长江七号

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。

那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。

父亲无声，总是会显得笨拙而小心翼翼，不善于表达却溢出满满的感动与关怀。

他的每一个眼神，每一个动作，都是只想要你过得更好。

也许他贫穷，给不起你好的。

可是他却总是竭尽所能给你他所拥有的最好的。

他从来都会为你感到骄傲与自豪。

不求回报，只懂付出。

不吹牛，不打架，不偷不抢，做一个对社会有用的人就是他对你的全部要求。

也许显得婆婆妈妈、啰啰嗦嗦，却是他对你的期盼。

不求你能够闻达显赫，衣锦还乡，只求你一生平安，做一个好人。

父爱如山！

朋友去戏院看了，回来大呼歹势。

星爷不再。

我不信，我不信，我不信，我不信（不信不信不信不信不信不信不信不信不信不信无限回音ing）没机会在大屏幕上欣赏，只在PPLIVE上看的。

一口气看了3遍。

不是我想的，只是经常在中间被打断，然后下次只好重头看起。

看了10分钟，我就要深吸一口气说：太好了！！！

这他妈要不是好片子，难道鸡结号算好片子吗？！！！

这他妈要不是好片子，难道落叶归根算好片子吗？

为什么要提到落叶归根？

因为这是近期看到的唯一讲述民工题材的商业片。

我是说有票房的那种。

盲山，很好，可惜地下。

三峡好人，某种程度上也不错，可惜依然地下。

好容易有个落叶归根，可惜到最后也没把根留住，被不够坚挺的导演骟成了摇尾献媚的公公片。

我知道那些伪星谜们骂声一片，没时间看完所有的评论。

但是，我真想问问：你们还要星爷怎么样？！！！

一个40岁的男人，怎么就不能把内心的童真诚挚地闪现一把？

通片的特技有让人无法容忍的破绽吗？

为了这“腰马合一”的特技，怎么就不需要花三年来磨一剑？

一个初登屏幕的小姑娘演得基本滴水不漏，父子情深默契十足，这里面又有多少磨合和教导？

对一些名片的经典镜头的模仿和嘲弄，怎么就不能包括自己的作品？

这不是点子的重复，这是对自己的过去来个炫耀的戏说。

老妇男说，民工送子上贵族学校，是真有其事。

我向来寡闻，但也不得不佩服星爷的编剧实力。

小人物，只有小人物才能在星片中永远不败。

这不是理想是什么？

这不是一种“浩气长存的精神”是虾木？！！！

请你给我一个合理的解释先！！！

别的且不说，留意一下星星在片中的演技吧。

大家都会说，屎坦泥屎拉浮死鸡说过，痛苦要由外而内，再由内而外地表现出来。

看到星爷每次出场的疲惫眼神了吗？

一个日做夜做的民工的呆滞被表现得淋漓劲致。

还有更多的小细节，每看一遍就敬佩一分。

这次连石斑鱼都要夸，不再是夸张地演绎，很到位，情深情重，拿捏得当。

说一说我喜欢的地方吧：第一位：当然是那句石破天惊地“你这个人面兽心的学生！！！

”赞赞赞！

第2位：星爷削好烂苹果之后只剩下一个核，小狄接过来要吃，星爷说：水果要饭后吃。

第3位：小狄把七仔丢到垃圾桶里，顺手抄起旁边的香蕉，喊，我捅死你，捅完还吃了一口才丢掉。

第4位：小狄做梦，七仔对赖皮黑狗发威时，继续玩功夫里的影子技法，七仔耍拳，呼喝李小龙最经典的“曱甴”！！

第5位：分头仔（这小女孩演得真赞，完全看不出是小女孩，连声音都没有出卖了她）勾勾手指，从马仔的包包中掏出棒棒糖，柔道手歪着脖子过来拿，这幕真的很有气势。

第6位：眼镜老师吃鼻屎（好吧，我知道很多人童年有此恶习，但从未亲眼见过，着实被恶心到了），不过，难道没人觉得，这厮长得很象少年时代的易先生摸？

第7位：打蟑螂，小狄的那下反手，很得星爷真传，很帅。

等等还有很多细节都有典故，一时想不起了，回头继续挖掘。

哪位达人指点一下，七仔每次发功前的POSE是哪部戏里的？

看着好眼熟，但想不起来。

星片真的很受港漫和日漫的影响啊，那个巨无霸女仔真的好有日漫的喜感，演得超赞的。

除了她那把童音雷到我了，顺便小狄自己本身的声音也太女性化了，虽然有时还不错，但大部分时间还是影响了我观戏的情绪。

最后我要强调一下，星星，你永远是我心里的大师！！

你不可能是李安，不可能是徐克，但幸好，你是独一无二的周星星！！！

你不光是一个演员，你还是一个导演！！！

你有你真正的东西，别人学不来的。

还是班主的那句话：穿自己的鞋，走自己的路，想说谁说谁去吧不爱看你的人，活该，死切

《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。

先来说说特异功能。

所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。

虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。

少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。

后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。

譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。

这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。

徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。

一颦一笑，无不惹人怜爱。

影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！

”又酷又辣！

她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。

那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？

至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。

从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。

他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。

”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。

恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。

形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。

《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

我们虽然穷，但是我们不偷不抢。

星爷影片里灌输给小狄的原则啊。

他虽然严苛，但是对孩子的爱一点都不少。

夏天开着电风扇，没电了，他给孩子扇扇子，小狄在学校上学，他去工地任劳任怨。

把苹果削好让小狄吃。

就像生活中的很多父母，他们可能不善言谈，他们可能有点苛刻，但是他们的爱从来不少，他们不舍的吃，不舍的穿，但是孩子需要的他们都会去弄，他们知道自己吃了没有知识的苦，就会让孩子避免这条弯路。

他们可能不懂得很多大道理，但是却能说出最朴实的话，并且以身作则。

一个朋友在她的博客里写到，周星驰最新的贺岁片《长江七号》中的外星狗非常可爱，相信每个女孩都想拥有一个。

其实，岂止女孩，男人也不例外。

并且，如果我们能回想起自己的童年，估计会发现，拥有一个像“长江七号”这样神奇而又忠诚的宠物，是我们每个人都曾有过的梦想。

现代心理学认为，每个孩子都渴望一个对自己不离不弃的陪伴者。

这种渴望的对象最初是妈妈，其后还有爸爸或其他重要的亲人。

然而，这一渴望注定是会受挫的，因为妈妈势必会有种种理由，不时地离开自己，离开的时间有时很短，只有一转眼，有时则很长。

3岁以前的孩子，受不了这种分离，当看不到妈妈时，他们就会哭泣。

心理学的说法是，太小的孩子还没有形成“客体恒定感”。

他们只有在看到一个人或物在自己眼前时，他们才会相信这个陪伴者存在，而一旦看不到了，他们就会觉得这个陪伴者似乎是彻底消失了。

因为妈妈太重要了，不仅满足着一个孩子的所有重要的生理需要，也满足着他的所有重要的情感需要，所以一旦妈妈不在他的眼前，他的世界仿佛就坍塌了，于是他号啕大哭，这种哭的背后，是一种发自肺腑的痛。

3岁以后的孩子，才初步形成“客体恒定感”，即，当一个人或物从眼前消失后，他的心中有着这个人或物的意象，所以这种消失不会令他太焦虑。

当然，这种“客体恒定感”是逐步形成的，并不存在一个绝对的分水岭，在这以前，孩子绝对不能忍受妈妈或其他重要的人或物的消失，在这以后，他就绝对可以忍受了。

简而言之，每个孩子——其实大人也不例外——都渴望绝对地拥有一个专属于自己的重要客体，这个客体最初是妈妈。

但是，妈妈总是要不断地或长或短地离开自己的，这会给一个孩子造成或多或少的伤害。

为了弥补这种伤害，一个孩子就会将这种渴望转移到某个特定的物品上，这个物品，则可以称为“过渡客体”，或“过渡妈妈”。

过渡客体可以是任何物品。

譬如，一个孩子的过渡客体是一团毛线，她每天都攥着这团毛线，仿佛这是天下最宝贝的东西，当这个毛线突然找不到时，她会哭得晕厥过去。

这团毛线是一张毛毯的残留物，而这张毛毯是她出生后和妈妈一起盖的，而她的妈妈是空姐，产假修完后便开始满世界的飞来飞去，这令她很痛苦，为了弥补这种痛苦，她便先是依赖那张毛毯，每天都睡在毛毯里。

毛毯太脏了，家人把它扔了，那次她也是哭得晕厥过去。

后来，她不知在哪里发现了这团毛线，于是视为珍宝，实际上她是将这团毛线当作了妈妈，妈妈才是她心中真正的宝贝。

最常见的过渡客体是毛茸茸的玩具，例如各种各样的公仔。

电影《长江七号》中，当七仔死去时，缩成了一个毛线织成的玩具，便是这个道理。

妈妈，最初在一个幼小的孩子心目中是全能的，因为她可以满足自己的一切需要。

随着孩子逐渐长大，他逐渐明白妈妈的能力其实是很有限的，随后，他将这种全能幻想转移到了“过渡妈妈”身上。

孩子们常对自己的玩具说话，如果你认真去听，你会发现，孩子把这个玩具想象得极其伟大，好像可以把他做任何事情似的。

在小狄的梦中，周星驰刻意描绘了这一点。

七仔不仅可以打败“天下最凶恶的狗”，还可以给他神奇眼镜，让他偷窥同学的试卷而考100分，还可以给他一双超级跑鞋，让他在体育课上大放光彩，并且还帮他惩罚了一直瞧不起他的两个老师……不过，相比之下，对这种全能描绘得最为淋漓尽致的，还是日本动画片《机器猫》。

在这个系列动画片中，不管小主人公有任何梦想，《机器猫》都可以帮他神奇地实现。

6个月前的孩子处于“全能自恋”期，他会觉得自己无所不能，因为当他冷了、饿了或渴了时都会在第一时间得到满足，尽管是妈妈满足了他，但因为他觉得妈妈和他是一体的，所以他会觉得是自己全能。

如果这种“全能自恋”得到了满足，这个孩子便会顺利度过这个阶段。

但是，如果他的这些需要常常得不到满足，那么他的全能自恋便会遭遇挫伤，此后，他会一直执著于这种全能需要。

由此，可以说，如果《机器猫》或《长江七号》这种影片中的“全能玩具”特别能打动你，那很可能是你在很小的时候得到的照料不够好。

除了超能力外，一个过渡客体的更重要的特征是不离不弃，不管我们怎么对待它，它都会忠于自己。

《长江七号》便着意刻画了这一点。

先是小狄的爸爸无意中百般折磨过七仔，接着是小狄，后来是小狄的同学……但不管遭遇什么样的折磨，七仔仍然忠于小狄。

这也是每个孩子都干过的事情，那些被孩子当成过渡客体的玩具，不仅被孩子视为珍宝，也被孩子肆意折磨过，但不论孩子怎么对待它，它势必都会“不离不弃”。

这样一来，一个孩子就会获得一种安稳感。

很多人恋爱时会做这样的事情：不断刺激对方，不断探对方底线，并且心里会想，如果这样的事情他都宽容我，那么就证明他爱我了。

然而，一再对方降低了底线，自己会忍不住做更过分的事情，进一步试探对方的耐心。

这也是同样的道理。

然而，一个玩具可以承受任何折磨，但一个人是做不到的，所以这种不断探视底线的人，注定会失去自己的恋人。

其实，这种行为很早便开始了。

很多心理学家认为，孩子天然就是有强烈的攻击性的。

譬如，很小的孩子会咬妈妈的乳头，大一些的孩子会掐妈妈，拔妈妈的头发，等等。

他们这样做，也是在做同样的事情——如果我这样对待你，你都对我不离不弃，都一如既往地爱我，那就真证明你是爱我的了。

一个有安全感的妈妈会宽容孩子的攻击，毕竟一个婴儿的攻击是没有什么杀伤力的。

得到了这种宽容的孩子，则会顺利度过这一阶段，他心中的攻击性会大减。

相反，一个没有安全感的妈妈，可能会对婴儿的小小的攻击过于敏感，于是会惩罚孩子。

由此，这个孩子的攻击性便会被过度压制，于是他会执著于释放自己的攻击性上，会找一切机会去释放它，譬如那种不断探恋人底线的人。

这也是青少年犯罪的一个重要原因。

我们知道，大人们的攻击行为常常是有目的的，当目的达到时，大人的攻击行为便会停止，但青少年的攻击行为常常没有底线，他们似乎根本没有满足的那一时刻。

所以说，最好让一个人在最小的时候释放他的攻击性，毕竟一个婴儿的攻击性是没有什么杀伤力的，而一个青少年的攻击性已比较可怕，而一个成年人的攻击性就尤其可怕。

这部电影可以说是周星驰的内心的映照。

他很早失去爸爸，所以幻想爸爸的管教，他自称见过两次外星人，所以影片中的小狄拥有了外星宠物狗……如果你特别渴望拥有一个七仔这样的玩具，那么可以说，这部影片也是你的内心的映照。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着，倒是彭浩翔经常显示这样的野心，每一个镜头都那么考究，暗藏着尚待阐释发挥的留白。

总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。

周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。

做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

现在已为人父的我们再看长江七号，眼中的泪水自然流露，心中百感交集。

现在的孩子六七岁都会玩手机打游戏，一回到家就拿起手机也不看书不学习，完全不管父母在外面打工赚钱的辛苦，十年前看长江七号没什么感觉，总拿他和星爷的搞笑电影做比较，现在再看非常感人，导演用最简单的故事讲述着最深刻最感人的父子亲情，对小孩子特别有教育意义。

星爷银幕上的最后一次表演，十年前没有看懂，现在……😭😭😭😭😭😭😭😭长江七号必须给评满分。

北京的夏天是许多建筑工人快要从脚手架上落下来的夏天并且，总是如此以为这样就能量出一幢或几幢大楼的高度春天的沙尘暴在生锈的搪瓷碗里磨光了他们的牙齿，为了将来仓促醒过来的早晨是美丽的有时会奇迹般钻进小姐的裤袜里她掏出的零钱上有你的齿痕可是在将要落下时你突然想到孩子的课本翻开的是哪一页书上写到他们是明天早上的太阳可是你现在看不到明天了北京在你落下时跑得更远了你就是那高楼楼下的一块砖随风扯开你生命四十四年的喊声最后你抱着头以保持记忆不会触及在坚硬的水泥地面上砖被你更结实，你什么也没留下如果我忘记北京的夏天那么我会忘记你如果我忘记你势必会忘记所有的兄弟那么我将忘记我的母亲和孩子还有我自己，另一棵乡下草本植物就让我忘记北京此刻，和你失声后的沉默