行尸走肉第十季

回想起来，当尼根当着玛姬的面砸碎了格伦的头，本剧也达到了新高潮，堪称全球关注，原以为玛姬会逐步取代瑞克，后续剧情将更加激烈和出彩，没想到却是最后的绝响。

瑞克消失了，玛姬没接上，这个九死一生凝聚起来的团队的魂也没有了，精彩程度基本是直线下降，到了第十季，算是彻底烂尾了。

第九季低语者出现，感觉这支狡诈凶残的与行尸为伍的高危人类团伙，会激发起几个松散团队的同仇敌忾和强大斗志活力，结果事与愿违，这个没有灵魂的团队继续四分五裂，停滞不前了。

第十季连低语者都不叫了，直接就是尸皮人了，一群喜欢混在僵尸群里玩耍的毫无追求和目的的野蛮原始人。

这个设定很脑残，尼根团伙好歹还有统治奴役其他人群的动机，尸皮人似乎除了要讨回女儿，划定边界，然后快乐的扮僵尸转圈圈，似乎也没别的追求，这很奇怪，成天戴着尸皮图个啥？

理论上，辛苦扮僵尸的目的就是为了以后不再戴尸皮，要过好日子，可变态女头领的意思是只有披着尸皮在尸群中生活才代表它们的风格和特色，这真是戴尸皮戴出感情了。

瑞克团队既然知道这帮尸皮人是群残忍变态狂，那就应该放弃和平共处的幻想，主动出击，消灭尸皮人。

可惜大家似乎对这种虚假脆弱的和平很满意，刀女、卡萝尔、弩哥也都撑不起来局面，再加上一群娘炮同性恋，剧情上动不动就是抒情伤感哀叹，连弩哥都被传染的多情善感了，尼根也快被感化的立地成佛了，这队伍确实该完蛋了。

又退了一个主演，剧太长就是有这样的痛苦。

这么一想SPN真的很难得，三个主演都一直坚持到了最后。

e13钻心剜骨的程度让我相信amc还没有丧良心（bushi，像是Maggie独白的一种延伸和充实，为刀女完美句号。

it's hard to meet someone，it's hard to meet anyone.we are here for a million of reasons，we are here for only one reason.it's because that i chose to not walk away.之后的万人联邦和22年的电影都很让人期待，希望电影能让我坐在电影院里哭个天昏地暗。

毕竟当年抱着一百万的期待去看魔兽，虽然喜欢但并没有觉得它真的做好了诠释，说好的三年一部也没有了后文，前车之覆啊。

这样子的电影经常被指责是情怀片，没什么意义，但其实情怀的意义已经很了不起，没意义的是消耗掉情怀，只好翻个白眼自叹韭菜（比如星战的一系列狗尾）。

TWD的影版架在已经完结的十一年上，加之尚在努力的行尸之惧、传言会推出的更多衍生剧需要之辅助，相信不会跌七点五（不会吧，不会吧不会吧，amc你不会这样子的对吧真的好爱好爱TWD，虽然三天两头虐得我吼叫，还是很庆幸——是的庆幸，自己曾经坐在那张椅子上，为它张大了眼睛。

已经迫不及待要重新从第一季看起——我没办法回到那个下午了，但rick可以再次回到有shane和薯条的车里，carl会重新长大，negan还是所有人的爸爸，Ezekiel的shiva会再次吓大家一跳。

glenn对坦克里的陌生人说dumpass，监狱依然是希望。

关于TWD的情怀文字我已经写了太多，要是从头算起可能十万字都不在话下。

花了小半个前半生在看它，还有剩下的all years ahead。

there will be a new world.

《行尸走肉》第一季开播距今，已将近十年，有太多深入人心的角色陪伴了我们一路走来，但随着第八季瑞克的离去，第一季的元老级别人物，只剩达里尔和卡罗尔两位了，虽然第八季水平下滑，剧情拖沓，但随着第九季“十人头”这个震撼的剧情，让我重新看到了我心目中的那部伟大的作品。

第十季第一集，用低语者首领阿尔法与卡罗尔对视的画面作为结尾，虽然没有一句台词，但剑拔弩张的气氛已经溢出屏幕了，可以想象到后面的剧情是如何的精彩，因为当阿尔法杀掉卡罗尔养子的时候，还不知道自己惹到了一个什么样的人，借这个机会，我也想聊一聊卡罗尔这个极具魅力的人物。

和很多人一样，我喜欢称卡罗尔为“卡妈”，在战斗中，更是叫做“卡神”。

因为卡罗尔，就是母亲和战神的结合体。

但是在这部剧最开始的时候，恐怕所有观众都不会喜欢卡罗尔这个角色，即便是后来被很多人讨厌的洛莉，一开始占了颜值高的便宜，剧情未展开时也没有让人反感，但是卡罗尔这个角色出场时，用一句话来说，那就是“哀其不幸，怒其不争”，让人看了简直气不打一处来，作为一个外形普通的中年妇女，颜值自然不够，而性格方面又懦弱，胆小，几乎一无是处。

她面对家暴的丈夫不敢反抗，女儿索菲亚走失，她只能以泪洗面，既依赖瑞克努哥帮忙寻找，即便他们已然尽力，但还是被卡罗尔责怪没有找到，不过设身处地的想，这又何尝不是人之常情了，在这个末日的大环境下，作为一个普通的女人，她如何能够面对生活的巨变。

我本以为这个角色活不过三季，因为她这种性格和能力在末日里完全没法生存，不仅没法给予团队助力，还完全是拖累，在这种团队中，每个人都必须有用，瑞克可以作为领导者，格伦可以作为探路者和良知担当，弩哥可以作为自由人和战力核心，其他人或多或少也都有自己团队贡献，或者是推动剧情时存在的必要，但当时的卡罗尔，几乎就是“无用”。

毕竟，不是每个人都有瑞克做警察的经历，也不是每个人都有弩哥的生存能力，但，卡罗尔终究不是一无是处，她有的，是作为一个母亲的经历。

但让人无比感概的是，随着剧情的发展，卡罗尔可以说是前后反差最大的角色，从一个“拖油瓶”成为了在后面数次拯救团队的，让无数观众五体投地的“战神”，她也成为了团队最重要的角色之一。

卡罗尔最经典的一个镜头，莫过于一手持着十字架，一手握着冲锋枪了。

这一幕最完整的体现出了这个人物最深处的魅力。

可以说，卡罗尔是整个剧成长最快的一个了，从一个被家暴的，心思只在女儿身上的家庭主妇，成长为一个战士，其中变化，让人心酸，无法言明。

但从某种角度来说，卡罗尔并没有变化，她的本质还是还是一个母亲，只不过，她的孩子，从女儿索菲亚变成了整个团队，团队成员都变成了她的孩子，女子本弱，为母则刚，当一个母亲为了保护自己的孩子，自然会爆发出无穷的战斗力，这也就是卡罗尔成长的关键。

在女儿索菲亚还在的时候，她全部身心都在索菲亚身上，她尽力保护着索菲亚，可是那时的她不够强，面对环境变化而带来的威胁完全无能为力，从第二季的农场仓库那绝望的一幕出现后，她崩溃了，但破后而立，再往后的剧情中，我们都能感觉到她变了，变的坚毅和勇敢了起来。

卡罗尔和瑞克一样，是充满了内在矛盾的人。

弩哥，格伦等较为纯粹的人物，不会有太多的内心纠结，不会有内在价值观的冲突，不会在善恶是非之间徘徊，这一类的人做事凭借本心。

弩哥也杀过人，他认为需要杀人的时候不会犹豫，格伦也用枪指着别人，他认为对方不该死的时候也就绕其一命。

他们不会陷入内心的挣扎、对于是非对错有着明确的认知，想明白了就会去做。

但卡罗尔和瑞克这一类的人不同，就卡罗尔来说，她有很大一部分时间在纠结中，她内心深处的善良和怜悯让她极度讨厌杀戮，但是，为了保护自己的“孩子”，为了保护自己队友，她又知道，杀戮是无可避免的，再一次次让自己的双手沾满血腥之后，她处在崩溃的边缘了很久，只有独居一段时间，才能找回平静。

对于卡罗尔来说，团队成员的生命安全永远是最重要的，如果出现了威胁，卡罗尔出手自然绝不犹豫。

为了防止传染病在大家居住的监狱扩散，她活活烧死了患病的人，这是卡罗尔蜕变的伊始；面对来犯的救世军先遣队，她一手握着十字架，一手藏着枪，装出弱小的样子，哀求对方回家“没有人会受到伤害”，请求对方不要骚扰社区，当对方一意孤行时，她用枪口喷射的火焰作为回应，这是最能体现卡罗尔这个人物的情节。

她从不主动招惹别人，但当别人惹到了她，就一定会付出代价，所以，也许到了最后，阿尔法最后悔的事，就是杀掉了卡罗尔的养子，激起了卡罗尔的怒火。

算了算，卡罗尔已经救过瑞克团队好多次了，从终点站一人破局拯救全队，狼族入侵时的副本单刷，到进攻救世军据点，卡罗尔可以说是团战无敌的存在，凭借过人的胆识心智，她已经成为绝对的战力担当，而编剧也借角色摩根的口给予她了评价，说“她恐怕是这个屋子里最厉害的人了”。

卡罗尔是真正意义上的战术大师，她不像瑞克、刀女、弩哥等人有着强大的正面战力，但是在战斗中，她往往能起到最大的作用，她懂得避其锋芒和示弱，懂得利用周身道具和环境，懂得利用欺骗和伪装，她冷静，聪明，勇敢，敏捷。

在终点站，所有队友都面临死亡边缘，她一人拯救全队，利用行尸为队友解了围，这是卡罗尔的第一次真正意义上的高光时刻。

她最核心的战术，用粗俗一点的比喻，那就是扮猪吃老虎。

在团队进入亚历山大社区的时候，其他队友都是一副面瘫杀神的大佬姿态，当然，这个团队也确实历经磨难，活下来的当然都是大佬，但只有卡罗尔，表现出和蔼可亲，善解人意的形象，她和社区的人交朋友，对所有人都是面带微笑彬彬有礼，还会做点心给小孩子。

面对这些善良的人，她用自己最好的一面来面对他们，但同时，她又从不放弃警惕，她观察环境，熟悉地形，了解武器存放的位置，所以在危机到来时，她以一种救世的姿态降临。

代表着混乱的狼族入侵亚历山大时，面对死去的社区居民，她手握十字架，悲天悯人，让人动容，面对来犯的恶徒，她乔装打扮骗过敌人的同时，又杀伐果断，让人佩服她的聪明和勇敢。

卡罗尔是一个极度让人心疼的角色，丈夫、女儿、朋友、养子，一个个的离开了她，她在一次次的打击中愈发坚强，一次次的成为队伍中最可靠的人。

在第十季的预告中，我们已经能够看到，卡罗尔与阿尔法有了正面冲突，面对迄今为止最残忍的反派，卡罗尔如何为孩子复仇，已经成为了第十季最大的看点，这部剧，你还会回来追么？

The Walking Dead Episode Insider - "Splinter" / 行尸走肉单集解析 - “屑”仅供英语学习交流，请勿商用翻译：Bruce 这一集叫做“屑”，且发生了相关的事情。

某种意义上说，Princess被扎了一片实实在在的木屑，这片木屑触发了所有相关的记忆且在视觉上迷幻了她现实世界。

“屑”同样指木片一下子碎片化了现实世界的故事线，意思是，像是，她内心的黑暗且她用想象出来的外来力量来克服它。

这一集的大部分发生在一节列车厢内部。

但是我们真的找来一段里面有东西的火车，然后他们在那节作为舞台的车厢里放了点道具，这样一来也让摄影机方便一些。

你可以把车厢里面排排气，好让在这狭小空间里的演员和摄制组不那么闷。

该集的一大挑战是要让车厢里看上去不那么闷小，你知道，因为厢里实际上没太多事情发生。

在这样的一集，基本就是princess的个人视角了，以至于我觉得大部分得益于Paola的表演了。

我认为她做的很棒。

她是那种对喜剧元素可以相当娴熟地把握得当，而又可以演绎人性黑暗与脆弱面的很少见的演员。

请她演的时候，她演了很多愤怒出来。

就在那些她开始语塞进而开始抗争的时候，我认为，从内心深处这个角色真的是，真的是不得不与她的人生抗争；我也真的很喜欢这种把她的层面剖开的方式，展示出她并不是一个简单的的大大咧咧的公主（princess）。

这表现的下面真的是人性深处的她，即她不得不历经很多苦痛去找到她在哪儿。

且我认为在演绎这个角色上，Paola做的真棒。

这集里的Ezekiel并不全像真正的Ezekiel，且当读到剧本时Khary也有同感。

越看故事你就越觉得这个Ezekiel就越跟他应有的样子不一样，这里的他很有点像是她肩头上的魔鬼。

那是她内心里的冲动，担当这个角色让Ezekiel显得很有趣，因为你知道，我们知道Ezekiel的仁爱和富于谋略。

但是你也要知道，我们想在princes的幻化世界里展现– 一个人的样子可以比他本来的样子更加丰富多彩。

但，你知道，她也不算太了解他们。

我们想，我们得讲些关于这个队伍和这些兵的故事，且得详细烘托和刻画一下。

很显然本集有些点没有明确交代，比如，这一行人究竟被怎么处置了，是不是真有她想的那么糟糕。

有些地方特意渲染了，比如，“这些家伙真渗人”，又如，“看看他们这些疯狂的铠甲”，当头盔被摘下来时，你发现在你面前就是一个活生生的人，然后突然地，所有事情都觉得有点不一样了。

但是与此同时，但是，你知道，我们就是想表现出，这确实是一个有规矩的地方。

我们觉得刚开始多多少少跟这个队伍接触，当刚刚看到一点渺茫的希望的时候，深入到princess这个角色的内心深处是一件很有趣的事。

关于这个队伍的事情，一旦我们进入新一季，后续还有更多。

执行出品人/节目运行人 Angela Kang

英文原本：This episode is called “splinter”, and there’s a couple things going on there. Princess gets an obvious literal splinter and in some ways, that splinter triggers all these other memories and alternateversion of reality that’s happening. “splinter” also refers to just that splintering of the story line into something that is an objective reality, that’s, like, sort of dark for her and just the way that she is coping with it by imagining that something else is going on. Most of this episode takes place inside a train boxcar. And we don’t do a lot of stuff, that’s just kind of in one location, largely, it’s challenging to shoot in a smaller space, but we had a real train car that was the exterior stuff with the train car, and then they created a set of that boxcar on stage, and then they created a set of that boxcar on stage. The majority of what you’re seeing is actually a set, and that way there was a little more flexibility in terms of shooting. You can kind of air out the space, so that the actor isn’t, like, literally trapped with crew inside this tiny, little box. One of the challenges of the episode was to make it feel like it’s not too confined, you know, ‘cause there’s not, like, a lot that’s going on inside the boxcar itself. With an episode like this, it’s so strongly in princess’ POV that I think a lot of the episode rests on Paola’s performance. I think she does a wonderful job. She’s the kind of rare actress that is legitimately incredibly funny but can also play that kind real vulnerability and darkness. When asked of her, she shows all of that range here. There’s just these moments where you see her start to choke up and then she just, she pushes it aside, and I think that, that’s very, very much at the heart of kind of what this character’s had to do to cope her entire life, and I really love, like, kind of getting to peel pack some of those layer of her, and see that she’s not just all about big-personality princess. There’s a real deep human being that’s under there, that has had to go through a lot to kind of get where she is. And I think she did a really wonderful job portraying that. Ezekiel in this episode is not entirely like Ezekiel, and Khary had sort of the same reaction when he read it. Like the further you get in the scene, the less it starts to feel like the Ezekiel we know which is by design. it’s definitely like Ezekiel here is a little bit like the devil on her shoulder. It’s that impulsive side of her, Ezekiel is an interesting person to use in this role, because you know, we know Ezekiel to be humane and strategic. But you know, we wanted to just show that in princess’s active imagination. People can take on a more colorful way of being than they are. But, you know, she also doesn’t know them very well yet. We thought, we have to do some sort of story related to this group and the troopers , and feel like what the vibe of it is. It’s obviously unclear in places in this, like, how much of that was what they really went through and how much of it was her picturing the worst. There’s definitely this vibe of, like, “these guys are scary.” Like, “look at these crazy suits” you take your helmet off, and then you have to look in the eyes of a real human being, and suddenly, everything feels a little bit different. But at the same time. But, you know, we wanted to just show, there’s clearly a manipulation going on there, as well. We thought it was a really fun way to get deeper into the character of princess while just giving some little slivers, of a, of a taste of who this new group is, and there will be a lot more to come. Once we get into the new season.

S10E7，罗西塔救西迪克那段好美。

S10E9，第一次get到弩哥和卡妈，友谊也可以生死相许。

S10E12，厄尔那段看得我好难受。

弩哥和朱迪思，杀冷平替感。

S10E13，假想的“蝴蝶效应”有点意思。

S10E16，从一个个杀低语者，到弩哥、尼根干掉贝塔（弩哥太帅啦），再到玛姬回归，紧接着卡萝尔“跳崖”，全程无尿点。

S10E18，莉娅的故事。

两个孤独的人的命运交汇又分开，经历过失去，因此渴望从灵到肉的占有，你要在我身边，你必须在我身边。

“自我儿子去世之后，我从未碰见过活人，直到你来到我这里。

”孤妄又偏执地害怕失去，但或许你属于河边，我也不只属于那个小木屋。

破碎的相片、暧昧的灯影、未诉的情感……我们彼此相爱，我们注定分离。

我看了三遍。

S10E22，一个破球棒的故事。

-亲爱的，你为什么现在才告诉我这些？

-我告诉你这些是因为我想让你知道你已经为我弥补得够多了，你可以一个人生活下去了。

-那是我们最爱的酒吧，那里有我们最爱的点唱机，点唱机放着我们最爱的歌曲：乔考克的你是如此美丽。

妈的，那可能是史上最伟大的情歌。

-亲爱的，我很想念你，我是如此爱你以至于我给这个破球棒起了你的名字，很抱歉你以那种方式死去。

我希望你在天国找一个好男人，干他个昏天黑地。

-Please don't leave me like this.

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

我敢肯定，大家在追剧的过程中都少不了这样一种体验：明明看着是神剧，一开始也追得真情实感，追到最后却只想给导演和编剧一人寄一个炸药包。

追神剧结果烂尾，和遇上渣男（女）被劈腿，冬天洗澡没热水，都是人生的必修课，作为成年人咱们还是得笑着接受。

给大家喂完鸡汤，说点正经的：大家印象最深刻的烂尾剧是哪部？

今年的《权利的游戏》第八季必须有姓名，《纸牌屋》从9分一路下滑到不及格大家也有目共睹。

《破产姐妹》的草草收尾让人倍感失落，韩剧《迷雾》最终也跌落神坛……

但我今天要说的这部垮了的神剧，比上面这几部都要可惜。

说的就是《行尸走肉》。

有人没听说过《行尸走肉》吗？

我想应该很少。

可以这么说，《行尸走肉》曾经是最火的美剧：巅峰时期的《行尸走肉》在美国本土有超过两千万观众，比《权利的游戏》还有同样由AMC播出的《绝命毒师》都高。

而在国内，《行尸走肉》是很多人的美剧启蒙之作，刚播出那会儿，我身边但凡有一点儿重口味的朋友，没有不在追的。

一边吃饭一边追《行尸》的大军里，或许就有你们。

毫不夸张地说，哪怕现在有点垮，《行尸走肉》依旧是当之无愧的第一丧尸剧。

所以《行尸走肉》到底牛在哪里？

《行尸走肉》首播于2010年，是美剧史上第一部以丧尸为主题的电视剧。

说实话，丧尸元素一点也不新鲜，早在1968的电影《活死人之夜》里，丧尸就正式登上大银幕，随后的丧尸电影更是层出不穷。

《行尸走肉》能从这么老套的题材中杀出重围，俘获两千万观众的心，首先离不开做到极致的视觉体验。

各种花式杀僵尸的畅快场景和重口味的画面我就不赘述了，毕竟不能放图就等于吊大家的胃口。

但和重口味画面和暴力元素比起来，《行尸走肉》的特效化妆才是让本剧走上神坛的垫脚石。

神乎其技的特效化妆极大地加强了观众的代入感，让《行尸》成为了一场极富真实感的末世之旅，也比其他丧尸片有更强烈的心理冲击。

不过暴力与重口味，甚至是真实的末日体验，都不足以让《行尸走肉》走得那么高，那么远。

有没有人想过这么个问题：为什么丧尸片早就出现，但丧尸剧却这么晚才登场？

因为丧尸题材太过单薄，很多丧尸片其实只有一个蹩脚的故事，更多的是用暴力和重口味刺激着观众。

这个缺点在电影里还能够接受，放到时长更长的电视剧里，就是一个死穴。

别开枪，我觉得我还能抢救一下你就想，一个人该有多无聊，才能在电视上看上几个小时乃至几十个小时的打僵尸？

感官刺激作用终究有限，岛国爱情动作片也没有这么大的魔力。

能让观众不舍昼夜追剧的，始终是跌宕起伏的剧情和直击心灵的内涵。

好在《行尸走肉》的路就走对了：在主角瑞克组团带队打丧尸的简单故事背后，反转和悬疑始终存在，人性的挣扎也无时无刻不在涌动。

当然《行尸走肉》最出彩的就是后者，也就是对人性的刻画和拷问。

在丧尸横行，秩序崩坏的末日，人性的困局比比皆是：如果杀别人能活，你杀不杀？

当亲友变成丧尸，你要不要亲手将他终结？

面对有可能对团队有威胁的陌生人，你是否要痛下杀手？

所谓末日，崩坏殆尽的不仅是城市和秩序，更是人们心中的道德标准。

抛下一切道德标准的人能在末世活得风生水起，但他也会比丧尸还可怕。

这整部剧其实始终在点题，行尸走肉指的不光是丧尸，更是在末世中人性沦丧的人类。

而人性的冲突也勾勒出最大的看点，就是主角们在种种的道德困境中成长为更好的人：瑞克从小镇警察成为了成熟富有智慧的领袖，弩哥从一个挣扎于原生家庭的小混混，成为心有猛虎、细嗅蔷薇的真男人……正是对人性探讨的深入，和个性十足的各位主角们长盛不衰的人气，让很多人心甘情愿地追过一季又一季。

但这部神剧，现在有点变了味道。

《行尸走肉》曾经在美国拥有2000万观众的盛况不再，上一季（第9季）的追剧观众只剩下四百多万。

而国内的情况就更加惨淡，从第六季开始观剧人数呈断崖式下跌，第十季在前几天开播后，在豆瓣标记看过的人，只有寥寥数百人。

在我看来，让观众感到极为不满进而弃剧的首要原因，就是人气角色纷纷领了便当，却没有相匹配的归宿和结局。

风评还算很不错的前六季这个问题还不严重，但到了第七季，人气角色格伦和亚伯拉罕先后领了便当，很多国内观众就此弃剧。

其实格伦之死还可以说是符合漫画原著的，但之后编剧们不顾剧情的走向，又写死了瑞克的儿子，被粉丝们称为太子的卡尔。

直到第九季，这部剧的绝对男主角瑞克也领了“便当”。

虽然没有死亡，但确实是不再出演之后的电视剧版本，只会在今后的电影版里出现了。

不过出演瑞克的演员安德鲁·林肯倒是还作为导演参与了第十季的制作。

虽然这个比喻不是很恰当，但他喵的没了孙悟空，谁还看《西游记》啊？

不过编剧的恶意还不止于此，为了制造剧情上的爆点，提高收视率，编剧还抛出了愚弄观众的烟雾弹。

在第六季里，剧中故意营造了格伦遭群尸围困的镜头，让观众误以为格伦已经惨死尸口，引发了观众的热烈讨论和关注。

但事实上格伦逃过了一劫，并没有死。

之后编剧故技重施，第六季倒数第二集里，弩哥被人用枪顶住脑袋，随后镜头里出现血迹。

当然其实弩哥安然无恙。

其实不仅如此，就连每一位主角的离开，其实都有着提高收视率的考量。

说难听点，编剧就是在拿主角祭天提高收视率。

放烟雾弹，制造主要角色即将死亡的悬念，甚至主角死几个，作为收视率提高手段，倒也无可厚非，很多美剧都有这样的套路。

问题是这样做了，故事就进入了极限模式，危险和挑战都要相应升级才能满足观众。

而《行尸走肉》却没有处理好故事的极限模式，主角的离去应该引入新挑战，带来剧情的新高潮，但最后却有点为死而死。

所以编剧的这些把戏短时间见效了，但最终对观众感情和剧情走向都是极大的伤害，《行尸走肉》的现状就完全说明了这一点。

豆瓣上恶评丛生的《行尸走肉》第八季除了编剧对收视率剑走偏锋的追求，我认为《行尸走肉》后续的乏力的原因是：在经过这么多季之后，《行尸走肉》的格局和世界观已然固定，无法为剧情增加新的爆点。

而主角团和敌人之间，善与恶更加泾渭分明，主角团们其实已经没有多少人性挣扎。

主角和敌人间的争斗也变成了简单乏味的正邪对抗，深度已经大大减弱。

在豆瓣《行尸走肉》第十季的评论下，很多人虽然打出了高分，但更多的是出于一种惯性，而不是因为这部剧本身还有一流水准。

我想这也是《行尸走肉》逐渐失去光彩最重要的原因，它毕竟已经十年高龄了。

哪怕你再不舍，任何神剧，它也是和人一样有寿命，到了时候就该选择结束。

其实超过十季还能保持高分的，一般都是节奏慢的生活剧或者情景喜剧，这些剧其实并不要求多跌宕起伏的剧情，所以才能成为长寿剧。

但《行尸走肉》这样的类型剧，如果没有脑洞够大挖坑够深的编剧，真就应该见好就收。

想到这里我其实已经不大愿意苛责《行尸走肉》的种种不足，我只希望编剧能够给《行尸走肉》一个恰如其分的结局，让这部神剧有一个体面的句号。

毕竟我心里最深的痛，就是寄希望万千，最后失望满满的《权游》。

作为一部打丧尸的高分剧，最后一季它的垮塌，编剧必须背锅。

但讲道理，前七季《权游》几乎是集集精彩，季季高能。

没看的朋友，来看我以前做过的前七季专栏吧。

今天北京下雨，很冷，猫在家刷专栏是个不错的选择。

明天见，大家注意加衣，拜了个拜。

从第一季到第十季，每周更新的时候异常激动，生肉也硬啃下来。

现在已经没有这种感觉了，甚至不想继续看下去。

末世，人性，刺激的剧情，一直非常爱。

但是从Rick下线后，感觉整部剧失去了部分灵魂，低语者也没想象中的有趣，弩哥和卡妈是我唯一坚持的理由，他们之间超越友情爱情的感情总是让人特别感动，感谢这份感情从未消失或变质。

希望编剧能给这部剧画上一个圆满的句号。

首先，先向各位普及消防安全知识。

当火灾发生时，一群人同时往一道小门逃生时..........如果建筑物的门设定为向屋内打开的方向，那么当人群逃生时，往往因为人群都堵在小门的地方，门无法向内打开。

你可能会说，那就喊后面拥挤过来的SX别继续往这里挤了呗。

理想是美好的，只可惜人的求生本能会保证人为了生存而往唯一的逃生方向拥挤，当人数达到一定数量时，逃生出口就打不开了。

而最后的结果就是，这群人被活活的熏死在火场中。

因此，一般公共区域的门都会设计成外开或者双面开。

这样，当后面的人群都前面挤时，在门口的那个人一拧开门把手，门就向外部环境打开了，人流就顺着惯性往外挤出去了。

尤其是在会场、娱乐场所等大量人群聚集的地方，门必须设计为向外打开已经是一种基本常识了。

那么，大家恐怕会问，上面这些事情与行尸走肉S10E16有毛线关系呀？？？

先看完下面几张图，我再发出了瑞克三问：

第一问：在那么多丧尸的挤压下，玻璃不会破吗？

莫非是防弹玻璃？？

第二问：当丧尸围城时，那么多丧尸挤在这个外开的门上，力道都往门上挤，那么行尸是怎么进来的？？？？？

第三问：即便丧尸真那么自觉的开门进来了，那么请问，在大量丧尸流往里面挤的时，里面的人是怎么挤出去了？？？？

我以为你们会一直烂下去直到被砍，我以为我会边看边打瞌睡，还在挣扎要不要继续追的时候，打分引起了我的兴趣。

追了那么久，这一季风格有变化，更精良更细腻更有人物刻画，拍摄手法也有变化。

从第1集开始，慢镜头运用就让人眼前一亮，12集，我知道，权游第八季有点烂尾，我也知道临冬城之战有点仓促，但或多或少还是给了你们很大的灵感，盾牌火攻撤退，我都以为我点错了剧，这个可以给个赞，这一季变化可喜，WD剧组加油！

今天看了10季最后一集。

弩哥草草了结了尸皮男的性命。

而他倒下前脑子却里全是阿尔法。

低语族里原来也有堪比主线的爱情啊。

所以说末世的人性才是twd的主题， 跟风而来又无脑唱衰的人，看不懂就请你们闭嘴走开，让我想起班里追女神不到，就四处造谣的屌丝，太恶心人了你们，不行，反胃，不能说，呕。

不知道是不是疫情的关系，结尾的快节奏让人有些遗憾，却又看到归来的众人，有了一丝宽慰。

高中的时候入坑，在网吧追到天明，如今疫情，网吧倒了，还有十几块没用。

而我毕业四处辗转仍旧一事无成，但是当twd的片头曲响起之后，我还仍能回到那个世界，他们正义，坚韧，善良，温柔。

网上说有些人长大后在小空间还有类似躲进子宫的安全感，可能这也是我喜欢看他们流亡时候一群人栖身小木屋，点燃微明的烛火诉说往事的原因吧。

尽管围墙外尸横遍野，危机四伏。

但是围墙里，有我爱的，和爱我的人。

不论家园被失去信仰的人如何破毁，我们仍能战胜他们，重新相聚，因为我们知道，彼此才是末世里唯一的寄托，为了这份寄托，我可以拿起枪弩，穿过冬日的寒冰，漆黑的雨夜，泥泞的森林，只为了能守护在你们的身边。

我清楚记得大学时候，他们说有信心拍到2020，结果一转眼，就到了。

漫画已经草草结束，请你们再多讲一些故事好吗。

十年一梦，有人在长白山等张起灵，也有人在山顶寨着等着你们呢。