冬荫功

这是一部动作片？

确实，得到顿悟后的泰拳打得赢刀枪，打得倒搏击……这是一部煽情片？

我更偏向于这是一部煽情片，即使整个影片充斥着武打，充斥着搏斗。

看着博爱和阿锦相伴生活的镜头，再转而看着只剩下骨骼被铸成了金象的片段，心里不禁为之一颤。

是的，象是圣灵，她带有着常人所不能察觉的情感。

看着阿锦找到小康后，小康那闪烁着的瞳孔，我当真以为这象是掉眼泪了。

同样将象命为灵长的《尘与雪》，虽然在冥想和沉思上下了一番功夫，虽然也是在讲述人和动物间的情感，但《尘与雪》似乎欠缺了一份人情味儿。

在动物身上并没有看到多少情感。

而《冬荫功》则不同，影片将象赋予了人的情感，从它的眼神里，身影里，甚至叫声里，我们都能感受到象因为暴力的恐惧，因为捕杀的愤怒……这个影片在呼吁人们保护动物啊之类的这样的正义主题就不多说了。

话说中间有一段阿锦闯入冬荫功的长镜头，尽是武打镜头，进行了镜头内的剪辑，拍的真是牛逼。

最后说一句话，请爱护小动物，爱护大动物。

然后，没了。

导演，你倒是增加了长镜头、国际化的故事背景、增强版的故事情节、主角内心戏、对手的多样化，可收效不如1不是没有原因的，还是回去好好再研究一下1的成功因素，调查一下观众心理和全球电影格局吧。

尤为可恨的是，幕后大老板一般都比较烂这没什么，但让她参战就是另一回事了，一根鸡肋毁了最终决战的质感。

打三星完全是因为百人大战那场的关节战，咔喇咔喇声的碎裂声比较过瘾。

从龙套到主角，没人不想，可不是每个人都能做到，急功近利往往会得不偿失，要学的要积累的东西还有太多太多，希望别让阿jaa这么优秀的素材白白浪费掉。

对泰国电影基本上是一无所知，虽然经常听到人们提及《冬荫功》，但也没勾起我多大的兴趣。

但本周《冬荫功》先于《霍元甲》登陆北美市场，刚一亮相就登上北美票房榜第四位，便一下子掉起了我的胃口。

倒想看看Tony Jaa之于李连杰有何不同。

也许是好久没看亚洲电影的缘故，开头的青山绿水让人很有一种温馨感觉，这种娱情于山水的脉脉温情正是亚洲电影的优势，好莱坞的电影，从来没给过我这种感觉。

但本片在情节的设置上实在是不敢恭维，剧情发展的很别扭，情节铺垫基本没有，起承转合的过于生硬。

不过作为一部功夫片，这些都不是十分的重要，在功夫的表现上影片做的相当出色，Tony Jaa的功夫十分了得，一招一式都令人惊讶，虽然基本上可以说毫无演技，但观众要看的也不是他的演技。

尤其是那个单镜头打上五楼，的确让人惊叹，也算是在剧情上毫无新意的导演在视觉上找回一些平衡吧。

我不诟病片中的华人反派，也不枉加揣测是否有潜在的对华人的敌视，但你找几个汉语说的好点的行吗？

一个个的连在哪断句都不知道，还好意思往电视上站，欺负外国人不懂汉语呀。

《冬荫功》绝对不是《拳霸2》，它和《拳霸/盗佛线》的关系式在于两片是同一个导演：泰国导演普拉奇亚·平克尧，主演相同：托尼·贾和派特察泰·王卡姆劳，两个演员一个负责打，一个负责搞笑，很合得来。

《拳霸2》是托尼·贾2008年自导自演的片子。

这部《冬荫功》在电影的表现形式上要比《拳霸》成熟，说到“表现”，在《冬荫功》里，再很难见到《寻佛》里多次出现的老式港产动作片里的用把同一动作多个角度反复重播来增强效果的老土手法，换之而来的是用主动的对拍摄角度的追求和镜头的变化来增加视觉享受的手段。

片中让我最喜欢的就是那段旋转楼梯打斗的长镜头(运动长镜头而非静止长镜头）。

在冬荫宫酒楼从门口打到四楼的四分钟镜头的穿梭，进退，滞留，快速跟进，非常用心，令人非常舒服 。

但这需要摄影师的掌握，导演的调度，演员的配合。

我真替他们捏了一把汗啊，要是NG了重来可惨了（实际也重复拍摄了20多次）。

将多场武打设计拼在一起，而且还要打的有速度和力度，托尼·贾的体力令人称道。

刻意的这样拍，无疑让武打动作威力的表现增色不少。

PS，片中大反派的扮演者是中国著名变性舞蹈家金星小姐（《舞林大会》当过评委），很妖冶，我感觉有吴倩莲的感觉。

《冬荫功》现在的得分还落后《拳霸》0.3分，但我反而觉得还是《冬荫功》好看一点，制作的品质更出色，打斗也更专注一些，反正情节都是超白痴的，只是为了把动作场面穿插在一起。

Tony Jaa这 次打疯了，从泰国一路打到澳大利亚，最后一场戏我觉得简直就是外科手术：托尼大夫专业明显是骨科的，面对5，60个蜂拥而至的患者，一言不发，上来就拆 啊，一招一个，满耳朵骨短筋折之声，白求恩也没这么利索过。

每个患者都争取采用不同的医疗方案，不超过3秒的治疗时间，眨眼间就全被放倒在地了。

较之成龙 的灵活，李连杰的飘逸，Tony Jaa是一副钢筋铁骨的机器风格，谁跟他较上谁碎掉。

而且他一招制敌的动作风格应该更得老外的欢心。

据说老外观众对港式缠斗不大感冒，觉得不过瘾。

剧情中因为有中国黑帮的内容，所以导演巴猜平桥请了咱们家金星出演玫瑰夫人，金星很大度，他/她在剧中的这个角色也是变性人，金星努力演出，并没有避讳。

不过到她动作戏的时候就比较难办，打来打去还是象她的老本行：跳舞。

剧中还有两只大象很厉害，简直就是专业演员，可爱，悲伤，愤怒种种表演都极到位，后来看资料说这两只大象就是托尼-贾亲手饲养的，怪不得和他的亲热劲儿那么自然呢。

吕克贝松喜欢他，正准备收了他呢，为了示好，吕克贝松买下了本片法国的发行权。

托尼-贾已经挡不住了，必将是新科的世界动作巨星，如果李连杰真的要退役，托尼-贾可能将带给香港动作片巨大的压力。

象呼吸一样的电影，酣畅并痛快着的节奏，不需要大脑时最佳的选择。

嘩！

上次沒到電影院看Tony Jaa的《拳霸》真是十分可惜，這些動作片最適合在戲院和其他觀眾一起驚訝他的身手。

（而且電影是要到電影院看才好看的！

）上星期五晚去看《冬蔭功》的午夜場，才知道Tony Jaa的身手果然厲害！

看來李小龍之後他應是世上最厲害的動作演員了。

（雖然打起來未必及年青時的李連杰，但我認為Tony Jaa的身手比年青時的李連杰更快更靈活啊！

）雖然是12時後的午夜場，但也坐滿半家電影院，Tony Jaa的魅力果然厲害！

到戲院看Tony Jaa最開心的，便是播放到很「勁」的動作場面時有其他觀眾一齊「嘩！

」，「勁啊！

」、「Wow」的驚嘆聲此起彼落，看得人特別興奮。

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/08/15/307/

《冬荫功》：《盗佛线》后唯美的泰式暴力　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　在这个已经孤胆英雄全部死去的年代里，偶尔的一个孤胆英雄让我们的眼球惊叹不已。

——火神纪。

题记。

　　从某种程度上说，这部电影票房大赚也许是因为那一部《盗佛线》带给我们的视觉震撼，毕竟那时候我们已经被中国功夫那飘逸和潇洒折磨得颓糜不已，突然间的那种短兵相接和关节扭曲带给我们的视觉上的美感让我们突然有种窒息的感觉。

　　是的，我们要的是那种真刀真枪的暴力，而不是那种挥洒自如的点到即止和花拳绣脚的不痛不痒。

华语电影，在李小龙的时代之后，我似乎已经找不到真正的有暴力美感的电影了。

像成龙和洪金宝总是带着一点诙谐和嬉笑；李连杰过于行云流水；甄子丹相对还好一些，可是出产得太少了；吴京忙于增肥和剧集；而赵文卓已经不知道在哪里了。

　　当周润发也穿着一袭长袍在竹林上飞逸地舞着长剑的时候，我不禁惊叹，中国功夫动作片的时代，是不是已经被岁月掩埋得不见踪迹了呢。

走进电影院或者打开家里的DVD，中国功夫难道已经悲凉得只剩下眼花缭乱的特技和奶声奶气的偶像，其它一无所有。

　　03年的《盗佛线》终于把我们疲软的眼球淋漓尽致地洗礼了。

这无疑是华语电影和中国功夫的极大悲哀。

　　这部电影和《盗佛线》同样的制作班底无疑是这部电影最大的卖点之一。

我们要看最美的暴力和最干净的武打，而不是特技加明星的花拳绣腿。

　　《盗佛线》里被我推崇备至的宗教信仰在这部电影里被取代成了大象的崇拜以及对拳皇的忠诚。

他们似乎总是必须为他们的暴力寻找一个类似突破口一样的东西。

这一点上来说，和日本的Cult大师三池崇史的《杀手阿一》里那种为暴力而暴力的描绘有着一种根本上的差别，也许拳国人更愿意相信，他们的本性是和平而善良的吧。

　　看这部电影之前我依旧还是冲着男主角那矫健的身手而去的。

可是不知道为什么，整部电影我最喜欢的一段居然是这部电影开始的那段平静纯朴的乡村生活。

也许，是因为后面的那段快艇的特技倒了我的胃口吧。

　　当我知道暴力美学这个词的时候，我似乎开始对动作片里的特技有种很严重的抵制情绪。

也许只是为了看起来更好看一些，所以必须用到电脑特技？

我记得《盗佛线》里的所谓特技就是把精彩的动镜特写在这个动作做完之后重复地再播一次，那时候看到那样的所谓特技让我很是开心，毕竟这最少是十几年前就被我们弃之不用的特技效果了，原来在现在的泰国电影里还有，但是那样的特技效果有一种很怀旧的效果。

　　而这部电影里似乎已经遗弃了那种稚气的特技效果，而采用一种慢镜特写的效果，看起来还是很舒服，至少比华语动作电影里那些满天飞的大侠看起来更像在打架。

　　这部电影的情节和《盗佛线》一样的简单，不过这不要紧，因为我们去看的是动作片而非剧情片。

这部电影讲叙的是曾经的泰皇御前侍卫怀着一种对皇室的崇敬把自己的大象献给泰皇，不料村长和不法分子勾结把进贡的大象偷运出国，于是自幼学武的阿钦出国寻象的故事。

　　在武打场面的安排上，全片一共有五场。

第一场在阿钦出国之前的村长家里上演，以一个飞膝击打开始了这场压倒性的个人表演Show。

依旧是那种流畅的泰拳表演，翻、劈、擒、断。

然而这场打斗后面的那场快艇看起来就有些过于精细的感觉了。

　　试想一个从乡村里刚进城的什么都还感觉新奇的小伙子居然可以突然把快艇开得如此细腻，什么飞跃、急停等等高难度动作都做得出来。

实在是一个开快艇的天才……　　第二场最帅的一个动作是阿钦立地起跳踢碎头顶上的路灯，那一跃脚踢的高度至少三米，加上一个朝上方特写的低镜头，看起来英勇万分。

而这一场的对手都是一些极限运动爱好者，四轮暴走鞋、自行车、摩托车以及四驱车。

还有一个跑上玻璃墙壁借助速度和惯性在墙上跑了四步之后前空翻的动作，真是好看之极。

　　第三场是阿钦一个人独闯东央宫。

一个人挑了他们整个堂口，也许在他们那里不叫堂口。

这一段整一个孤胆英雄的英勇传奇，而那些喽罗都非常配合地被阿钦打得措手不及。

和强尼的单挑带着圣斗士五小强那种燃烧的不停扩大的小宇宙反败为胜来得很有戏剧性了，但是这种戏剧性因为他是主角所以显得非常必然，而在他的小宇宙彻底被小康的象铃激发出来以后，那种遇神杀神遇佛杀佛的气势实在是足以让我们的华语动作片汗颜无语。

　　第四场是在教堂的水火大战。

这三个人应该是在强尼之后的BOSS级人物了。

分别是泰拳对下三盘，泰拳对中国刀法，以及泰拳对西方的摔角大战，很意外的是居然这一场并没有大获全胜。

这一场最好看的还是在第一个BOSS那里，翻腾挪跃，配上一点很轻松的电子鼓，看起来跟看舞蹈差不多。

而第二个BOSS应该是对中国功夫极大的污辱，居然三拳两脚就把中国的刀法弄得不成章法，实在是惨不忍睹，不过阿钦那个侧身空翻720度转身之后的踢脚实在值得一看。

第三个BOSS靠的是力量和身体上的优势，不过这场打斗在阿钦的极大劣势时被远远传来的警笛打断。

　　第五场的终极PK大战，先是五十五人次的喽罗断手折臂的热身，然后是打倒四个大力士。

居然一个人可以扛起一头小象的家伙，可是还是被打倒了。

父亲小时候给他讲的故事，睡觉时的梦以及无意识状态的幻觉被串联起来成了破敌的办法，这一点上来说不能不说拍这部电影的人们是一些细致的家伙。

而从楼顶飞身一跃用泰拳的经典动作飞膝完向终极BOSS完成最后一击的动作堪称完美。

和开场的第一次表演是同一个动作，看起来有种功德圆满的味道。

　　很久没有看过如此纯粹的动作片了，就算依旧还有几个BUG似的不完美。

影片最后和开始时候的影像重叠，是不是想告诉我们比如循环不息的所谓哲理呢。

　　泰国电影里的虔诚是最让我感动的东西。

比如《盗佛线》里对宗教信仰的那种信念，我记得我写那部电影影评的时候曾经说过，虔诚的信仰是电影里暴力堂而皇之的突破，如果没有那种虔诚，追求的东西换成其它别的，那部电影也许会整整降下一个档次。

　　而在阿钦的父亲看来，能够把自己的大象献给皇室，那就不枉以前曾经做过泰皇的御前侍卫了。

现在，似乎很难得还有如此纯朴的情感了。

而就是这种最纯朴的东西往往总是让我们感动不已。

　　从动作片来说，这是一部不错的电影，在这个已经孤胆英雄全部死去的年代里，偶尔的一个孤胆英雄让我们的眼球惊叹不已。

2006-7-18；丙戌年六月廿三。

　　附注：电影资料。

　　■片名：《冬荫功》(《Tomyumgoong》)　　■导演：普拉奇亚·平克尧　　■类型：动作　　■语言：泰语　　■时长：117分钟　　■颜色：彩色　　■首映：2005年8月11日/香港　　■推荐指数：★★★★★☆

处于对泰国的喜爱和对泰拳的崇拜,看了这部电影.我的感觉是,动作部分很好,剧情及拍摄技巧比较差.此片适合喜欢武打动作的人观看.感觉电影中的武打动作分量十足.男主角肌肉发达,是我喜欢的类型.只是长相不好,可惜.据说他在泰国相当于成龙.

=简要剧情首先，一句话概括这部电影的主线：儿子阿锦与年迈的父亲以及大象和谐快乐的生活，后来他们家的大象博爱以及小象被抓捕，啊锦去悉尼拯救自己的象的故事。

=聊背景在说说这部戏的一些背景：这部剧的导演：普拉奇亚·平克尧 很不错的武术（泰拳）导演，代表作：《拳霸》 《女拳霸》；可能也是因为拳霸的合作，所以这部冬荫功的男主也选了 托尼·贾，也因为导演的关系，奠定了这部戏的武术一点都不会差。

然后我们说说托尼·贾，泰国著名打星，大家应该也不陌生吧，毕竟今年（2015）他合作的两部电影《速度与激情7》、《杀破狼2》还是很不错的片子。

而这部《冬荫功》也是托尼·贾走向国际的一部重要的阶梯。

名字：冬荫功，其实是道汤，而且是一道泰国/世界超有名的汤，不过主料是虾，而不是珍惜野生动物。

其他：1）这部电影可以说是很成功（火）的泰国片，·因为在影片开拍前，国际发行权就已经被买断，这在泰国影坛史无前例。

2）他信出席过首映礼 3）而且悉尼港口大桥第一次有大象走过。

=开聊：其实，这部片是东南亚的，我也猜到肯定会黑一把中国的了，主要是没想到，大反派居然是金星老师！

首先这是一部武打片*3！

所以，剧情方面的的确确有些不足，简单以及故事线混乱，一开始男主父亲就是一段FLAG的泰王御前守卫的对话。

男主给我的感觉就是成龙+王宝强，以武力解决问题，为了一头象从泰国打到悉尼，顺带做了场英雄事迹，把大反派端了。

回归源头，这是部武打片，在打架场景方面还是很不错的，这也是这部剧最出众的地方，期中长达4分钟无删减的武打镜头，全程没替身，这就值得任何一部武打片学习。

而且这部动作电影风格有些人觉得有点成龙味，但我觉得有很多不同，<先说说成龙前期的电影，是打动和搞笑的融合舒展，利用道具配合攻击，所以很多人吐槽成龙在空房间打不过人。

>而托尼 有很明显的泰拳套路，重腿部，利用重击等，一种刚猛强硬的风格。

=吐槽先说说人设：男主：爱象心切，千里来就象。

一身超强武功，以一打十。

（一开始看脸我以为周星驰电影某位配角）外国打手：典型的欧美大块头，超级怪力（能把一头小象丢飞）。

外国混混青年：典型的一个号令来一堆的嘻哈青年，人多，而且都喜欢玩轮（摩托，滑轮或者滑板跑酷），来的时候总要越一部大货车以显示很牛（旧时港片也爱这样）。

大反派的设定：动作片通病（有枪不用，有机会不走或反派死于话多等），然后一个黑帮！

华人黑帮！

在悉尼坐着贩卖稀有动物烹调的勾当，一堆打手秘密交易额.....这真的是反派帝国企业么？

而且西凉宫（酒楼） 后门的酒楼大过正门的，真秘密！

而且媒体通报后，还能开发布会。

=镜头我在这部剧喜欢几个镜头，而且全是后面部分1）酒楼楼梯打人，无删减的镜头（这就不细说了，最出彩的部分）2）男主看到博爱骨头的镜头画面，突显男主对象的浓厚感情。

2.5）男主走到最上面时，看到食客的那镜头3）男主最后弯着腰走着的（补：忘说对战三个外国人的事了，补在这，那段也超赞，尤其黑人小哥的街舞流（开玩笑），这部打斗也很不错，细节也可以看到托尼·贾后面真有点累了）=配色一开始男主小时候和大象嬉戏的镜头主色调是绿色外加边缘模糊，私以为（前提：这是05年泰国片的通色调吧，私以为这是泰国片对外景的普遍配色）城镇色调偏冷色，和普遍的暖色调不一样，也突出城市，官员勾当之间的黑暗。

酒楼色调，主色调红色（以灯笼和墙体柱子等反射为主调），可能想突显中国风吧。

（中国也没几家酒楼这么漂亮了吧）。

<莫名喜欢最后的红配黑，感觉超赞>=服饰（道具等）不想吐槽太多简要说说 女反派：迷之浴袍，迷之反派旗袍，迷之反派紧身衣+皮鞭，迷之眼妆。

男主热款红色短围巾，强尼反派前后发型。

泰国警察被陷害前后服饰（。。

前期都是警服）。

食客迷之唐装。

===彩蛋 进机场时，护照掉了，两人摆姿势要动手，等等，这不是成龙么？

跟嘻哈青年群架时，托尼踢爆路灯（《猛龙过江》）华人老大说女反派“看看你那副不男不女的样子！

刚开始华人老大说女反派“看看你那副不男不女的样子“！

金星老师有苦说不出。

在片中的泼水节画面里，出现了托尼·贾的父亲；成龙的一个替身出现在机场的镜头中；泰国歌王Sek Loso也出现在一个镜头的前景中，当时他正在饮用自己品牌的能量饮料。

1）电影剧情一般，可以说非常简单，而且漏洞很多；2）一些追逐镜头也是粗制滥造，可能与导演和技术有关；3）主角的功夫看起来时好时坏，为了配合剧情，也可以理解，但是不合理，很容易看出来；4）与李小龙的功夫还是有差距，速度上不去。

5）此片最大的卖点就是TONNY的泰拳。

对MMA感兴趣的可以看下。