美食总动员

看料理鼠王已经过去一个月，终于决定在鼠年之前为它写点什么。

这个故事只有三个角色值得看：小老鼠雷米，评论家艾格，雷米和林奎尼（没写错，就是他们两个在一起）。

主角雷米，这只拥有烹饪天赋且心比天高的老鼠，说它美国梦也好说它幸运也好，留待各位自己去看——一千个观众会有一千个哈姆雷特。

然而我以为，电影不是或者不仅仅是美国梦那么简单，主题也不仅仅是“anybody can cook”那么单纯。

看到雷米指挥林奎尼做菜的时候我一下子坐直了身体趋向屏幕：看过小佃健的朋友应该记得这个经典的故事结构——从《傀儡师左近》到《棋魂》再到《死亡笔记》，A借助B的形象或者身体行事。

这个双方关系看起来双赢，A得到满足，也带给B荣誉利益；然而A(右近/佐为)的结果却是离开——究其根本，大约没有人可以忍受被人操纵被人控制，他人借自己名义的成功像是偷来的，自身的差距亦迫使自尊不允许，哪怕是善意的建立在朋友关系上的。

我开始尊重皮克斯和迪斯尼：这样的两人关系，错落纠结，已经不是给孩子看的动画（小佃健式的彻底决裂浓缩了太多并不适合孩子的东西），抱着想知道剧本会如何四两拨千斤地处理必将激化的矛盾的心理，我难得的端正了态度看下去。

然后另一个值得我们为之掏钱进影院的角色出场了——评论家艾格。

很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多可以在网上找到英文原文和很多版本的翻译，我在此不想多说什么，只是表达同为议论者的敬意：艾格在发现了雷米这只小老鼠为他做出了直达人心的菜肴之后放弃了过去的犀利评论选择了以一介平民的身份享受美食——他是真正懂得食物的评论家，之前的批评只因爱之深责之切，一道烩菜怎样征服了美食家？

因为童年的味道母亲的笑容，穿透了一切到达苛刻的法国绅士内心，那一瞬间他是下午灿烂阳光下的孩子，时光如此悠长——他悟到了，于是放下过去，享受美食。

于我等，真正的文字面评论其实是无力的：我们进入那个宏大世界，探头探脑，被震惊被感动，驻足良久，感同身受，写下“到此一游”，欣然而返——最多献上月桂树冠以示敬意，而那个世界沉默不语，无数路人从中看见自己的天国。

值得高兴，当林奎尼将雷米介绍给艾格时我几乎要欢呼出声：他在所有厨子面前承认了背后的天才，该是天才走到台前的时候了——至少，该让小老鼠得到荣誉和赞美，为它所制造出来的美食，为它给予人们的奇妙世界。

童话没能发生，林奎尼的餐馆被封的理由是卫生不合格——可是且慢，看看那家小餐厅，其乐融融，温馨动人——老鼠们“合法”地在屋顶上聚餐，林奎尼收获了爱情和快乐，艾格回头看向雷米：“Surprise me!”小老鼠顶着厨师帽应声而去，为欣赏它的食客做出最好的烩菜……镜头拉长，雷米的肖像印在店招牌上，背后是一整个巴黎的万家灯火。

完美的终章，没有我所担心的一切不幸，每个人都有所割舍但每个人都没有丢失最重要的东西——信任，爱，尊重。

迪斯尼以及皮克斯素以简单幼稚的情节为人所诟病，然而宫崎骏的淡淡忧伤与现实之中，缺乏这样意味深长的大团圆：同是表达爱，料理鼠王的温暖直达人心，告诉我们生活拥有的浓烈和明亮颜色，不可叙述，只可承受。

在生活的华彩面前忧伤也是平庸的，哀叹和悲怆和时间相比，渺小不值一提。

料理鼠王片末，皮克斯的2D画面堪称绝赞～完美的配色简洁的画面，还有鼓荡而出的浩大生机，仿佛昭告天下：我们在书写的即是生活本身，生机勃勃，绵延不绝。

皮克斯的动画电影最初我还没有一个整体的概念，总是觉得它和迪斯尼，或者梦工厂没有什么实质的区别。

但是看到了这部《料理鼠王》之后，我的这种观念开始动摇了。

如果说梦工厂是纯粹的童话故事，那么皮克斯的动画电影就更像是具有成人味道的影射很多东西的艺术性更高一些的“严肃动画”。

《料理鼠王》的一些片断和故事里人物的设定，很容易让人看到现实中的自己的一些影子。

这是其他动画公司的动画很难有的一点，皮克斯讲故事的同时，还在展示动画背后的真实世界。

它永远是残酷的，但是，它也同样在残酷的面前，总是有熊熊燃烧的爱的火焰。

end

　　首先请允许我赞美一下Pixar。

它的确与众不同，它也不愧是CG电影的鼻祖。

在CG电影充斥的今天，Pixar用实际行动证明了什么才是动画的真谛，什么才是电影的真谛！

《美食总动员》（又叫《料理鼠王》）做到了，它几乎让我整晚都在想着电影的剧情，甚至做梦都梦见它。

如果你想知道Pixar有多出色的话，我建议你马上到电影院去看这部电影，只有在影院里面你才能感受到欢乐与感动！

【Pixar改变了偏见】 　　Pixar真的很传奇！

在上部片子就已经让人替它捏了把冷汗。

《汽车总动员》（《Cars》）没有上映前我就觉得这部片子肯定无法超越之前的片子。

其实从名字上面就可以看出，汽车要如何表现才能让人觉得惟妙惟肖？

而且是CG动画，难度当然就更不用说了！

但是影片上映之后，我去电影院看了4次，每次都是笑得前仰后合！

而这次Pixar用一只小老鼠作为主角，让它在厨房里面横行，其实让我感觉很不舒服！

我这个人什么都不怕，就是天生讨厌老鼠，说实话，我看到和听到老鼠都会感觉浑身难受！！

而偏偏Pixar把老鼠作为它发挥的题材，让我对这部片子真的有点失望。

不过7月份，这个片子首先在台湾上映了，当时我正好在台北逛星光三越，无意中在一个屏幕上看到了影片的细节，当时就觉得这部片子的动画和画面非常的好看，所以还是决定，如果在北京放映，我愿意去看看！

结果，这个片子果然又是一个经典之作，它甚至改变了我对老鼠的看法，在看电影的时候我甚至觉得老鼠好像还是有那么一点点可爱了！

真不可思议！！！

【动画惟妙惟肖】 　　这部电影从一开始就让我感觉无比的兴奋！

可能旁边的人没有和我一样的感觉，因为我是CG圈里面的人，而且我也懂得制作CG电影的流程和质量。

从动画的角度，我只能说——“太完美了”！

小老鼠的动作和表情简直可以达到一种人鼠合一的境界。

从《玩具总动员》，不从《淘气的台灯》开始，我就对Pixar的动画师们无比的佩服和羡慕他们的动画水平，这不仅仅是他们会做，最主要的是他们对动画的理解真的很深刻很彻底。

直到这两年我认识了很多美国动画方面的精英，特别是Pixar的动画师（如：VNOG），我被他们对动画的执着而深深的感动！

不相信的话你可以到电影院里面去感受一下，当你听到笑声连连的时候，你就明白大家的欢乐来自哪里！

我喜欢动画，我爱动画，这让我们这些做CG、做动画的人在看到电影的时候就更加的兴奋不已！

（如果你也想了解动画，那就买一本被动画人视为经典的《原动画基础教程——动画人的生存手册》吧！

） 【特效技术更进一步】 　　在好莱坞日益增进电影特效在电影应用的今天，似乎电影特效已经不算是什么新鲜的事情了。

不过，我还是觉得Pixar的特效还是有进步的地方。

最突出的就是毛发系统的改变。

小老鼠表现的惟妙惟肖除了动画，它身上的毛的表现难度也非常大的大。

而且里面不仅仅有一只老鼠，还有几千只老鼠的表现。

我查了一下网络上的资料，引用一下： 　　在制作动画片《怪物公司》的时候，皮克斯公司的毛发技术就已经是电脑动画界的先锋了。

此次《美食总动员》在此基础上更进一步，影片中有上千只老鼠，完成他们的毛发是个大工程，不仅如此，动画师在老鼠身上设计了3000个控制点，主要的毛发单独设计，然后其他的部分根据情况复制。

观众如果仔细观察，会发现影片中每只老鼠的毛色都不一样，小米的特写中他的毛是紫色、黄色和绿色的。

可如果是远景，他就是很漂亮的暗蓝色。

为了提高可爱度，最后是对耳朵和鼻子的肉色渲染，雷米的耳朵和鼻子，粉红得发亮，似乎还有一点透光，这是小老鼠的特征。

【剧情超级棒】 　　影片讲了一个很有意思的故事。

一只小老鼠能够做出天下一流的美食，但是上帝和它开了一个玩笑，它偏偏是人人喊打的老鼠。

当它再一次偶然的情况下遇到了小米，故事发生了变化，小老鼠帮助小米，它可以通过控制小米来进行美食烹制。

而小米也通过出色的表现得到了爱情和事业。

小老鼠通过精湛的厨艺得到了“尊重”！

影片通过一个富有喜剧色彩的故事告诉大家一个道理“人人皆可烹饪”！

故事简单，但是的确耐人寻味。

特别是小老鼠通过一道简单的菜式打动了最难伺候的美食评论家柯博先生的时候，那一幕场景几乎催人泪下。

我只能说Pixar在把握人的感情发展方面的确登峰造极！

有了这样一个好的故事，再加上一个好的制作团队，这部影片怎么会不成为一个经典呢？

以下是网络上的影评： 　　《美食总动员》打破人们的惯性思维，把老鼠小米作为影片的核心人物，他期盼结束捡垃圾为食的生活，有朝一日可以成为巴黎顶级餐厅的主厨，亲手作出最可口的菜肴。

就在它难于进入五星级酒店的厨房时，新来的清洁工小宽帮了大忙，无家可归的小宽急于保住自己在酒店的工作，而笨手笨脚的他根本就不会做饭。

他们彼此的优势都可以帮助到对方，所以世界上最不可能的友谊就诞生了。

影片表达了一个放任四海皆准的道理：重视友谊，保持忠诚。

【精品第一的Pixar】 　　Pixar为什么会在大家的心目中这样的有分量，其中很重要的一点就是它的每部影片都近乎是精品中的精品！

其实我们可以从Pixar早期的短片中看出，虽然技术还不完备，但是在动画表达和剧情组织方面，Pixar绝对是挖空心思的大到精品。

其实在CG电影界不是只有Pixar才能做CG电影，比如梦工厂和蓝天工作室、Sony Picture等等，但是看他们的片子都会让人感觉在动画表现和剧情方面差了很多。

而Pixar基本上每部电影都由自己原创，的确是要更难一些。

梦工厂在决定制作《篱笆墙外》的时候，其实它已经是一部在美国非常畅销的漫画书了。

所以从人们的人事方面已经有了一定的人了解，而Pixar的电影剧情全部都为原创，这位电影的制作带来了极大的难度。

Pixar的电影制作周期众所周知非常的长，一部电影基本上要做到5年左右，就是这样的精品的原则让Pixar的每部电影上映后都能得到非常好的反响！

精品第一的原则让Pixar与众不同！

【向Pixar致敬】 　　做为一个身在CG圈，热爱电影的人来说，Pixar带给我们太多的惊喜与感动～现在我们不知道用什么次才能够形容我们对Pixar的崇敬与热爱！

从《玩具总动员》到《怪物公司》，从《海底总动员》到《汽车总动员》，从《虫虫特工队》到今天的《美食总动员》。

Pixar创造了一个有一个的经典！

我们有理由相信，Pixar会在今后走的更远，我们也非常的期待Pixar在此给我们带来新的惊喜！！！

法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。

不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？

＊＊＊看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？

第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？

作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！

”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。

google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。

最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火，想到母亲灶头上飘散开熟悉的香气，以及口里弥漫的温暖醉人的滋味——还需要解释么？

在一支钢笔落地的瞬间，你知道了 Ratatouille 的味道。

原来无须山珍海味，在打出家乡牌的美食家厨房里，Ratatouille 就是北方孩子心心念念的一道地三鲜，抑或南方孩子记忆里那碗荠菜豆腐羹。

窃以为整个片片里最可爱的家伙其实是那用手指抹干净盘子里残余酱汁的Ego，在做完一通碎碎念之后他立即扔了酸文假醋的面具，回家一心享受他的more surprise，这个，是标准的赤子情怀。

——看着秋风渐起，记得一千七百多年前的今朝，或许有个Ego般的老饕忽地就想起了家乡灶头间的一碗鲈鱼蒓菜羹来，于是扔了官帽，说一句“人就要活得自在”，然后回家～是了，对于这位青史留名张季鹰大人而言，那碗鲈鱼蒓菜羹，就是 Ratatouille 。

附：Ratatouille英文官方菜谱http://www.pixarplanet.com/forums/viewtopic.php?p=56753&sid=31ac6b799af9dc078360d7417429572c

让人感动的影片实在是不想再影评～～～可是，看完之后我真的是很想说，实在是太TM的皮克斯了。

对不起，我要透露情节。

A long long time ago, there is a rat，影片开始。

皮克斯最宝贵的地方就是他们让每一部电影都充满在人类身上永恒不变的友情和亲情，不论这些情感是用动物还是怪物表现出来的。

《玩具总动员》讲玩具们的友谊，《超人总动员》讲超人家的中年危机，《海底总动员》是父子情深……《料理鼠王》有老鼠雷米和林奎尼之间的友谊，虽然中间，林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳，雷米也会报复似的让家人来偷食物，但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵；雷米对兄弟埃米尔的关于食物的喋喋不休，虽然埃米尔不能理解，但还是冒着危险帮兄弟；雷米对父亲关于老鼠不能离开一大窝家人，“食物就是燃料”等等道理的抗拒，以及父亲最终对雷米的理解和支持。

那个苛刻的，让人想到魔鬼的评论家艾哥，吃到了雷米的菜之后，想到的，也是一个充满阳光的日子，妈妈烧的饭菜把自己的沮丧心情一扫而光的回忆。

这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。

透过屏幕我们闻不到那些食物的香味，那么，也只有用感情作调料，才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

皮克斯永远不会忘记在各种细节中加入那些大大小小的幽默。

肢体的、语言的或者是剧情上的，不一而足。

当一直昏睡的老太太端着猎枪打老鼠的时候，我就明白幽默的第一个高潮到来了，这个老太太不计任何代价，真的，不计任何代价的端着猎枪朝雷米和他的兄弟疯狂射击。

在饭店里雷米揪着林奎尼的头发像提线木偶一样“驾驶”林奎尼的想法着实很绝妙，特别是雷米一开始试着“驾驶”林奎尼在屋子里走路、开冰箱、拿起食物、下面条、打鸡蛋、倒红酒的时候，那些七扭八歪的动作笑的人肚子疼。

最可乐的是一大窝老鼠的军事化“管理”，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂的大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！

走！

走！

上船！

”然后所有老鼠极为迅速但毫不混乱地集体冲出屋子，奔至河边乘上早已准备好的木板、盒子等等材料制作的小船，逃命而去。

影片最后，数百只老鼠们帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分班分组，各司其职，井然有序。

其余的幽默散落各处。

比如厨房里克莱特介绍各个厨师的来历，这些厨师有赌棍、倒卖军火的、孤儿，甚至那位来历不明、号称用大拇指杀过人和用一把气枪抢劫过法国第二大银行的厨师助理。

还有主厨Skinner，光是他那个矮个子和说话容易激动的神情就让人想嘲笑他。

这让我想起《超人总动员》里面超人的上司，最后住院的那个。

林奎尼一直邋遢、做事不稳当，拖地板能把一锅汤撒到地上，回到家把自行车推进门的样子也给毛手毛脚作了最好的注解。

　　皮克斯的动画片和好莱坞动画片一样，喜欢在台词里讲些明显的道理，讲道理本来不是个贬义词，只是在我们从小多年“寓教于乐”的原则下变得很恶心，因为我们自己的作品里道理总是直白的叫人呕吐。

其实每部电影、每本小说、甚至一幅画儿，作者都在讲他自己的道理，包括生活智慧、处事经验、哲理。

关键在于如何让些道理随着剧情流淌出来，在适当的情境中听起来显得自然且悦耳。

不免要承认，虽然我看过很多很有趣的动画片，比如《鼠国流浪记（Flushed Away）》，《Shrek》和《冲浪企鹅（Surf’s Up）》，它们都在幽默感上胜过《料理鼠王》，但真正从心里被感动这点来讲，《料理鼠王》的确更胜一酬，这也是Pixar动画深受喜爱的原因。

　　《料理鼠王》最让我感动的不是大厨古斯塔夫那句励志的“所有人都可以烹饪（anyone can cook）”，不是父亲与雷米间关于能不能改变现实的谈话。

最让我感动的话语来自一开始凶神恶煞的评论家Ego为雷米的菜写的评论：“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere”，“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生事物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”。

“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

这句话说出一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重，我们可以口无遮拦地对任何东西品头论足，甚至骂得很难听，但人们应该有的是给予这些被评论的人和事物身上哪怕一丁点价值的足够尊重。

原来食评家不是无故刁钻刻薄，他是个真正的评论家，热爱自己的工作，宁愿显得面目可憎也不肯向平庸妥协。

他吃到那口Ratatouille（是一种家常菜的名字）时的表情可爱极了。

那个画面的切换堪称经典，让人大笑之后差点大哭。

如何把一只老鼠画的可爱动人是一个挑战，毕竟它的确是一个平时人们看不惯的生物。

人类又如何能与小鼠形成友谊，还能被一只老鼠的故事而感动，更重要的是，作为人类，如何能让你接受一只老鼠，不，或者说成百上千只老鼠在厨房里做菜，然后你不但不恶心，还能安心吃下并赞不绝口？

这的确是一个挑战。

另外小米的哥哥大米实在是很讨人喜欢，不仅因为胖墩墩圆滚滚的身材，更因为他受惊吓时不知所措的傻样，还有贪吃又胆小害羞的本性，这个性格温和的家伙每次与小米同时出现，都会吸引我更多的关注，很抢戏。

它虽然什么都不懂，但是一直无条件的支持着弟弟。

强烈推荐影片开头他们做菜被闪电打到的一幕。

其实皮克斯的每部动画片里都有很精彩的配角，非常出彩。

挺烦人的一件事情是，大多数人在评论皮克斯或者好莱坞动画片的时候，还是总要说它们幼稚、总是说看了开头就能猜到大团圆的结局很糟糕，总是有“摆在宫崎骏的作品面前，迪斯尼的暑期档多数宛若稚气未脱的心智远未发育完全的低幼儿童”之类可怕的言语。

　　皮克斯，或者迪士尼的作品，和世界上所有美好的童话一样有着一种情怀，它们真心给人带去希望，给心灵带去温暖，让所有人都能够感到温馨。

这样的电影，这样的童话，你要一个猜不透的悲惨结局干什么呢，总不能结局都必须要像莎士比亚的悲剧一样凄凄惨惨才算得好作品。

当厌倦了周围的昏暗的真实和现实的时候，难道还要靠添油加醋的黑暗和现实来求得安慰？

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。

我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想象呢？

这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不能把自己暂时变成一个孩子，坦诚地去接受呢。

　　 “从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发污烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。

一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲了。

此外，影片还充分展示和调侃了法国人的浪漫与野蛮，或者说这两者的相结合，暂且称之为激情。

片中有个段落，雷米正在房子的通风道里奔跑，路过一个房间，只见有个女人正用枪指着一个男人，下一秒钟，我们则看到他们相拥接吻……女主角在片中也有句台词是“请原谅我们的粗鲁，但是我们是法国人……”。

此外几乎每个人物讲英语也都带有法国口音，带来别有趣味的幽默感。

法国人的浪漫和美食应该是世界人皆知的，拍摄一部发生在那里的动画自然也不能落掉这些，导演Brad Bird让各种法国元素变成了这盘大菜的点缀，使本片带有了正宗的法式风格，也成为该片优秀而令人馋涎欲滴的理由之一。

我还要推荐一下，它的主题曲《Le Festin》，由Camille演唱，没有找到连接。

这首歌出现在本片两处，但最后结局时响起，真的是营造了一种愉快又温馨的气氛，让每个人都不仅爱上巴黎，爱上这只可爱的小老鼠……OK，大家和我一起念：here is R-A-T-A-T-O-U-I-L-L-E!

米老鼠、猫和老鼠、精灵鼠小弟……都是老鼠，《美食总动员》又是老鼠，而且直接跟“美食”挂钩，真让人觉得难以接受。

而且从“夫妻肺片”、“二锅头”到“农家小菜”的翻译，使我不知道这些法国大餐究竟吃了些什么；何炅、李维嘉、谢娜过于本色的配音，多少有点逊色。

还以为小宽会从老鼠那里学到手艺唱上主角，结果却是老鼠总动员，集体占据了整个视野。

老鼠“小师傅”粗通文字，因为“书中自有黄金屋”。

久慕厨神大名，逃命时也不忘搬走厨神的“葵花宝典”。

在下水道里逐页翻阅食谱，居然达到通灵的程度，开始跟想象中的已故食神对话。

接着到厨神餐厅里大展才华，把一锅汤烧得可圈可点，终于留在厨神的私生子小宽身边，把他当成一个傀儡操纵起来，一方面帮助他获得了餐厅的继承权，一方面在后厨大权在握。

但如果把主旨仅仅理解为小老鼠聪明过人，就大错特错了。

因为影片里还有一句经典的口号：“人人皆可以烹饪”，就像“人人皆可以为尧舜”一样简单质朴却意味深长。

烹饪是小事，但小事也可以见大精神。

“食不厌精，脍不厌细”，“治大国若烹小鲜”，庖丁解牛，伊尹烹调，直到袁枚写下《随园食单》，为烹饪正名，使饮食文化登上大雅之堂。

《小团圆》说：“楚娣其实会做菜，还在外国进过烹饪学校，不过深恐套进，‘一回是情，二回是例’，就成了管家婆。

”这种顾虑基本可以消除了，因为现在遍地都是美女厨娘、娇娃主妇，写博出书，不亦乐乎！

烧饭做菜，成了一种自得其乐的生活方式。

所以我也很不甘心只做一个饱食终日的食客，或像小宽那样的提线木偶了。

“人人皆可以烹饪”，道出了我的心声。

无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。

不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。

《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。

它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。

它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。

可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。

死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。

Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？

“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。

我想很多人知道这是种什么感觉。

”一部动画片做到聪明、有趣、漂亮，大人小孩都爱看，已经很不容易，导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题，就像他上一部片子《超人总动员》，讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。

难得的是，他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中，并不失顽童的天真和淘气。

《纽约时报》对他赞誉有加，说他是动画界的库布里克——他不强加笑料，不故作戏剧化，不过分矫饰颜色，简简单单一个故事，却在不经意间让你悲喜交集。

Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》，“它的幽默、复杂与情感深度，是Pixar以前从未达到过的。

”与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同，布拉德•伯特的总体风格偏向柔和，他喜欢圆圆的，阴影柔和的造型，但他没打算过分美化雷米的形象。

在接手《料理鼠王》之前，他的同事们原本打算加重雷米的“人性”，而淡化它的“鼠性”，让它们两腿走路，尾巴变短，就像穿红内裤，戴白手套的米老鼠前辈一样。

但布拉德•伯特非要反其道而行，他把雷米们的尾巴加长，让它们四腿爬行，毛色晦暗，只只“鼠”的货真价实。

一条鱼要设计的可爱很简单，但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。

所以，Pixar的工作室里养了一窝小白鼠，动画师随时观察它们怎么动，怎么爬，怎么嗅，怎么伸展，怎么缩成球状，胡须如何抽搐，尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇，骨架极小且灵活，能做出许多极端弹性的动作，穿过比身体小很多的洞，仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节，尤其在追逐场面里。

第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子，一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去，在食物之间摸来擦去，你也许会觉得恶心。

但看久了，你会发现它如此懂得表达，谦恭的一点头、法国式的一耸肩，声音里有压抑不住的激情，是难得可爱且有灵魂的动物。

当然，为了这只小老鼠的灵魂可信，Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点，全身毛发则有3万个控制点可以调节。

不过，雷米不是典型的迪斯尼式小可爱，它的“人性”不是天生的，而是学来的，就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。

布拉德•伯特说，“我喜欢雷米这个角色，因为它的不安分。

它是所有老鼠中最瘦的一个，就因为想法太多，总渴望生命中能多一些什么。

”但凡涉及食物的动画片，都不忘拿食物作惹笑的卖点，像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑，《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸，但《鼠王料理》中，布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。

淡黄的柠檬，鲜绿的蚕豆，连半个洋葱的莹莹紫光，都让人舌底生津、食指大动。

不过，就技术角度而言，哪怕一小截法式面包里的馅，一罐肉汤的热气氤氲，一根葱滑下刀刃的姿态，都有一大堆难题要解决，做起来并不比长毛的动物简单。

因为人眼对于这些日常食品过于熟悉，一点点出入都引起视觉上的怀疑，破坏食物的真实感。

像面包看上去必须有一种重量感，烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软，面包皮必须又薄又脆。

人眼对绿色阴影很敏感，所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。

在计算机动画中，液体的模拟一直是难题，厨房里一些浓稠，运动缓慢的液体，比如红酒、肉汤，调味汁，模拟起来就有很多讲究。

大锅里的肉汤和勺子里的酱汁，要动起来就需要开发不同的模拟程序。

布拉德•伯特说自己是典型的美国人，饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了，对美食其实没什么热情，法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。

但他是完美主义者，不理解归不理解，《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的，连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。

他带着一干动画师飞到巴黎，一家家好餐厅吃过来，在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程，包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent，都是法国的百年老餐馆。

另外，就在距离Pixar加州总部不远的地方，有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。

主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒，他亲自担任了《鼠王料理》的顾问，并收了制片人做学徒，教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱，以情人的甜蜜劲儿搅汤，以艺术家的自豪感拿煎锅，好像手里握着的不是鸡蛋乳酪，而是调色板小提琴。

托马斯.凯勒认为，一个伟大的厨房，感觉和气氛很重要，厨师们在厨房中忙活时，最高境界就该像跳舞一样，漂亮欢快。

所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房，厨师们虽然忙的一塌糊涂，脚步里却都有华尔兹的舞意，而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时，神情姿态不像厨师，倒像乐队指挥。

“在French Laundry这样的餐厅里，有很多难以想象的细节和秘密，但最重要的是厨师对于食物的感情，这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。

”除了厨房戏之外，《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏，坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。

灯光追随着它的双脚，空间不断的分割，随着轻快的小提琴曲，新的世界一一打开，迅速掠过，我们随着它摔到地上，躲入桌底，越过地缝，沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。

有评论者说，《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景：雾蒙蒙的巴黎街头，星星碎碎的城市灯火，明黄色的埃菲尔铁塔，天空的颜色变幻莫定，古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚，就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中，正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火，叹息着入睡。

还有哪里比巴黎更适合做梦呢？

不过，计算机做出来的东西往往过于干净完美，缺少历史感，而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢，脚下每一寸地都是一段历史的叠加，一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。

所以，动画师们在计算机中再造巴黎时，并非如实复制一个数字版的巴黎，而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛，住在那个城市里的感觉。

布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld，他笔下的名人虽然经过了夸张的变形，但脸上神情往往比本尊更像，Pixar的目标也一向是如此。

此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego，实在是片中最精彩的配角，有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。

他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状，喻示意他的与世隔绝，很有狄更斯小说的况味。

他的刻毒评论气死了古斯托，最终却被雷米的一道RATATOUILL（一种法国田园风味的炖菜，食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货）征服。

《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽，倒不是被剧情感动，而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情，从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕，厨房里烟熏火燎的痕迹，到厨师围裙上沾着的旧浆汁，还有些细节相当可爱，像雷米吃葡萄时，并非塞到嘴中举案大嚼，而是斜靠在舒适的沙发上，将一颗葡萄抿成高酒杯的形状，那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。

在这样的世界里，你会乐意相信，一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。

　　一个好的故事，比十篇论文更能引起人的共鸣。

　　一部好的动画，比十场演说更能使人有所感悟。

　　一部好的电影，比十根绳子更能让人久久驻留。

　　《料理鼠王》（Ratatouille）就是这样一部结合了好的故事的动画电影，他让我不断地点头、赞许、甚至为之激动地落泪，看完后眼睛盯着屏幕上的演职员表，不愿离座。

　　这又是一个关于选择的故事，发生在勾起我无限美好的回忆的法国，使人倍感亲切。

夜色中灯火朦胧的巴黎、浪漫典雅的高档餐厅、井然有序的法式厨房……曾几何时，学习酒店管理的我，有幸在四星级法国餐厅厨房里实习了两周，高呼着“Oui! Chief!（好的，大厨！

）”亲身体验法国大餐的原料准备、沙司调制、烘烤煎煮……众人团结协作，一起做菜、一起清洗。

转瞬间，电脑将我带回了那个创造美食艺术品的世界。

　　在法国，要成为厨房里的领袖——大厨，是非常困难的事情，即使是天才的年轻人，也需要十多年的磨练和等待。

但是电影中大厨加斯图一句名言：“Everyone can cook。

（每个人都可以成为厨师）”激励了小老鼠勇敢抉择，用天赋的才能与创新的勇气，实现了这个看似有十亿光年之遥的成功。

　　被小老鼠所感化的铁石心肠的美食评论家艾高在片尾评价道：“……也许不是每个平凡的人都可以成为艺术家，但是艺术家来自于平凡的人们中间。

……”他的这段话不只说给小老鼠听的，更是说给荧幕前千千万万的“小老鼠”们听的。

正如《哈利·波特》里邓布利多校长说的：“决定我们成为什么人的，不是我们的能力，而是我们的选择。

” 　　未来就在前方，选择与实践却需要梦想的指引。

正是梦想，让平凡的木匠成为博爱众生的耶稣，让普通的中尉可以成为君临天下的拿破仑。

拥有梦想，才能成为自我、超越自我。

小老鼠有他的梦想：“我不想只是获得，我还想去创造美好的东西。

”你的梦想呢？

美食总动员。

一部人与老鼠的故事。

一部关乎梦想的电影。

一部属于成人的童话。

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠。

雷米就像每日忙忙碌碌的我们，小人物，没有乘风破浪的气魄，没有气壮山河的雄心。

对于梦想，我们多半在游离，游离在现实和梦境之间。

故事是处理过的，之所以励志，就在于它的美好，它的希望。

厨神其实是雷米内心的一种声音，给予鼓励，给予信心，给予告诫。

并不是所有的人都能积极地面对挫败。

厨神就是我们的父母，朋友，陌生人。

往往教育来源于生活，不是课本。

没有尝试的人生是失败的，没有成功的人生是遗憾的。

有遗憾才会留恋。

有遗憾才会美好。

有遗憾才会有希望。

电影中最幸福的人，美食家柯博先生。

孩童时期，能品尝到母亲亲手制作的美味，感受幸福的味道，并永久的记忆着。

当他早已失去品尝幸福的时刻，再次相遇那幸福。

当他的生命逐渐枯竭，味蕾逐渐老化的时刻，再次获得新生，唤醒内心早已失去的快乐。

他是幸福的，失去过，拥有过，相遇着，重温着......他最后写道：就许多方面来说，评论家的工作很轻松；我们冒的风险很小，却握有无比的权力。

人们必须奉上自己和作品，供我们评论…。

并非是谁都能成为伟大的艺术家，不过伟大的艺术家，却可能来自任何角落。

现今在食神餐厅掌厨的天才们，出身之低微，令人难以想像。

本评论家的看法，他是法国最优秀的厨师…。

幸福却贫贱无关，关乎内心，关乎态度。

食物不仅仅在于烹调，那就是另一种生活形态。

很多很多人喜欢一道菜，并不是因为它昂贵的食材，精美的装饰。

往往是亲切，幸福的味道，让我们一而再再而三的流连忘返。

雷米的成功是个偶然，童话总要有个好结局才能激励众人。

我们都开始明白这个道理，坚持不一定会实现，不坚持是肯定不会成功，哪怕你是空降部队，内心的满足是怎么也无法填充的，只有找到自己的位置，才能痛并快乐的生活。

我可以兼容并包的欣赏我看过的每一部电影(嗯，包括无极)，大部分我都可以慷慨的给一个三星或者四星的评价，但是可以让我给出五星评价的片子实在不多。

最近几年的电影中总是在艺术思想深度与迎合大众品味中失去均衡，所以很难找到一部可以让人满意的电影(包括奥斯卡奖获得者，要么是深度缺乏，要么是曲高和寡，总是缺乏那种独特的味道)，所以我一直在期待与失望中等待一部我心中的五星电影。

也许是我昨晚心情比较奇特，在看到《料理鼠王》后竟然有一种被震撼的感觉，历经了一夜的睡眠之后依然抑制不住心中的激动，爬上豆瓣给他一个五星评价。

这是一部精致到毛孔里的电影，正如里面的那一道道美食一样。

从思想到到细节上都绽放出独特而吸引人的魅力，汇合在一起就是一道让人甚至想把盘子舔干净的Ratatouille。

皮克斯公司从《玩具总动员》发家，走着和迪斯尼的纯粹拟人情感化的动物卡通电影的风格迥异的道路。

从玩具、动物的非人视角去解读人类世界，在皮克斯的作品中玩具动物的世界与人类世界并存但是界限模糊。

从影片中，我们可以看到玩具世界和人类世界的冲突，也往往可以轻松代入他们的世界中体验到人类生活中的炎凉百态，仿佛玩具们的世界不过就是这个世界中某个独特的群体，这个群体生活在我们身边，被主流所不容纳。

如果说从前皮克斯的电影中，玩具和动物们在与人类的共存中还是绝对的弱势群体，时时刻刻必须考虑在世界中自保。

在《料理鼠王》中这一切被一个"everyone can cook"的口号完全颠覆了。

雷米坚决不做小偷，偷窃享用他人创造的一切，而决心去为世界创造新的东西。

周星驰说着"人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么分别"，展示着小人物也可以成就自己事业的童话。

玛宝(帝企鹅日记)说着展示自我，企鹅也可以感动人类，保存自己的族群。

而小老鼠雷米告诉大家，即便是厨房的天敌——与美食水火不容的老鼠，只要有梦想和天分也可以成为法国最好的厨师。

我们可以想象一个集体中最卑微的人可以走到金字塔的顶端，也可以想象人类也许会同情一个可爱有天分的弱者，但是绝对不可能想象一个注定在垃圾堆里面吃垃圾过一生的东西，可以战胜所谓聪明人的智慧。

《料理鼠王》的思想乃是彻底的颠覆性，正如雷米做出的菜汤对于法国事物的颠覆性一样。

当代电影界充斥了一大堆新瓶装旧酒滥竽充数的垃圾，光凭这一点，给一部有真正创意的电影五星就不为过。

人物塑造上，这部电影中几个主要人物(拟人化的老鼠也算人物啦～～)的形象都非常鲜活。

地位卑微却内心执着的小老鼠雷米,懦弱善良的林奎尼,挑剔而正直的评论家科隆。

小小的故事被写的的一波三折，张弛有度，看着非常吸引人。

一只老鼠，成为法国最好的厨师。

看到这样的故事，我们怎么又可以不奋发努力，又哪里能厚着脸皮把整天的时间浪费在怨天尤人，自欺自怜上呢？

加油吧，这个世界没有什么宿命，一切没有发生的都蕴含无限的可能，等待我们用天才和汗水去开拓。

最后一段的科隆的美食评论我听了好几遍，整部片子的思想深度在那一刻被极大的加强渲染。

这部片子的妙处就在高潮不是在万众瞩目的评奖台上，而是发生在黛蓝色宁静的深夜中。

没有众人的称道，只有一个正直的灵魂被艺术品一般的美食激荡之后，对自我的人生和自己的事业作为深刻的review。

俗艳的热血片往往希望依靠集体性质的活动，比如鼓掌合唱作为高潮来衬托主人翁的成功。

但是一个艺术家等待的与其说是100个不懂自己的俗物的夸奖，不如说是一个知音的陶醉。

导演把高潮做的于无声处听惊雷，整部片子的品味彰显出来。

从评论家科隆第一口吃到Ratatouille，脑海中的不是美食的味道，而是幼年记忆那一刻起，雷米-美食-科隆便成功的融合在一起。

那一瞬间，评论家和被评论者的地位与观点差异不再存在，这就是真正的艺术鉴赏带来的感动。

最后的评论与其说是科隆作为评论家居高临下对美食的挑剔与评论，不如说是不会说话的小老鼠雷米通过跨越族群的共同"语言"——味道感动了法国最挑剔的口腔，让他对自我和职业进行了深刻的检讨与反思，或者说达到了自我内心的救赎?这个说法也许有点跳跃与夸张，但这的确是事实。

最后谈一谈科隆，冷酷的外表与正直的良心的复合体。

这个世界中，充斥各种自我伪装假意讨好他人的弱者，和依靠攻击和鄙夷他人来彰显自己的身价的伪装的更加令人不齿的所谓强者。

但是真正的勇士，不在于赢得众人的崇拜，也不在于反对一切的偏执，他只是明白自我，坚持自我，需要时候他可以毫无恐惧与疑惑，不吝惜自己的地位金钱与生命的的站在世界的对立面去与肮脏战斗，去捍卫自己所珍爱的事物和人。

虽然大部分时候这种人难以亲近，但是这种正直而勇敢的良心才是最善良与可贵的，科隆毫无疑问就是这样一个伟大的人，只有这种伟大的人才有资格和能力去品味法国最好的美食。