白河夜船

文 | 阿嬷因为我有个习惯，假若发现一个演员或导演还不错，就会把她所有作品翻出来看个遍。

渐渐地，她便不再是某部片子带给你的孤立印象，而是一个慢慢饱满丰盛的独立个体。

我喜欢这种从晦暗蒙昧渐次完整清晰的过程。

就像如果你对一个人有好感，便会翻遍他之前所有的状态，弥补你缺失的那些时间。

随着另一个世界在你眼前展开，他便不再只是最开始眉眼顺性情好的那个他了。

这样的窥探或许会加深你对他的好感，确信自己没有看错。

当然，也可能情况恰恰相反，窥探使你的好感渐渐消弭，他不过尔尔。

这是一个隐秘事件，在对方不知道的世界里，你已经完整地恋爱了一遍，从开始到结束全程只有你一个人参与。

只是随着年纪的增长，这种对他人的好奇心愈来愈少。

我们有大把的时间浪费在社交工具上，却再也没有多少强烈欲望，让我们急切地想要了解另一个人。

因为安藤樱是近期我最心仪的女演员，所以继「0.5毫米」「百円の恋」之后，想与你聊她最新的这部「白河夜船」。

「我一直深知一点，这份恋情是用寂寞支撑着的。

两个人静悄悄地待在孤独的黑暗中，无法摆脱已经麻木的心情。

」电影改编自女作家吉本芭娜娜的同名小说，讲述了一个寂寞到生出花火的故事。

在城市中几近穴居状态的寺子常常陷入深沉的睡眠中，唯一能够唤醒她的是交往多年的有妇之夫岩永。

而随着唯一的好友诗织的莫名自杀，加之与岩永之间日渐无望的恋情让她逐渐陷入梦境与现实的模糊边界。

就像它的名字一样，整部电影散发着清寂的气质，它并不是一部可以集体飨食的片子，哪怕安藤在片中有着欧洲片的表演尺度，裸露可不是色欲。

它适合一个人的阴天午后或是洗完澡窝在铺着地毯的小房间，就像片中安藤的房间。

怎么说呢，它很小，私密，并且迷人。

在这部小而美的电影里，你可以看到三个世界，寺子与诗织的世界，寺子与岩永的世界，以及寺子的世界。

或许掺杂了个人体验的成分在里面，所以这三个世界于我竟有种莫名亲近。

于是，应验了那个古老的真理：如果你深爱一部电影，爱的一定是看电影的自己。

寺子与诗织的相处时光是柔软舒服的状态，亲密但并不起腻的友谊。

在我看来，想要维持一份女孩子间的情谊是一件非常麻烦的事，因为有太多的小心思与小情绪需要你去照顾，而我更愿意把工夫花在写字和烹煮。

因此，除非个性特别对味，我对于女孩子情谊通常都保持在点到为止的界限。

寺子与岩永的世界大多数是在晚上，夜灯、旅店、私人包厢以及清冷无比的海滩。

私密并且见不到光和人群，是这个世界的特质。

就像寺子在岩永心里的位置，一片漆黑之中。

每一对陷入这般常人眼中不正当恋情的人们，个中滋味大抵是再熟悉不过了。

在人群之外，你们可以肆无忌惮地亲昵；可当你们身处人群的时候，就像怀揣他人之物的窃贼一般小心翼翼惴惴不安。

而事实上，对于处在这样一段恋情中的人们来说，真正可怕的不是人群，而是彼此。

无数次情爱过后，寺子悲伤地躺在岩永身边，无望像窗外的暗夜一样潮涌而至。

她痛哭，而他只是以吃鳗鱼饭作哄。

或许在他眼里，寺子就像她发育不完全的身体一般，还处于小女孩的状态。

他尽量不让她出门，圈养在干净的居室内。

看似是保护，实际上是无形的囚禁。

冬天过去了，春天会到来，黑夜褪去，白日终至。

可是寺子与岩永的恋情就像岩永的植物人妻子一样，死不了也活不好。

寺子最终陷入了孤独挣扎的个人世界。

昏睡，醒来，赤裸身体，疲惫不堪。

这是一个与自我对抗的世界。

因为自己同样曾一度陷入此般境地，所以看到寺子像蜕皮一样剥掉附加在身上的衣服，赤裸抵抗看不见的束缚时，眼前出现了那个在楼上楼下奔走试图对抗虚无的自己。

所幸的是，寺子最终走进人群，获得自救。

片子看了两遍，奇怪的是，每次总是会在看的过程中出神做别的事情，再回过神来又好像没错过什么。

但整部片子下来，心里总会存一个疑问：我对这一切感同身受，但到底为什么要拍这样一个故事呢？

于是怪心思作祟，总觉得答案就藏在了晃神的那些分秒里。

很难不说些什么，但又不知道从什么地方说起。

之前有一段时间和女主的状态很像，就是睡觉，然后醒了翻看手机，有微信，有qq，然后清醒。

如果没有，就继续睡下去。

其实不是困得想要睡觉，只是等待实在太煎熬，不知道什么时候心血来潮了就会给你发个信息，不知道下一次的聊天会在什么时候，所以啊，就只有等着呗。

有时候不分白天黑夜的睡，甚至上课的时候还在睡，然后就像是被梦惊醒一样的不会错过任何一条消息。

这可能就是悲哀吧，睡觉的时候会做梦，可是现实又何尝不是一个梦呢，白日做梦，白河夜船。

后来我喜欢黑夜，白天太嘈杂，我受不了亮光，受不了声音，也没有像女主那样觉得那些黑夜里的灯像在偷看我，只是觉得黑夜给了我无尽的安全感，等到玩累了，凌晨昏昏沉沉的睡过去，明天还要早起。

总是这样，循环往复，真的疲倦了。

这不是一篇影评了，是什么，我也不知道。

「已經有好長一段時間，每當我獨處時，就變得非常嗜睡。

」－吉本芭娜娜，《白河夜船》其實一直不太能夠理解愛睡覺的人的想法，但看完這部電影後我稍微有點同感了。

我很喜歡的一位男演員Jared Leto說過一段話： ”I’ll sleep while I’m dead.”睡眠對我來說只是休息，甚至有時候不得不遵從的生理功能。

我常常覺得睡眠是阻擋我和世界聯繫的障礙，覺得根本是浪費時間。

Heraclitus說過一句話，讀起來很迷人，但參透了很久，始終不真正了解它：”For the waking there is one world, and it is common; but sleepers turn aside each one into a world of its own.”但《白河夜船》呈現出來的世界，不是我熟悉的common world（或許我們都自以為熟悉），而是入睡者的private world。

女主角的喃喃囈語引導著觀眾穿梭於現實、回憶和夢境之間。

這是一部關於孤獨的電影，改編自日本作家吉本芭娜娜的小說，又被稱為睡眠三部曲之一。

演員非常少，主要就是三位：女主角寺子（安藤櫻），男主角岩永（井浦新），配角詩織（谷村美月）。

在電影一開始，寺子就得知大學摯友詩織自殺的消息。

寺子和詩織是大學室友，她們無話不談。

寺子曾說她們常常聊到半夜，浸淫在對話之中，忘了時間。

寺子說，不管在外面遇到什麼不好的事，回到家跟詩織抱怨一下就什麼都忘了。

寺子說，詩織聽她講話時的神情總是這麼認真，不斷「嗯嗯」的點頭，嘴角掛著一抹淺淺的微笑。

寺子說，詩織是個愛笑的人。

她完全沒辦法理解為什麼這樣的人會自殺。

詩織之所以沒有繼續住那裡是因為她找到工作，一份陪睡的工作。

陪睡不是性工作，真的只是單純地陪睡。

陪男生，陪女生。

詩織說，陪睡的時候不能睡，因為客人會需要陪睡就是因為一個人睡時的孤獨和恐懼，如果他們驚醒的時候看到自己在呼呼大睡，這份工作就沒有任何意義了。

詩織必須掌握住客人驚醒的每一刻，關照著他們，遞上一杯冰水，或煮一杯咖啡，讓他們能夠再次入眠。

即使躺在如中世紀貴族有的柔軟大床上也不行睡，因為這是她的工作，她的專業。

詩織為了工作，失去了在床上入眠的能力。

在床上是工作，詩織隨著客人的呼吸起伏而起伏，有時候不小心睡著時會惡夢驚醒。

她說，那是客人的夢。

她進入了客人的夢，卻失去了自己的夢。

詩織已經完全融入了別人的private world之中、別人的孤獨裡面。

最後，她自殺了。

寺子完全相反。

寺子愛上一位有婦之夫，岩永。

他的妻子由於一次車禍成了植物人，這讓他有足夠的時間陪在寺子的身邊。

但岩永無法捨棄妻子，又耐不住寂寞地想佔有寺子。

岩永希望寺子不要工作，讓他隨時都可以找到人。

於是，寺子整天都待在空蕩蕩的屋子裡等著愛人的電話。

寺子的世界很安靜，安靜卻又充滿敵意。

面對不倫戀，她愛得激烈，卻又想要藏住自己。

那一夜和岩永離別，她們結束關於妻子的話題後，寺子一個人獨自走在路上。

在人來人往的十字路口上，這個世界上不屬於她，飛奔似得跑著（如果熟悉安藤櫻電影的人，大概也會很熟悉這樣奔跑的場景），再度回到她的private world。

她已經「忘了什麼時候開始，每當孤獨的時候，就變得非常嗜睡」。

寺子和詩織的對比非常有趣。

當人入睡時，那個狀態是非常個人、私密的。

身體進入停機狀態，意識處於低度活動。

意識不完全停下來，睡著的人仍然有夢。

詩織睡覺不是為了睡覺，而是為了工作；寺子睡覺也不是為了睡覺，是為了等愛人，為了逃避。

但她們最後都被侵蝕了。

詩織逐漸失去了在床上入睡的能力；寺子則變得嗜睡，最後連愛人都不能叫醒她了。

她們都失去了與common world的最後連結。

電影最後，寺子在睡了很久很久很久以後，蹣跚地步入公園，沉塌在椅子上。

即使睡了很久很久，她坐在那裏仍然恍兮惚兮。

這時，一位女子跑來關心她。

女子告訴寺子快去車站找一份工作，打工也好，不然她會一直陷入無盡的睡眠深淵裡。

這是整部片最有趣的一個片段：女子其實就是岩永的植物人妻子。

我先前說過，這部電影就像是寺子的喃喃囈語，在這裏面我們貫穿於現實、回憶和夢境。

某種程度上，在電影的敘事方面很難對三者做出明確的區分。

但不區分也罷，因為一點意義都沒有，它們全部都是寺子意識中的「現實」，那些場景與片段就存在於她的意識之中。

那個女子的存在象徵著的是真正的自己。

寺子說過，她從小就培養出易睡的能力，藉此來逃脫一切棘手的狀況。

在詩織離開她以後，寺子更強烈地壓抑真正的自己、那個要她面對common world的自己。

在岩永妻子出現以後，寺子到車站附近打工。

拿到工資後的一個晚上，寺子在房間裡笑著跟岩永通電話。

那時候的笑容不再是空洞的、勉強的、疲憊的。

寺子繼續困在她和岩永的不倫戀裡面，但不再等待、被人豢養和睡覺。

她為了自己工作和生活，即使他們的戀情終究只能是電影最後的煙火一樣剎那即逝，但它會是安靜又燦爛的景色。

過去有個人撒謊自己去過京都旅行，當他被問及白河地區的事情時，他誤以為白河是一條河，於是便回說搭船經過該條河的時候是晚上，因為熟睡才不知道這條河。

白河夜船成了一個俗語。

在看完這電影之後，我覺得，人生就如同一條不實際存在的白河。

有時候，人會假裝現在天是黑的，什麼都看不到，於是說沒注意到那條河。

但白河其實一直都在，而且天也一直不是黑的。

最近看了《白河夜船》。

忽然很想谢谢安藤樱小姐。

在戏里看到了纯白床单上安静入睡的她，看到了她从未染过的指甲有了裂帛的颜色，看到她单薄干净的胴体，看到了关于情欲和游走在伦理隙缝中的爱情。

太想谢谢她，演了我的故事，让我看到了我自己。

就在前天，我又重遇了他，那个也许明天回来也许永远不回来的人。

接近傍晚，一片慌乱之中，竟撞见他灼热的眼神，我猜那个时刻我一定没有补妆，睫毛或眼线被微汗晕染，嘴唇亦是没有任何点缀，甚至被秋天的季候风吹得蜕皮，是，我骄傲光鲜的时刻他永远不会出现。

天啊，我是高冷的回应，淡淡地在他抛出一句过来跟我抽根烟聊一聊这样的话之后，平静，好平静，过了一会才突然被他的电话一个激灵打醒。

这个人我一点都不想念吗，他已经在你面前了。

走出门口，天光黯淡下来，路灯亮起，我拿着打火机跟着去了他车里，熟悉的香氛，给我点烟的样子，几乎半年没有见面了，有些唏嘘，有些感叹生活的交集，他说我瘦了，习惯性地捏捏我的脸，我竟害羞得像个少女，对，他最喜欢我这个样子，一点也没变，我是他心里的嗲嗲的少女，他说每一次看到我的脸，都会不自觉地想吃东西。

原本没有安排的他，执意要送我回家，我冒出一个念头，我说，我陪你去看电影吧，他说好。

他开车的速度一直很快，两个人在车里会故意偷瞄彼此的表情，无缘故地笑，时间能过得慢一拍吗？

我不禁要问。

他拉着我的手进餐厅，坐在我对面的时候，还嬉皮地带上了文青的黑框眼镜，这是个梦吧，我一直在怀疑，你想了好久的这个人现在就坐在你对面，我没有一点食欲，他不停给我舀汤夹菜。

我不停看着他，怕他会突然离开我。

他的小邪气最吸引我了，走向电影院的路上，他把手搭在我肩上，我的心跳有点快。

多年前我告诉过自己，如果有一天，你愿意把已经看过一遍的电影重新和另外一个人看，那么你有可能真的已经爱上他了，是的。

一个喜剧片，他笑得捏住我的手臂，让我靠在他肩上。

时间是静止的，我不敢看手表，他也不看手机，待电影结束打出字幕的时候，我的眼泪不争气地掉下来。

我知道，我要回到原点了。

他喜欢这样的相处方式，他说他最喜欢张学友的歌，那天车里播的是《她来听我的演唱会》，他唱得我心碎，他唱得我心醉，只恨自己是个怕孤独的人，偏偏爱上自由的灵魂...我想起了冬夜的拥吻，想起了你为我吹头发，想起他牵着我的手在路上狂奔，想起了一个个关于爱的片段。

故事的结尾是我去拿了胃药给他，他等着我上楼才发动了车子。

还记得一年前，我和他第一次见面，我莞尔一笑，他眼瞳中的深邃让我慢慢走进了他...可能，他应该是一场梦，我应该是有点疯。

「白河夜船」根据日本作家吉本芭娜娜同名小说改编而成，描绘的是深度睡眠以及由此衍生出的孤独。

“白河夜船”出自日本《毛吹草》中的故事：有人宣称自己去过京都，旁人就问此人白川的事情，白川本来是京都北部附近的一个区域，此人误以为是条河流的名称，就答说：晚上乘船经过了，但是睡着了，不知道耶。

于是“白河夜船”就有了昏昏欲睡而浑然不知的意思，后来就形容死睡、暴睡的状态。

安藤樱饰演的寺子是个整天昏睡的年轻女子，不分昼夜的昏睡，现实和梦境的差别开始模糊不清，唯一能回归现实的是男朋友岩永的电话，对于寺子来说，睡眠深的无边无际、无知无觉，而只有岩永的电话铃声像是连接外界的唯一通道，是唯一可以唤醒的所在。

岩永是寺子的男朋友，是个妻子处于植物人状态的有妇之夫，但是与寺子的关系，不是婚外恋中的那种男女爱情关系，更像是两人为了摆脱孤独，通过分享彼此肉体陪伴的方式摆脱内心的荒芜。

岩永的冷静和冷漠让两人原本的不伦关系呈现异常的状态，对于岩永而言，植物人妻子的存在，“有妇之夫”的岩永倍感负罪，跟寺子在一起的时候，总是避免过多谈论自己的妻子，植物人妻子成为两人不敢轻易碰触的疼痛禁区，使两人背负起沉重的包袱，让不伦之恋倍感压抑，影片中两人约会吃饭的场景都是缓慢、平静、沉默的，两人通过沉默回避敏感话题，内心中所有的激烈情绪被隐藏得小心翼翼，两人都倍感距离和寂寞。

岩永的沉默和距离让曾经是健康女子的寺子，卷进这场巨大而阴暗的命运漩涡，寺子知晓未来的希望不可能寄存在岩永身上，于是岩永那空洞和虚幻的形象便凝聚为半梦半醒之间电话里传来的声音。

影片中两人打电话也是大段的沉默，寺子从这场恋爱中获得的是如坠深渊的寂寞。

演员安藤樱具有那种神经大条、邪气的气场，在本片中温柔中带出惶然无措的状态，大部分表演都是在脱衣服上床睡觉，嗜睡女子的呼吸、脉动甚至是梦中的一声叹息都被安藤樱很好的诠释出来。

挚友诗织的死，给寺子带来巨大的打击，使她失去了用沉睡维系这段关系的平衡，影片一开始的独白就是寺子如何向岩永倾述：“我的一个朋友死了”，可是反反复复在心里重复了多少遍还是没能开口说出来，不管寺子多么渴望倾吐内心的悲伤，最终还是忍住了，她不想打破现状，因为通过和岩永睡觉，她能感受到他的疲惫不堪，能感受到他把她作为逃离现实的所在，只有在这个安全的距离下，他们之间才能保持这微妙而脆弱的平衡。

诗织是化解寺子孤独、寂寞角色，说不出口的话可以和诗织分享，在诗织面前，人生沉重的包袱就会感到减轻了一半，诗织天生具有给人带了温暖和慰藉的气质，她做“陪睡”的工作，不发生性关系的单纯陪伴。

“陪睡”这样的职业估计在现实中不会存在，但是在日本这样压抑的国度，这样的精神安慰不一定就没有市场，孤独是个永恒的话题，日本文学、电影中对于这个话题探讨的尤为深刻。

感受日本，本身就是感受无时无刻孤独的存在，人人都是孤独的，“人都希望醒来的时候有人陪在身边”，那种孤独渴望陪伴的心理，植根在每一个寂寥的人身上。

诗织不眠不休的陪在身心疲惫、孤独不堪的陌生人身边，他们或男或女，或日本人或外国人，当他们午夜梦回之际，诗织就会在昏暗的灯光下对他们宛然一笑，起身倒杯热水，或者现做一杯咖啡。

对于他们来说，精神的安慰远比肉体安慰更重要。

嗜睡的寺子和陪睡的诗织一样，在“吸收客人心灵黑暗”的过程中，自己内心积攒出越来越沉重的他人痛苦，寺子看着岩永睡着的样子，反复可以看到他的梦，他的彷徨，他的哀伤，他的压抑，岩永同那些寻找陪睡疲惫者一样。

寺子的生活得到转机的是一场似梦非梦的奇遇，在一次冗长的睡眠后，寺子来到公园长椅，一个高中模样的女孩用命令的语气要求寺子去找份工作，寺子在惊愕中默默听到一段老成的话，待寺子猛然睁开眼睛，眼前却什么人都没有，像是又一场的梦呓。

无论如何在公园的那场梦呓之后，寺子开始工作了，短短几天，寺子沉淀底层的求生意识开始复活，嗅着打工赚来的钞票气味，寺子活了过来，她褪去指甲上的指甲油，变得格外清醒，充满了抵制黑暗的坚强。

深度睡眠是逃避现实的好方法，但是梦也会有醒来，寺子和岩永一起去看了场烟花，在人群中，被大楼挡住一半的烟花照亮了这对空虚孤独的恋人，象征两人命运中的新的希望和转机。

「白河夜船」忠于原著，两位主角饰演者表演的很细腻、隐忍、不温不火，海报上井浦新拥着安藤樱，二人望向远方一脸的虚无表情，他们之间看不到的距离感，却让我们看到了真实的人生。

睡眠是甜蜜的,成为顽石更是幸福只要世上还有羞耻与罪恶存在的时候不见不闻无知无觉 便是最大的幸福轻一些呵不要惊醒我!——米开朗基罗

《白河夜船》这部由吉本芭娜娜同名小说改编的电影，以其独特的叙事和细腻的情感，展现出一种别样的日式美学与对人性的深度洞察。

它宛如一首静谧的散文诗，在看似平淡的情节中，蕴含着触动人心的力量。

影片以一种舒缓、甚至略显慵懒的节奏展开，讲述了寺子的故事。

寺子陷入了与有妇之夫岩永的不伦之恋，而岩永的妻子是植物人，这种复杂而无望的情感让寺子心力交瘁，她开始沉浸在漫长的睡眠中，仿佛只有在梦境里才能逃避现实的痛苦与无奈。

睡眠，在影片中不仅仅是一种生理状态，更成为了寺子逃避现实困境的心理寄托 ，是她试图忘却烦恼、寻找宁静的避风港。

就像日本民间典故“白河夜船”所描述的，明明未曾经历，却佯装知晓，寺子在睡眠的虚幻世界里，试图虚构出一个没有痛苦的生活。

在人物塑造上，寺子的形象十分立体。

安藤樱出色的演绎赋予了寺子鲜活的生命力，她将寺子的迷茫、痛苦、挣扎以及对爱的渴望都展现得淋漓尽致。

寺子看似柔弱，不断在睡眠中逃避，但在内心深处，她又有着对真实情感的执着追求。

她与岩永之间的情感纠葛，并非简单的道德批判所能涵盖，更多的是人性在复杂情感面前的迷失与挣扎。

岩永这个角色则充满了矛盾与无奈，他在妻子和寺子之间徘徊，既无法割舍对妻子的责任，又难以抗拒与寺子的感情，他的存在加剧了故事的张力和悲剧色彩。

影片的视听语言也极具特色。

画面色调柔和，多采用淡雅的色彩，营造出一种清新而又略带忧伤的氛围。

室内场景的布置简洁而温馨，与人物内心的复杂形成鲜明对比。

配乐恰到好处地烘托出情绪，在寺子陷入沉睡时，音乐轻柔舒缓，仿佛是梦境的低语；而当情感冲突爆发时，音乐又变得低沉压抑，将人物内心的痛苦放大。

例如，寺子与岩永在海滩边的那场戏，灰暗的天空、冰冷的海水，配合着压抑的音乐，将他们这段不伦之恋的绝望与无助展现得入木三分。

从叙事结构来看，影片巧妙地运用插叙和回忆，将寺子的现实生活与诗织的故事交织在一起。

诗织从事着陪睡的特殊工作，最终因无法承受他人内心的黑暗而自杀。

诗织的故事就像是寺子内心世界的一面镜子，反映出在这个看似繁华却又孤独冷漠的社会中，人们内心深处的恐惧与渴望。

这种叙事方式使得故事更加丰富多元，也让观众更深入地理解了寺子的内心世界。

然而，影片也存在一些不足之处。

其缓慢的节奏可能会让部分观众感到沉闷，故事的推进不够紧凑，情节的起伏不够明显，在一定程度上影响了观众的观影体验。

而且，对于一些情感的转变和人物行为的动机，影片的交代稍显模糊，使得观众理解起来存在一定的困难。

尽管有这些瑕疵，《白河夜船》依然是一部值得品味的佳作。

它没有惊心动魄的情节，却能让观众在寺子的故事中看到自己的影子，感受到生活中的无奈与希望，以及人性在爱与孤独面前的真实模样。

它就像一面镜子，映照出我们内心深处那些被隐藏的情感和对生活的迷茫与追求 ，引导我们去思考人生、爱情与自我救赎的意义。

2017.02.26夜重温。

时隔一年再看《白河夜船》，观影情绪像极了电影呈现的两种状态。

一年前越看越瞌睡，这次在半夜是越看越清醒。

电影尤其到后半部分，模糊了现实与梦境，清醒与沉睡的边界。

疏离感，漂浮感，导演把安藤樱和井浦新拍的太美。

脆弱，神秘，失重，丢失了现实的温度，结尾被贝多芬的钢琴奏鸣曲击中软肋。

夜晚寺子与言永在酒店碰面，对于这段看不到未来的恋情，寺子很彷徨。

不知为何自杀身亡的好友诗织穿越现实的结界，就像身前无数次和寺子一起呆在公寓里，带来一束马蹄莲。

诗知看着散落在地上的花说，不知道该怎么剪它们。

寺子找来黑色花瓶，一起把花束放进花瓶里。

寺子说，诗知你总是笑眯眯的呢。

镜头突然被切断了。

下一个镜头回到夜晚和言永在一起的房间，寺子在睡梦中醒来，告诉言永，她做了个梦。

言永问，是噩梦吗？

寺子说，不，是美梦，特别欢愉，沉醉在梦里不想醒来，这种时候醒来太扫兴了，受不了了，被骗了。

说完寺子哭了起来。

言永和寺子相识在寒冷的冬天。

他们相识的时候，言永的妻子成为植物人已有一年。

之前言永和妻子的感情已经走到尽头，妻子深爱不肯放手，言永深感痛苦。

或许如此，妻子选择用这种方式希望能永远留在言永心里。

确实她做到了。

面对成为植物人的妻子，言永无法抽身离去。

寺子几次试图想知道言永和他妻子的过去，都被言永敷衍了过去。

寺子在这段感情里越来越迷失，以至于渐渐开始沉睡不醒。

在睡梦间隙的清醒时刻，寺子去便利店回来的小公园，遇到高中生模样的长发女孩。

女孩说，寺子你不能再这么下去了，你要振作起来，去打工或者做模特，总之随便做点什么。

你知道我是谁吧？

寺子刚想问你是谁，发现女孩消失了。

这是寺子的幻觉。

寺子曾经问过言永和妻子的相识经过，是高中吗，是否留有一头长发。

寺子幻觉里出现的陌生女孩是高中时期的言永妻子。

影片结束于寺子和言永相约去看夏日的花火大会。

而丢失了现实的温度的寺子的生活，更像是一个梦境。

安藤樱和井浦新2012年在《家族的国度》里饰演兄妹，时隔三年于《白河夜船》再次合作演不伦恋人，跨度感人，做为樱妹和A叔的路人粉实在开心。

(PS:也想推荐《家族的国度》,2012年度旬报十佳第一，梁英姬导演拍的克制内敛。

）导演用特别缓慢的节奏讲了一个女孩的边缘故事，对白很松散，镜头简练色调清淡，但其实感情又是很古典的，特别纯粹。

这大概就是令人着迷之处。

一人影，基于个人趣味的影剧指南，散漫的订阅号《孤独之心碎俱乐部》，一起来玩吧。

（及时写下，尽力回忆）寺子喃喃发声，像是睡着又是醒着的状态持续在整着电影中。

寺子的出现是非常生活化的，随意的搭配，莹黄的人字拖和一头凌乱等等，但是我还是从其中看到了美感，慵懒自然地生活着。

岩永的黑白衬衫，一件是立领的，一件是翻折的，西裤是有皮带的，戴着手表和眼镜，斯文得很。

整个人宽宽高高瘦瘦，衬衫里是能够进入风的，一步一步耷拉的步子。

他也是美的，一种随性又理性的美，一种疲惫和虚伪美，还有他说话的语气和腔调都让人着迷。

岩永和寺子这两个名字都很好听，干净简单。

他们走在路上，天桥上、海边和看烟花的角落，走路的时候寺子有时走神，有时笑得羞涩，像一个少女，岩永的手臂轻轻搭在寺子的肩膀旁，岩永两手从寺子后脖颈圈着寺子，寺子抬头看着被烟花照亮的岩永的脸，岩永说话的语气，睡觉趴着的姿势，一切自然随意，陪伴在其中流淌。

（平淡的场景打动了我，着迷的他和被着迷的她）电影的名字白河夜船，意思是嗜睡。

对这个我的感受多落在几年前独居的心情，一种过分宁静的生活，麻木。

我总是对主题无法叙述，反倒对其中的细枝末节印象深刻。

......

我尝试理一理看完电影后我到底想表达些什么，因为我看完的感觉跟电影本身的主旋律一样困顿。

安藤樱。

是的，会看这个电影主要是因为男女主，而男女主里80%是因为女主安藤樱。

不得不说，她演颓废这块是没人能比的。

包括《百元之恋》里，观众完全能被角色那种扑面而来的颓废感对生活的无助感而深深触动，甚至不自觉感到窒息。

电影后面有一段女主被无助感折磨时靠睡觉解脱这里，回到家就无力到只能躺下，爬到床上的力气也没有，在地上睡着了，醒来以为只是到傍晚而已，爬到窗边才发现已经是第二天清晨了。

安藤的表演应该想不到第二个更传神的表达方式和表演人了。

迷雾中的情感。

这几乎是电影的主色调，我也不自觉代入了多段曾经的经历。

这种代入感的精妙之处在于，电影通过女主对感情的迷茫、对朋友自杀的困惑、对生活和人性的不解放在一个锅里熬煮，最后把情绪熬成了一颗丹，给观众服下。

剧情本身很简单，但是这种迷茫困顿的情感冲击巨大。

看完也像经历过了一个多小时的抑郁。

转折。

还好，最后在一个多小时的抑郁结尾，电影给出了解药，也让代入的观众像一条夏天雷雨前的鱼，可以跑到水面处大口呼吸找到一个出口。

在梦中见到的岩永的“太太”，其实是她自己，在自己掉入悬崖的时候，伸出手拉了自己一把。

不管做什么，去工作，去接触别人，去跟人交流。

带着第一天日结的工资回到家，一边打电话，一边卸着指甲。

再生活不过的一个场景，但女主已经活过来了。

最后最后，好久没看过文艺片了，没想到遇到这部安藤樱的老片属实是幸运。

据说白河夜船是一个日语的谚语，就是睡觉的隐喻。

觉得妙极了，以后应该会种草去读一读吉本芭娜娜。

或许我们都或多或少地在某个清晨午夜醒来，恍惚难辨此刻是梦境亦或是现实。

现实与梦境的边界或许不仅只在眨眼间。

自从看了《百元之恋》后，就迷上了这个颓丧至极，却又充满能量的“备胎樱”。

安藤樱饰演的角色总是他人身边的过客，一只自投罗网的飞蛾。

在我看来，全片就像一杯芝麻糊，粘稠，绵密，沉抑的灰黑色。

关于睡觉这件“小事”，对有的人来说却是天大的难事。

有被守候的睡眠总是安心的，曾在低谷时期彻夜难眠，每天睡前灌几口红酒，脑袋一滩浆糊似的倒下（超级不耐酒精体制）。

在半夜被梦魇惊醒，睁眼看到无比真实的幻觉，一个承重的脚步朝向我的船边走来（我希望那只是幻觉，而然真切到让人无法相信那是幻觉）。

自那之后，我的枕边多了一只温暖的小猫，每当我钻进被窝她就跳上床来，在枕边缩称一个肉球，热乎乎的贴着肩膀，再也没有过噩梦。

孤独的心灵每到入睡前总是最难熬的，深夜是个奇妙的因子，其实很多人都需要“陪睡”业务，与其说是陪睡，不过是希望有个陪伴罢了。

我也遇到过上门按摩师讲述她忘了关闭夜间档期，被下单，只是因为女孩失恋了一个人在家害怕到难以入睡。

其实寺子和岩永也只是两个孤独的心，相互陪伴罢了。

试图消解孤独的人总会愈陷愈深。