城市旅客

影片能让观众感同身受，具有很强的情感治愈力；影片情感饱满、生动温情地展示了在大城市生存的艰辛挫折与迷茫辛酸，以及与之对应的坚持与追求、奋斗与梦想，使人物在这个飞速变化的大城市中显得渺小。

影片主创精心设计、巧妙构思，通过表现人物关系来塑造人物形象，具有较高的艺术品质；影片贴近生活，通过细节和情感让观众获得共呜。

普通人为解决困境而付出的努力，也不是单纯的个人自我救赎，更反映出社会资源和社会关系的互洽与整合。

男女主人公为了爱情在深圳合租遇到了种种困难，虽然故事结构比较常见但是导演拍的十分有新意。

在影片中导演运用了对比蒙太奇，将主人公在现实与梦想的矛盾与主人公经过奋斗生活燃起新的希望，进行了对比，用我们熟知的生活，以我们能够了解的角度，带入故事情节，引起观众的兴趣。

在音乐的运用方面《城市旅客》这部影片中的音乐也是随着故事的发展不断变换着的，不同情绪不同音调。

将人物真情实感传达出来。

影片利用各种矛盾冲突将理想与现实磨合抨击，对大环境中人与人之间的感情用艺术手段加以突出表达。

从而展现一部有关激励与拼搏城市电影。

理想与现实在我们不断的追求中在不断的发生碰撞，我们都会如当初心怀梦想去奋斗，在《城市旅客中》就很好的体现出来，在人物的塑造上就很好的展现出那种满怀希望到最后接受的现实，但是我们是在不断的学习和变化的，重要的是我们在社会的随波逐流中是否要坚持那份当初的梦想和初心，也是在影片最后提现出来的，不要被现实打败，始终不要放弃自己的梦想，最感动的是整部影片的中心主题和思想，反应了我们这一代人大部分的迷茫和内心得以展现，非常能够通过视听语言和人物塑造和一些拍摄手法来共情，产生共鸣。

社会在进步、城市在发展，我们作为底层小人物的命运也随之发生改变。

外来人群他们远离家乡，去到一个自己陌生又向往的城市，心中充满了对未来生活的憧憬。

愿每个人都怀揣着这份初心去生活，去奋斗，去拼搏，不论最终成功与否，都将会成为人生中那一段最难以忘怀的经历。

影片以城市旧城区改造拆迁为背景，导演也充分运用运动镜头交代城市环境。

这部片子是一部文艺片，是一部反应现实社会客居他乡，找不到归属感的一群客居他乡的游子。

电影细腻而又丰富的描写了大时代背景下的小人物内心复杂的情感与经历。

电影理论家巴赞曾有言“电影是生活的渐进线。

”诚哉斯言，《城市旅客》就很好的运用写实主义风格，反应了现实社会生活，深刻而有力的勾画了几位主人公的形象。

故事叙事结构紧凑，错落有致，该片叙述结构紧致，一波三折，错落有致。

电影的拍摄手法很好，剧情内容也符合当下社会的情况。

人从进入社会后就该放弃自己的梦想吗？

终究是向现实低头才能取得成功吗？

电影给我带来感悟，人生百分之九十五的事情是自己无法决定的，但是我们依然要用百分之五的努力去撬动那百分之九十五你无法决定的事情，凡事尽力而为，但同时也要接受命运的一切安排。

天地者，万物之逆旅也。

城中村对于这座繁华的大都市来说是渺小的，而住在这里的人同样也是那么得渺小，影片多次从这个小小的城中村向上摇，摇到色彩绚丽的繁华都市，摇到最高的大厦。

这个镜头的多次出现，让我们看到了他们的渺小、悲哀与无助。

影片也多次出现这个城中村的天台的全景，黑漆漆的天台，几串似明似暗的灯交错着，这也许就是他们内心对于生活的微弱的希望。

这部影片通过对于人物的选择，表现以及一系列艺术手法，将这一内容体现在观众面前。

影片是牛中明导演的一部文艺片，一群客居他乡的游子寻找归属。

影片反应出当下社会的年轻人在飞速发展的大时代下，在爱情、梦想、现实生活面前的诸多不确定性和找到自我并发现自我的过程，以及面对大城市和故乡两者之间灵魂和追求的安放和选择问题。

慕城是许多人的一个缩影，是对社会边缘化人物的映射。

这部影片的镜头操作得十分平稳，很多景别运用得别出心裁，使观众更容易进入状态投入进去。

剪辑风格也非常出众。

故事细腻，人物精彩。

是一部出色的影片。

生活中的小人物更能体现大部分人的感受，影片表现的非常现实，是大多数年轻人都会经历的一种类似的阶段，影片通过讲述男主和女主在屡次碰壁之后，没有放弃，没有委曲求全，最终找到了适合自己发展的工作，和自己喜欢的生活。

社会本就是不公平的，有些人的起点就已经达到了一些人的终点，改变不了环境，那就是融入它，改变我们自己。

影片《城市旅客》由牛中明老师导演，影片极具艺术特色，令观众与之产生共鸣。

一部优秀的影片并不在于台词的华丽，不在于色彩的绚丽和声音的优美，而在于是否能作为一部反映群众心声的发声器。

本部影片贴近群众，贴近实际，贴近生活，对边缘化的社会群体进行完美塑造，使每一个人物有血有肉，使影片更现实，更具感染力。

这使我想到了赵本山饰演的《落叶归根》，同样是描写边缘化人物，但这部影片却能让我们品出不一样的味道。