值得爱

我承认，我首先被王安宇和王玉雯的剧宣短片吸引。

手持dv的临场感，木村拓哉式的长发男大与碎花吊带的千禧少女，以及他们在镜头前大声宣布：我们在北京相爱了……都让我恍惚了一下：我的青春好像正在来电回访？

好吧，追剧之后，深深入坑。

目前追到13集，大吉穿着婚纱与即将离开的周水站在马路两边，畅想若干年后彼此的模样——那原本可能是属于他们的平淡幸福。

这个含泪告别的时刻，可以收入本人BE片单中的经典moment。

但我今天不想聊剧情，那是属于编剧俩人（据说是他们的真实故事）和八零一代人的集体青春回忆。

我只想说，让我疯狂安利的除了剧集的整体审美、男女主充满荷尔蒙气息的演技大赏，更是导演韩琰以近乎痴迷的影迷情结、实验性的叙事结构和精准的时代氛围捕捉，将《值得爱》的爱情故事与电影艺术深度交织在一起，最终呈现出来的迷影趣味与哲学思考。

作为一个专业是电影学的观众，我如何不喜欢？

01这场爱情的魔法时刻，也是影迷的狂欢时刻首先让本影迷狂欢的就是第一集结尾的机场双人舞，复刻了《低俗小说》中乌玛·瑟曼与约翰·特拉沃尔塔的扭扭舞场景，但这场戏绝非简单的模仿——周水与代大吉的舞步被置于千禧年初的海南校园，褪去昆汀式的黑色幽默，取而代之的是青春特有的笨拙与炽烈。

第五集的地铁婚礼则更是直击我的心脏——橙黄的怀旧色调与话剧式表演被放置到北京地铁的冷硬空间中，形成强烈的超现实反差。

配以《开往春天的地铁》的变奏，车厢内是条纹T恤变西装的魔法，车窗外却掠过真实的城市剪影：出租屋、烟花、天安门、大裤衩……

可以说导演在剧中搭建了一座“移动的电影资料馆”，将迷影经典化为角色的浪漫生命底色：代大吉与周水在海边逆光打闹，并聊起电影拍摄的magic hour；两人像《暖暖内含光》里的男女主角一样躺在什刹海冰面上；周水引用王朔小说台词时的镜头调度致敬《阳光灿烂的日子》；争吵后各自面对镜头的自白是复刻耿乐与徐静蕾在《开往春天的地铁》中的自省……

虚实交错的蒙太奇，暗戳戳又明晃晃的致敬，将如今不再歌颂的“贫穷浪漫主义”美学发挥到极致，也让影史经典符号不再是装饰，而是成为角色的精神世界的注脚。

02当00后患上恋爱脑羞耻，却被千禧年的浪漫回击有人说千禧年的爱情故事受众有年代限制，但导演显然早就知道这一点，所以剧情分了两条线：一条是80后周水与代大吉的北漂纯爱故事，另一条是00后乐怡、子豪的“追剧式”恋爱“弹幕”吐槽。

作为从未真正北漂过的80后，对北京生活的想象全部来自电影。

剧中周水在筒子楼用体温焐热炸鸡的场景，让我想起同学描述的 “北漂标配”。

这些带着时代印记的细节，在我们的想象中构成了北京的浪漫滤镜。

然而，回到现代，00后角色的吐槽 “恋爱脑没救了”，像一面镜子照出代际价值观的差异。

那时的我们相信 “爱是一种能力”，如今看到00后在弹幕里发送 “不如考公”，突然意识到当年的理想主义早已在时代变迁中换了模样。

拍摄手法上，导演刻意采用布莱希特式“间离效果”：角色突然转向镜头自白，画面插入手持DV拍摄的伪纪录片片段。

这种打破第四堵墙的手法，已经很久没有在影视作品中看到。

它与剧集双线叙述互文，消解了80后条线的纯爱幻觉，主动邀请观众代入角色当下情景，参与“爱情是否值得”的哲学辩论。

视觉语言的对比也显现出两代人的差异：80 年代的胶片色调像老照片般温暖，00 年代的冷蓝调数码感则带着现代社会的疏离。

这一切都让两代人的情感模式如同对照实验，只不过那时我们在追问“爱情是什么”，现在的年轻人在讨论“爱情是否值得”。

03如果青春能倒带，你会与100%合拍的人分开吗观影的过程中，我会想起《爱乐之城》。

两部作品似乎都以“失败者的狂欢”和幻想的蒙太奇解构传统爱情神话，不同仅仅在于：米娅和塞巴斯蒂安在星空下的共舞是好莱坞式的梦幻，而周水和代大吉在地铁里的婚礼则是属于我们的荒诞浪漫。

两部作品对迷影文化的呈现有着微妙的差异：达米恩用歌舞片致敬好莱坞黄金时代，韩琰则用DV录像记录我们的 “野生电影梦”。

二者最终都抵达了相似的终极命题：爱情究竟是抵抗虚无的武器，还是制造幻觉的毒药？

就像我们学生时代的短片作品，这种 “不精致” 的浪漫，恰恰是我们这代人对待电影与爱情的态度 —— 不是仰望，而是把它们融入生活，让生活成为电影。

只是，《爱乐之城》最后在钢琴声中给出开放式答案，《值得爱》则让18年后的观众解构了问题本身。

两者不变的是对“爱是否值得”的永恒追问，而不是永远如花束般明亮的承诺。

04在这个“智者不入爱河”的时代，《值得爱》以近乎偏执的勇气重提“爱情值得”。

和第一集开头周水与代大吉的重逢不同的是，现实中的我们分开以后，可能永远不会相遇了。

在那段记忆里，我们都还是年轻的模样……“如果结局真能看见，我们是否还敢遇见？

”

其他剧情类的分析我会放在另一篇，这篇我想专门讨论下这部剧的女性角色们为什么很多时候让我们觉得很别扭，作为女性观众来说，我觉得是因为缺乏了真实的女性体验和真正的女性视角，导致角色过于脸谱化，是用他者角度观察女性而得出的一些女性偏见或者而非表现出真实女性的成长过程，不仅人物刻画不讨喜，反而加重了观众对于女性的偏见，我看到很多评论区明显对女性角色都有了很多的的恶意猜测和评价，这和编剧导演对于女性角色的塑造方面的问题有很大的关系。

当然，这部电视剧并没有打着任何女性主义内涵去宣传，但我认为这个时代的电视剧，女性角色的灵魂和内核都是必不可少的，我们不喜欢看那些没有女性主义内核的女角色，不喜欢看太多的厌女思想注入剧情叙事导致观众对女角色产生、加深了更多的刻板印象和误解。

我就拿从大吉和静姝两个女性角色的刻画来举例说明问题。

1.大吉的成长线不完整导致观众不知道大吉到底想要什么导演似乎想塑造一个大吉觉醒的过程，从以前那个没什么目标的、只能跟着周水的梦想走的女孩，到后来她发现了自我，也知道了自己真的想做什么的女性，再到后来成为了有一定社会地位的制片人。

但是这个过程写的太潦草不清晰，导致大吉之后和周水的主要矛盾中，对拍电影和自己单独开电影公司的执著很突兀，明明跟着朝阳哥的时候她还没有怎么接触过真正的导演工作，后来她就突然开始执著于拍电影了？

导演试图屡次通过大吉对没有加她署名的不适的镜头，来表现她对于自我实现的渴望，这里肯定是没错的，但是完全没有其他的冲突去表现觉醒过程。

观众无法通过剧情和镜头感觉到她的想法和内心的冲突，大吉很多时候把电影或者与电影相关的内容仅仅是当做一项工作，并没有表现出对这些工作的的兴趣，只是在应付老板交付的工作而已。

追寻梦想和自我的过程都没有铺垫，让她几次请求加署名的行动更像一种确认自己工作份额得到保证，而非发觉内心真正梦想或觉醒的过程。

突兀，又让人摸不着头脑。

2.大吉被骚扰代表的女性职场困境没被结构，反而加深了“女人上位都离不开男人”的刻板印象剧情上，大吉在职场总是会遇到对她图谋不轨的异性领导，并且这些异性领导都曾借助帮助她的名义来接近她。

赖朝阳提携她帮她升职，张总更是和他合伙开了影视公司，但是为什么女主就不能凭自己的能力独立行走？

为什么女主的升职不能只是单纯因为她的实力，或者合伙人只是看中了和她一起投资、工作的可能性，而都要和异性青睐挂钩？

本身女生在职场上遭遇一些性骚扰或者潜规则就是一种结构性困境，女性的成功很容易被认为是凭借女性身份升职上位，而非凭借自己的专业能力。

为什么编剧你偏要加深这种性别偏见？

还是说编剧就是这种已经思维固化，对职业女性带有性别偏见的的人，所以才把自己腐朽的价值观强加进这部剧中？？

编剧不仅没讨论这种职业女性存在的结构性困境，因为剧里大吉也曾因为这些事非常的困扰，但编剧让大吉成长为了一个类似“女强人”的角色，但是这个角色却仍旧没有一个合适的方法去处理此类问题，还让成长后的大吉继续这种封奉男性为主要话事人的职业道路，只不过从当时只能直白拒绝赖朝阳到现在可以利用张总的喜欢来推进工作，摆平麻烦，从所谓“猎物”到主动制造绯闻的“猎人”，看似在掌握主动权，实际还在男权指定的规则里跳舞，大吉的成长只是新自由主义影响下的八零后编剧的自我意淫，她似乎觉得会利用男人的女强人就是女权主义的优秀代表，但是她不知道现在的女导演女制片早就亲自上了牌桌，不再完全迎合男人的规则，这几年me too运动的发起和活跃更代表新时代的女性不应该再顺从的接受男权社会的游戏。

所以对于大吉这个人物的塑造可以看出导演和编剧没有真正聚焦一个女性成长所遇到的真实困境和思想冲突，只是用市面上一直在说的一些很表面的口号来理解女性成长，导致大吉这个角色缺少自己真正的内核。

3.静姝的结局意味着编剧对女人有着绝对的高道德要求，否则”坏女人不会有好报“

因为静姝的选择是做小三，所以编剧就把她的结局安排在得到一切之后惨死是吗？

静姝这个角色我认为是真正有灰度的角色。

她在和哑铃纠缠一番后屈服于金钱，被廖总用金钱控制后凭借私生子上位，从社会道德上来看，她确实是不合格的。

但是从静姝的个人品质和能力来看，她又是个极好的人，她一心想着用知识改变命运，她在北京上学还要打工给家里寄钱供哥哥弟弟，她为了大吉和周水总是两肋插刀，她看到廖总只身前来好像会有沟通困难所以快下班的她主动上前帮助。

并且当她真正有能力之后，她第一个想的就是帮助侄女继续上学。

这种善良的人没有好报是想告诉女孩们千万不要善良，好心没有好报吗?(虽然某种程度上是对的….）从后期她对侄女的态度来看，她知道女人，尤其是贫穷的女人，需要凭借一些东西（比如金钱，比如家庭的托举等等）改变命运，才能不再受家庭和社会的压迫。

在偏见中挣扎着、努力着的静姝是很让人感动的角色，我看很多观众也对她的遭遇感到惋惜。

某种程度上她是被社会异化了的人，是这个世界对女人偏见的受害者，被女性身份压的喘不过气来，只是因为误会就被造黄谣，最终退学，已经算是某种程度上的弱势群体了，再到后来，哑铃的嫉妒和贪婪、廖总的欲望把她吞没了，她可以预见的会滑向越来越错的深渊。

但是她的底色是一直没变的啊！

这种女性你不写她凭自己改变命运，你偏写她更进一步的被这个世界对女性的恶意浸染，用出卖道德和身体的方式，用一些封建余毒所谓的儿子才能继承遗产的方式得到一切。

并且她在改变自己命运后，作为一个既有钱，又有了学历，还管理着大公司的女人，编剧居然也没让她有一丝一毫的成长，而是让她选择继续沉浸在以前的痛苦中，开始用以前的方法对待哑铃，最终和哑铃疯狂的纠缠，再到最终同归于尽。

编剧你觉得这个剧情合理吗？

从她继承廖总遗产帮助侄女的行为我就知道，她是想要侄女比她当年有的选，能凭借自己逃脱男人、社会对女人的异化。

你能从她不甚光彩的经历中看出她依旧还是那个善良仗义的女孩。

这种虽从淤泥中生长但仍然善良的女人，为什么编剧偏要让她和哑铃这个烂人纠缠而非带着伤痕成长？？？

对于得到权力的女人来说，很明显自我实现才是最重要的，我不相信静姝在看过更高更远的路时会选择和原来的淤泥搅在一起发烂发臭，见过更大的世面，更多的人情世故之后判断不出谁到底值得爱，这明显是导演和编剧对于所谓道德上有瑕疵的女性的一种道德审判，也是一种“女人永远会对以前的旧情耿耿于怀”“女人在有钱有权后还会在情感深渊里打转”的偏见，还是一种对女人心理的巨大误解。

他们没法创造出一个有着人性阴暗面，不是绝对正确但仍有人性光芒的女性，你给她安排的剧情就像狗血浇灌的恶之花，静姝和哑铃这对副cp不仅和“值得爱”这个主题完全不沾边，反而成了观众的精神污染，我看完这条线之后整个人都犯恶心，这难道就是编剧想要的效果？？

如果编剧安排一个静姝在接手公司后成立了基金会专门帮助那些没学可上的女孩，那些被重男轻女家庭毒害的女孩会怎么样呢？

我相信这个一定是观众们真正想看的静姝结局。

两个女性主要角色，一个总是要靠男资本家赏识才能上位，另一个完全变成了出卖身体的空壳，就像再重复阁楼上的疯女人的古老诅咒——女性要想突破既有秩序，要么彻底疯癫，要么成为被规训的“成功样本”。

大吉和静姝完全成了这个诅咒的标准模板，可见编剧团队的厌女程度之深，这种思想深度你们要想写出涉及一些女性主义内容的剧本，下辈子再说吧！

我们不是历史学家，我们不需要还原史实（即便是历史学家，任务也绝不是在某个人或某群人的价值观上尽最大限度搜罗史料来复现某个所谓时间轴上的痕迹，因为这完全忽略了时间本身的结构和我们与历史的关系，导致人格缺失），但我们做出的影像得是一个切面，让我们知道我们从何而来又要迈往哪去。

预告片出来的时候，我点了想看，原因一是王安宇团队营销关键词破碎的，我想看老王哥团队是怎么让他在他的专属赛道上被看见的；原因二这个剧的造型、灯光和后期的调色老师太平成日剧怀旧感了，太像平成怀念昭和的美那种感觉了，我们可以借鉴审美，但我更想活在我自己飞扬的青春里，咱们拍小而美，能拍自己吗。

我带着这两个疑问和顾虑去看，先说两大优点：1.王哥王姐卯足了劲儿要演出新意，因为这剧制片上两大立意第一就是偶像剧➕年代剧：小人物把大背景消解、大背景让小人物立起来，就像这句歌词：时光的河入海流，终于我们分头走；第二就是苦难的风格化处理，但这个风格化想多说一句，因为不是年代剧、不是正剧，那么在叙事上该如何处理苦难，后面两大缺点时候细说，隔壁已经在“我永远怀旧的手帕，在向蓝色大海挥舞”，我们还在这让王姐简单地说一句不靠男人再去用扮演铁憨憨的方法来刻画纯真善良美好呢。

两大制片立意下，王哥王姐就得拿出吃奶的劲儿让人物落地，虽然还是很悬浮，但他俩就差演综艺了。

2.编剧卯足了劲儿要推陈出新，因为没有原著，又在“女性主义”元年的裉节儿上，我们不能再写傻白甜了！

编剧应该一遍又一遍告诉自己，所以连女主名字也都这么有新意，第一集就手撕渣男。

男主不能霸总和小奶狗小狼狗了，得提供情绪价值也得提供有效的情绪价值，什么叫有效，意思是要给女人要靠自己来升级打怪留足空间；编剧还带着命题作文的任务：偶像剧不能简单的谈情说爱了，得有理想，所以得北漂；除此之外叙事结构也得有调整，不能让观众一眼看到头。

这种尝试其实是有利于剧集市场的，成熟的剧集不应该寄生于网文之上，好的IP可以从影像开始。

但缺点就更明显：1.苦难的风格化处理到底得是哪种方式？

首先要对得起苦难和那些承受过苦难的人，其次不要把苦难当成一种议题，那我们报道新闻就好了，我们拍什么影视剧，最后我们不是不要通过影视剧作品提供给观众情绪价值，而是不要用把观众摘出来的方式提供情绪价值，把这三点一并做到需要不仅设置文学策划、还要有历史、社会和哲学策划，把议题拆解成一个人的过去、一个人的动机和一个人的心理状态并通过历史和精神分析设置人物前史，让人物是一个发生在过去并有能力往未来走的人，最后融合长短剧叙事。

对于代大吉和周水的苦难史，更合理的风格化多刻画代大吉小镇青年的背景以及周水weirdo的特色，让理想高尚，而不是让理想成为二人的bond。

2.导演阐述很重要，creative producer很重要，他们奠定一个基调。

在此基础上，编剧、美术和后期才能服务于同一个目的。

不是不能让男女主对着镜头说话，也不是不能设置零零后旁观者，是设置需要一个服务于男女主人格确立的理由，而不是单纯抓观众眼球，不是不能用昆汀、magic hour这种文艺青年标签，而是用了之后该怎么完整它的作用，怎么留钩子、怎么埋伏笔，不是不能让男女主总背光，是这些美学元素是真得适用于角色出现的场景吗，是真得符合我们想创造的那个属于我们自己青春的影像审美吗？

所以，我们该如何做偶像剧，绝不是补上之前踩过的坑那么简单。

对于剧集《值得爱》我想说两句哇。

昨天看了抖音一条热搜：《值得爱》讨好不了任何一个观众。

这，不知道该为其高兴呢还是不高兴。

因为它的确也没有讨好到我，但我却不时被一场又一场剧中戏暴击了，不仅是因为两个疯癫狗男女肆无忌惮的青春，又或冰面行走裂声一片的成长，还是走到绝境毁灭时做恨做决的纠葛悱恻，还有为爱情为自己的勇气，酣畅淋漓可歌可泣。

说它现实主义，它却浪漫到让人嗤之以鼻；说它疯癫至极，男女主却难得人间清醒；说它破碎不堪，却让观众缅怀青春集体回忆。

还有它该死的电影感，溢出屏幕的银幕感，若即若离的CP感，过程消失的宿命感，经典音乐的轮回感，对于我来说这就是4月最期待的剧集，乍暖还寒，却春意盎然。

值得爱目前物料应该都播出了，昨晚看到结尾我心里很堵，但想想故事结束又接到开头，确实是这部剧的风格调性。

既贯彻了现实的风格，人生本身就是oe。

谁知道周水签约了2025那本书后面还有没有再一起拍电影，以及他们加了好友看周水的头像还是一家三口，后来他们又怎么选择也都不知道，可能在一起继续分分合合或者保持距离仅仅当个合作伙伴；又是因为这部剧只为展现（有瑕疵的）普通人十八年青春的故事。

让看不清理想的人跳出随波逐流的生活，夺回部分主动权，敢于为了爱投身未知的领域，认清自己，回归现实；让理想主义者遇到想要守护的人，被注入灵感，也被现实冲击搓磨，在得到和失去中，选择了遵从内心地生活…结果充满遗憾、没有爽感。

十几年的拉扯每个人都面目全非，我们已经不是我们，但结局如何不那么重要。

大吉说不需要替主角责问值不值，只是敢不敢为爱无所顾忌投身未知的问题。

她说“精于算计、趋利避害，得到的又能比他们（不计后果敢爱的人）多多少呢？

”短短三万天不妨肆意一点，遵从内心的感受疯一次。

（比如已经凑到一百万首付买婚房的时候把广告推掉了，不为挣钱买房，搓磨爱意然后结婚，就为了找回爱的理由。

大吉说的爱应该是两个闪闪发光的人之间的爱，至少对于大吉来说结婚前必须完成主体性建构。

代价是钱没了、房子没了、电影被换掉、婚没结他们分手了…大吉的出发点归根结底说是为了挽救爱，也没有错）

我真的很喜欢这一风格的剧，我还是觉得这是安宇出演的作品里，我目前最爱的一部，浪漫鲜活、情感浓烈、角色张力强，看完怅然若失…虽然目前（体感）差评多，但我很爱…这部剧我有些原本不理解的地方，现在都在剧粉和主演的讨论分享里捋顺了。

不太完美的地方应该就是剧情确实想加入太多东西奈何篇幅有限，在节奏上有问题，有些地方铺垫不够，所以有时人物的行为会让人觉得奇怪甚至难以理解，比如朝阳哥路过机场顺路接了大吉母女，下一幕老板就和大吉周水一家人坐在一起，我觉得其实可以中插一个上车后他们在车上对话的场景，再接下一幕就不会太突兀，对话也可以展现赖朝阳大吉妈的性格，对接下来他们聚餐时每个人的行为就有预期了，尤其是大吉不让周水买单这一点。

剧播完就是很多地方都需要细品，思考他这么做的原因，想是都能想通，但这样需要细品的情况很多，所以乍看人物行为总是有些跳脱。

评论里除了这些不理解，很多发言是为大吉和周水辩护的两方，剧中是以00后那对搭子作为观众嘴替，各执一词，为两方觉得不值，觉得对方不可理喻，配不上爱，其实看完剧才能体会十八年的爱情故事里已经很难评判出对错、谁付出更多、谁更值得爱…他们敢爱这点是重要的。

还有部分人认为他们本身就不合适，两人相克，分开为好，但每个阶段的情感浓度就是起起伏伏，他们一起发癫互相支撑的时候还是让人觉得心里暖暖的很美好啊，本来就是负面情绪在两人相爱的时候会藏起来，只有争吵的时候会积累到一起爆发，感情好像跳楼机（没错）。

剧情争议点多再碰上切片剪辑就更是被骂狗血疯癫或是老套无聊，我的评价是不喜欢也没关系，很正常，大家都是在不停的相遇和分开的过程里找到真正志同道合的人（省略…）对看完切片就来凑热闹的朋友，也能理解，有些剧只要看切片就能讲明白，跟我们值得爱不太一样。

每天只看两分钟切片来激情开麦也是热情地参与过了，为我们带来了讨论度，那也祝福你们为其出征的名著能一直在切片讨论里历久弥新、大放异彩吧。

我会再细品值得爱，值得爱非常具有美感，拍的好，演得好，两位主演的演技特别有感染力，青春肆意的时光非常美好，现实向很虐心，都让我很有感触。

关于剧情，有些bug，但跟着讨论能发掘很多细节，有意思。

值得爱可以欣赏王安宇在各种状态下的颜，品味演技（说很多其实只为这一句）。

值得爱，我会守护你。

昨天看完结尾想在网上找找这部剧的大结局短评，迟迟没找到，那就索性自己写一个吧！

Open ending不是观众想要的大结局，但确实是现实中的结局———说释然也释然了，说放下好像一辈子也都放不下。

真实故事的结局是真实的，不是完美的，甚至都不一定是有ending的。

现实中男女主一起创作了这部剧，把自己的青春赤裸裸地剖出来呈现在在大众面前，甚至编剧自己能清楚即使短短二十年人们的恋爱观已经大相径庭了。

可他们还是愿意呈现出来，不惧流言蜚语，这何尝不是大吉和周水身上那股子勇往直前的劲儿的体现呢？

不知道现实生活中两位编剧在爱情上是否还在一起，但这似乎也已经不重要了。

这部剧的呈现证明，他们对自己的青春及理想没有忘掉、没有放弃，对这段感情依然珍视。

只是时过境迁，很多事情再也回不到从前。

真正的婚姻从来不是只有理想、爱情，甚至可能都没有爱情———作为看过父母辈、表哥表姐辈爱情以及网络上各种狗血sibi的00后，我们深知现实的无力。

所以我们可以接受没有那么浓烈感情的婚姻。

可他们不行，他们的爱情是与理想、与自己心里闪闪发光的东西捆绑的，所以不允许掺杂任何杂质。

在他们的视角，那些有着浑浊的感情，注定走向灭亡，而且是头破血流的灭亡———静姝与哑铃的结局就是他们内心坚守的东西的体现。

我是个从小在离异家庭长大的孩子，小时候一直很喜欢破镜重圆的戏码。

但是随着年龄的增长，我反而不愿意祈求那种完美的ending了，倒希望天下所有曾经的有情人，都能坦然地找到自我，能释怀、能自洽，也都能珍视自己曾经的青春，不抹灭那些记忆、亦不要执着。

一切如梦幻泡影，人生嘛，体验最重要。

感谢两位把自己的青春当作礼物送给观众的编剧，谢谢你们悄悄唤醒着已经“麻了”的我们。

后半段完全一泻千里。

先讲优点吧：双线叙事很有创意，既讲了80后为了爱奋不顾身的勇气，又有00后对于爱情新的思考。

同时00后充当一个弹幕的角色，冲淡了前期年轻男女主的疯癫感，让故事更有真实的温度。

DV拍摄的画面很美，前期的故事有笑有泪（就是有点儿太惨了）。

喜欢这个主题：无论故事的结局如何，只要勇敢爱过，就是值得。

在当下这个速食时代，是很可望不可及的憧憬。

老王哥真是掌控破碎感的神，13集婚纱牵手戏的眼神太感人了呜呜呜。

在那里结束也挺好的。

再讲缺点：首先男主人设不完整，没有重点着墨他的才华，一直在喊口号拍电影拍电影，也没看到他到底多有天赋多努力。

可以加一些努力写剧本，拿DV努力拍摄，去各大影视公司求职的片段吧。

他的家庭关系也一笔带过，妈妈甚至都没出场过，结婚时的矛盾仿佛是故意制造戏剧冲突。

这样的人设导致男主的深情有些立不住脚。

再来女主从一开始的全力支持男主的梦想，到后来的也想被看见，转变很牵强。

我当然理解现在的大女主不想做男人的附庸，想要拥有自己的姓名。

这都没问题，可关键是电影一开始也不是你的理想呀，你也没有与野心配套的实力呀。

她一开始对电影并不感兴趣，被几个爱慕她的男领导捧了一下就觉得外行人也可以编剧可以导演了。

结果就是剧本改了五六版还是不行，需要男主来给她擦屁股。

从头到尾我没看到她什么时候拥有了梦想，所谓梦想，更像是对功名利禄的渴望。

第一次分手回北京说是为了帮男主实现梦想，其实也是自己不甘心在老家平凡地生活下去吧。

她也没有对电影足够的认知，从在深度改剧本就能看到她没看过多少书也不知道怎么写剧本，更多的是遇到了喜欢她的男人捧她上位。

在男主坚持梦想的时候骂他幼稚，又在他努力赚钱养家的时候骂他抛弃爱情，人设拧巴到不行。

每一个男人都爱她，然后用高高在上的姿态说不原谅男主，纯粹代编剧的意淫。

在这份感情里，难道只有一个人的错吗？

配角的戏份也是很颠，沈静姝还在玩五百年前的霸总梗。

废物五人组女主一叫全来了，男主叫就叫不动，我请问呢？

你们也全是女主的梦男？

各种重复的古早梗，例如误诊绝症，女主用一遍不够女主妈也来一遍。

例如给你五百万离开你对象，例如所有的男人都爱女主（还有女二）……能不能有点新意？

哪怕一个梗只出现一次呢？

结局我情愿是BE，勇敢爱过就很值得，步调不同的两个人没必要重来一遍了。

难看……男主像某博主天天描述那种长发艺术男，女主像没脑子只会付出的傻子……到现实不现实的故事还穿插着编剧的理想主义，男女主像两个只装了文艺b三个字的空壳子……看到第五集还是人生光荣璀璨的下坡路，两个奇怪又蠢的假人相爱的故事，感觉这种文艺片小时候抱过我……八点多钟看完，感觉脑子里仍余💩味儿，好难看啊

真的一开始是因为王安宇才看的。

前十几集真的是生抗。

不喜欢女主有一点点过了的热情。

看他俩感觉再看戏剧！

王安宇不管是年少 中间最帅的时候，还是最后有一点黑白相间的头发，无疑都是最帅最干净的。

一看就是长在新中国旗帜下阳光帅气的好孩子。

不过代大吉在中间因为拆迁用水管冲的时候那几个镜头 封神了。

不得不承认！

穿上职业装的她很美 很知性。

吐槽的是剧在中间没太表现出他俩为啥因为事业不爱了。

一点都没看出来…只靠了几句台词就交代了。

而且周水每一次另代大吉失望 完全看不出来渣和现实，他的所有决定才是在为他俩一起的未来考虑和妥协的好吗！！

不是因为王安宇我才这么说，我反而要问编剧 导演，我真没看出来啊…反而都是因为代大吉因为周水的选择不是他心中的周水了 一直在渐行渐远好吗！

暂时像现实低头没什么，只要不出卖zuguo，只要不拍de反人类，暂时攒够启动资金再去拍想拍得不香吗？

这也是为理想奋斗的脚步啊。

不是只有住老破小才是为理想值得的付出…人要懂得变通～是的我已经人到中年！

后期代大吉的妆造很喜欢。

身材好，果真是王道！

而王安宇，绝对绝对是中国的一颗新星。

我以为在《炽道》中他已经演的很好了，只是没想到，他的戏路可以这么寛。

果真演艺圈需要学历高的新生代拯救！

期待更好的作品。

这片不是轻松小甜剧，不是古装我喜欢的传统类型。

但是这剧让我有共鸣，因为07的那一年我也在北京呆过，奋斗过。

虽然我当时的条件和工作比剧中好太多。

只是后来我回到了家乡，过着一辈子似乎能看到头的所谓的不错的日子。

但是那个大部分人都不喜欢的北京 我始终念念不忘，却似乎永不会再有回响。

～25年的寒假又带孩子去了一次，北京的冷，北京温暖的阳光下，透蓝的天空中那一棵棵光秃秃的树，只有我是真的想念和喜欢。

那里有我一年的青春。

如果可以重来，我不会选择离开，即使最后还没有我现在过的好。

那又怎么样呢，因为青春只有一次。

只有你自己能买单。

P.s 这个剧的名字没有起好啊，总让人想不起。

还好他们的青春在，还好那是他们奋斗过的或正在奋斗的地方！

目前状态是还差几集追上更新，个人有感受到前几集部分台词的浮夸，角色超脱常理的行为和过于理想主义的剧情等等 ，可能会让一些观众觉得看着“假”，应该也是目前网上看到的一些负面评论所集中批判的点。

上一部全看完国产剧是《小巷人家》，这次😬保持typc-c微笑挺过了前几集后，逐渐摒弃了作为经历过角色千禧年代的上帝视角。

脑海里闪过0几年的人们1几年人们的照片影像，无论是时代背景还是社会发展的作用，他们的穿着神态等在某种程度上，不置可否的更“彩色”。

剧中部分在现在看来很傻或特别不理智表现，为什么好像直视正午阳光般的“刺 眼”？

为什么下意识不会觉得是真诚纯朴和更难得的勇敢争取？

也许抑或是把“活人味儿”隐藏起来，才是目前主流中“合理”的存在。

呈现出来的，被人看到的都是经过筛选的。

如今的我们，在无数的碎片化信息中，接收到太多。

未曾到过的远方，还未达到的梦想，一些他人世俗意义上的成功等等，都可能让我们变得焦虑、恐惧、刻薄，甚至于逐渐麻木。

网络舆论的力量也操纵着很多人的喜恶，坚持自己认为值得的事儿也变得好像更需要事以密成。

“你活成了很多人不敢活的样子，也就冒犯了许多人将就的人生。

”谨小慎微的生活，好像一不注意就会刺痛屏幕前的谁，但是为了他人的眼光，不知不觉中无限的缩小一些属于自己的瞬间，何尝不是另一种的浪费人生呢。

属于每个人的未来，真正会发生什么，08年的代大吉不知道，25年的我也不知道。

继续走着看吧，无论快慢与否，寻找自我的道路向来不够平整，深深浅浅每一步都像拼图，不断成就现在的你。

目前豆瓣开分7.0，我个人评分在7.5上下，抛开剧情来说剪辑叙事拍摄手法上在国产剧里也算是有可圈可点的地方的，属于和朋友家人一起看也没毛病，无论是当轻喜剧，吐槽剧，虐心剧还是啥，不小心看了也不至于捞不着看点，值不值得看自然是各位主观感受了。

那么最后，祝好❤️