想见你

一、绪言 伴随着孙盛希《Someday or One Day》的再次响起，18岁的李子维骑着摩托车载着幼年黄雨萱飞驰在台南的公路上，身旁是一眼望不到边的海，《想见你》迎来了终结。

这三个月以来，我们陪着黄雨萱一起穿越时空、推理解谜、欢笑流泪，终于在翻越了千万个时间线以后，迎来了属于陈韵如、李子维、黄雨萱、莫俊杰的崭新人生。

然而，在欣喜之余，笔者心中却愈发萌生起对陈韵如这一角色的怜悯与不甘。

怜悯于她自始至终都几乎不被外界所感知；怜悯于她用尽了全力去生活，得来的却只有一句“你还要更努力一点”；怜悯于那层罩在她身上永远挥之不去的名为「黄雨萱」的耀眼外壳；而不甘的，则是笔者不得不眼睁睁地看着她宿命般地逼近那无法逃脱的死亡结局。

好在黄雨萱及时赶到，拯救了她的性命。

可是，仍然是黄雨萱——即便在命悬一线的刹那，陈韵如仍无法掌控自己的命运，如果没有黄雨萱的话。

二、角色及剧情介绍在剧集的前半部分，陈韵如向我们展现出一个典型的边缘化人物形象：内向、自卑、敏感，胆怯中又渴求着来自外界的关注。

遗憾的是，世界并未曾向她施舍恩情，仿佛忘记了她。

也因此，她的悲鸣与呐喊始终无人知晓。

在经过长久的被漠视与孤寂的炙烤之后，她的内心早已焦灼不堪。

但即便如此，她仍是努力寻找到了一丝小小的慰藉——伍佰的《Last Dance》以及她与李子维、莫俊杰三人间的青涩情怀。

这不禁令笔者联想到电影《小偷家族》，在类似灰暗、边缘的日常之下隐藏着的是主角一家构筑起的「家人」羁绊。

陈韵如自述没有朋友

陈韵如对亲人的失望后来，陈韵如在同一个晚上遭遇了向李子维告白却惨被拒绝、家庭的分崩离析、被人袭击而昏迷住院，直至黄雨萱穿越过来代替了她，而陈韵如则被锁在了「心房」中，被囚禁、被限制。

更有甚者，在被代替的那段时间里，陈韵如发现黄雨萱不仅真正成为了她，还彻底「更新」了她：名为陈韵如的黄雨萱得到了真挚的友谊、爱情与温暖亲切的家人，而且更自信或者说更有人情味，即便面对校园霸凌也毫不怯懦。

这一切的一切，都是曾经的陈韵如求而不得的，但黄雨萱却似乎不费吹灰之力便拥有了，即使她们长着同样一张脸。

黄雨萱越是耀眼，越是衬托出陈韵如的黯淡。

换言之，这不是代替，而是彻头彻尾的掠夺与毁灭。

被困在“心房”中的陈韵如命运总愿把跌宕起伏馈赠与人。

就在陈韵如以为自己将永世困在「心房」中不得解脱（彼时的她或许也不愿解脱）时，她回来了。

陈韵如不仅要回了自己的身体，还继承了黄雨萱的「遗产」，那些她梦寐以求想要得到的温暖与洒脱。

相对的，则是黄雨萱堕入「心房」，品尝那无人问津的孤苦与寂寥。

因此，在剧集的后半段，我们毫不意外地看到陈韵如开始想尽办法去模仿如黄雨萱般的自己，因为只有如此她才可能留住那些稍纵即逝的爱、那些原本不属于她的真实，因为过去那个被她所珍视、所厌恶的名为「陈韵如」的人格早已被毁掉，也因为「模仿」便是对黄雨萱最猛烈的否定与复仇。

“如果当黄雨萱可以拥有这一切，我为什么要当陈韵如？

”

模仿可惜，好梦终要清醒。

陈韵如小心翼翼地装扮、表演终究还是露出了破绽。

殊不知一个人的言行举止等微妙细节里都隐藏着关于其自身的特质与本能，而这些是无论如何都逃不过心爱之人的目光的，比如李子维。

除此之外还有黄雨萱的质问，以及来自那“第四面墙”之外的观众的负面评价，这些言语、声音、目光、色彩渐渐汇成一股漩涡将陈韵如死死裹挟住，压得她喘不过气来。

从陈韵如自身而言，或许她一早就知道假的终究是假的，可她无法逃离也不愿放下眼前的这一切。

陈韵如贪恋着、霸占着周遭赠予「她」的爱与关怀，因为它们实在太可爱了，可爱到沉醉乃至迷失。

所以在此之前，陈韵如就曾对被封闭的黄雨萱说：“因为你的梦作完了，但我的梦现在才刚开始。

”即便真的只是幻梦一场，也请让我先尽情品尝它吧。

因为…人是脆弱的生物，往往一句话便能将之摧垮，情感剧烈震荡下的陈韵如尤甚。

当她在李子维的逼问下试图用谎言抹杀掉黄雨萱的存在并以此保全李子维对她的爱时，得来的却只有沉默，以及随后李子维如呓语般的追问：“我该怎么做才能再见到她（黄雨萱）？

”苦楚迫不及待地接踵而至，次日，察觉到异样的弟弟和同学接连告诉陈韵如几乎同一句话：不要变回以前的样子，以前的你超级「讨厌」。

此时，陈韵如终于绝望地承认那些所谓的在乎与注视从来都不是面向她的，而是黄雨萱；陪在她身边的一直都只有虚无罢了。

此时，陈韵如被彻底判罚了死刑。

梦

崩塌对陈韵如而言，死亡本身并不可怕，她更多的是将其视为一个契机，一个可以「万象更新」的契机，一个可以逼迫世界听到灵魂控诉的契机。

这一次，她终于得偿所愿，案件也终于真相大白：陈韵如不是被人谋杀，而是被自己（以及黄雨萱）亲手推下了楼。

陈韵如，凋亡了。

I Scream那么，是否还有可能避免这场悲剧呢？

还是有的，如果过往的一切都未曾发生，如果从来就未曾存在过黄雨萱这个人，如果陈韵如从来都不曾被人霸占过，如果所有人都忘记了过去...因此，我们看到了再次穿越回来的黄雨萱拜托莫俊杰烧掉了磁带，看到了黄雨萱在海边与李子维拥抱诀别。

这份诀别中不仅蕴含着她对李子维的深刻爱恋，还有着一份对自己、对世界、对过往的不舍，更重要的，是对陈韵如的无尽歉意。

三、角色赏析 笔者相信，带给观众感官体验最剧烈的画面即是陈韵如坠楼而亡，那也是该角色所蕴含的张力放至最大的一刻。

直到那一刻，笔者才终于意识到：陈韵如真的死了，再也不会回来了。

那么，陈韵如是否可以不死呢？

她究竟做了什么才使命运与世界于她嘲弄、冷酷至此，以至放任一条鲜活的生命任意凋零？

对于这些问题，笔者看到有诸多评论都提到了「自我认同」这一概念。

所谓自我认同，是指一个人关于自己的信念的集合。

它与自尊、社会自我等相互作用，从而构建起一个完整的「自我」。

换言之，陈韵如由于缺乏自我认同，缺乏自尊与自爱，始终无法正视自身的存在，相应的也就无法得到来自社会的认同，最终将自己推向死局。

对于这样的观点，笔者并不赞同。

原因有二：其一，事实上，缺乏自我认同并非是造成陈韵如悲剧结局的唯一原因。

在剧中，陈韵如的边缘化人格在很大程度上是在破碎、隔阂的家庭关系，人际交往潜规则，乏味、静止的日常等因素的共同影响下形成的。

个体的内心写照往往是外部世界投射其上的反映，也即个体的心理活动是以客观世界的种种意象、表达、呈现为其内容基础，进而不断演绎。

再虑及人所拥有的社会性因子，作为独立要素的个体本身也难以抵御这种无形的侵蚀。

这一交融、渗透的过程便是「社会认同」的形成过程，也是个体存在与社会认同相持相合的过程。

很不幸，陈韵如几乎被社会认同所吞没，其自身的光芒仅在终局时绽放了一瞬。

其二，上述观点隐含着这样一种论调：个体认知与社会认同是对立关系，二者之间存在着坚不可破的价值位阶，即存在着的个体必须服从其所身处的社会与社会认同（或者称为共同价值观），否则便要受到社会的惩罚与谴责。

陈韵如的内向、敏感、自卑等都与其所处氛围下的社会认同相悖，因而就不可避免地受到「压迫」，并被进一步扭曲了其人格，这也是该角色所背负的「宿命感」的来源之一。

对此，米歇尔·福柯指出，在任何一个社会里，个体都会受到极其严厉的权力控制。

而当代社会更是存在着一套权力等级制度：它对行为和表现的定义是基于善与恶这两个对立的价值，并通过教训、话语、可理解的符号、公共道德的表象等来实现对人的活动的控制。

社会施展其惩罚权的目的不是为了消除罪行，而是为了实现对个体的改造或者规训。

以法律、道德、习俗等为代表的规范象征着一种秩序与征服，这些「秩序」借助一种无所不在、无所不知的权力，来确定每个人的位置、肉体、病情、死亡和幸福。

这种权力还会有规律地、连续地自我分权，以致能够最终决定一个人，决定什么是他的特点、什么属于他，什么发生在他身上。

此外，权力还具有独立性与隐蔽性，即维系权力运作的不再是旧式的封建君主权威，而是符码的活化，是集体对犯罪观念与惩罚观念之间联系的支持，“它就像一本打开的书，随时可以阅读。

它通过不断地对公民头脑灌输符码而运作。

”这种贯通于整体社会网络的惩罚权力可以任意在每一点或要素上发生作用，其结果就是，作为个体的人感知到的便不再是某些人对其他人的权力，而是所有人对单个人的直接反应。

总而言之，在一个规训制度里，「个人化」是一种下降。

无疑，陈韵如接受到了「规训」。

在剧中，这种规训被具象化为校园霸凌、疏离的人际关系等。

除此之外，尚有观众们的负面评价：陈韵如一度因贪恋着不属于自己的爱而被指虚荣、恶毒与卑鄙。

她仿佛无时无刻都身处在一个「圆形监狱」（或称全景敞视建筑），被更为积极的权力与纪律所注视、压制与制裁。

她被完全置于权力的审判之下，却无法感知到那股力量的存在，只有被塑造、被规范、被驯化才得以苟活。

正如边沁所言，“这是一种全新的监视形式，其力量之大是前所未见的。

”这也是为何虽与黄雨萱长着同样一张脸，但二人却仅因性格之不同便迎来截然相异的人生与世情。

黄雨萱积极、自信的性格「迎合」了彼时的社会认同，她为权力所承认与接纳，应而也便得到了来自权力的奖赏——陈韵如眼里的完美人生。

由此便衍生出了另外一个问题：表现为陈韵如之性格特征的自卑、消极、敏感是一种「错误」吗？

如果它们是一种错误的话，那么个体是否拥有做错事的权利呢？

在笔者看来，陈韵如从来未曾犯错过。

个体自身所体现的特质应仅存在着形态与色彩的不同，它们都是独一无二的，且都蕴含着人性的光芒。

正如密尔所言，“让人类按照他们自己认为好的方式生活，比强迫他们按照别人认为好的方式生活，对人类更有益。

”这些形态与色彩集中体现了个体的「自由意志」与「自治」，若草率地以所谓社会认同加以衡量、判断的话，无疑是对人性本身的巨大否定。

自私、怯懦、卑鄙等等本来便是人性的固有调性，否定它们的同时往往意味着对「人」这一概念本身的逃避与欺瞒。

同时应注意到，若不承认个体具有做错事的权利，将直接导致「权利」（Right）这一概念丧失其规范与道德基础，进而引发对规范、对价值本身的质疑，从而掉落进虚无主义的窠臼。

况且，一个成熟、包容且多元化的社会里，理应肯定个体所身具的不同，即使那些不同被认定为「错误」，而不仅仅是将个体视为单一化、脸谱化的组成要素。

作为整体概念的社会更不能凭借其拥有的巨大体量来压制、干涉个体的自由发展，那将是一种极端的暴力与不尊重。

个体与社会、个体认知与社会认同之间从来都不是，也不应该是构成、对立的关系。

因为，只有通过个体的自治才有可能形成一个社群，社会所展现的终究仍是个体的面貌与特质。

从另一个角度而言，即便个体实施了所谓错误的行为，社会认同也不应仅仅依靠惩罚与责备来实现「价值修正」。

因为这不仅意味着社会认同将会在个体身上施加过多的义务与苛责，还意味着社会或者整体对问题本身的惫懒与逃避。

换言之，如果个体能够依靠自身实现修正与普遍的同一化，那么，长此以往社会或将丧失其存在基础。

因为，人类当初在依据共同契约结合为社会时，所希冀的便是其对个体的关怀与扶助——“要寻找一种结合的形式，使它能以全部共同的力量来卫护和保障每个结合者的人身和财富，并且由于这一结合而使得每一个与全体相联合的个人又只不过是在服从其本人，并且仍然像以往一样的自由。

这就是社会契约所要解决的根本问题。

”遗憾的是，编剧抹杀掉了这种可能。

他指挥着黄雨萱烧掉了磁带，“烧得一干二净，一如讲定的那样。

”随之消逝的还有那群人过往的一切，尤其重要的是，还有陈韵如在临死之际向命运、向社会发出的最惊艳的声响：“我明明已经这么努力了，为什么你们每个人，都还要叫我再努力一点，要我再更好？

”这是来自陈韵如内里最本源的自由意志与生动能量，也是她作为独立个体所拥有的，最洒脱、绚丽的一瞬间。

结语陈韵如的存在，将不断提醒着我们去关注边缘群体的存在与发展，去思考个体与社会认同之间的关系。

个体之所以为个体，从其诞生之初便具有不可剥夺的精神与自由，而不是因为它沦为了社会或整体概念下的构成要素。

在此，笔者也想告诉陈韵如：请尽情绽放你本来的颜色吧，哪怕不被关注、不被喜欢，因为那就是你的存在。

最后，以村上春树先生的一段话作为本文的结尾：跳舞，不停地跳舞，不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩艺儿本来就是没有的。

要是考虑这个，脚步势必停下来。

一旦停下来，我就再也爱莫能助了，并且连接你的线索也将全部消失，永远消失。

那一来，你就只能在这里生存，只能不由自主地陷进这边的世界。

因此，不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。

跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。

能用的全部用上去，全力以赴，不足为惧的。

你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。

谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以至停下脚步。

要跳要舞，只要音乐没停。

笔者眼中最动人的画面参考文献维基百科「自我」「圆形监狱」等相关词条。

[日]是枝裕和著：《小偷家族》，赵仲明译，北京联合出版有限公司2019年版。

[法]米歇尔·福柯著：《规训与惩罚——监狱的诞生》，刘北成、杨远婴译，生活·新知·读书三联书店2012年版。

[英]约翰·密尔著：《论自由》，许宝騤译，商务印书馆2007年版。

陈景辉：“存在做错事的权利吗？

”，载《法律科学（西北政法大学学报）》2018年第2期。

[法]卢梭著：《社会契约论》，李平沤译，商务印书馆2019年版。

[日]村上春树著：《萤》，林少华译，上海译文出版社2009年版。

[日]村上春树著：《舞！

舞！

舞！

》，林少华译，上海译文出版社2018年版。

2021.4.24 修订修改了部分文字、标点符号，以使行文更加通畅。

后记回头看自己一年前写的文章，不免觉得其中许多观点还是稚嫩、冲动了些，不过彼时内心里的那些悸动仍旧清晰记着。

这样也便足够了，并非所有的事件、反思都需透过哲学的审视，并无必要，而且形而上学本身也即是陷阱。

谢谢你，陈韵如，我还记得你，要勇敢呀。

：）

1.昨天看完《想见你》的结局，心情久久难以平复。

不是不舍，不是感动。

是愤怒。

在看《想见你》头20集，我给了5星的评价。

看了21-24集，我愤而将评分减至2星，直至大结局后，我才将分数回调到3星。

不是因为《想见你》故事结构不够有趣，男女主的爱情不够动人，而是为一个角色，抱打不平——陈韵如。

《想见你》对陈韵如太残忍，太无情了。

归根究底，《想见你》，实际上是一场用黄李的爱情泡影所粉饰的，针对陈韵如的，霸凌。

2.自始而终，陈韵如就是作为工具人存在的。

她的责任只有两个，一是补充故事背景，二是衬托黄雨萱。

陈韵如和黄雨萱，分享着同一副躯壳，装载的却是截然不同的灵魂。

黄雨萱，开朗、活泼、坚强、有感染力。

陈韵如，内向、阴沉、脆弱、没存在感。

所以黄雨萱工作出色，朋友环伺，总是被人关心着、惦记着。

而陈韵如除去莫俊杰外，无人问津，乃至于父母闹离婚要决定子女的归属，也是被嫌弃的一个。

所有的一切，在陈韵如的躯壳装载进黄雨萱的灵魂之后，改变了——家庭和睦了；姐弟团结了；朋友环伺了；迷恋的李子维也成了自己的裙下之臣；乃至于只是跟同学打了场篮球，都成了令男同学纷纷侧目，争相索取照片的“正妹”形象。

至此，问题其实不算太大。

因为在大多数创作之中，都习惯性地将内向人群塑造成这种形象，去衬托开朗角色的闪闪发光。

这算是一个约定俗成的区间，只要不继续逾越，大多数人都能睁一只眼闭一只眼。

但《想见你》，偏偏越了雷池一大步。

在第21-24集中，编剧让陈韵如重新占据回身体的主导权之后，假扮黄雨萱，令她的形象彻底丑化。

正因如此，一直无人在意的陈韵如，以一个极其负面的标签，冲上了热搜。

很多人可能会以为，我愤怒的点，是编剧通过“陈韵如假扮黄雨萱”来丑化陈韵如，觉得编剧不应该让“陈韵如假扮黄雨萱”。

大错特错。

当剧情进展到那个节点时，陈韵如假扮黄雨萱，可谓是必然，这跟陈韵如的内在诉求所吻合，假如编剧不这么写，反而更显笨拙。

我真正愤怒的点，不是陈韵如假扮黄雨萱，而是陈韵如假扮黄雨萱，扮得不够好，不够彻底。

试想想，在陈韵如重新占据回身体主导权之前，黄雨萱和李子维、莫俊杰三人，正专注于做什么事情？

查出袭击并可能最后杀死陈韵如的凶手。

这三个人，全副身心投入到这件生死大事之中。

无论出于何等理由，陈韵如在假扮黄雨萱之时，第一要务，都是积极地继续推进此事。

（编剧不是没有意识到这个问题，而是一心要借这个问题激化矛盾）因为这件事，真的很重要。

不单单对黄雨萱如此，对陈韵如来说，更是如此。

为什么？

因为谢芝齐不单单杀了陈韵如，还杀了李子维。

陈韵如最迷恋、最喜欢的那个李子维。

陈韵如或者可以不在乎自己的性命，但她绝对不能不在乎李子维的性命。

一个人不自爱，或者还能挽救；一个人不能爱人，则将无药可救。

编剧完全忽略了这件事情，只为了增加故事的戏剧性，和挑动观众的情绪（如他们所愿，成功了），一意孤行地让陈韵如在占据了身体的主导权后，火力全开地跟李子维谈起了恋爱，将陈韵如，塑造成了这样的形象：假扮黄雨萱欺骗李子维，自私；假扮黄雨萱还扮不好，愚蠢；完全忽略了谢芝齐杀死李子维的事情，只想用他满足自己的爱情幻想，坏。

当了足足20集工具人后，编剧给陈韵如的回报，是“又自私又愚蠢又坏”。

丑化至此，何等下作？

更严重的是，《想见你》通过对陈韵如的彻底丑化，达成了“开朗人见人爱，内向又蠢又坏”这种诡异的内在逻辑，并潜移默化地在影响观众，加深了他们对内在人群的偏见。

这是多么无耻，又多么残忍？

这可不是我空口说白话，单看《想见你》大结局后，针对陈韵如的网络舆论的走向，就足以窥斑见豹。

斥骂陈韵如的阅读高达2.8亿，而对陈韵如生出共感的阅读量不到7000万，连前者的零头都不及。

这意味着，有至少2亿的阅读量，往好里想，是不在乎陈韵如如何，只关心李子维和黄雨萱是不是能够happy ending，往坏里想，则是这2亿阅读量，发自内心地觉得陈韵如……活该。

3.之所以如此，实在是因为21-24集的破坏力太强了，陈韵如的人物形象已经走入了死胡同，无法被拯救。

更遑论编剧拯救陈韵如的手段，也不过是大结局之中，黄雨萱一通假惺惺的道歉了。

（出自公众号sir电影）讽刺的是，很多人没有读出这番道歉的伪善，反而认为，黄雨萱对陈韵如这一通道歉，是具有突破性的。

其理由，是当下的言情剧大环境，多的是女主角无情碾压工具人女配，而黄雨萱竟然懂得换位思考，难能可贵……且不说这是比烂的行为，我首先要指出，黄雨萱的道歉之所以显得难能可贵，要建立在一个基础之上——那就是大多数观众，觉得陈韵如可恨。

这个道理很简单：如果陈韵如不可恨，那可恨的人，就会变成道歉的黄雨萱了。

因为黄雨萱，是压死陈韵如的最后一根稻草啊！

如果不是黄雨萱侵占了陈韵如的身体，打乱了她的生活，或者她自杀的念头，会只是停留在脑海，而不会真正付诸实践，走上不归路。

只可惜，《想见你》，不舍得沾污自己费心打造的完美女主角形象。

这是《想见你》价值观根本的瑕疵所在。

打从一开始，黄雨萱就是完美的，是作为“加强版陈韵如”的身份存在的，她和陈韵如明明是两个人，但实际上，编剧却将黄雨萱和陈韵如内化成了一个人的正面和反面。

换言之，编剧在用塑造一个人的手段，塑造实际上的两个人。

因而才最终导致故事走上了绝路，黄雨萱成了压死陈韵如的最后一根稻草，火上加油地将“开朗人见人爱，内向又蠢又坏”的内在逻辑，再往黑暗深处按了一把，成了更加令人齿冷的——“内向的人，哪怕外在不俗，内在也一文不值。

”至此，故事已经彻底失控，编剧已经没办法解决陈韵如的矛盾了，所以他们选择了置之不顾。

黄雨萱在再度穿越让陈韵如免于殒命后，简简单单地打了一通嘴炮，表示“相信陈韵如不会再自杀”，就将自己侵占陈韵如身体，打乱了她的人生的责任，彻底推得一干二净，旋即扬长而去，重新投入到自己完美大女主的事业上，完成了“牺牲爱情记忆，关闭穿越循环”的壮举，令自己的角色进一步升华。

工具人用完即弃，大女主完美无瑕。

我确实没想到，在看过这么多“圣母婊”形象之后，《想见你》的黄雨萱，依旧能脱颖而出，称得上是个中翘楚。

实在是令人惊叹。

4.陈韵如本来是有出路的。

只要编剧压下挑动观众情绪的私心，让她怀揣着“我可以死，但绝对不能让心爱的李子维被谢芝齐杀死”的心行动，然后因为种种意外，故事最终依旧以“陈韵如自杀”为拐点继续下去（例如陈韵如觉得，既然李子维这么爱黄雨萱，那她就干脆成全李子维，通过自杀来继续穿越循环）。

也唯有这样，黄雨萱通过再次穿越组织陈韵如自杀之后，才有充足的可能，让陈韵如打消自杀的念头。

因为，这样的陈韵如，早已经通过救李子维而自救了。

这样重生的陈韵如，选择活下去，才可能令人信服。

4集，整整4集啊，这么丰富的叙事空间，《想见你》完全放弃了自我升华的机会，一头扎进了言情剧撕心裂肺的窠臼之中，实在是令人扼腕。

我对《想见你》头20集有多么钟爱，就对21-24集有多么不忿。

哀其不幸，怒其不争。

而这一切一切的元凶，则是《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么，毫无自觉。

想当初，剧组可是打着“关心青年内心烦恼”的噱头，来宣传《想见你》的。

换言之，《想见你》一开始打着“关心陈韵如”的旗号宣传，结果却丑化了陈韵如，并在意识到没办法解决这个矛盾之后，干脆地将陈韵如一脚踢开，将时间留给了李子维和黄雨萱的动人爱情故事上……这是关心？

这是恶心。

《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么，之所以毫无自觉，是因为他们存在一个致命地认知误区：他们以为，只要让更多的人，“看到”边缘群体，就算是一种“关心”。

而只要达成了“看到”，他们就已经功德圆满，不必在乎这种“看到”到底会带来什么后果和影响，可以沉醉在为边缘群体做了一件功德好事的自我满足之中，肆意妄为。

这是非常要命的愚蠢和傲慢！

因为“看到”，也分“客观地看到”，和“带着主观偏见地看到”。

尽可能展示边缘人群真实的一面，让人感受到他们的无助，并且这种无助，并非是他们自身所导致的缺陷，继而生出同理心，这是“关心”。

而单纯地将边缘人群摆上台面，为了达到自己的某种目的，为他们强加上臆想出来的标签，反而加剧了并不了解这些边缘人群的观众对他们的嫌弃乃至于厌恶，这叫“恶心”。

勿将恶心当关心。

屏幕之中的陈韵如遭到霸凌和践踏，她内心的裂痕，或者还能用黄雨萱和李子维的爱情泡沫掩饰。

但当屏幕之外的“陈韵如”们，看到自己在屏幕之中竟然被塑造成那副嘴脸，内心因而生出的裂痕，我就问，你们到底能用什么去掩饰和填补？

本文首发于公众号：陀螺电影昨天，贯穿更新了整个冬季的《想见你》宣告完结。

而热衷于追剧的我则是心中一块大石落地，顿时发觉，之后可能很长一段时间内，都没办法这么真情实感地去追一部剧。

作为横亘在2019-2020之间的台剧，由柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的《想见你》，从起初两周的豆瓣开分较低、少人讨论，到逐渐口碑回升、跳入大众视野，并在最终成为年度最热门的话题剧集。

而出演李子维一角的许光汉，也因《罪梦者》、《阳光普照》、《想见你》三连出圈，一炮而红。

这整个过程就像是一个耀眼的信号，昭示着台剧在类型融合、借鉴与本土化上有了令人耳目一新的创作，和以往大众对台剧的刻板印象（偶像剧）形成了鲜明的差异。

同时，内地观众则对有新意、有品质的剧集接受度变得越来越高。

那么，从结局往前回溯，这部剧究竟在哪些地方令我们迷恋，又有什么地方显得不足呢？

莫比乌斯回环：类型融合的独特与缺陷在八三夭乐团的片尾曲中，“推理爱情”四个字，无疑是《想见你》在类型融合上的缩影，也是它的独特之处。

我们不妨先把穿越时间线理一遍，再来回溯整个魂穿回环的关键节点和结局的暗示时刻。

从收视攀升的第三周开始，时间线、凶手、真相等等被纳入到不断热议的范畴。

而在之后的更新中，李子维所陷入的时空闭环每周都逐渐明晰，最终呈现如下——2017 / 因一场飞机失事，“王诠胜”（李子维）死去▼2019 / 黄雨萱收到了由李子维寄来的随身听和伍佰的《Last Dance》，灵魂穿越至1998年17岁的陈韵如身上。

现实中一场梦的时间，在过去就可以生活很久，而且每次穿越回去都会比上次结束时早几分钟▼1998 / “陈韵如”（黄雨萱）和莫俊杰、李子维成为好友，此时的李子维渐渐喜欢上了她▼1999 / 小年夜，陈韵如去世，莫俊杰被怀疑是凶手而坐牢▼2003 / 李子维从加拿大回国，意外遭遇车祸，之后灵魂穿越到了2010溺水自杀的少年王诠胜身上；同一时间，2017的“王诠胜”（李子维）在飞机失事后灵魂穿越到了2003的李子维身上▼2011 / “王诠胜”（李子维）与黄雨萱相遇、相恋▼2017 / “王诠胜”（李子维）在飞机场踌躇是否登机，遇到了中年的李子维，最终选择为了开启循环拯救陈韵如和莫俊杰而死去，并在飞机失事后灵魂重回到2003车祸之后的身体中▼2019 / 李子维寄送给黄雨萱随身听和伍佰的《Last Dance》，并在之后与已经穿越过数次的黄雨萱相认、同居，直到被谢芝齐杀害。

以上形成“无限莫比乌斯闭环”。

破解闭环：1998，黄雨萱及时阻止陈韵如自杀、烧掉《Last Dance》，以上全部被推翻。

李子维其实失去了和黄雨萱的记忆，但结局强行HE。

2019的黄雨萱与1998的陈韵如、2003的李子维与2010的王诠胜，在多重时空的跳跃挪转和相同容貌躯体、不同灵魂的区分下，我们渐渐发现，《想见你》的故事是基于一个“因果循环轮回”式的莫比乌斯环。

我们之前一直认为是黄雨萱主导着穿越，但实际上不断触发并维持了无数次时空轨迹的是李子维。

而在这种双向穿越的过程中，整个剧集的时空观和“人物回环”也得以确立。

正如机场一幕中的“大李”和“小李”，是同一时空中、同一个灵魂的两个不同人生阶段，因此在性格和观念上并不一样；但身处两个时空中的黄雨萱却仍蒙在鼓里，不断寻找自己穿越的理由。

比较可惜的是，第十周中提出的“不断循环的时空轨迹”，在后续的剧情中没有得到更深层的展开。

编剧将“无限闭环”这个概念弃置到一边，导致之后在悬疑层面的发展稍有些落入窠臼。

不过可以肯定的是，《想见你》最终选择的“破局”方式也有其巧妙之处。

灵魂错位与“小黑屋”所构成的“受害者伦理设计”埋设全剧，但在第十一周到来之前都从未被浓墨重彩地引爆，以至于我们常常会在此前忽视了陈韵如被关在“小黑屋”的感受，甚至在陈韵如伪装成黄雨萱时感到悚然。

而选择在此时引爆，铺得越久，效果越好。

也正是这个设计，让本剧与之前任何穿越剧集都不太相像，大大扩宽了它的表达空间和理解难度。

真正让《想见你》变得“烧脑”的，就在于剧中触发穿越的逻辑以及穿越背后的“代价”，此时，悬疑的抛设不再是为了寻觅“真凶到底是谁”。

或者说，真凶最后虽由陈韵如担任，然而她是真凶的同时更是那个被害者。

男女主人公李子维、黄雨萱成为了不经意间的加害者之一。

此刻奇情式的扭转视点，大幅度地让剧中人物的情感走向发生了反转，也让剧集本身不再囿于偶像剧的表达逻辑。

实际上，编导早已有意将线索埋下，让观众意识到害死陈韵如的就是她自己——在每个时空循环中，2008的莫俊杰都会选择跳楼自杀而死这种极端的死法，就算李子维想要干预阻止也无济于事；而2019的谢芝齐在被抓时嘶吼的“为什么是现在”，也暗示了他在穿越回1999小年夜变成谢宗儒后，并没有完成杀死陈韵如的最后一步。

这些草蛇灰线的细节，都让“陈韵如只可能死于自杀”这个情节有了立足的基点。

《想见你》在悬疑方向上的优势之一，就是如上所述的大量细节铺陈。

无论是1998“谈情说案”、想要阻止陈韵如被害的三人组，还是2011时“王诠胜”（李子维）和黄雨萱的热恋时期，亦或是2019的现在，呈现散点时态分布的情节始终被无数的细节所拉扯、牵引着，一直都能处在自圆其说的状态。

不过，这种自圆其说到陈韵如坠楼而死为止。

如果以更加严格的态度来评价《想见你》的结局，那么黄雨萱最终回穿越之后的情节展开，即全剧的最后四十分钟，过于仓促潦草，也势必令人产生些许失望。

当我们回溯全剧的悬疑布局，会发现前两周的引入和最终结局的解决方式，都是阻碍全剧的类型融合更上一层楼的地方，某种意义上也限制了全剧的格局，写就了一个并不算圆满的魂穿回环。

想见你，是我们见面的意义《想见你》虽然最终没能在悬疑的答卷上达到满分，但它毕竟还是一部“情感为先”的剧集。

从此层面而言，编剧对于悬疑类型的引入，似乎全都只是为了引发一种角色之间“莫比乌斯”式的情感关系。

每每回想，都能体会到这些令人动情的段落的美好和不凡。

其实，整部剧越往后走，你就越会发现它的戏点并不是在黄雨萱身上。

出狱后选择自杀的莫俊杰、不断陷入循环的李子维以及选择自己结束生命的陈韵如，他们因为黄雨萱而改变的人生选择，包括情感上的互相渗透、互为因果、互为回环，更构成了《想见你》所要探讨的情感痛点。

个人在看剧的前几周，一直好奇的一个点是，《想见你》为什么要叫《想见你》？

仅仅是因为男女主角很想见到彼此吗？

在第十周的剧情中，我们得到了说法：这一切都藏在李子维求婚的婚戒上的英文中：女戒刻的是“Only if you asked to see me”，男戒刻的是“Our meeting would be meaningful to me”。

“我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求要见你，这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。

”这是西蒙·波伏娃在其作品《越洋情书》中的一首诗，也揭示出了李子维和黄雨萱之间在时空悖论前的爱情关系。

作为观众，理清楚剧情的时间线和每个戏点之间的逻辑关系是重要的，但体认到这段爱情的互为因果是更重要的。

编剧让黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜有着相同的面容，其实在有意或无意间，降低了我们对于这份情感的理解难度。

换言之，《想见你》的男女主角之间的恋情，的确存在“爱灵魂、与皮相无关”这一个层面，但又并不是这么简单而已。

莫比乌斯的元素加入到悬疑类型的构建的同时，也加入到了黄雨萱和李子维之间的情感关系中。

对于他们而言，体验爱情不再是顺序的、线性的，而是纵横交错——

我们相遇在1998，你爱着2019的我，而我爱的是2011的你，因此我们相遇。

这显然是一种更迷幻也更动人的情感体验，不断为剧集带来情感上的小高潮。

台剧的下一部佳作，在路上如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。

▲ 《我可能不会爱你》在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。

《流星花园》《恶作剧之吻》《天国的嫁衣》《绿光森林》《放羊的星星》等浸满大家“童年记忆”的作品，也是那个时期一路下来的代表作。

当然，模式化的桎梏也非常严重。

《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。

直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。

无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）和《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。

▲ 《我们与恶的距离》《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。

不过对于一些观众来说，这些剧可能有点过于“议题先行”、过于严肃。

《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的“乡土剧”品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。

而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。

虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。

相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。

▲ 《九回时间旅行》市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。

这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。

比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。

但它们的制作成本依然非常有限。

据公众号“河豚影视档案”提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是“顶破天”的预算水平了。

在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。

市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，“台湾影视人必须在经济桎梏中创作”。

然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。

此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。

上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地环境下拍，肯定都会面临审查的难题。

《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。

由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。

无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。

而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种“爱而不得遂自毁”的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。

需要注意的是，“讨厌独自活在这个世界的自己”的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。

此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而绝非是碍于审查。

在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需政府相关机构的审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。

这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。

而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。

写完这么多，算是稍微从《想见你》完结的阴影里走出来一些了。

相信，《想见你》的出现并非台剧复苏历程里的一个偶然。

2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的“追剧空窗期”。

想见你，只想见你， 未来过去，我只想见你了解我的人都知道，如果非要万里挑一地问我最喜欢的一部电影，绝对是不会存在于 IMDb，烂番茄和豆瓣Top250的那部《不能说的秘密》，关于《secret》，无论是稍显专业的音乐，影视评论还是私人的所感所想，已经写了太多太多，说了太多太多，安利了太多太多。

以至于我等那部传说中的韩版《secret》的强烈感远胜于基本上不太会立项的《头文字D2》，以至于我早已打好了腹稿，想延续那份传奇。

为什么呢？

周杰伦，穿越，校园，钢琴，青春，青涩，离别，短发，这些或许只是一个个能浅显易懂解释给别人听懂的标签。

真实是那一场梦，是16岁那场夏雨屋檐下模糊不清脸庞带来真实通感的梦，是从那时起，在我最难过的时候，仍会间歇且坚持出现在梦境，安抚我的那个人，是我哭醒却仍旧不想醒来的那场梦。

梦幻是那几场现实，是17岁起，像电影和小说剧情般真实出现在我身边的女孩儿，也是从那时起，太多的痛苦与甜蜜从未停息，绵延至今，是我妄想一觉醒来，惊觉是梦的现实。

但偏偏，雨渐渐，十二年零一百零八天后，我又看到和感受到了16岁时的悸动，恰巧也非常符合彼时彼刻心情，想见你想见你想见你。

但是，此时此刻，我想说的却是《想见你》中的彩蛋，和《不能说的秘密》以及周杰伦千丝万缕的联系。

第一集：关键词：三年二班

想着那一天会有人代替，让我不再想念你

从小待过三年二班的能吹一辈子

柯佳嬿也出演过周杰伦的MV《枫》和《彩虹天堂》

secret也有一家唱片行

第二集：

我悄悄关上门带着希望上去 原来是我梦里常出现的那个人

他们猜，随便猜，不重要

连上彼此的讯号，才有个依靠

分散时间的注意

这次会抱得更紧第三集：关键词

陷入了危险边缘，我的世界狂风暴雨

你说不该再相见只为了瞬间

谢谢你让我听见，因为我在等待永远第四集：

原来诗跟离别，可以没有结尾

你用你的指尖

阻止我说再见（幼稚的戳脸杀啊）第五集：

也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药第六集：

又想那一年，你温柔的脸，在我忘记之前

我给你的爱，写在西元前

想象你在身边

在完全失去之前第七集：

风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援

我，想带你骑单车

我，想和你看棒球第八集：

随风在飘摇啊摇，来到你的面前绕

最美的不是下雨天

是曾与你躲过雨的屋檐第九集：

小心翼翼地将你的小指勾，泪也小心翼翼地流

能不能给我一首歌的时间

把故事听到最后才说再见第十集：

我会回到你的世界，跨越爱的时差

他居然是张震的哥哥

都有一个了解两个时空牵连的男性长辈第十一集：

如果说分手是苦痛的起点 那在终点之前我愿意再爱一遍

试着让故事继续第十二集：

翻着我们的照片，想念若隐若现

傻傻地还在等待

以为你还会回来

十三集：

已经碎成太多块，要怎么拼凑跟重来

请你回头，我会陪你一直走到最后

等终等于等明等白，等待爱情回来

就算故事到了尽头，我们也绝不退缩

如果另个时空另个身体，能不能，换另一种结局ps：关于《想见你》的点点滴滴

故事的最后

你说的就是还会再见豆列:想回去的可能不止…… , 更新于:2019年10月20日, by 哼哼～～～不二 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/113795824/

剧看到最后几集应该算是卒章显志。

看到还很多人都还在骂陈韵如三观不正该和三观不正的变态班长在一起，或者骂什么喜欢陈韵如的人也是三观不正。

什么是三观正？

什么是不正？

黄雨萱就是正，陈韵如就是不正；李子维就是正，王诠胜就是不正，莫俊杰就是不正；阳光向上乐观积极就是正，悲观内向就是不正？

单一的二元对立思维本来就极其狭隘了，再用这种观念来匡正自己看到影视剧人物，实在偏激。

正与不正，善与恶，黑与白……这些相反的理论，它们通常会以以阶级形式出现元对立。

我们需要包容的灰度思维，别再站在大多数人的立场上高高在上去的指摘那些你无发理解的“异类”，这是认知需要，也是为人应有的素养。

这部剧的争议点其实就是社会认同与自我认同，社会对人评价的单一标准和我们的审美应具有多样包容性。

要说陈韵如比黄雨萱差在哪里，绝不是她没有黄雨萱那样活泼开积极向上的性格，而是她不能做到自我认同。

这一点，是她悲剧的直接原因。

而她不能建立自我认同，与她得不到社会认同不无关系。

社会认同也就是说我们的是非判断的标准之一就是看别人是怎么想的，尤其是当我们要决定什么是正确的行为的时候。

也就是说，我们的行为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范上作出言语或者行为才能得到认同。

而自我认同是能够理智地看待并且接受自己以及外界的认同，有明确的人生目标，并且在追求和逐渐接近目标的过程中会体验到自我价值以及社会的承认与赞然后从这种认同感中巩固自信与自尊，同时又不会一味地屈从于社会与他人的舆论。

自我认同需要社会认同来加固，换句话说，你所认可的自己，很大程度上是大众让你认可的。

那么不认可的那部分呢，抹掉咯。

就像陈韵如的阴沉性格，莫俊杰的耳朵，王诠胜开始的性向，抹掉咯。

在讲陈韵如这样的怎么也会有人喜欢这样的话的时候，要是能换个角度想就好了。

哪一天你因为你自己无法选择的家庭成长环境铸就的性格行为方式怎么也不能被人接受认可的时候，应该就能理解她了。

她假装黄雨萱，就像穿上了灰姑娘的水晶鞋。

十二点之后，水晶鞋失效了，再也没有人愿意去倾听这个，这个孤独患者的求助和呐喊。

莫俊杰一只耳朵听不见，却能“听到”她，所以最后成全她。

黄雨萱能坦荡荡是因为在他占用陈韵如身体的时候从没有人追问过陈韵如去了哪里，大家都希望她消失。

凶手是谁？

是落入社会认同的窠臼，狭隘的不接受“异类”的我们。

感觉全剧里最让人心疼的角色。

包括看李子维和黄雨萱甜甜互动的时候，也一直揪心地想起她。

是不是像陈韵如这样的女孩子，永远得不到认可，就永远不能让自己喜欢的人喜欢上自己，永远不能被重视，永远只能被关小黑屋，永远只能是背景板？

每个女孩子的青春里都有个李子维吧，但并不是哪个女孩都是黄雨萱啊，那些陈韵如们怎么办呢？

那个只有在一个人的时候才跟着音乐摇摇晃晃轻轻歌唱的陈韵如，不够美好吗？

不想说陈韵如黑化。

为啥黄雨萱占了陈韵如的身体和李子维在一起就该是光明正大理所当然，但是当陈韵如反过来这么做的时候就是心机就是黑化然后大家就无法接受？

22集陈韵如回来之后和李子维互动时那种小心翼翼的表情，开心又怯怯，太让人心疼了。

可是大家喜欢的好像还是黄雨萱的大摇大摆。

还有莫俊杰，那么暖的人，但感觉从他一出场就自动成了悲情的陪衬。

陈韵如和莫俊杰，才是黄雨萱和李子维的反面。

阳光开朗的人横跨时间要爱，孤僻内向不善言辞的人连爱的机会都没有，还都死了，死了！

”乐观开朗积极向上的人才能得到幸福”，这样的观念一直浸透在我们的所有日常，对这种所谓的主流价值观，实在有些恨了。

如果最后大家都认可只有黄雨萱才能和李子维幸福的生活。

那么女孩们只有对着幸福的黄雨萱牙牙学语。

大家都是黄雨萱，哪里还有陈韵如。

幸福有了，可是自我死了。

我为什么要和别人一样讨喜？

如果我不一样，那就不一样。

我的生活不曾取悦我，那我就创造属于自己的生活。

先自洽吧。

最后附上谢耳朵

还好最后结局很满意，萝卜青菜都各有所归。

莫俊杰和陈韵如在一起的画面好甜好治愈。

《想见你》官方已经释出了全部的拍摄地点（除了废弃大楼），google地图汇总在这里：https://www.google.com.tw/maps/@24.0980109,120.9764038,8z/data=!3m1!4b1!4m3!11m2!2sfSBQ4eOKAe-nzEuWAqqgHjiTumCFuA!3e3下面是官方的图组：

——————因为疫情的负效应太大，我选择了把自己的一部分丢进剧里。

最近爆红的《想见你》刚好在这个档口闯了进来，又刚刚好里面很大一部分的剧情都发生在台南，剧里熟悉的台南场景和温暖明媚的笑容，让这段时间里渐渐坚硬的心重新柔软起来。

要重塑旧台湾的光景，把场景设置在台南是最好不过的选择，因为这里的现在跟当年比起来，真的没什么变化。

艾先生家不远的一条街，艾先生说街的模样跟他小时候一模一样，完全没有变化。

街上有家卖鞋的店，一直都在那里，每天都一双双拿出来摆在门口，晚上收店的时候再一双双收进去。

店的样式和店里的鞋早已是过时的样式，好像停留在它的时间线里，一点都不曾变老。

（每次一想到这家店都好想好好去拍一下这些有意思的地方）

陈韵如的家，莫奶奶的冰店，最后他们喝酒的屋前，那锈迹斑斑的防护栏，这样的光景在台南，处处皆是。

这是在求新求变求快速翻新和进步的环境下长大的我难以轻易理解的事。

尽管过了六年，我也不想假装好像了解，因为事实仍然是我对这里的体悟真的还很少。

旅行对台南的印象可能更加的观光化，对台南的认识都集中在市区，被讲过很多次的街道、特色小店、小吃店、景点。

但其实，真正台南的光景都要走入台南的深处。

之前有写过一篇我在台南会去消磨时光的一些地方，我也知道就台南的公共交通，太多真正属于台南的地方，对于来台南旅行的人来说，其实是不太容易去得到的，当时我也只挑了几个尽一些努力还可能去到的地方，但真正的台南，是它的千万倍。

1.凤和高中（剧中叫凤南高中）地址：台南市柳营区中山东路二段1330号

因为这剧播了之后，很多人跟李子维翘课一样用翻墙的，学校不得不制定了参观办法，这个真的太有趣了！

竟然一个学校为了偶像剧慕名而来的人制定参观办法，哈～不过目前是因为疫情还没有开学，开学后可能就比较难了。

柳营是来台南旅行99.999%都不会去到的地方，我也是小亨很小的时候需要开车去溜他睡觉，才开车去晃过一次（都没有下车）。

因为它真的离台南市区太远了，从市区自己开车也需要50分钟左右，如果要坐公交车，一个半小时的车程是跑不掉的。

2. 32唱片行地址：台南市中西区民权路一段199巷7号（这个就在台南市区）

这是一个叫做“小半楼”的陶艺工作室，里面对剧里场景的保留还算完全，改变并不大。

“小半楼”原为西药房老屋，有近70年历史，2014年台南资深茶人兼陶艺创作家方启文老师，将“小半楼”创立为陶艺文创馆，目前作为老师与学生共同展示作品的空间。

3.波哥地址：台南市东区胜利路58号

如果不是台南人，可能很少人会注意到台词中的这两个字——波哥。

这是一家台南非常有代表性的饮料店，陪伴了台南人数十年以上的时光。

因为它刚好开在艾先生的学校后门，所以他在读初中的时候就很常喝（艾先生95年就念大学了，你们自己算吧），直到现在他们同学聚会，也都还是买一堆波哥，还特地跟我介绍这是他们从小喝到大的饮料。

它是台南人的集体记忆，离乡青年的乡愁之一。

不过现在的波哥已经不单只是饮料店了，转型做复合式餐饮，也开了很多家分店，周末如果晚一点去吃早午餐，几乎都是没位置的。

之前去吃早午餐的时候本来拍了一点视频素材，拖太久，一时反而找不到了……4.安平白糖粿 - 妙寿宫 台南市安平区古堡街1号椪糖 - 安平开台天后宫 台南市安平区国胜路33号

如果我说来台南的人，都会去安平，应该不过分。

剧中李子维遇见6岁黄雨萱的场景基本都是在安平拍的。

但是来安平，千万不要就在安平老街、安平古堡附近走走就好，你会失望的，一定要迈开腿，走到寻常巷弄里。

想走远一点就去渔光岛吧，剧里雨萱坦诚她穿越时光而来的那一幕也是在这里拍的。

渔光岛平常游客很少，出入只有一条路，连接安平。

这里很适合悠哉，老旧的社区，无人的海岸。

岛上非常的安静，也有建筑很厉害的民宿，不喜欢观光的推荐你们可以住在岛上。

有个小细节，李子维两次遇见小雨萱的时候都在吃“白糖粿”。

白糖粿是台南特产，在早期是七夕的贡品，有求得好姻缘的涵义。

很妙吧！

5.面店/锅烧意面面店地址：台南市南区新孝路92号锅烧意面：閒情茗品屋地址：台南市南區金華路二段57巷97號

其实台南这样古老的面店很多，这家并不算特别。

特别的其实是背后的彩绘墙。

这个彩绘墙起源于台南善化胡厝寮外婆的彩绘墙。

善化胡厝寮由于缺少工作机会，青壮人口都向外发展，李梵榳家5姐妹因为单亲的缘故，从小就与外婆感情亲密，在一次回去探访外婆时，外婆一句“什么时候回来，我很想妳们”让她心酸不舍，于是就召集姐妹们彩绘自家外墙，作画陪伴外婆，后来没想到随着陆续替村中其他长辈家彩绘，意外的也让使胡厝寮成为打卡热门景点，同时掀起全台彩绘墙的风气。

店里的彩绘墙就是他们姐妹画的。

6.莫俊杰阿嫲的冰店--百年冰店龙泉冰店地址：台南市麻豆区平等路2-4号

麻豆区离台南市区也是车程近一个小时，旅行的人要去真的不容易啊。

7.黃雨萱、李子維交換秘密的地方——嗊哩公園地址：台南市關廟區新光里

9.鳳南小隊躲雨涼亭／雨中奔跑地址：台南市善化區牛庄社區

10.小雨萱住家——安平西龍殿地址：台南市安平區國勝路35巷12號

私人住宅，这个我觉得还是路过就好。

7.二寮日出台南这个地方属于云嘉南平原，是没有什么高山的地方，就是一块硕大的平地。

这让这个看日出的地方非常特别，虽然它的海拔只有140米，但是这里竟然会有会有云海！

日出的斜射光，搭配地面山峦、彩竹、树林，寂寥空荡的山间小路，蕴含泼墨之美。

这是网上的图片，虽然看起来是p过，但是我看过很多摄影展的图，现场真的会跟这个差不多，看起来真的很震撼。

这里在台南的左鎮區，离我老公家很近，但我只有白天的时候去过一次。

“啊，没有某人骑机车带你去看日出吗？

” 嗯～某人没有机车驾照，而且我们俩完全不具有浪费体质，从来没打算要去……其实左镇还有好几处值得前往的地方，可以整理一下，下次一起来分享。

8.剧里在海边的场景不知道是不是在台南的黄金海岸拍的，有待网友去验证。

（结果是在新北市……）

最后友情放送——“32咖啡馆”地址：台北市大安区安和路二段189巷17号

这间咖啡厅实际地点是台北大安区的文青咖啡店“好物 Spirit 咖啡”，店内不仅采用英式风格装潢，拥有咖啡厅氛围的小店内居然有卖牛肉面喔！

连义大利面也是老饕爱不释手的美食，既特别又适合来放松呢！

这应该是所有场景里最容易去到的地方了，到台北，一定要去哦！

我在想，之后自由行重新开放以后，是不是可以弄一个“跟着台剧游台南”的项目，像“跟着《想见你》游台南”一日游，我亲自开车带队，哈哈哈哈，有人有这样的需求吗？

我还有录一期播客，关于看完想见你之后我的碎碎念，有兴趣的去喜马拉雅收听吧！

（之后应该也会整理录音稿出来）http://xima.tv/FHaY8b——去年的年终总结是有想要在今年好好的介绍台南和拍拍台南，就像当年我与上海建立深层连接的方式一样，可是今年一开始的这档疫情，各种舆论每天的绞杀，让我要再去表达一种由衷的美好，那种心境没有了，是假装不出来的。

那这样的话，还会继续原本的计划吗？

我也不知道。

就像现在看完《相见你》，突然就想跟大家分享里面台南光景的冲动，那就跟着感觉走吧。

结论：10个1.工作之后的黄雨萱

职业照、短发、耳饰2.大学时期的黄雨萱

长发3.扮演陈韵如的黄雨萱

头顶扎个揪4.高中时期的陈韵如

短发齐刘海发量很厚5.假扮黄雨萱的陈韵如

同样是头顶扎揪6.失去穿越记忆的陈韵如

短发缠纱布7.失去穿越记忆的黄雨萱

头发扎起来，耳饰8.长大后的小雨萱

斜刘海剧组用心演技到位明明是一个人演的，一眼就能看出来区别赞———————————分割线———————————补充第九个高中时期黄雨萱

高中校服 长发———————————分割线———————————补充第十个女鬼陈韵如

只有班长才能看见

（2020/2/18大结局观后补：最初观望的四星改成一星如果站在一个偶像剧的角度，结局是合格的，开放式完美，也封印了h穿越，保证不破坏物理性悖论。

男女主爱情继续可能性，其他人不被改变命运x线，得到救赎。

但站在能成为z神作的一丝丝可能性的角度讲，算是烂尾了。

结局只是一个表面形式完满的结尾，但内里逻辑，各种细节（比如助听器，比如女警的眼神很多很多），人性，情感全都崩盘的结局。

观众们如果细细想来，观众看到和投入感情代入的男女主并不是结尾的男女主，男女主每次穿越循环追寻的人，也并非真正爱的那个灵魂。

莫俊杰，王诠胜，甚至李子维都只是工具人。

最终剧情的多重循环穿越线坍塌成了一个现实世界，可是结局也从能让人震惊和思索的结局，坍塌成了一个普通平庸结局的爱情偶像剧。

）如果此剧是拥有李子维灵魂和没有王诠胜记忆体验的李子维肉体（也即灵魂男主李子维灵魂归位）合二为一后，与女主黄雨萱重新开始新的恋爱生活（庄周梦蝶的开放式结局亦可），那就是一部表层逻辑正确的佳作。

因为它在既定框架下把灵魂相爱的事情说圆了，而没有强行不合理的结尾。

但不够神展开，只是一部关注爱情和人性关怀的普通优秀作品，高度有限。

至于最后男女主是否还保有穿越和其他的记忆倒并不太重要。

保留固然完满，不保留也算凄美中带着点遗憾。

（载体男主王诠胜的肉体是不可能死而复生的，否则此剧就成了儿童动画片。

并且也无法完成互穿的双闭环。

PS，如果此剧结尾真相是黄雨萱是陈韵如想让李子维喜欢上而分裂出来的人格，那就是个强行结局的烂尾俗套剧。

因为性格分裂是个耍赖皮偷懒的万能开挂器解释。

）但如果此剧最后大结局是李子维把没有1998陈韵如/黄雨萱记忆的灵魂部分驻入年少身体留给男二莫俊杰，继续生活在再没有穿越干扰的他们的时间线世界里。

而把拥有2019灵魂女主黄雨萱魂穿1998载体女主陈韵如记忆的李子维灵魂部分带到20年后的2019驻入年长身体，和在当下时间线的女主黄雨萱重新恋爱生活。

那就是超越攻壳机动队的史诗感神作。

这样的话，在灵肉，时空与人性这三方面都可达到大完满状态。

男女主李子维黄雨萱借助相互时空穿越获得的灵魂爱情固然值得称赞。

但作为伟光正的主角，不能以破坏王诠胜陈韵如和莫俊杰的命运轨迹和自主意识取向（灵魂）为代价。

他们必须作出一定的牺牲，封印穿越循环，遗忘穿越经历，归位几个时间线世界（当然，不太懂物理的编剧可能会以完成某个任务或只以保障男女主形象而完成穿越给莫陈王一丝救赎的希望为终结。

然而这只是表层正确。

）。

但光牺牲记忆可不够，李子维的灵魂必须放回1998时间线世界里，才能让此时间线世界真正归位。

所以，要么李子维灵魂整体回到1998，自由成长，最后靠机缘与黄雨萱重新相遇和相爱，这会是个软奇幻爱情剧的悲喜交加的开放式结局。

要么就如前述一样分割灵魂，这涉及到更高深的哲学话题。

此剧的悬疑情节和可能的多次反转的凶手只是开胃小菜。

穿越和魔比斯环循环也不稀奇。

此剧最大价值是无意中带出了对灵魂，肉体和记忆三方纠缠的探讨，遗忘记忆，或是换回灵魂，还是不同肉体，哪个你能接受与之相爱？

第二点是论证爱情是保证能穿越无限时间线世界的本质（就算失去记忆，就算被不同时间线世界牢笼隔离，情也能带着男女主重新走到一起。

不知道编剧能不能想明白这个人文逻辑。

至于情能穿透一切的物理逻辑编剧应该是想不明白的，毕竟这是本宇宙的高级奥秘，就不提了。

）。

还有第三点是主角这样人类之美能凝固在任何时空（笑。

任何东西都逃不过三生万物，三位一体的框架。

在这里就是灵魂（精神），肉体（载体）和记忆（体验）的三重牵绕。

男女主灵魂，肉体和记忆的配对方式在可能出现的穿越和反穿的过程中可以有高达64种不同的组合类型。

灵肉记忆三合一的李子维和灵肉记忆三合一的黄雨萱的配对在此剧可能的多次穿越和反穿的方式下，或会碰头，这乍一看对很多人而言似乎是个最完美结局。

但这未必是结局，也未必真正完美（因为这只是假完美，他们之间是完美了，但他们三合一必定要以破坏他人世界体系为代价）。

女主最后接受带着李子维灵魂和肉体的男主李子维是合理的happy ending。

因为毕竟女主本质上喜欢的是李子维的灵魂。

至于对曾经的拥有李子维灵魂的王诠胜经历，他们的爱的记忆体验可以重新来过。

女主另一个接近完美结局是跟同时拥有李子维灵魂，李子维与王诠胜双重记忆体验和王诠胜肉体的王诠胜在一起。

但这是不可能的。

因为2019的载体男主王诠胜如果死里逃生了之后又回来和女主继续，那就是强行结局的烂尾了。

瞬间就秒变三流悬疑片，因为强行插入了观众预先不知的极小概率事件。

（当然，另一个极端是史诗级科幻大片，这里暂不讨论此可能性，笑。

）。

那么死而复生行不行？

作为要带给观众一定真实感的剧，有一个未来过去来回互穿的设定已经够奇迹了，再多个死而复生的设定那就成了儿童动画片。

实际上从物理理论上来说，如果一个世界能随意呼风唤雨能随意更改多重规则，念生世界生，念落世界殒。

那这个世界必定是个极度不稳定的世界或者是个虚拟世界。

世界的本质就是末法世界（强限制性世界）才是真实的世界。

对于男主而言，他实际上并不算太喜欢女主的肉体（并没有对她一见钟情）。

他喜欢的是她的自立开朗的性格或者说灵魂，他拥有的是和女主共享的借助伍佰磁带进行时空穿越的记忆体验。

在现实世界里探讨喜欢一个人究竟是喜欢她的身体还是灵魂是很无力很可笑的，因为现实世界灵魂和肉体无法分离。

而在此剧的框架下却可以。

既然，男主李子维喜欢的是拥有黄雨萱这样表观性格的灵魂。

所以，载体男主王诠胜去世后，返回李子维身体的李子维灵魂在任何时间点和黄雨萱重新认识重新开始是足够完美的。

至于他是否拥有王诠胜的记忆倒并不太重要。

更重要的是，哪怕李子维的灵魂在王诠胜去世后归位李子维本体，他继承王诠胜对黄雨萱的记忆，但这种记忆并不是灵魂与肉体合一的完全版记忆体验，换句话说只相当于一份记忆拷贝，这类似人工智能机器人的记忆加载一样，而不是真正的自我的记忆体验。

就像第三集黄雨萱穿越到1998年的陈韵如那里，发现陈韵如的故事，但也只是感觉是在读他人的故事一样。

（PS，编剧如果要玩李子维王诠胜记忆融合是可以的，但最好不要玩灵魂融合，因为你们没本事讲清楚。

）从男二视角来说，如果他的任务可以从衬托男女主爱情的挂件转变成基于自身立场，不管是为了陈韵如还是李子维，作出反对或为了成全而反对李子维和黄雨萱的事情来。

人物会更立体，故事会更有趣，动机会更感人，有能和男女主cp相抗衡的cp会更有讨论度。

当然，以编剧俗套偶像剧吃多了的尿性，他可能会降格成是发现陈韵如被黄雨萱魂穿，为了当好痴情男二工具人，会为了陈韵如和李子维黄雨萱发生冲突。

而因为他有立场，所以李子维也没办法恨他。

但是，他到底真正爱的是什么呢？

倒并不是要强行加根bl的支线戏。

本质上，他和男主灵魂的匹配度才是接近100%。

从灵魂角度讲，他对陈韵如只是同病相怜的弱势群体战友情，就像他剧里说的那样一开始只是好奇。

就如这世上很多人一样抱团取暖罢了，很多人自以为的喜欢不是爱，这不是真正的爱。

真正的爱是真正的奢侈品，按照正态分布概率来说，不会有超过千分之一的人拥有。

他极度需要关爱，陈韵如也是需关爱型。

这两人本身就不合适，在一块也会很快分开。

他对黄雨萱更是不感冒。

他呆萌，男主活泼。

他温柔细腻，男主屁孩直爽。

他需关爱，男主喜关爱。

他外软但实则内硬独立有主见，反而男主是表现出的凡事不在意的男子阳刚实则内心柔软。

他和男主无话不谈，和男主在一起有一种极度的愉悦感，安心感和自在感。

拨开表象见本质，他其实只在和李子维存在的时候，形象才鲜活了起来有了生命。

只是在社会世俗的教育和DNA基因的动物本能性冲动诱导下，才不会对男主李子维抱有更多的想法。

此剧框架不同于一般的情爱剧，男主李子维能进行灵魂和肉体分离的时空穿越，那么如果他问心明性的话，自然能发现他究竟和谁匹配。

女主穿越可以被批判说是打破了李子维和莫俊杰平静的时间线世界，但也可以被称赞为这个世界带来了外部力量，让他们三个有机会突破此世界的约束而认清爱的本质。

（PS，听说，此剧编剧重点是关注青少年成长认知问题，那会比一般的情爱剧有更多层次的立意。

又听说，有人买的此剧写真集里有王诠胜亲男生的照片，一种合理推测是他因此跳游泳池自杀然后李子维才有契机穿越进王的身体。

不过这不是重点，重点是编剧也完满的考虑到了青少年成长中的身份认知和情感问题，同性成分只是一种表观，并无故作特殊。

讲道理，抛开肉体来看，真正的友情和同性爱在灵魂本质上是趋同的。

如果把王诠胜理解成另个时间线世界的李子维的分魂，以李和莫的契合度，他喜欢什么并不奇怪。

毕竟人的取向是个混合体光谱分布，更重要的是，正确的具有哲学上绝对实在意义的是脱离动物本能的自我意识灵魂之爱。

）至于载体女主陈韵如，无论她是从头到尾的苦菜花小白莲，还是会一丢丢爆发黑化。

对于此剧的主题来说都并没有什么区别。

编剧可以随便编，无非是增加一点复杂度。

无论哪样，都是想唤起人们将心比心，让观众能更关心体谅生活中身边类似人的角色。

另一个角度来说，陈韵如自己觉得生活灰暗没人爱，但实际上她身边妈妈弟弟朋友都有爱她，她是自己性格走偏封闭自己。

青少年成长时期很容易产生人人负我的感觉。

这对大家是个警示，是个不错的希望要大家开朗生活的着力点。

从这点来说，陈韵如最后的形象最好不要太过负面。

比如，她动机可以是为了成全李子维/黄雨萱顺利穿越而顺其自然的去世，而不是单纯出于妒忌和怨恨而自杀毁掉自身和黄雨萱穿越的机会。

为什么说李子维把没有陈韵如记忆和有陈韵如记忆的灵魂部分分别留给男二莫俊杰和女主黄雨萱才是神作呢？

因为大多数人只懂得俗套的模糊的灵魂与肉体分割的概念（性格是灵魂的表观）。

通常会把灵魂与记忆混为一谈，好一点的会认为记忆是灵魂附属的一部分。

但却不知道记忆体验分别纠缠于灵魂与肉体的三重萦绕的三位一体的哲学关系。

在人类观众们即将进入人工智能的史诗时代的当下，会有越来越多的人更容易理解记忆（体验）和灵魂（精神）的关系。

通俗意义的灵魂这词本质上就是自我意识+性格（人格/神格），自我意识精神可以拥有无限的时间线世界的记忆拷贝。

这点拿人机原理来类比，就相当于记忆加载。

如果此剧有机会探讨或者无意中带出这样的结果，那自然就是上升到了极高的哲学高度，成为超越经典的探讨灵魂与肉体话题的攻壳机动队的神作。

或者通俗点说，穿越剧本身并不稀奇。

但此剧比一般穿越剧有更大卓越潜力的地方在于，此剧有意无意中点到了有无记忆的不同时间线世界的男女主，时空穿越带来的灵魂与肉体的分离，记忆的混合重叠或覆盖，结尾处如果再点到封印穿越和记忆，那么会有机会上升到探讨人是否能脱离动物本能，爱是否能脱离肉体成为自由的精神存在，乃至更高的哲学高度。

———————————说一下此剧带来灵魂相爱的穿越前提。

在此剧的时空世界观限定下，1998陈韵如的去世无法避免，无论黄雨萱多次穿越后采取何种手段。

她打乱的时间线走向也会自动折回，也即陈韵如车祸去世被改变，也会变成被人用钝器袭杀，或是变成坠楼去世等等。

这才是强限制性世界该有的。

或者换一种说法，实际上，陈韵如的去世才是能保证她能穿越回20年前的前提。

穿越和去世本该互为因果。

强限制性世界无法接受外在世界或者是其他时间线世界的灵魂强行降临和共存，只有陈韵如的死亡才能骗过世界法则让黄雨萱的灵魂降临到20年前的时间线世界里。

（两个女主的联系可能跟黄雨萱她爸的自杀有关，第二集开始陈韵如起床时候收音机有报某证券公司老总黄某某去世）。

这种互为排斥，互为因果的关系对于灵魂男主李子维和载体男主王诠胜也是一样的。

有些人可能会纠结于男女主谁先启动穿越和故事。

所谓的魔比斯环的无始无终的循环只是一种流于表面的原始粗解。

真正的底层解释如下：那是因为他们不懂时空和边界的原理，时间有边无界。

究竟男女主他们谁先启动这个互相穿越的死循环其实不重要，实际上也无法区分，因为不同时间线世界的时间无法直接对比，时间没有相对意义自然也不遵从因果律。

另外，按照此剧的世界观，李子维灵魂穿越到2011年的王诠胜肉体之后呆了六年。

那李子维本身的肉体必须陷入昏迷。

因为按照逻辑上如果满足设定的正确性，要么李子维的灵魂不能共存于两个时间线的世界，要么李子维灵魂必须能分割。

李子维的穿越和女主不同。

女主是反复快穿，所以还可以借助听歌睡着了进行灵魂转移。

而当2017年王诠胜去世，李子维的灵魂归位李子维肉体，李子维才能苏醒过来。

如果没有这样的细节设定，只能说明编剧没有尊重他们自己的世界观，而在瞎编。

当然，编剧可以把不同时间线世界的时间流速设定为不同，所以李子维不用昏迷六年那么久。

比如黄穿陈的世界，一天等于个把月。

那李穿王的世界，几十天可以等于六年。

（甚至无赖点，一天等于六年也不是不可以，但就比较无赖了，观众会有觉得过于瞎编的倾向）。

另外，如果编剧对仗工整的话，王诠胜是落海去世，那李子维进行穿越需要的介质也最好跟落水相关。

按照正确的逻辑，李子维的穿越不会是偶然。

而是相信了黄雨萱是从未来穿越过来的事情，之后为了见她，或者说掰正时间线，才会主动尝试穿越到未来。

（顺便说一句，如果编剧真的不顾逻辑，想要最后王诠胜肉体回来，李子维和王诠胜在2019的现实世界中对决或进行两难抉择。

那一开始就不能安排王诠胜遇到灾难落海，而是改成失踪，落崖，车祸变植物人昏迷之类的前提局面更合理。

）从物理理论来说，如果编剧物理基础够硬核的话，男女主试图通过一次次穿越来改变载体陈韵如甚或王诠胜莫俊杰的命运轨迹是徒劳的，不可行的。

因为这违反类似孙子穿越回去杀死爷爷这样的时空悖论。

改变他人命运走向，你就没有了穿越过去的前置条件，你也就不能穿越了。

时空具有自动修正性是一种避开此悖论的合乎逻辑的解法。

另一种解释是每次穿越来改变，就会创造出一个新的命运分叉点乃至一个全新的子时间线世界，你试图靠穿越进来改变的世界已经不是你想要改变的世界了。

（时间穿越的物理基础太过复杂，实际上比人们臆想的要难，物理计算结果需要整个宇宙的能量，这里暂不展开讨论。

时间的奥秘，以人类目前浅薄的认知水平来试图解答是很可笑的，爱因斯坦不能，霍金不能，量子力学的大师们也不能。

）。

另外，从三观正的角度来说，男女主未来过去相互穿越的时间线循环往复才带来的灵魂爱情不能以陈韵如和王诠胜的生活轨迹和自由意志被改变作为代价。

（比如，如果你不站在男女主视角看，那么，李子维穿越王诠胜和黄雨萱谈恋爱就成了绑架了一个喜欢同性的身体去谈了个异性恋爱，这从正反两面来看都是槽点突破天际。

笑）。

所以，一种虽然不符合底层逻辑但能给观众足够好交代的表层逻辑正确的最后大结局是：封印住这个穿越循环，男女主遗忘这个穿越经历，李子维灵魂落在年长自身肉体上和黄雨萱重新邂逅相认，重新开始自己时间线世界的爱情。

这是一个表面完美的大结局。

也点题了他们在无数时间线世界里相爱。

虽然会带着遗憾，但遗憾之美本身就是完美之美的一部分。

而一种糟糕的假完美结局是：男女主带着灵魂与记忆降临在1998，重新相遇，用青春年少的肉体谈恋爱。

但这糟糕在要么占用陈韵如的身体，要么抛弃了王诠胜，要么都有。

这变成了破坏他人世界体系的自私自利的爱了。

至于如何才是符合底层逻辑的真完美结局，本文前述二，三段对神作的论述已有说明。

（当然，还有种耍赖皮的强行合理结尾。

就是其他世界都只是子世界的分身。

那么李子维和黄雨萱男女主是否对得起王诠胜他们也就没那么重要了。

）编剧吹牛说这个剧本是神借他手写出来的，那如果没有讨论到上述的三位一体的关系的哲学高度，没有对物理理论的尊重，或是没有足够正确的三观。

而是玩些世界上存在长得一摸一样的人的梗和来回互穿的小情小爱的烂梗，那可就对不起编剧吹过的牛了哦。

-———————————另外，说一下演员的演绎。。。。。

女主。

讲道理，拿过金钟最佳女演员。

演技基本功应该是合格的。

但是观此剧，她演绎的最差。

你能看出她“演”出剧情需要的表情，但她没有入戏，没有融入到角色中成为角色。

比如第一集结尾处本该是名场面的打开车尾箱发现求婚戒指。

她只是“演”出了该有的悲痛。

但从她的眼里观众看不到对男主王诠胜的无尽的记忆和深爱。

她的哭，没有对观众的共情力。

在陈韵如角色那边，她也完全没有高中女生的青春眼神。

其实她的化妆已经差不多掩盖了她的年龄，所以化妆师不背她演绎不好女学生的锅。

她可能只是把这戏当一份工作吧。

对于男主许光汉（哦，他既然演过海吉拉，那对灵魂，肉体和记忆应该能有更多的认知体验，笑）。

也不错，拿过最佳男配提名。

导演可能挺喜欢他的，有些名场面角度拍的很突出他的美。

比如病床前怼脸蛋的大特写狗狗眼镜头，我是帅哥的书包带。

多次回头露着牙齿的笑（慢镜头...喂，导演是在拍骇客帝国吗？

你也太爱许光汉了吧）。

操场上阳光打在脸上时的招手。

导演把他美的瞬间凝固在了电子符号和时间线上。

只是可惜此剧没有他另外一部戏最梦者的发挥空间大，目前暂时只是个活泼阳光深情的标准完美男主工具人的表现空间。

后继有待继续观察，会不会能从被动性变主动性，能有更复杂的情感表现。

其实他有一个复杂的发挥空间，就是当他面对要同时保住1998陈韵如的肉体，让陈韵如的灵魂从时空陷阱中归位，又能让黄雨萱的灵魂顺利穿越回2019或是能穿越进1998，面对两难之间的抉择他该咋么办。

可以搞的两难选择有很多，友情爱情，自己与他人。

难点是要拍的动人。

（当然这个剧不一定能拍出这个逻辑和效果，如果拍出来的话，那就是比肩蝙蝠侠，小丑的两难抉择的经典之作了。

）表现较好的反倒是目前暂时没啥演技可谈的男二演员施柏宇。

他融入了这个莫俊杰的角色。

他的眼神和性格肢体表现都很符合角色。

观众很自然的认为他就是莫俊杰。

可能他在拍戏时直接就把自己当作了莫俊杰了。

他和许光汉的少年感是保证此剧品质的一半原因。

（就好比，同一个笑话由王宝强和薛之谦来讲会是截然不同的效果。

）。

少年感比美男们的五官精致还难的。

事实上，从绝对美学的意义上讲，少年感帅是顶级的帅法。

因为少年感代表着真，而人类最高的追求就是真善美。

这比整容花美男（比如吴某某鹿某等），油腻型男（比如黄某某杨某等），俗气路人帅（秦某某，张某等）都要来的层级高。

许光汉20出头的时候没长开，只是一般般的清秀小帅。

现在才刚刚长开，进入颜值巅峰期，这或许是他29岁还有强烈少年感的一部分原因（发育晚加心态幼）。

有些人巅峰期在30，而不像大眼睛美男们的巅峰期在20岁。

至于，施柏宇，不是五官精致型，但确实是能担主的长相和气质。

导演的最大问题是镜头美感比较差和对青少年谈恋爱那种朦胧暧昧的真实感把握不到。

比如第二集两男孩骑机车遇到陈韵如本可拍的更美成为名场面。

（骑着台湾小机车，真的比芒果台开着豪车的丑又油腻的男主们要青春的多，233）。

再比如李子维和黄雨萱在树下谈心睡觉那些个俯拍镜头和镜头切换，真的太悬浮偶像剧摆拍水平了，没有让观众有心中产生悸动感，没有那种青春的若有若无的张力感。

还有其他很多就不举例了。

目前此剧暂时的最大缺点是第一第二集节奏拖沓。

大量无效画面和情节。

要渲染黄雨萱对王诠胜的思念，带出长得一摸一样的谜。

两集并一集就够。

毕竟你台剧像美剧一样一周一集89分钟，足够有时间交代也该足够紧凑。

每集都要像个小电影一样高潮迭起。

你又不是国内的瞎编的40分钟一集的灌水剧，四五集才等于一集的灌水量。

第一集结尾就该进行到穿越。

有些回忆可以放在以后交代，导演编剧的剪辑手段不够高明。

对很多观众来说，乱和慢两个字就足够赶客。

————————————————第三集观后补：当1998年的英挺白衬衫少年李子维在试卷上尝试着wangquansheng三个字的不同字词组合，最后无意中写下王诠胜三个字时，在另一个时间线世界里瞬间一声轰鸣。

那里的王诠胜才被正式定型下来，并和这个时空的李子维产生了穿越时空的精神（灵魂）联系。

或者换种通俗的说法，拿中国修真体系来类比，就是王诠胜的灵魂可以只是李子维的分魂。

王诠胜是他的穿越靶点。

李子维穿越过去他的主魂才能感受不同时间线世界的记忆体验。

————————————看完前三集后，人物和故事方面一些有意思的点：顺便提一嘴男二莫俊杰。

他如果只是个脸谱痴情暖男工具人有点浪费了。

从他的角度来看，他也可以是男主，而穿越李和穿越黄反倒是他故事里的人。

李和黄在玩穿越玩走心玩谈恋爱，而他却是推动这个世界主要事件向前的动力。

比如，就是因为他对陈韵如有了兴趣，他和李子维才会去32唱片行认识陈韵如。

也是因为他没送陈韵如回去，后来陈韵如才会发生车祸和被袭击。

又是因为他要送陈韵如生日礼物，李和黄才拿到了穿越神器sony walkman。

另一种诠释是：莫俊杰在守护自己的时间线世界和爱情，抗争手握逆天外挂穿越神器随意更改世界线和他人命运的男女主。

这样是不是很酸爽很大男主？

就像现在流行的快穿文，主角喜欢穿到反派或配角身上，笑。

请问到底该站李黄CP，还是莫陈CP，还是李莫CP呢？

如果有人要争论他才是隐藏真.男主，其实还挺难反驳的。

另外，如果编剧把他设定为双重人格也符合逻辑，这样的童年经历比一般人更容易双，有分裂的暗黑性格。

（或仅仅是黑暗面，谈不上没有记忆的人格分裂。

注：配角可双，男女主不可双，因为男女主是让观众代入谈甜甜的恋爱的。

笑。

）双重性格有的话固然好，故事会更精彩更复杂，莫俊杰的形象会更立体。

不过，双重性格已经拍俗了套路化了，要拍好挺难的。

但，当然这个设定也不是必须。

甚至可以走另一个完全的高大上对立面，也即莫俊杰为了陈韵如，或是为了救李子维/保证穿越的大爱而牺牲。

这样也会比较精彩。

因为这样一来，和很多人想当然的以为穿越只是发生在两个男女主之间相互影响的对穿，不同。

实际上会形成一个三重嵌套的三个魔比斯环的三角形。

黄向过去穿越的前置条件是李子维送磁带和陈韵如去世。

陈是被动条件，李子维是主动性条件。

李子维穿越的前置条件是王诠胜去世和莫俊杰坐牢探监出车祸，王是被动条件，莫是主动选择性条件。

32唱片行黑板上好像也确实画着三个环。

当然，话说回来，如果此剧只是走的普通偶像剧套路。

那么从预告看，李子维会去监狱接他说明，按照普通正常逻辑，莫俊杰不是主动行凶者。

后来莫俊杰问李子维恨过他吗？

李子维说从来没有恨过。

用双重性格来解释最省事。

但不是双重性格，那也可以解释成确实可能莫俊杰有类似赶走黄雨萱灵魂的想法从而没有施救或过失杀人之类的举动。

才导致李莫这样的对话和相互感情关系。

李不恨莫，也是因为莫没有主动行凶，但理解莫想赶走黄雨萱灵魂，并且李知道黄雨萱不会在这个时间线世界死亡而只是回到未来，所以还有机会重逢。

至于故事情节的话，细节就不先在这里预先讨论了，因为编剧可以随便编。

但既然编剧吹嘘此剧是反转再反转。

那要注意的是，第一次班长试图强暴陈韵如又拿钝器袭击她，但之后让她坠楼的未必仍然是观众惯性思维下的班长。

最后的凶手应该是个意料之外情理之中，前期看起来是好人的人，莫俊杰和目前看起来帮助李子维和黄雨萱重逢的大大大好人陈韵如舅舅会是更有趣的人选，也都有足够合理的动机。

甚至陈韵如本人，爸爸或弟弟或教官或被打的同学都比班长/心理医生更有可能。

（如果班长只是因为要封口而二次袭杀陈韵如，那就可惜了，只是个三流悬疑片了。

班长的动机是暗恋偷窥刺激下的犯罪，这会很lame很普通。

）。

但多重反转的套路大致如下：现场发现助听器，先以为强暴袭击者是莫俊杰—）一重反转发现是班长/心理医生—）二重反转最后小年夜让陈韵如坠楼者另有其人或多人—）三重反转有隐藏boss教唆诱导直接动手者。

当然，把心理医生与舅舅结合起来玩多重反转加终极反转的套路也会比较有趣。

但说实话，医生/舅舅是boss的话，观众看了也只会哦一声“挺悬疑的”，that‘s it，观众不会动情。

甚至boss只单单是陈韵如本人，因为心死或黑化而自己动手或诱导他人犯罪，也不过让观众觉得可惜罢了，并且她越显得反面就越会把真女主黄雨萱反衬的不堪和虚伪（黄穿越得来的灵魂爱情却成了压断陈的最后一根稻草。

）。

而莫俊杰是boss才更有意义，也更能打动观众，从逻辑，乃至社会性和情感（情感不只是爱情）三个角度同时都达到最优。

想要真正精彩的话，结局可以来个双重反转，也即最后反转出boss是陈韵如/黄雨萱后，以为一切尘埃落定后，再增加一两个画面暗示其实莫俊杰有主动参与，甚至是和陈/黄合谋。

当然，不是单单为了自身利益而是为了成全别人。

至于会不会有更玄乎的类似杀人回忆，拼图碎片这样的反转，比如最开始以为避过了车祸，实际上没有之类的，就不在这里展开讨论了。

讲道理，这剧较为正解的大框架该是如下，李黄穿越多次不管是为了自己的爱情还是为了救人，（李黄穿越为了救人可以洗清他们把王诠胜陈韵如莫俊杰当工具人的不良形象），但后来发现和此剧大背景框架严重冲突（也即无论穿越多少次，该发生的还是要发生，时空具有自动修正性）。

这个矛盾会比较难圆。

如果他们最后意识到穿越无法改变从而换策略（也可是被莫俊杰陈韵如成全，看编剧想高光谁了。

），停止穿越乃至封印穿越，一定程度上牺牲自己，逻辑才更自洽，也形象更高大上。

——————————第六集观后补：1998年时间线世界出现了幼年的黄雨萱。

编剧可能是为了剧情可爱有趣。

但这很可能导致此剧大框架设定崩塌或结局逻辑不合烂尾。

因为，在这个时间线世界同时出现了两个黄雨萱的灵魂。

幼年肉体内和穿越进载体女主陈韵如肉体的来自2019的黄雨萱灵魂。

能够自圆其说的解决方案只有两个。

第一，如果主世界是个时间连续性的整体性主世界（不陷入无尽的平行世界的讨论陷阱），穿越只是在这个时间线河流中进行来回跳跃，那就必须承认灵魂可分割（但这也会带来很复杂的问题，比如分割可以是完全对等的分割，分割后各自有独立自主意识/人格，也可不对等分割，类比中国古代修仙的三魂六魄之说。

）。

第二，每次穿越会造成无数个子时间线世界，你穿越进来碰到的你并不是你在穿越前的那个世界里的你。

从本质上讲，平行世界的你并非你，都有各自独立意识。

所以，结局只能是封印穿越，消除所有被创造出来的子世界，否则男女主就不是一对一在谈甜甜的忠诚的恋爱了。

（笑。

至于，古早那些老掉牙的美国电影里对此类问题的解决方案（本体不见面）是不合格的，最近的复联这种儿童太空歌剧电影里的美国队长也一样是在过家家，都不符合现代物理理论。

那时候对时空理论的理解很原始。

不过当然，编剧可以忽略掉此问题，毕竟多数人不会深究是否完全符合物理法则。

但作为神作就不够格，因为必须要没有硬核瑕疵。

套路结局：灵魂男主李子维和灵魂女主黄雨萱重新相认再相爱，甜甜的恋爱喜剧。

或，忘却记忆在某个时间点重新相逢，那就是开放式结局喜中带点悲伤。

男二莫俊杰普通结局：守护载体女主陈韵如失败，痴心悲情脸谱好人男二牌拿走不谢。

优秀结局：最后反转成大boss，但不是那种主动行凶的真坏人，而是为了成全你而杀你并放弃自身利益的行事果断有魅力的人，这才是优秀偶像剧该有的能打动观众，让人爱恨交加的角色。

至于王诠胜陈韵如的结局：如果只是作为被穿越的工具人匆匆带过，是非常不可以的。

编剧要反映青少年成长认知和人性的野心会崩塌，原因在前述段落中已有提及。

最差结局：人物形象阴暗。

稍好结局：悲剧收场但人物正面。

较优结局：需要对此类人士有鼓励作用。

那么，鉴于不能违背此剧穿越不可更改结果的背景，陈和王去世不可避免。

可以借喻甚至明喻的方式把黄雨萱当作为光明版陈韵如，莫俊杰/李子维作为光明版王诠胜，而李子维一分为二和这两人在两个世界幸福生活下去，倒也在人性，穿越和灵魂上都能闭合成圆，成为真正的神展开，而不是普通的套路偶像剧结局，PS，哦，李子维最珍视的照片是三人合照而不是双人照，编剧如果没用好这个隐藏线还是会很可惜的。

不过，编剧用的话大概按照套路是想讲友情与爱情的取舍，正义信念感与自私的抉择吧。

（笑

一周一集苦等更新，终于追到了大结局。

结局的更新，终于让「陈韵如」的挨骂状况有好转，但「喜欢不起来」，「还是讨厌」的声音依然不少，不管是剧里还是剧外，她始终是“被嫌弃的陈韵如”。

说实话，其实我还是挺赞叹编剧对这个角色的塑造的。

编剧几乎是用最短的篇幅，完成了对这类型人物的刻画。

因为后半段黑化，陈韵如这个角色变得立体起来，不再是李子维黄雨萱爱情中的工具人。

她变成了一个有血肉，有形象，和这个世界格格不入的少女。

一如你学生时代，班里那个总是低着头，总是一个人，没什么朋友，不怎么说话，成绩一般，几乎没有任何存在感的女同学。

世界上没有人记得我/02/正常的人际交往，对一个内向到有些自闭的人来说，是很困难的吗？

当然。

开朗的李子维遇到听障儿童莫俊杰，可以轻松地搭话，变成朋友，外向的黄雨萱，只要做自己，就可以吸引到朋友向她靠近。

而孤僻的陈韵如，终于拉到喜欢的人的手的时候，她在想：“我的眼睛要看向哪里？

前面还是李子维的脸？

”“我停下来后，要跟李子维说什么？

”对于开朗外向的人来说，不用过脑子的交谈沟通，自然而然的反应，在有社交障碍的人这里，变成了一道道假设推理题。

交谈的时候不知道怎么接话，闲聊的时候不知道聊什么，有喜欢的人出现不知道怎么接近。

每次，这样的时刻出现，就真的好想知道，别人面对这些时刻的时候，都是怎么处理的呢？

“如果是黄雨萱，她会怎么做呢？

”当苦苦支撑，时刻绞尽脑汁思考怎么解答这些题目的陈韵如，看到了一份“标准答案”：这样性格的黄雨萱，可以做到家人关心爱护，同学友好相处，有朋友，喜欢的人也喜欢自己。

那抄答案，几乎就是本能反应吧。

是，很绿茶，骗了李子维，很不道德，把凶手和真相放在一边，就想抓住短暂的，虚假的快乐。

但是，很难不做出这样的选择。

“借我一点你的时光，许我一点美好难忘。

”因为没有得到过，所以格外想拥有，一秒也行。

/03/看过一个问题：“让你跟电影中的某个人物交换几天人生，你选谁？

”印象最深刻的，也是让我觉得很感动的一个答案是：“松子吧，我有一个很幸福的家庭和爱情，希望她在那几天快乐。

”现在交换的结果，在陈韵如身上显现了。

黄雨萱只是听了吴文磊的建议，在“陈韵如”不在的这段时间，扮演好陈韵如，过好她的生活。

却无意识地成为了压垮陈韵如的最后一根稻草。

原来的陈韵如回来了，周围的环境改变了。

她处在了一个“我有一个很幸福的家庭和爱情”的环境中，然而这些人都出奇敏感地发现了她的变化。

弟弟：拜托，不要再变回以前讨人厌的样子，好不好。

同学：不要再变回以前的陈韵如了，以前的你，超讨厌的哎。

我们以一个心智成熟的成年人来看陈韵如的故事，也许很难体会。

很多事情长大之后回过头看，可能不值一提，年龄的增长，阅历的增加，心智的成熟，甚至是成年人常见的“健忘”，都让很多问题都变得不是问题。

但对还在青春期的少年来说，那些就变成了“过不去的1999年小年夜”，和“王诠胜的海边”。

在你看来就是轻描淡写“那么点小事”，却是有些人走不出来的死胡同。

勇敢是很让人钦佩的品质，但也请不要指责别人的懦弱。

每一种悲伤都不应该被忽视。

这也是《想见你》剧组真正想要传达、引导大家关注的“青少年认同”议题。

以下来自编剧专访：兩人在《想見你》真正包藏的議題，竟然並不是時空穿越或愛情本質的辯證，而是「青少年認同」。

林欣慧表示：「其實我們寫的三個青少年主角身上都有一些特別的地方，而他們無法正視自己的特別。

我們很容易忽略青春期少年的煩惱，覺得他們還這麼年輕能有什麼大不了的煩惱，但其實這個問題很嚴重。

最近演藝圈我們也是看到很多年輕的生命動不動就消逝，我們很喜歡多給這些人一些溫暖。

」簡奇峯進一步說道：「我們可能在日常生活中已經很常聽到厭世發言，有時候原因我們看起來可能覺得『不過就那種小事』，但每個人心裡面的悲傷都不能被忽視，也包括我們在13集最後才揭開的兇手，跟這個點也有關。

我們有時候太習以為常，尤其網路時代，傷害別人很容易，但好像大家都覺得你應該要很勇敢、不受傷，但每個人心裡的感受都是非常重要的，這也是我們為什麼選擇在開頭花一整集去描述女主角怎麼樣壓抑自己的悲傷。

」陳韻如的「特別」跟她的家庭有關，包括設定不給她手機但弟弟可以玩電動等等，林欣慧解釋道：「在重男輕女的家庭，她壓抑了自己的喜好，進而也影響到她的人際關係，她害怕別人跟她成為朋友後如果不當朋友會失落。

」

/04/在最后一集，陈韵如拙劣地模仿黄雨萱，享受着虚假快乐的片段，配上的插曲，是王诠胜的那首《拥抱》。

他们需要的，不是被改变，是被接纳，不是被指摘，是被拥抱。

如果做不到「拥抱」，只希望作为“陈韵如”故事的旁观者，你可以做到不当那个「推墙的人」。

写在最后追了这么久，终于追到剧终，其实除了陈韵如的「青少年认同」之外，这部剧还有很多值得讨论、值得喜欢的点。

喜欢臭屁耍帅又长情的李子维，喜欢敏感细腻的小天使莫俊杰，更喜欢勇敢外向、经历这么多、最后还能理智清醒做出最好的选择的黄雨萱。

只不过，只不过最让我有表达欲的，还是那个「被嫌弃的陈韵如」，她的故事，是很少触及的，有争议，有讨论度的议题。

越来越觉得，我们现在看剧的时候，对人物的道德标准越来越高了，要「三观正」，主角要坚定忠贞长情，没有矢志不渝就是渣，要全程做出无可挑剔的正确选择，出现一点偏差就会被骂「智商下线」、「作死」（拜托，是你开了上帝视角啊）。

配角要为主角的爱情让路，受冷落被排挤都要一切从自身找原因。

如果永远用这种「粗暴」的视角看作品，只能接受完美人物，爱恨分明的剧情，那最后作品中的人物会越来越单薄片面，只有对错没有灵魂。

作品讨论的议题越来越扁平，结果就是市场上剩下的只有爽剧。

新的一年，希望我们都能包容多一种的声音。

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公众号：加柒今天不上班

我并不推荐抑郁症患者去看这部剧，陈韵如自杀前说的话对抑郁症患者有太大的杀伤力，在我看来陈韵如在剧集里也只是被假拯救，而且并不是每个陈韵如都有她的莫俊杰。

“如果你觉得自己在做一场很长的恶梦并且醒不来，那就去找一个很高很高的地方然后跳下来，就能醒过来”，”你想要给我的并不是爱，而只是想要拯救我”陈韵如在自杀前说的大概是这个意思。

所谓关心你跟抑郁症的朋友发条短信，问他情况;你给抑郁症病人一个拥抱，告诉他要撑下去。

其实这种所谓关心并没有太大的帮助。

例如一些比较有名的抑郁症自杀明星，他们并非没有朋友，具体的案例不说，僻如你失恋了。

你的朋友找你说有我呢，别难过。

你就能变开心吗？

不你不会，很多抑郁症患者表面都是很开心，他可能会对你笑一笑，点点头说一句我没事，转头就跑去自杀。

没错，他们觉得他们的世界就是一场恶梦，觉得死是解脱，是醒来。

所以如果你要安慰一个抑郁症患者，请一定要深入知道整件让他们难过的事情，然后给他们好好的分析，告诉他们，他们难过是很正常，但这不是他们自己的问题，而是普通人都会有的情感，同时也不能一直让这个想法左右自己的情绪。

试着从正面去引导他们的思考，告诉他们，其实他们跟其他所有人都一样，并不是一小撮人。

因为他们很容易自己钻牛角尖。

自责抑郁症患者太善良，也太脆弱。

他们总是会为一些小事而陷入深深的自责。

其实别人甚至没有责怪他们，他们会先在内心折磨自己。

当然，如果别人责怪他们，他们就更会把这种责怪当真，把自己往死里推。

陈雨暄叫她去努力，在她看来就是责怪她不够努力。

她明明觉得自己已经很努力了，凭什么被责怪，于是她就想要放弃自己，因为太累。

抑郁症患者的思想在别人看来或许会有些奇怪，比如一个人对她不友好，她并不会认为，这个人对别人可能就是不友好反而会认为是自己有问题，别人才对她不友好。

她们很喜欢把不好的事情的原因都归纳到自己身上，于是很容易出现要是我消失了就好了的念头。

所以对待抑郁症患者，请深入了解她难过的原因，比如陈韵如，你要去告诉她，并不是因为你是女孩子所以父母不爱你，首先生而为女孩子并没有错，女孩子和男孩子一样的好。

如果你父母重男轻女，那就是你的父母不好。

但是你的母亲之所以要当陪酒女，是因为她爱你，放下了尊严。

你弟弟的臭脸，是因为想父母重视你，也是出于爱你。

这一切并不是你的问题，不是你的错，所有你要坚强，如果你父母的重男轻女观念不改变，就坚持你去异地念书的想法，你能活出精彩。

如果你觉得同学好像不怎么喜欢你，你的想法就是错的了。

因为每一个人都不会无缘无故去喜欢另一个人，并不是你不够好。

你可能比较内向，不敢接触别人，想别人来接触你。

别人接触你的时候，你可能又不知道该怎么和他说话。

但是这些都不是问题，你会慢慢去学习和人接触。

先给对方一个灿烂的笑容吧。

另外你一定要试着去接触别人，当然，有些人很不好，但也会有一些好人。

比如像一起打球的队友，你可以以某些契机去接触她们，告诉她们你喜欢的东西，听听她们喜欢什么东西。

又比如你如果见到有人在听音乐，你可以问问她喜欢的是什么音乐，你喜欢的是什么音乐。

可以邀请她到你舅舅的唱片店作客。

如果你愿意踏出第一步，我相信你总有一天会交到值得珍惜的朋友的。

关于抑郁药大家可能都以为，抑郁药能让人变开心，变得不那么抑郁。

然而，并不是，只有解开心结才能变得开心。

抑郁药只是让你的身体变累麻木，差不多等于麻醉。

并不是开心了，而是没有情感了。

所以，真正想帮抑郁症患者，并不是逼他们吃药，不要以为吃药能治好抑郁症。

并不能！

只是麻醉。

暂时说这么多吧，作为一只乐观忠犬对抑郁症的个人研究也欢迎交流。

有些人需要批评着成长，有些人需要鼓励着成长，不同的人有不一样的情感需求，就像喜欢同性异性，喜欢长发短发，喜欢蓝色红色。

希望这个世界，不会有人被区别对待。

——————————————-说一句，药物还是很有用的，我没有让大家不服药！！！

在有需要的时候一定要服用，特别是在无法抑制的时候。