉浸在平缓的沉重之中，这份沉重感延续到第二天都还没消散，不得不记录下来。

比起一般悬疑片强调的恐惧气息而言，这更像是一部温馨怀旧的年代戏，二战之后的巴黎，上个世纪50年代，时代感强烈且地形复杂的蒙马特街道，穷凶极恶的狗仔队和满天飞的报纸，红磨坊里坦裸的舞女们，永远把脸藏在礼帽阴影之中的警探，仿佛广告海报中走出来的丰腴美女……画面处处精致细腻。

加上这是一部英国人拍的法国片，更有一种微妙和诡异，编剧甚至不忘在细节中赞美一下英国文化，比如为了强调凶手的品味考究，探员发现西服的面料是产自英国而非法国，也不管憨豆的一口法式英语如何地道，梅格雷始终保持着传统英国绅士的派头，而凶犯出场时却完全是浪漫的法国腔调……将法式和英式文化彼此交融勾兑，难道是为了增加推理片的神秘色彩吗？

如果你知道了此片的导演阿什利·皮尔斯，曾经导过一部卓越的年代剧《唐顿庄园》，就不足为怪了。

将梅格雷从困境中解救的是一场与心理学家们的饭局，当时欧洲盛行的弗洛伊德理论或许是社交饭桌上的高雅谈资。

梅格雷被犯罪心理动机的剖析所启发，于是精心设计了一个陷阱……确实最终凶犯的犯罪动机完全符合佛洛依德的精神分析理论，不管是俄底浦斯情结，潜意识理论，还是本我自我超我，统统都可以套在凶犯和母亲、妻子的头上。

屠夫的儿子，丧父溺爱儿子的母亲，与婆婆为敌的妻子，三个心理扭曲的人酿成了5个人的命案。

与其说这三个人的故事完全可以收编为弗洛伊德的经典案例，不如说这个故事就是根据弗洛伊德的理论编织而成的。

如果只是变态母子情的案件，希区柯克貌似有更加精彩无法超越的演绎，此案的奥妙不在此，而在于“陷阱”。

先是梅格雷为引诱凶犯设下陷阱，再是凶犯老婆为梅格雷设下陷阱，她铤而走险冒充凶犯杀人，只是为了救出真正的凶手，这两个陷阱都以生命作代价，都极其凶险，不同在于后者失败了。

电影名已告诉我们，陷阱是推动情节发展的关键所在，再联想影片中那些曼妙的巴黎女郎，独自穿梭在深夜幽暗的街道间，何处不是潜藏的陷阱？

凶犯的演员，选得非常恰当，透过那双深深凹陷、迷人、貌似天真的眼睛，可以看到一片黑暗无底的深渊，充斥着令人绝望的矛盾冲突：卑微的出身与高贵的衣着，濒临破产的经济与阔绰的生活方式，脆弱的自尊与强大的虚荣，对未来的恐惧对束缚的压抑与对现实享受的沉迷……于是，一个表面风光内心扭曲的中产阶级精英，以杀害与母亲妻子相似的女人来自我拯救，一个现代都市社会塑造出来的怪胎，实际和我们每个人都有相似之处。

这双时而天真时而绝望的眼睛，分明是我们自己的，而梅格雷沧桑年迈的眼中充满了平静的悲悯，那是上帝的眼神。

前几天看Mindhunter，剧中说每一个连环杀手的背后都有一个不称职的母亲，和一个缺位的父亲。

此案也不例外。

幼年时做屠夫的冷酷父亲，强势母亲，好不容易结了婚，没想到妻子是另一个妈。

绝望。

梅格雷的创作者乔治-西默农也是一生都在抱怨母亲。

警长的表演可圈可点，一点看不到憨豆的影子，确是难得。

整个破案的过程靠心理战。

首先设下局，让外界误以为凶手已经归案，激怒真正的凶手。

以女警员为诱饵，诱使凶手再次出手。

对凶手体型基本了解，并得到衣服碎片。

锁定嫌疑人后是漫长的审问、对峙，最后让妻子和母亲同时出现在凶手面前。

凶手崩溃。

没有走访亲友同事，没有犯罪现场痕迹调查，仅凭心理分析和察言观色破案，在今天看来简单。

但是，想想原创乔治-西默农出生于1903年的上世纪，梅格雷系列小说大多写于1930年左右。

在当时这种心理背景分析已经是非常超前了。

村上春树先生曾在他的短篇集《大萝卜与难挑的鳄梨》一书中提到乔治-西默尔，那个短篇的题目就叫《交流大有必要》，风趣幽默。

看完对乔治-西默尔的秉性经历一叹。

附1 乔治-西默农传比利时作家乔治·西默农的名作《黄狗》于1981年由中国青年出版社的《外国惊险小说选》第二集作为书名出版，使西默农的名在中国得以传播。

金志平在《外国名作家大词典》写了一篇饶有趣味谈论他著作的小传，至今脍炙人口。

1993年美国出版了派特列克·马汉姆的《这个不是梅格雷的人》是至今写得较好的西默农传记。

西默农是个多产作家，一生写了76部梅格雷探长系列故事(按：金志平说是82部)，170部其他“严肃”小说，还有用18个笔名写的200部其他作品（维基百科说总数超过450部）。

西默农1903年生于比利时列日，家庭比较贫困，15岁时父亲患重病，他便不得不辍学。

当年他就在一家书店里当店员，这是他的第一个职业。

次年进《列日日报》做小职员，从跑刑事案件的记者一直提升到专栏小说撰稿，到了1921年出版第一部通俗小说《在阿什桥上》。

翌年在法国巴黎小居。

一旦到了巴黎，这位野心勃勃的外来人在作记者工作中认识了法国作家安德莱-纪德，安德莱劝他减少作品中的华丽辞藻；听从这个劝告以后，他用乔治-西姆的笔名出版作品，成为通俗小说家，声名鹊起，加上他的勤奋，一年之间写了44部小说。

1928年，他离开巴黎，沿着运河漫游了法国的外省和北欧水乡；在旅途中，他创造了儒勒-梅格雷这个人物，回到巴黎后他放弃了乔治·西姆这个笔名和通俗小说的写作，出版了梅格雷系列小说，单是在1931年就出版了11部。

第二次世界大战时，纳粹德国占领了巴黎，但由于他的声望，得以继续写作，也经常和女演员阿尔莱蒂及导演德柯阿在街头露面。

他们在战时与通敌分子来往，声名狼藉，巴黎解放后使西默农不得不去美国避居十年之久。

1955年回到巴黎，不久后去瑞士定居，有一时期就住在洛桑英籍华裔作家韩素音家的附近。

他住在那儿深居简出，晚景凄凉。

直到1989年86岁时去世。

根据传记作者的观察，西默农从来不是个快活的人，虽然他热衷于醇酒妇人。

他曾经夸下海口，说同他上过床的女人至少有一万人之多。

他之不快活是由女人引起的，至少是由于一个女人，那就是他的母亲。

西默农一直都在抱怨他的母亲恩利爱特-西默农，幼时母亲不喜欢他，从来不表达对他的慈爱。

他在所写的自传体小说与回忆录中，对他的母亲不少攻击。

他一生愤恨他的母亲，在她去世后的一年(1970年)，他突然停止了写作生涯，不再出版新作。

与其他女人的交往，也并不成功，他结婚两次，但两次婚姻都不符合他的需求。

但是他的艺术生活却是一丝不苟的。

他在作品中不断在他穷苦的青年时期打圈圈，如怀恨他的母亲、诽谤他的父亲。

这一切可能是西默农写作的动力，但同时也是他灰心丧志的源泉。

作为一个比利时人把法国写得那么有魅力和精确，不是易事，何况他写的是公众关注的法国：旅馆、车站、乡间市镇、停尸室、水路、酒吧及警察局等等。

唯一的室内描写都是在梅格雷系列小说中。

不同于西默农，梅格雷有理想的家庭，完美的女主人，这种平静的家庭生活都是西默农要追求的。

西默农显然没有忘记安德莱-纪德对他的劝告。

他常用的词汇不超过2000个。

他讥嘲那些“非叙述性”的小说，同样的人物，特别是女人，不断在不相同的书中出现，他也不以为意。

他以巴尔扎克为他的楷模。

这位《人间喜剧》的作者也是一位快手而又草率拿出成品的人，同样也是以写通俗小说起家而获得了盛名。

特别引人注意的则是巴尔扎克也是和他母亲龃龉了一辈子。

西默农非常适合于用这一则墓志铭：“一位小说家也是个不喜欢他母亲的人”。

附2 交流大有必要/村上春树法国有一位叫乔治-西默农的作家，精准的文体、敏锐的观察力和作品中营造出的感人气氛是他的拿手好戏。

他写的梅格雷探长系列小说，赢得了世界性的追捧。

但他著称于世，并非仅仅因为数量超过两百种的著作，还因为他是一个活跃的womanizer（花花公子）。

据作家晚年的自白，他“从十三岁开始到现在，曾与大约一万名女子有过性关系”。

这一类自白难免有些夸大其词，我们不该照单全收。

他太太在他死后就曾经说过，一万这个数字绝无可能，“最多也就是一千二百人吧”。

可就算如此，也足够凶猛了，您说是不是？

根据他太太的证言，西默农跟身边的女人挨个儿睡了个遍。

他身边那些有求必应的女人似乎也有问题，可明知如此，却还在那里统计人数的太太也真厉害。

这到底是怎样一对夫妻啊？

西默农声称：“我不把性交视为不道德。

我只是需要寻求交流罢了。

”然而我觉得一般情况下，世上的人哪怕没有性关系，也有办法向周围的人（即便始终说不上充分）寻求交流，生活下去。

为了彼此沟通就非得一一发生性关系的话，只怕身体也吃不消吧。

西默农先生本打算摘取诺贝尔文学奖，最终却未能如愿。

不过时至今日，这种事情早就无所谓了。

请试着想一想，三年前的诺贝尔文学奖是被谁摘走的，已经没人记得了吧。

但西默农是个性爱狂这件事，却作为传说在文学史上灿烂地（也许未必？

）大放光芒。

不用说，在性爱方面，重要的不是数量而是质量。

如果质量令人满意，对手哪怕只有一个也无所谓。

然而就算跟一万个异性睡过，心里却没有着落，一切都无非是浪费时间和精神而已。

说个跟性无关的事——本人在收藏LP①唱片。

纯属偶然，我也是从十三岁开始收集的，如今数量已经相当可观。

几乎全是往年的爵士乐。

要是人家问我有多少张，我也不甚清楚。

我收进来很多，也扔掉很多，没有时间去统计数字。

我猜大概不会超过一万张，不过不能保证。

要问我究竟想说什么，那就是对收藏（倾注心血的对象）来说，问题不在于数量，重要的是你对它们理解和热爱到什么程度，有关它们的记忆在你心中鲜明到什么程度。

我觉得，这才是交流这个词本来的含义。

日复一日地去逛二手唱片行，用指头翻弄散发着霉味的唱片套，心里揣摩他的苦楚：西默农先生一定也很不容易吧。

世间有各色各样的人生啊。

一部复古悬疑电影，能将上世纪五十年代的巴黎连环凶杀案，拍的如此有腔有调，节奏得当，令人眼前一亮。

整部影片很得体，很优雅，电影伊始行云流水般的女音前曲，恰如其分地拉开了整个案件的帷幕。

法国故事里夹带着浓郁的英伦调，并无违和感。

而服装、布景乃至每位演员的演绎，恰到好处，毫无赘笔。

不生硬做作，不七扭八歪，完胜太多打着“悬疑剧”幌旗的粗制滥造。

受限于原著和案件的时代背景，情节还是颇为简单的。

毫无头绪的连环案，焦头烂额的警方，而神探梅格雷从容利用了罪犯了的虚荣心，步步为营，层层递进，最终一举破案。

憨豆先生在影片中的扮演亦是剧中一大亮点，深思熟虑，行事严谨，对于案情的剥丝抽茧，嫌疑人的执着认定，看似漫不经心，却一切尽在掌握，着实令人喜出望外！

当嫌疑人佯装迷茫走出卧室，曝露于梅格雷的视线之下时，便注定难逃法网。

作案目的很简单，而立之年，却深受母亲与妻子的双重宠溺与控制。

长期压抑又在常人世界无法体现自我价值时，从而选择了极端杀戮之路。

尾声处，罪犯隔着牢网对其母亲和妻子歇斯底里不停咆哮“because I hate you”时，三人泪眼相对，唏嘘不已。

片尾曲与片首曲遥相呼应，一如既往的行云流水。

梅格雷走在巴黎的街道上，有种雨过天晴般的明朗，挺好。

Do you know when our mummy's coming home？

1.憨豆先生全程装死鱼脸是为了不跳戏来个正经的正经范儿么……2.啤酒🍺+面包🍞才是法国警察的正确打开方式，额(⊙o⊙)…问题来了……奶酪去哪里了？！

3.可以说是没有高潮的高潮，也可能是没有过多的跌宕起伏、反转跟不平常的手法来叙事，但你能感觉到憨豆先生好像在背后掐你……或是一种你期待中发生但又不想看到它发生那种心理活动……

墙壁的材料不知是用什么做的，它的隔声效果很好。

在我进到这间铁锈斑斑的牢笼里之前。

在数十阶楼梯之上，那些将长袖衬衫半撸上来的探员们，抽着烟，看文件，接电话，大声训斥他们抓到的一个嫌疑犯。

如果你不是从手铐和警徽中辨认出这边的环境，大致上一瞥，很可以想象是华尔街那些金融中心里的场景。

可现在，完全不是这样的。

现在，你不需要任何参照物，也能感受到这里令人压抑的氛围，感受到头顶上一盏幽黄色灯光的电灯泡所发出来的三百瓦功率的能量和额头上的汗水濡湿了刘海，结成一綹一綹贴着头皮的窒息。

我的周围，铁笼之外，站着两三个人。

他们在和我比耐力，肯定是。

他们让我坐着，还炫耀的，不露声色地戴着一顶宽边呢帽来嘲讽我。

这似乎是在说：“嘿！

老兄，你坚持不了多久了，乖乖承认你的罪行吧！

让我看看你的‘马脚’。

”他们真是狡猾。

但我无法拒绝这种挑衅，在这张铁笼里，我只能选择迎战。

那时，我双手合十，用两个膝盖夹住掌背，好不让手铐勒得手腕太难受。

还好，他们不给我上颈手伽。

但，这一种女孩子般的坐姿，仍是让我一开始就处于下风。

我得像个女孩，才能赢。

我知道的。

那时候，我一直看着地板，观察靠墙长条凳子下的铁脚柱。

从那些掉落的油漆所形成的样子中去猜想它们像什么。

倏然，我觉得，要是一个人，他能够这么一直面无难色地注意一项事物。

那么，这东西无疑是会败下阵来。

我看到，柱脚脱落的斑迹，有兔子，马，植物的样子。

更多的则是一种腾云驾雾的不知名生物，正试图从二维的平面中，去扩大它无形的虚影，跃进到现实中来。

他们，那些戴帽子的家伙，显然比我还早认识到这一点。

从某种角度上来说，当我也认识到这一点时，对峙势必会成为僵局。

而唯一区别的是，他们可以耍比我还要多的花样。

像是扭屁股，身体前倾，皱眉头这种小伎俩，他们根本就不屑一顾。

他们只要向同伴们使一个眼色，拉开有着跟他们齐高的小铁窗的铁门，让外头那位爱我的女人。

声色泪下地闯进来，就很能够打破僵局。

他们继续斜靠着，双手抱胸，直勾勾盯着你。

外头那个女人，她真是蠢。

哭声、喊声争着要突破瓶颈的口子，爆发出来。

她一进来，就吻我的脸颊。

而我必须装作很在乎的样子去配合她。

用尽可能的平静和些许微笑来暗示她。

我不得不那么做，可我真不该挪动身体，或搐动半点皮肉。

无论如何，那时，我就已成为了被观察对象本身，迫不得已地沦为了一个失败者。

注定要失败。

那女人，她爱我。

用连珠炮的方式去填充空白。

他们偶尔问她问题的时候，她自以为聪明地避而不答，转换话题。

可对方，就又提出了另一个问题。

那感觉，就像他已然得到了答案似的。

在他们，关心这些问题更关心给你失落打击的感受了。

她和我，都或快或慢地朝正在制造体内热量的行为方式去发展。

挂在头顶的那盏灯泡，也一刻不停的，电流通过电阻地产生热量。

我们最后都败了。

我猛然用手指抠住隔开我们的铁丝网。

她看着我。

正在这离别之际，她还不放弃。

她看着我，我看着她。

我朝她吼，我怪她，我恨她。

我把濡湿的头发摇乱了。

她还不放弃。

他们将她请开这间牢笼。

在她慢慢往门外走的时候，嘴角不上不下，眼里闪着泪光，她还不放弃地看着我。。。

二战期间，法国警察在盖世太保阴影下的孱弱腐败，让法国人民对法国警察的行动力产生质疑。

而战后（上世纪四十年中期）法国疯狂清除叛国者行动又把巴黎警察这一执行者推到了舆论的风口浪尖。

为了重新恢复法国人民守护者的形象，重新赢得法国人民的信任，法警立志推翻盖世太保时期暴力执法、屈打成招、威逼利诱的恶行，摸索基于犯罪心理和行为特征的探案模式。

正如《梅格雷》中内政部长所说：“从实行宵禁，到清查蒙马特的每个移民危险分子，以免罪来诱惑他们，直到有人供出凶手，这些年这座城市已经看够了盖世太保的作风，我不想再看到那些手段。

但时间消耗生命和信誉，国家的和警察的。

”《梅格雷》讲述的就是这一时期（上世纪五十年代）巴黎探长梅格雷带领法警侦破恶性大案的故事。

六个月内，五名年龄、职业、生活轨迹毫无共同点的女性在深夜的蒙马特街头被杀。

相似的作案手法让巴黎女性笼罩在一个暗夜连环杀人魔鬼的阴影里。

也让全力追查却仍未取得丝毫突破的警察夹挤于内政长官、新闻媒体以及公众舆论等多方压力之中。

而压力的中心就是负责此案的探长梅格雷。

影片讲述的就是梅格雷承受着被上级撤换、被媒体堵截、被舆论谴责的压力，巧妙借助媒体传播力、利用罪犯的虚荣心设计诱捕计划，根据罪犯留下的蛛丝马迹缩小范围、锁定嫌疑人，击毁罪犯心理防线、挖掘犯罪动机背后不全人格及其原因的故事。

即便是一部侦探影片，但此中没有过多的炫技、紧张、刺激，而是充满了优雅从容的巴黎风格。

故事铺陈层层深入，被害者的刀伤、被撕开的衣服、嫌疑人的衣服的布料纽扣、被烫焦的痕迹……每一个细节交代的都有始有终；影片中每一个街景、建筑、车辆、器具、服装、装饰都赋予厚重的历史感。

影片最出色的还是演员们的表现，肢体大于语言，在含蓄、沉稳中用细节表达着心理和情绪，反而更加有真实感。

其中特别想提的是梅格雷夫妇的表演者罗温·艾金森（憨豆先生）和露西·科乎。

首先，罗温·艾金森不愧为行为艺术大师，他精彩的演绎出一位赋予深沉同情心与强烈正义感，寡言又干练、睿智又细心、敏感又坚定的探长形象。

面对受害者的遗体他心怀尊重与责任，面对上司的压力他敢于担当又勇于为下属力争，面对并报纸上关于警察的负面报道他不敢通篇阅读但又忍不住在路过时扫览，面对调查对象舞女他主动出钱让其叫车回家，面对媒体的围追堵截他谨慎保密又巧加利用，面对同事关于“钓鱼”女警安危的担心他坚定地说只要我们尽职她们就不会有危险，面对嫌疑人的百般掩饰作态他平静从容用证据击溃嫌疑人的幻想，面对凶手绳之以法后恢复祥和活力的巴黎他终于可以步履轻松的回家。

然后，露西·科乎饰演的梅格雷夫人也确实做到了一个让丈夫想要回家的妻子。

她忧心丈夫深受工作压力拉丈夫参加社交，她担心丈夫被别人言语中伤及时终止话题，她善于倾听并能坦诚回答丈夫征询，她默默承受丈夫持枪执行任务时的惶恐，她感受并忍耐着与丈夫一样的压力，她无怨无悔地用坚韧与守候为丈夫撑起最后的港湾。

如果说影片最后梅格雷穿过悠闲的咖啡厅、穿过不再涨停耸人听闻头条的报刊亭、穿过结队过马路的女人孩子、穿过其乐融融的爷孙让人感动；那么最让人感动的是守在家中的梅格雷夫人接到丈夫打来的电话，对她说案子完结要回家的时，她释放的心情，她雀跃着拉开家里严丝合缝的窗帘。

是的此刻，她的天空才亮了起来，而看到这里的我也忍不住掉下眼泪。

没错，梅格雷夫人对梅格雷爱让人感动，可并不是所有爱都是如此温暖美好。

案件中罪犯正是不堪忍受强势与畸形的爱而产生变态心理，当情绪被压抑到一定程度，一点风吹草动也能激化其暴力行为，让其在犯罪中宣泄压力，获得自我满足。

爱，从来都不是一个简单的课题，永远值得我们反思与学习。

更多细节自己去看电影吧，值得一看。

罗温·艾金森在片中的沉默表情为本片增色不少,情节不算一流但演员表演到位,都为本片增色不少,一个英国人演一个法国探长很特别,影片上世纪50年代场景布置,服装很到位,另一种英国风格悬疑片. 本片对人性的揭露有些赤裸裸,让人有种哀伤'失落'同情,不要把本片看成娱乐片,它不是. 真相太过残酷不忍直视,爱有时也能变成恨,这无关种族'肤色'信仰,都一样.