龙门相

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。

如果一定要选一部华语小众片，那2021《龙门相》一定是不能漏网的。

导演是新手，但故事讲的好。

两个小兄弟，一个专做白喜，专职烧人，隔三差五不着家。

一个养兔子的兔子爷，经常去蹭酒，一来二去就跟白喜兄弟买来的四川媳妇眉来眼去有了娃，关键是兔子爷生了三胎都是千金，估摸这外面生的可能是儿子。

于是，动了想要灭了白喜的念头，找了俩农民工杀手，出了几次手都没得手。

那边又说怀了还是千金，于是想停手，结果俩傻帽不干反倒讹钱，于是兔子爷怂样火并，灭了一个另一个逃了。

就当这故事风平浪静的要结束了，结果白喜知道了自己头上长满了绿草，于是乎……这个放之四海而皆可的故事发生在中俄边境的小镇上，一个熟人社会里总免不了这种添油加醋的红尘往事，而从未停止的风雪与冰冻的路面似乎暗喻了世界冰冷却又不失苦涩的乐趣。

故事流畅，情节清晰，剪辑牛逼，唯一槽点是后半部稍显拖沓，但瑕不掩瑜。

演员选的好，没有流量明星，估计也请不起，小制作的钱要花在刀刃上，但演员给力，一招一式一笑一颦都抖漏着生活的花边，两个农民工杀手抖出包袱里全他妈的是黑色幽默。

剧情一反转，反手一波打出了传统风俗的报应学说，这仔细一琢磨，原来就是天网恢恢疏而不漏。

好人不是好人，坏人也不是坏人，时而好，那时坏，你都说不上来。

人这一生呀，有时候一个念头就是一辈子，一个眼神就是前世今生，一撇一捺里默默写着“操蛋”二字，平凡的世界中锱铢必较的都是彼此的算计，而这一切谁又他妈的不是为了碎银几两残酒一盅。

监制是高手，他的成名作是《风声》，他有个ID叫“我回神经病医院了”。

片尾曲是何教授的《这是谁的故事》那是真他妈的精彩，嬉笑怒骂抖机灵，机灵里全部都是教授的哲学，导演鬼精灵的选了这首歌，真当是“好马配好鞍、淫妇配色狼”的精妙绝伦。

在东北小镇的凛冽风雪中，《龙门相》以一场荒诞的“买凶杀人”为引，展开了一幅关于欲望、背叛与救赎的黑色画卷。

这部由新人导演肖一凡执导、高群书监制的犯罪悬疑片，凭借其冷峻的影像风格、多线交织的叙事结构，以及素人演员的“神级演技”，在第十四届FIRST青年电影展上斩获最佳导演奖，成为国产犯罪类型片的一次惊艳尝试。

叙事结构：犯罪线与人性迷宫的双重解构 与传统悬疑片不同，《龙门相》并未以警方破案为主线，而是从犯罪者的视角切入，将观众直接抛入一场失控的谋杀计划中。

王元顺（皮草商人）与李文红（殡葬从业者张英豪之妻）因婚外情怀孕，企图雇凶杀死张英豪，却因杀手的拙劣操作与李文红的临时变卦，导致事件滑向不可预料的深渊。

导演通过“买凶—失败—反杀—掩盖”的螺旋式推进，将悬疑感与黑色幽默巧妙融合。

例如，两名自称“专业”的杀手黄毛与大头，屡次刺杀未遂的滑稽场景，既消解了犯罪片的暴力压迫感，又暗喻了底层人物的荒诞生存逻辑。

影片后半段转向张英豪的内心挣扎。

当他发现妻子与挚友的双重背叛后，从受害者变为施暴者，以斧头终结了王元顺的生命。

这一角色身份的转换，不仅打破了善恶的二元对立，更揭示了人性在极端情境下的脆弱与爆发。

导演通过白雪覆盖的冷冽环境与人物炽热欲望的对比，构建了一个充满象征意义的道德困境场域。

人物悲剧：欲望与时代病的二重奏 影片的三位核心人物——王元顺、李文红、张英豪——各自的悲剧根源，恰是当代社会病灶的缩影： 1. 王元顺的“欲望之死”：作为重男轻女思想的受害者与加害者，他因执念于“儿子”而铤而走险，最终葬身于自己编织的阴谋中。

其悲剧不仅是个体道德的沦丧，更是封建残余观念在现代化进程中的畸形投射。

2. 李文红的“依附困境”：被父母贩卖至异乡的她，将婚姻视为逃离贫困的救命稻草，却因缺乏独立人格而沦为欲望的附庸。

她的背叛与妥协，折射出底层女性在传统性别结构中的无力感。

3. 张英豪的“身份焦虑”：殡葬行业的职业歧视，使其长期压抑愤怒，将情感全部倾注于妻子。

当信仰崩塌时，他选择以暴力维护尊严，暴露出底层男性在尊严危机下的非理性反抗。

美学风格：冷幽默与真实感的双重张力 影片的冷硬基调中，东北方言与地域特色的黑色幽默成为叙事润滑剂。

例如，杀手落魄且滑稽的形象，以及二人刺杀失败后的狼狈场景，既缓解了犯罪片的压抑感，又暗含对底层生存状态的嘲讽。

导演肖一凡的美术背景，则赋予影片强烈的视觉表达：白雪皑皑的荒野、工业小镇的破败景观，与棺材铺的阴森陈列共同构成了一幅超现实的生存图景，隐喻人物内心的荒芜与宿命感。

色调设计以土黄、铁锈红与灰绿色为主，整体氛围冷峻且压抑，强化了角色身处社会边缘的心理现实。

低角度镜头的频繁使用不仅在视觉上制造压迫感，也在符号意义上完成了“人在命运结构之下”的形象塑造。

素人演员：生涩中的真实，木讷中的力量 《龙门相》最大的惊喜之一，恰恰来自那些“演得不够好”的演员。

是的，导演肖一凡几乎启用了整部剧全素人班底，除了极少数角色有舞台剧或小成本电影经验，大部分演员甚至第一次面对镜头。

可也正因如此，他们的表演“笨拙”得异常诚恳，反而在电影极其生活化、荒诞现实主义的氛围里达到了奇妙的契合感。

例如饰演王元顺的演员段琼，那种眼神里永远带着点心虚、动作上总有点“憋着劲”的不自然——并不是传统意义上的“演技”，但却高度符合这个角色的心理状态。

他不是什么罪犯天才，而是一个胆小、贪婪、算计但又缺乏手腕的“民间小聪明”，这种角色如果让一个太过老练的职业演员来演，反而会显得“加工痕迹”太重，失真。

张英豪的饰演者何教授则更典型，一种近乎木讷的沉默感反倒成为了人物魅力的核心。

他沉得住气、话不多、眼神游移中带点佛气，既像一个在命运里“认命”的人，又像一个比谁都清楚“局”的人。

在这场荒诞命运棋局中，几乎所有人都被“局”吃掉了： 王元顺，被自己的欲望反噬，输光了金钱与尊严； 李文红，被爱情与身份迷雾吞噬，最终一地鸡毛； 杀手，是那个永远无法“兑现暴力”的笑柄，最后成为局外亡魂。

唯有张英豪，没有真正赢，但也没输。

他没有跃龙门，但也没有被水冲走。

他像极了那个站在水边，看别人上演“跃龙门”的观众——冷静、克制、甚至有点残忍地等着命运收场。

这种“不赢即是赢”的角色处理，呈现出导演对“底层智慧”的一种讽刺书写：在荒诞现实中，真正聪明的人，不是那些喊口号、追求正义的人，而是那些认清现实，借用命运漏洞默默翻盘的人。

片中一些小角色，比如那两个“杀手”角色，举止浮夸又带着土味江湖气，笑点十足，却也时刻提醒我们：在荒谬社会中，连“杀手”都是半吊子。

这种表演的魅力，恰恰就在于“缺乏控制”本身——你不觉得他们“演得很好”，但你也说不出哪里不对。

因为他们太像你我生活中见过的某个“谁”，太像那种被边缘化但仍在生活中挣扎的人了。

导演在一次小型放映后的采访中透露，他选演员的唯一标准是“长得不像演员”，最好“对台词都没什么概念”。

这种看似“粗暴”的创作方式，其实非常精准地服务于《龙门相》的气质：电影要的不是专业度，而是一种“粗粝的真”。

这些非职业演员所呈现出的，是一种“未经滤镜的真实”。

他们的发音不准、台词磕绊、眼神游离，甚至连走位都有点别扭，但恰恰是这种“不完美”，构成了《龙门相》那种社会边缘气质最扎实的部分。

他们不在表演“角色”，他们就是“角色”。

片名解析：从“龙门相”到 Leaping Over the Dragon Gate ——命运叙事的隐喻 《龙门相》一名，初看难以捉摸，既非传统武侠的复现，也并非类型片常见的直白命名。

在中文语境中，“龙门”二字容易联想到“龙门客栈”式的江湖想象，或“鲤鱼跃龙门”的古典叙事框架，象征一种通过艰难考验实现命运跃迁的寓言结构。

而“相”字，则兼具多重意涵——既可为“相貌”“相士”，也可理解为“互相”“相逢”“相对”之意，从而隐含着角色之间的对峙关系、命运之“相”以及视角的“相位错置”等更为深层的语义指涉。

这种模糊性，既设下解读空间，也暗合影片本身所展现的混沌人世与多重立场叙事。

然而当我们转向其英文片名——Leaping Over the Dragon Gate，则明显指向中国古代民间传说中“鲤鱼跃龙门”的典故。

该典故常用以隐喻寒门学子通过科举制度实现阶层跃迁，亦可引申为个人命运突围、人生瓶颈突破的可能性与艰难性。

此处，“跃龙门”不仅作为一种命运理想的象征设定嵌入影片内部逻辑之中，更成为本片对小镇人物困境展开亡命突破的象征。

然而，《龙门相》并非传统意义上的“励志片”，其讲述的并非鲤鱼终成龙的传奇，反而恰恰是那些注定无法跃过“龙门”的人群：他们在卑微现实中反复挣扎、在错位身份中彼此欺瞒、在命运歧路中饰演着自以为能够掌控局势的角色。

而正是在这一系列命运阻滞与荒诞人性之中，影片逐步揭示出一个核心问题：在一个社会阶层固化、个体命运随机摇摆的世界里，“龙门”到底是一个真实存在的希望，抑或不过是一种虚构的幻影？

因此，本片英文片名不仅深化了文本的隐喻层次，也揭示出导演创作的哲学预设：在这个充满欺瞒、交易与荒谬的小镇中，每个人都在“尝试跃过某种龙门”，但最终，他们是否真的跃过了，还是只是“在水里演了一场戏”？

片尾曲《这是谁的故事》：音乐作为命运叙事的补白 影片结束时配以演员何教授创作的片尾曲《这是谁的故事》，坦诚地讲，该歌曲主题与电影本身并非完全契合，歌词本身并未涉及“凶杀“题材，反而更贴近普通人平凡的人生路途，但是其旋律简单、歌词朴素，形式上缺乏传统意义上的“艺术加工”，因此更贴合影片所展现的“底层真实”。

结语 《龙门相》以其荒诞的外壳与严密的结构，完成了对当代中国社会底层人群心理状态的深度挖掘。

它并不通过宏大叙事去塑造“英雄”或“反派”，而是借助荒谬中的真实、冷静中的荒诞，让观众窥见了一个被忽视群体的内在挣扎与命运抗辩。

正如片尾曲所发问的：“这是谁的故事？

”——或许，正是我们的共同镜像。

在《龙门相》的最后一个镜头里，鲜血染红了整个银幕，仿佛一幅抽象的表现主义画作。

这个极具冲击力的画面，不仅是对暴力美学的极致诠释，更是对人性深渊的深刻叩问。

在这部充满黑色幽默的犯罪片中，导演用独特的视听语言，构建了一个令人窒息的江湖世界。

一、暴力的诗意《龙门相》中的暴力场景，超越了单纯的视觉刺激，上升为一种独特的艺术表达。

导演通过慢镜头、特写等手法，将暴力场景处理得极具仪式感。

鲜血的喷溅、肢体的扭曲，在镜头下呈现出一种诡异的美感。

这种对暴力的诗意化处理，既是对传统犯罪片的突破，也是对人性阴暗面的深刻揭示。

二、江湖的隐喻影片中的"龙门"，不仅是一个地理空间，更是一个充满象征意味的江湖缩影。

在这个封闭的世界里，弱肉强食的丛林法则主宰着每个人的命运。

导演通过精心的场景设计，将龙门打造成一个充满压迫感的生存场域，让观众感受到角色们无处可逃的绝望。

三、人性的困境《龙门相》最成功之处，在于对人性复杂性的深刻刻画。

每个角色都不是简单的善恶二元对立，而是在生存压力下不断挣扎的普通人。

他们的选择，既有无奈，也有欲望，既有善良，也有邪恶。

这种对人性的多维度呈现，使影片超越了普通的犯罪类型片。

四、叙事的张力影片的叙事结构独具匠心，通过多线叙事和时间交错，营造出强烈的戏剧张力。

每个看似无关的情节，最终都巧妙地交织在一起，形成一个严密的叙事网络。

这种叙事技巧，不仅增强了故事的悬疑性，也深化了主题表达。

五、黑色幽默《龙门相》中的黑色幽默元素，为这部沉重的犯罪片增添了一抹亮色。

在血腥暴力的场景中，不时穿插着令人捧腹的荒诞情节。

这种悲喜交织的处理方式，既缓解了观众的紧张情绪，也加深了对人性荒诞性的思考。

《龙门相》是一部充满作者风格的犯罪片，它用独特的视听语言和叙事手法，构建了一个令人窒息的江湖世界。

在这个世界里，暴力不仅是生存的手段，更是人性的试金石。

当片尾字幕升起，留给观众的不仅是一个扣人心弦的故事，更是对人性本质的深刻思考。

这部影片证明，优秀的犯罪片不仅能带来感官刺激，更能引发深层的哲学思考。

《龙门相》以黑色幽默的方式展现了人性的荒诞与复杂。

影片通过一起看似简单的雇凶杀人案，揭示了人与人之间的欺骗、背叛与无奈。

导演以冷峻的镜头语言和克制的叙事手法，将犯罪与悬疑元素融入东北小镇的日常生活，形成了一种独特的荒诞现实主义风格。

《龙门相》是一部充满黑色幽默与人性反思的犯罪悬疑片。

影片通过一起离奇的雇凶杀人案，展现了人性的复杂与荒诞。

导演手法独特，表演出色，叙事节奏

刚看完龙门相电影，开头中段很有趣，最后很紧凑的结束韵味悠长，有意思的电影，好多构图也很妙，有一个镜中镜的图惊艳到我了。

有可能把叙事顺序改改，把一年前到结尾挪到前面，把开头到一年后挪到后面，可能效果还要好一些吧我感觉导演不是重在推理部分而是重在刻画东北的众生相，很亲切的接地气，有一种同情和悲悯在里面，还表达了东北魔幻的氛围。

但是推理部分做的也很好，环环相扣，不是胡乱得编的，最后火化和埋葬张旺财那里还是领先观众的，前段部分没拍出来，到结尾才展现出来，呼应之前在街头的一个横幅“严禁毁林毁田毁路，修坟建墓”，最后一个大全景，我们不知道在人世间还有多少这样的无字坟墓，还有多少个谜案冤案没有得到伸张，就那样被林业局的“一笔钱”给推平了。

王元顺被埋的周围还有好多无字坟墓，不知道里面是否还有类似的事件产生的受害者，亦或是有一种象征含义，虽然这是一个案子，但也上升到人世间的众生相，罪恶的苦海，影藏在表面之下的秘密。

这部电影让我想起了双雪涛在一席的演讲《冬天里的骨头》，只是一个人的悲欢离合就非常值得一写了，这部电影也有种以点带面的感觉。

今日，电影《龙门相》官宣定档5月25日于北京百老汇院线上映。

影片由青年导演肖一凡执导，知名导演高群书监制，鬼才歌手何熙维（何教授）、金爵奖影帝马国伟及段琼、赵东飞、沃志强、李桃等人主演。

电影以冷峻幽默的风格，讲述了冰雪掩埋下的一桩离奇命案，探讨了人性的复杂和无常的命运。

连环凶案精彩离奇，黑色幽默赋予影片独特气质围绕着“消失的嫌疑人”，《龙门相》讲述了一件极度离奇的杀人案：故事发生在东北小镇，白事先生张英豪（何熙维 饰）和卖狐皮的王元顺（段琼 饰）意气相投。

但背地里王元顺却与张英豪的媳妇李文红（李桃 饰）有染。

李文红怀上了王元顺的孩子，王元顺决定杀死张英豪。

然而他雇佣来的杀手竟屡屡失手，王元顺杀人不成反被杀手讹钱。

无奈之下，他开始挑拨杀手们的关系……

一年后，一具尸体惊现废井。

警方确定王元顺有重大作案嫌疑。

可王元顺却已离奇失踪，仿佛人间蒸发……

作为犯罪悬疑题材电影，《龙门相》并非从破案线切入，而是从犯罪线切入，以一场出轨男女意外怀孕的戏份作为故事起点，最开始就紧紧抓住了观众的心。

故事最初的犯罪事件是买凶杀人，但随着女主角李文红的变卦，买凶杀人案出现了不可预料的变数。

自那个瞬间开始，观众对剧情的预判完全失灵，只能随着剧情被步步牵引，走向真相。

随着本片重要人物王元顺的死亡，剧情被划为前后两个部分，前半部分着重渲染案情，后半部分则是阐述白事先生张英豪的内心挣扎。

难能可贵的是，在影片冷硬的基调下，始终穿插着我国东北地区天然的幽默加成。

导演肖一凡将这种黑色幽默编排至剧情发展的每个阶段，将影片的节奏控制得极为恰当。

外加启用全素人演员，演员表演自然而真实，尤其是民谣歌手何教授，几场家中对饮的戏份情绪拿捏精准，将情节的紧张感渲染到极致。

白雪茫茫的冷漠环境中，小人物们在善与恶之间上演了多次扣人心弦的“选择”与内心拷问。

影片情节此起彼伏，案件扑朔迷离，悬疑气氛爆棚。

监制高群书表示，影片讲述的案件接连发生几次反转，不仅故事十分精彩，还展现了多种截然不同的社会人心，具有深刻意义。

FIRST青年电影展惊艳之作，青年导演为电影逐梦纽约在第十四届FIRST青年电影展上，犯罪悬疑电影《龙门相》以离奇的情节与独特的黑色幽默赚足眼球，入围当届FIRST青年电影展最佳剧情长片，最终导演肖一凡获得当届影展最佳导演奖。

回望电影节，它收获最多的赞誉便是两个字：惊艳。

导演肖一凡毕业于中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，肖一凡得到了去《风声》剧组做美术助理的机会。

在影视美术行业工作几年后，肖一凡渴望继续提升自己专业能力，于是到美国纽约电影学院学习电影制作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演把他签进自己的工作室。

《龙门相》是他作为导演第一部正式制作完成的影片。

《龙门相》的长处在剧情，但肖一凡认为这部电影也在讲“人性”：每个人都是普通人欲望这东西，不能没有，也不能太多。

克己复礼，格物致知，方能为一个大写的人。

肖一凡希望《龙门相》能让大家看起来“不累”，他也并未对个人风格有过多纠结，未来还想尝试不同题材风格的作品。

电影《龙门相》由北京欢喜首映文化有限公司、咪咕文化科技有限公司、岩上影业（海南）有限公司、北京就是钢文化传播有限公司出品，将于5月25日在北京百老汇院线上映。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]