孤独摇滚！

我无意去冒犯“孤独”的生存方式。

如果可以的话，我也希望去享受“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的远离人世的生活，但现实并没有提供这种选择。

即使曾经恐惧着人群，恐惧着与人频繁交际的未来，我被时间推拉着前进，最终还是闯进了人声嘈杂的社会。

正是因为无可避免，相比起完全的避世，我更愿意相信社恐在当今社会自我实现的方式应该是：不善言谈的自己和嘈杂的外部社会达成和解，以让自己感到舒适的小圈子为界，承受适度的交往交流，但不因为外部世界对于左右逢源的期待而感到自卑。

日式校园作品已经形成了以社团活动、学园祭、运动会、夏日合宿、烟火祭、修学旅行等标志性的事件为底色，讴歌灿烂青春的定式。

即使诞生过像《冰菓》这种被豆瓣漫评称为“新时代的招隐之歌”的作品，也不过是换了一种形式享受青春。

折木奉太郎只是缺少一种享受青春的动机，而我——我们，则是早早有着强烈的动机希望接近人群，却碍于过分的自我意识、笨拙的交际辞令、以及对于未知的他者的恐惧，与人群产生了巨大的隔阂。

《春物》的比企谷八幡、《胰脏物语》的志贺春树也是同理，他们早早取得了内心的释然，只是时候未到，他们还不需要展示自己。

他们与我——我们，正如凉前辈和波奇，相近却不是同路人。

如果没有被作品所呈现，那么一个群体在观众眼中就是“不存在”的，甚至这个群体自己都意识不到自己的“存在”。

而日式校园作品中，大量存在的“阴角”最多只是像折木那样等待一个契机结束“悠长的假期”的人，一旦契机到来，他们便一跃成为被团队所信赖着的团队核心。

像波奇这样的人既憧憬又畏惧青春，既想迈步前进又仿佛与目标相隔千山万水的人恰恰长期缺席。

这种缺席给了观众一种错觉，一方面似乎青春、友好关系、热闹的祭典唾手可得，只是“阴角”还没有迈步迎接；另一方面青春绚烂欢畅不免会引申想象“不能迈步迎接青春是一种浪费光阴”，而无法在作品中找到“存在”的自己更是和“人群”产生疏离感，自怨自艾地在名为社恐的漩涡中越陷越深。

也许正是这种氛围下，波奇也被外部世界所耳濡目染，憧憬成为被人喜爱的“派对咖”。

也正因如此，波奇看到电视节目中的吉他手回忆作为阴角的过去，当即向老爸要来吉他开始自学，三年后带着小小的祈愿背起吉他上学希望接近人群的时候，我突然发现，我可能为这样一部作品的出现等待了太久太久……因为作品中“不存在”而感到沮丧的边缘人反复寻找同类，渴求着认同感。

但是，在孤独的途中我们有过太多次这样的经历——我们一厢情愿地相信那个人是同类，为同病相怜而感到欢欣鼓舞，最后却失望地发现那人竟在我们无法克服的地方有更接近人群的高光时刻，共情似乎只是一厢情愿。

于是，《孤独摇滚》似乎也在这方面受到了批评：“社恐不会这样”、“波奇的家庭背景根本不会产生社恐”、“波奇只是随时能够转换英雄模式的假社恐而已”乃至“孤独摇滚是现充对社恐的嘲讽”……我能够理解这种沮丧的想法，我并不打算为扭转这种想法力争到底。

但是，我在《孤独摇滚》完结的这个星期里强烈地感受到，如果带着这样一种沮丧感而拒绝从正面解读和欣赏《孤独摇滚》，那对于把自己归入社恐漩涡中的人来说将是一件十分遗憾的事情。

我像波奇这么大的时候，班级轮流进行的课题展示，我在台上低头颤声念稿，台下寂静无声；第一次课后找老师请教，我止不住身体发抖。

学校的运动会结束后，现充带着拍立得在校园各处合影，收拾过后空荡荡的看台只剩没有后续活动的我一人，我坐在台阶上望着他们忽然就理解了朱自清的那句“热闹是他们的，我什么都没有”。

为了不将社交上的困窘显露人前，课间没被搭话就装睡，校道上想方设法假装没有看见迎面走来的同学，交谈前脑内反复模拟人前对答……我没有不幸的童年，没有悲情的人生，我唯一的不安就来自于我努力地正常生活却蜷缩着活成了一个阴角。

这样的一种思绪，在《孤独摇滚》之前，是“不存在”的。

阿宅在故事中总是心安理得地孤独，对外部世界的恐惧似有却无。

我却唯恐被发现处在这样一种困境：我和朋友之间隔着无形的壁障，往往是他们兴高采烈地聊着天我在一旁默默听着，想插话却又开不了口，正如《孤独摇滚》第七话家访回那样，我和他们的亲近程度甚至可能不如他们刚认识的自来熟。

不安如影随形，但我没法向谁分享，毕竟，这种层面的想法已经可以说是“大逆不道”的了，一旦说出口来必定招致与朋友恩断义绝的下场，连太宰治在描写这种不安时都用了《人间失格》这样的题目——拥有这种想法的人，是“失去做人的资格”的。

没有人会记得那样的瞬间，也没有人知道我在这个过程中的五味杂陈，更不会有人理解我为走到今天能够正常处理一份社会工作的程度进行了怎样的思想斗争，但我永远记得。

正是《孤独摇滚》给了我——我们这些“不存在”的思绪在日常系作品中登场的机会。

《孤独摇滚》用全新的视角把憧憬人群却碍于主客观因素只能与人群若即若离的阴角展示了出来。

它让我们被更多人看到、讨论，很多人在这个过程中说出自己相似未必相共情的经历。

我们终于有机会共享这样一种感受，有机会告诉世人确实有这样一个群体曾经存在、现在也一直存在着，和常人坐在同样的教室度过相同的日常却不共享悲喜。

对外表现得寡言、冷漠、拘谨，有时会因为言谈反常而把气氛弄得尴尬，但我——我们分明也有细腻复杂的感情、有为了实现愿景奋力追求的意志和勇气、有值得骄傲的高光时刻，而外界却简单地将我们定义为“性格内向”“孤僻”（即使是到了今天，我的领导仍在用这样的词语评价我）。

多年以后我才明白，“性格合群”与否，对于人之为人从未真正重要过。

性格恶劣的人、言谈带刺的人、不懂关怀体恤他人难处的人，分明也在过着怡然自得的生活。

并不是只有完美无瑕才配享有畅快的人生，而我却曾经因为自己的不合群把自己的人生和前途都否定了。

波奇在日常生活的“在场”分明在宣示着：因社恐而离群的我们既不是失去做人资格的怪物，也无须用悲情的人生为自己的“异常”做注脚，更不必再拿《人间失格》这种散发着阴沉气息的“猎奇”作品作为自我的标签，我们和现充一样平等地拥有着享受生活百味的资格，可以昂首面对独属于自己的人生。

除了七色绚烂的青春，平淡如水的简单情谊、平凡生活中灵光一闪的瞬间同样值得赞叹和珍视——即便在社牛眼中，它们过于日常而显得微不足道。

对于《孤独摇滚》的主线来说，波奇诸如背起吉他上学、填好文化祭演出申请表的小小迈步，和乐团三人的接纳同样重要。

我们可能没有登上大舞台的勇气，但在日常生活中总有一个舞台式的场景要求我们站入其中。

那可能是任务式的小组作业和课题展示，可能是工作组遇到了必须有人站出来组织决策的场合，可能是身边熟悉的陌生人临时需要帮助。

我们小小的迈步可能什么都没有改变，和身边人的关系依然点头之交“仿佛苹果挨着梨”，和他者的互动依然略显尴尬，但或许无意中已经更接近了那个憧憬着的被他人接纳的自己。

至第十二话，波奇已经向理想的自我迈出了一大步，在盛大的舞台上已经有了自己的一席之地，一路走来因为社恐闹的笑话已经某种程度上成为了漫长征途中的点缀，但去乐器店仍然会因为和店员打交道而感到紧张。

是的，“孤独”的色彩不会因为曾经站在过大舞台就彻底消失，人不会简单地被朋友接纳就变成天降英雄团队核心。

原生的社恐也好，经由自己的努力和朋友的帮扶而注入的勇气也好，都只是复杂的性格中的一面，是漫长人生的短暂一瞬。

没有什么标签能够永远代表和定义我们。

我真诚地希望那些认为《孤独摇滚》“消费了社恐”的人们能够重新选择一个正面的角度去解读和欣赏它。

一编：动画将原作提升到了很高的一个层次。

以音乐为主题的漫画，没法100％发挥出这种主题的潜能。

二编：怎么说呢，一切都太套路化了，虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同，作者比较着重从社恐这一点切入，但也仅仅如此了。

如果从神作的标准来看的话，感觉还是差了一些东西。

没有考虑恋爱问题，成长方面也不复杂深入，作者有意避开现实中很多复杂的因素，对于创作来说，就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行，其他完全不考虑，这样就很容易想出该怎么作画，但丢掉了复杂性这一点，就注定了它不会产出比较有深度的内容。

孤独摇滚从哪方面看都很优秀，但也仅此而已了。

没有太多比较有令人瞩目的创新，也没法达到艺术级动画的高度。

它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。

再精简成一句话概括，就是一部非常成功的商业作品。

不够摇滚的摇滚漫。

三编：也许正是因为现代人太缺少精神生活，孤独摇滚的魅力才那么大吧。

看个破动画还搞高低贵贱。

孤摇不也就是反反复复玩那抽象烂梗？

说什么真实感，打开一看全是波奇的萌萌头表情包，要么就是玩抽象，节奏也是晕晕吞吞流水账一样毫无起伏。

然后一上台就变nb了。

中间的剧情，乐队怎么磨合的，也不交代，就拍拍合照搞搞团建就完事了。

虹夏跑到波奇家里去说是讨论队服的事，结果队服也不管了一个劲想看波奇穿小裙子，我等了大半集想看她们怎么讨论跟乐队有关的事就等来个这。

三场live也是，模式化剧情了都，一定要波奇高光，出现个什么不好的事，然后喊着什么友情啊梦想啊就突然变强了。

看评价这么高，本来以为是六边形战士，搞笑正经都nb的那种，没想到是大部分时间都在搞笑，而且内容一直就那一个社恐梗，够单调的。

歌是确实好听😋，越听越带感。

————————3.11： 听着孤摇的两首最中意的歌，越来越感觉遗憾。

之前没有注意歌词（毕竟是日文的），现在再和着歌词一起听，整体的氛围完美地契合着剧情上的三个阶段，几乎就是波奇的心境在发声。

一个不善交际的人，在日常经历中不断发觉出自己未曾想到过的闪光点，然后在尚未意识到的某一日已经站上了曾经梦想中的舞台。

如果剧情真的是这样表现的就好了。

然而实际情况却并非如此。

如何在日常搞笑的同时又推进正经剧情，这方面孤摇真该跟其他日常动画好好学学。

孤摇的剧情风格是混乱的，有人觉得孤摇剧情强调真实感，角色之间保持着距离。

那喜多对凉的直球到溢出屏幕的好感怎么解释，这已经是典型得过头的“只有娱乐动画里才会出现”的人际关系了。

孤摇里很多搞笑场景是只有在娱乐向作品的语境下才能好看，全作大量充斥着抽象和夸张的整活。

喜多强行把波奇的学院祭演出申请交上去了，这也不像是有距离的人干得出的事儿啊。

如果动画作品想维持角色生活的真实感，就不能频繁动用更改画风之类的过于夸张的表现手段。

如果要铺垫正经剧情，正经的角色感情线，那些剧情就要跟夸张搞笑的部分区分开。

孤摇这方面也是相当黏糊，波奇就像跟整活绑定了一样，即便在跟感情线相关的剧情里也会时不时有波奇的夸张化表现，而且正经剧情数量也不多。

还有一种剧情的展开方式，是日常部分搞笑，在高潮时直接正经。

那种剧情下的角色平时没有成长，只是在高潮的剧情里成长，或者仅仅只是表现出了正经的一面。

对于波奇这个角色，从最后一场live时的台词、氛围的安排来看，制作组应该是希望她有所成长的。

但仅仅是在三次live时成长，平时不成长，好像也不太适配这个角色内向纠结的性格设定，且不说三次live的正经剧情同样也比较简单，波奇爆发救场，一句话就能概括，只有最后一次的学园祭略复杂一些，然而这个全作最高潮的剧情的演出短到我差点没反应过来。

这部作品的剧情和演出就像是没有节制一样把所有东西都丢进锅里乱炖，原本上好的食材，味道全搅和在了一起。

有些只需要烫一下的爽口食材煮过了头变得软趴，有些需要多煮一会儿的还没完全煮熟。

而作为抽象乐子番来看，显然比孤摇强的选手太多了。

最初吸引我来看的是波奇的抽象场景，结果是只有这个。

波奇一个人的抽象时间就占了全作日常时长的一半。

而且有意思的更多地只是各种抽象表现形式，本身内容其实一般。

对于其他人的刻画就很少了，凉比较有意思但刻画镜头少的可怜，剩下两人就真不觉得哪里有意思了，喜多有一些梗但也谈不上多有意思。

一个优秀的搞笑番里怎么能只有一个角色出彩呢，大部分作品都是至少两人起底一唱一和，极端点的甚至整活角色能上二位数，丰富性上孤摇弱了不少。

有人觉得孤摇刻画出了现实中乐队的成长。

我对乐队不了解，但我觉得如果要刻画乐队，剧情不能只是写成员如何拍宣传照和如何卖票吧。

第七话特意跑波奇家里去设计衣服，结果全程没谈衣服的事儿搞得人白期待。

我在想孤摇如果干脆做三四个动画mv是不是观感还更好一些。

————————3.8： 我一直以为自己是一个接受度很广的动画观众，基本上什么类型都能觉得好看，但孤摇算是彻底打破了我这个想法。

只能说有些东西对不上就是对不上。

波奇的反复整活，越往后看越觉得没意思，就是看一个人在那里反复各种纠结。

而且她人设也不好被定义为社恐，社恐大概不会把自己的纠结频繁在他人面前展露出来，但波奇可以各种当着别人面纠结。

整活基本上只靠波奇一个人，一种模式，有点太单调了。

节奏完全看不懂。

以为要整活的时候出来的是正经剧情，以为要正经的时候结果是要整活，有的笑点拖得冗长，有的点好笑但很快就转场了。

一开始以为是主要讲乐队的番，结果好像绝大部分时间都在整活，更像是日常番，音乐相关的内容篇幅很少。

但是想把它当搞笑日常番也感觉不对，因为它一到演出部分又搞得很严肃；然而这部分严肃又没有铺垫的内容，波奇几次在live时的爆发，看不到是什么支撑她爆发的，日常章回也没表现她们对音乐或者团队的热爱，因为一直在讲波奇整活或者拍照片家访出门玩这些事，只是经历了这些貌似也不足以让波奇在台上小宇宙爆发。

试演时姐姐说“知道了这是个什么样的乐队”时我是懵逼的，因为我真的没看出来她们是个什么样的乐队，留给我的印象大体上只有波奇的表情包。

我都没看到过她们日常训练的画面。

波奇这个角色是破碎的，她在各种情景下表现出的态度都是不一样的，没有办法通过演出感受到她对于团队的一个固定的情感。

我在高潮时无法与她共情，因为她没有固定的情感和态度，看到后面我甚至越来越搞不清楚她到底是个什么样的人。

音乐倒是多听几遍后觉得不错。

单听音乐时想象出的动画跟实际上的很不一样。

孤独，摇滚，看之前觉得是可以玩出花的极佳题材，人设，造型，都很讨喜，完全没想到居然会看一半看不下去。

————————3.9： 稀里糊涂看完了。

就和前面一样，在我完全没有意识到已经是最终回的情况下演完了，因为我一直以为学院祭级别不如livehouse所以没往高潮上想，没想到是最终回。

平平淡淡走到底了。

但是如果说这部作品就是要突出这种平平淡淡的真实日常感，那各种花式抽象整活就又风格上不太搭了。

说到底风格是个人口味。

但是全剧三次正经live情节，剧情走向基本都差不多，都是波奇视角内心独白后临时爆发。

看多了感觉倦了。

个人设想一下，例如四人正常默契配合平稳搞定一场演出，以此体现出四人关系的加深，这样来点不太一样的情节也可以啊，或者波奇这次没出什么问题，得到了对音乐的新的感悟等等。

每次都用同样的波奇视角-出现问题-解决问题的模式有点单调。

高潮点，按理来说是波奇拿酒杯随机应变化解危机，原本可以说是精彩的剧情，也和波奇希望在学校抛头露面一次的学琴动机前后呼应，但这段的节奏依旧是还没反应过来就已经结束了。

按抽象整活来看，不如一些搞笑番有“力道”放得开，感觉软绵绵的带点稚气。

按清新日常来看，孤摇也没什么真文艺的地方和值得细品的剧情。

但说音乐的话，孤摇剧情大部分时间里又跟音乐没啥关系就是纯玩日常，live情节就那么多加起来可能还没半小时。

歌倒是越听越耐听，就当孤摇是个专辑好了。

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。

近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。

作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。

社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000，足以显示出业内对社交焦虑现象的关注，以及社工的冷门，不愧是特困行业（笑见中国知网现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上，有的文章甚至和大家的观点一样，比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》，大家可以自行到中国知网搜索。

乍一看，和这个作品，孤独摇滚没什么关联，其实关联还不小，比如网络，小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品，其实也是在网络中寻求认同。

在另一篇论文里，说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。

病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为，社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。

根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。

如果学生在现实生活中不能满足社交的需要，他们很可能转向网络寻求补偿，最终导致网络成瘾。

年级的升高，学校适应得越来越好，同学之间也逐渐由陌生变得熟悉，就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间，将更多的精力投入到学习之中。

呐，能改变吗。

在医学上，有这么一篇文章，讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元，从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。

正常上来解决，我们可以通过社工介入，大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能，接纳自己，产生对自己的新认识，就比如第6集的广井（个人认为是故意喝成那样的，哪有那么多机缘巧合，估计是下北泽小天使她姐指示的）就最开始的那几句让小孤独再学学看，以及到后面让她在街上表演，以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看，这一系列的言传身教，实际上都是对她的矫正

这些都表明了一点，就是作者绝对学习了社工的知识。

当然，作品为什么会迎来部分人的反感这作品你想想看，它的商业性质在那里，不可能搞太专业，太严肃。

毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特而且这玩意也不是好矫正的，你只能引导他人，改变他对事物的态度，态度改变了，他就会自己改变观点，没有人接受你强塞给他的观点，就算这个观点是正确的，因为是塞的，他也不会愿意要人，只会在安全，舒适，信任的氛围下自己取走喜欢的观点。

面对不确定性，人类最自然的应对策略，就是：回到熟悉的世界里，找回安全感。

但是改变也不是什么坏事，得到的宣传语是什么，终身学习，安全感，来自确定性。

但是机会，藏在不确定性里。

就作品来说，我觉得没什么大问题，个人感觉也很像四谎，甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼导演给的镜头语言也很到位，虽然画风有些离谱。

就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味，对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。

总之，自己有问题，有钱找心理医生，没钱找社工但是，日本也有社工组织，可是为什么还有这种现象呢？

因为在日本的道德中，找心理医生就会被认为是病态的行为。

在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。

在咱们国家社工都是国家购买服务，所以说免费服务。

如果需要，你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法，帮助人们解决生活问题调解人际的关系，满足人的物质和精神的需求，保持社会稳定的一种专业。

希望以后这类作品越来越多，早点出第二季。

引用：孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02)张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88.刘润2022年《进化的力量》年度演讲刘润，《底层逻辑》

为符合营组规范1.1，本文将“现充”替换为“拥有正常社交能力的人”或“在现实中有丰富社交的人”，但不一定把“番”替换为“动画”。

因为我认为“番”这种称呼不违背营组规范的目的。

本文仅代表我个人的观感，不代表营组的态度。

另外，除我之外的营组成员好像还挺喜欢孤独摇滚的。

算是有剧透，但不是关键情节剧透我目前还没看过原作，动画让我看得很不舒服。

看到那么多好评，我肯定先怀疑自己观看的方式有问题。

但是在我思考这个问题的时候，回顾了一些让我不适的地方，我才意识到，制作人就是在拿社恐寻开心。

先提前说一下，第5、6、8集我看得还算感动，9、10看的时候算是可以接受，第7集气得我那天失眠了。

看完第一集，我以为我状态不好没看进去；看完第二集，我以为是因为同样社恐，我却没有可以称为特长的爱好，没有三万粉丝；看了第四集，发现主观的悲观抒情总是被搞笑点打断，我开始怀疑，“这就是一部做给‘在现实中有丰富社交的人’看的，嘲笑社恐的番”。

第5集给我带来了一点感动和希望，尽管有点励志的感觉。

我看来，“励志”是在用虚构或偶然的故事去影响观众在现实中的行为，是一种僭越。

第7集实在是让我气的不行，再加上我看第10集前默念“我不是社恐，我和一里不一样，我在便利店买东西的时候起码还是能说出‘不要袋子，要小票’的。

”，结果看完感觉还能接受，决定了要写这篇檄文。

其实在这个时候，我还是打算写《我好像被芳文社抛弃了》或者《感觉没看懂，或者说没看进去》这种谦虚些的文章的，但是在我重新看前两集找素材的时候，发现证据实在太足了，完全没有谦虚的必要。

在第一集10分11秒，虹夏的“谢谢，我们现在就去展演厅吧！

”太仓促了，已经把不合理性摆到了屏幕面前。

明明可以通过“小孤独连拒绝都做不到”而推进的剧情，非要用这种不合理的剧情，就是为了搞笑。

但是，在观看这一幕时，一里的社恐配合上紧张的BGM，我已经带入了“希望改变，不想失去机会，但又紧张害怕”的情绪，这时候接入笑点，我不知道有什么好笑的，只能觉得自己在被嘲笑。

更何况这里是一里迈出第一步的剧情，我本来可以回味“虽然小孤独很紧张，但还是迈出了那一步”，而现在却只能“回味”一里的吐槽“我还什么都没说啊”。

而接下来去starry的路上，一里的台词“可能还有霉味……是除虫剂味”就挺好的：没有过度渲染主观情绪，没有让我直接带入，但这种悲观的态度也让我有同病相怜的感觉，最重要的是，没有通过效果音和画面表现说“这是个笑点”，所以我就不会有被冒犯的感觉。

类似的冒犯社恐的笑点实在是太多了，我要是逐一整理出来，只怕心脏会受不了，我就跳着捡着说吧。

第二集5分40秒左右的画面，已经能激发我的嫉妒与愤怒，开始代入了；吉他君解说时的BGM也比较平缓，我还可以理解为以乐景衬哀情，但是紧接着就接入了“明明还叫团结乐队的”吐槽，打断了此处自卑的情绪。

或许这段还算好的，如果解说时的BGM和语气真的是在以乐景衬哀情的话。

6分多钟的时候，孤独在幻想逃跑的吉他手是不是社恐时，BGM是舒缓治愈的，但接下来“真正的社恐连逃跑都做不到”的特效音就是抖包袱的，配合上一里此刻语气的急促，连带着我也不安起来。

相比之下，9分钟多虽然凭空拿出了存钱罐，但重点是钱，注意力不在“拿出”的动作上，所以我没有直观地感受到不合理，没有恶搞感；再加上小孤独此刻真的哭了出来，情绪得到了正常的释放。

接下来，一里的想象画面富有主观色彩，配合BGM，把社恐面临的担忧生动地体现了出来，成功地让我感到不适：我在现实中就遭过这种罪了，想看会儿番治愈一下，结果你用匠心给我一个比我病情还严重的症状给我……你们这些在现实中有丰富社交的人真会追求刺激啊，难道这就是你们能交到朋友的秘籍吗？

这种体现角色主观视角的画面（是叫“演出”吗？

），是很容易产生代入感的：因为那些画面其实只有小孤独才能看见，让观众看见了，其实就是让观众带入到小孤独的视角。

可以说，这种做法带来的刺激达到了极限。

第七集里关于运动会的“小孤独想象”更是成功地给我留下了心理阴影，以至于我现在根本不敢去找它出现的具体时间。

还有很多笑点是基于小孤独受到的惊吓，甚至身体伤害的。

第二集12分半左右，一里收到鼓励决定去打工，并发消息感谢虹夏，这是多么给人以希望的画面，但是在虹夏说出“什么意思”后，欢快、甚至戏谑的BGM却是一盆冷水；虹夏不明白，这很正常，她毕竟没有天使的神力，不知道一里刚刚恰巧在打退堂鼓，但这个BGM实在是太过分了，就好像社恐就天生该被嘲笑一样。

就像是第7集中的“小孤独灰尘”一样！

对！

我们社恐就是毁气氛，就是让人不舒服！

我们就是行走的核废料！

但你CloverWorks给我发安乐死药吗？

我……抱歉失态了，但这段我实在舍不得删。

再顺带提一下，第十集第2分钟，一里头撞地的BGM和第二集10分半左右的一样，虽然我完全搞不懂这有什么好笑的。

第二集10分半左右接下来就不能再这么写下去了，已经一千七百多字了。

如果是pop子和pipi美的日常，或者邪神与厨二病少女，我不会有任何抱怨，我不去看就行了。

但《孤独摇滚！

》是芳文社的漫改啊。

看《魔法少女小圆》（即便不是芳文社原作漫改），我让自己哭了出来（哭出来能释放在现实中的压力）；看《学园孤岛》，我也从人物间的互相支持中得到了感动；就算是看《漫溢的水果挞》，我也从中看到了自己的贪婪和不思进取；看《ANNE HAPPY♪》……呃，时间太久实在想不起来感受了，只记得野外探险那一集看得比较紧张，没起到预期的助眠效果。

孤独摇滚让我看得难受，已经到了让我开始思考基础设定的程度了：后藤家看着都挺开朗的，一里从哪儿来得社恐基因呢？

家庭环境也挺和睦，应该不会给一里造成过什么童年阴影。

如果不是接触了摇滚，进而每天练六小时吉他，或许她的病情不会那么严重。

还有一个我最在意的问题：为什么后藤家没带一里去看心理医生。

当时心理医生很自然地给我说“就像有的人胖有的人瘦，有的人比较适合和人打交道，有的人适合独处，很正常的。

”，“你觉得你别人不想看见你，这是你的想法，不一定是对的，很可能别人没这么想。

”，最后开了点助眠的中成药，就这么简单。

虽然还有填量表之类的“诊断”，但总的来说就是一上午的事。

我很庆幸，我正常生活受到严重影响前就寻求了专业人士的帮助。

如果后藤一里去看了心理医生，因为病情严重，不至于孤独摇滚两话完结，还能给社恐一些真正有用的建议。

如果社交恐惧症患者看了孤独摇滚，病情大概会加重吧。

因为，孤独摇滚对社交恐惧描绘得太有冲击力了，这会加重焦虑，进而影响社恐下一次在社交场合的发挥，恶性循环。

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

最近刷到不少索尼和孤獨搖滾聯動的內容，不由得再重看了一遍孤獨搖滾，在第一次看的時候，我最開始認為這就是K-on那種萌萌噠沒幹啥的內容，正如K-on紅的時候，其實我有點不理解，誰的青春裡都有這樣的一場夢，我也渴望過站在臺前帥那麼一分鐘，讓全場為我歡聲雷動。

直到我長大了，這樣的機會越來越少了，你剩下的只有生活的苟且，再也沒有詩和遠方，我似乎變成了小波奇想象中中年後的自己：失業家裡蹲，房間被垃圾塞滿，沒有朋友，也沒有未來。

我感覺長大就是一個不斷對你曾經熱愛的東西望而卻步的過程，我曾經也像小波奇一樣去問，我是為了什麼去堅持做一件事?我又是為什麼去追逐一個夢想?我總能堅持很久，我也可以追逐很久，我甚至可以孤身一人，但越到長大你就越會發現，這一切變得如此的難，你會在不止一個瞬間懷疑自己，厭惡自己，或者在前進的路上迷失了方向，夜夜失眠，任由自己墮落下去。

我真的很少在某一個瞬間清醒的告訴自己，我到底應不應該繼續前進，我是不是又一次對著夢想望而卻步，我追求的東西是否是有意義的，但很可惜，有些時候這裡的每一個問題都沒有答案，只會變成一個又一個夜裡讓你失眠加重的理由。

動畫總是拍年輕人的故事，卻總是讓中年人淚流滿面，起碼今天這部作品的某個瞬間，讓很多身處孤獨、身處追逐的人知道，你們並不孤獨，有人和你們一樣孤獨，他們仍在前行，這裡的很多問題沒有答案，正如小波奇一樣，她也不知道自己想要玩樂隊的理由是什麼，但她想要樂隊裡的四個人一起持續演奏下去。

呃，豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发，所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。

虽然本文的主题只能评为“发癫”，但我觉得发癫也未必完全没有可取之处，人发癫也可以发得有理有据，引人深思！

昨天凌晨三点也没睡着，在B站上乱刷视频，于是刷到了如下四个视频：（1）从社恐到“社恐”，一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

_哔哩哔哩_bilibili（2）怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

_哔哩哔哩_bilibili（3）一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

【专 业 分 析】我把你当兄弟，你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

_哔哩哔哩_bilibili（4）怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

【真实系】怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频，看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发，而且还学到了一点心理学，所以不如我现在也开始幻想一下吧！

（幻想时间立刻开始！

）（幻想时间火速结束！

）我本来真的认真幻想了一下，然后也真的想认真写一下，后来还是放弃了，因为这不免太死宅而无聊了。

而且，每个观众肯定都对角色性格有自己的思考（发癫），关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想，这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了，何必互相分享？

那过程就不写了，直接写结论吧。

无论怎么幻想，我的幻想最后总会遁入现实，开始考虑各种严肃无聊的现实问题，比如思考我究竟是一个什么样的人，以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人，以及这到底有什么意义。

就算是在幻想中，我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情，但想办法成为她们的朋友应该没那么难。

至于恋爱结婚，那真是只能看缘分了。

但说到底，为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢？

一，因为她们非常可爱，幻想这件事令人十分愉快。

从三维现实中俯视屏幕中的人物时，任何人都会显得很可爱；何况还有画风加成。

二，带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压，这样确定性的攻略很爽，比追求现实人物爽多了。

而且，我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。

三，我从她们身上看到了现实中自己的一部分，所以想要用这种方式宽慰自己。

有时我觉得我也像后藤独一样社恐，或像虹夏一样背负了很多沉重的压力，所以，尝试为她们的困境提供解决方案和安慰，就像是在现实中真有人这么帮助我，我可以依赖他们了呀。

当然，最终还是得自己靠自己，想这些并没有用。

四，我从她们身上看到了现实中其他人的一部分，所以想要在幻想中做一个救世主，用这种方式让世界变得更美好。

在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰，更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励，并适时地推他们一把。

我帮不了自己，更帮不了别人，在这两方面，我都一样遁入幻想。

五，回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身，以至于现实中的人性和恋爱关系，这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人，心灵境界可以借此获得提升。

在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的，因为她的生活很充实，就一个高中女生而言，已经非常成熟而忙碌，要为家人、事业和朋友负责，在恋爱中恐怕已经没有什么追求。

那其他的就不多写了吧，就这样。

天啊，每个角色都那么可爱！

不只是说外形的形象，而且也是每个的性格，都不带重复，很互补呢，每个都很有自己的特点！

还是我喜欢的摇滚，我真的还蛮喜欢日摇的。

我喜欢他们练习吉他，我喜欢她们不断调整自己的状态，就为了更好的表演，我喜欢里面那个短暂的街头表演，太理想了，好乌托邦的场景啊。

而且里面的人生观，完全和我相符嘛！

只要先做自己想做的事情，路上就一定会遇到伙伴的，而剧里也是这么发展的，简直是我心中的理想人生的呈现啊。

而且主角们还那么小，就做到了，我好妒忌。

画面太美好了，我也太幸福了555

正如其他评论说的，这片既不孤独也不摇滚，在我看来，甚至都算不上乐队番。

本片大量演出资源都堆给了女主心理话和卖萌日常，作为乐队番核心的live和歌曲平淡到可怕。

虽然乍一看是乐队题材，但其实所有人平时的行动只是不停在玩女主“孤独”的梗而已，连练习画面都没多少，在这种情况下让我共情女主通过玩乐队改变了孤独实在是有点困难吧。

其实换成学习小组社团活动都一样啊，填几个热情的美少女就ok了。

同时，女主的内心活动也是极其灾难的，编剧没有塑造出一个复杂人物的能力。

乍一看很多心里话的演出好好笑啊，好可爱啊，但其实没多少信息量，只是在用各种搞笑的方式说女主害怕而已。

此外，女主的人物塑造对我来说不能信服，社交恐惧带来的的被害妄想，因为自厌自卑所以拒绝接触人，又有对人的依恋。

这些特质女主身上都出现过，但她的家庭，她周围的环境和这些特质并不吻合（我理解此片基调是轻松日常向，但简单解释一下，分出几个开玩笑的演出都做不到吗？

像阴晴不定大哥哥那样搞笑日常番里角色给角色有点悲催的特质，以此来引起观众的共鸣，贡献笑点，也不是很难的事情啊。

）看到这里我才意识到，“孤独”属性其实只是个编剧用来提高人物分辨度的标签而已。

所以新的问题出现了，本片的底层逻辑产生了左右互搏：孤独是女主的成长主线，是应该“改掉”的，而同时孤独这个属性又是女主必须保留的，因为去掉了后角色就没有辨识度了，在二次元里萌属性也是不能去掉的。

不是说真的不能写，但很显然编剧没有这个笔力。

那么编剧的解决方法是什么呢？

没错，就是用大量的角色卖萌和眼花缭乱的演出来逗观众笑，好让观众无视这点。

说真的，作为乐队番女主表情包的经费比live多这么多，没人觉得很奇怪吗。

又是一部德不配位的番，又是一部美工辛苦了的番。