破碎之花

也不知道是我没心肺还是笑点太低，至少前面一半实在搞笑。

后面闷一点也正常，回忆么，就跟木糖醇似的，刚开始嚼还挺甜，嚼多了就得口吐白沫。

配乐很喜欢。

There Is An End还好，Mulatu Astatke那几首，和甘肃的苦水玫瑰以及白河的木瓜酒一样，都属于得不到能把人挠上墙去的野种，不是一般地给劲。

偶然的机会，看了"破碎之花" “Broken Flowers”，BILL MURRY 比尔.默里的片子，看过他的“东京迷失”（“Lost in Translation”）,闷闷的，提不起兴趣。

“Broken Flowers”情节多一些，虽然节奏慢点，但剪辑的很讲究，简洁流畅，还不算很闷。

这部2005年获戛纳评审团大奖的影片，在美国本土默默无闻。

导演贾木许（JIM JARMUSCH）却是著名的另类导演。

早年留学法国，深受法国新浪潮电影的影响，也许这是他与美国主流影片的差异，这部影片充分体现了他的简洁风格。

故事是一个事业有成的单身中年男人，最近的女朋友，不能忍受他的没有任何承诺，离开了他。

看上去，他似乎并不怎么难过。

他收到一封匿名信称他有一个十九岁的儿子，有可能来找他。

为了寻找儿子的母亲，他拜访了最有可能有他的孩子的四个昔日情人，四个情人都已是风韵尤存中年妇女，但是，她们都有了自己的生活。

第一个（Sharon Stone）是个寡夫，对他似乎还有一丝感情，但她有了任性大胆的女儿和自己喜欢的工作，；第二个，有了外表英俊，志同道合的丈夫，虽然，他们的生活有点象他们的作为样板间的房子，美丽但是似乎更多是为了展示给人看的。

第三个，性情大变，原来是一个野心勃勃的成功律师，由于爱犬的死，有一天彻悟，成为了一名与动物通灵的大夫，成功地开着自己动物诊所，对他这个人，已经没有了任何兴趣。

第四个最干脆，见到他，即大骂，他被她的朋友暴打了一顿。

最后，他来到了因车祸死去的情人的墓前，落下来眼泪，也许，他倾诉了他的，不敢向活着的人表达的生活感慨，因为，那个安静地躺在地下的是最好的倾听者。

虽然无功而返，他也怀疑是有人的恶作剧，但是，他还是已经发生了些变化。

他在街上两次邂逅一个流浪的男孩子，他叫住了他，为他买吃的并和他交谈，当他提起男孩或许是在寻找父亲，男孩吓得一溜烟逃跑了，他身手敏捷地追了上去，完全不象前面那个反映冷淡，动作迟缓的中年人。

他没追上，但他一回头，看到迎面车上的一个年轻人，那个年轻人也在注释着他，汽车开走了，剧终。

从情节看，有点搞笑，可在看电影的时候，一点也笑不出来。

老比尔继续他在“东京迷失”中的表演，沉默寡言，表情严肃，一本正经。

在与旧情人的重逢中，木讷的表情，没话找话仍不时冷场的尴尬，真的让人难受。

也许，正是导演想要表达的，一些中年人的生存状态，有了事业，有了金钱，有了过去，但是，却失去了与外界联系，不知道自己要什么。

他有过很多女朋友，但他没有一个家。

他似乎是爱他的最后的女朋友的，当他女朋友提着箱子离开的时候，他追了出去，他的女朋友等在那里，他知道女朋友想要听什么，但他生生把想说的话吞了回去。

他过着富裕的生活，一个人天天在家看电视，似乎也不是很孤独。

也许，儿子是一个契机让他转变。

虽然，他说他也不相信儿子的存在，也许，根本就没有儿子，但，这都不重要，重要的是，通过寻子的过程，看到了就日情人的生活，她们都已经 move on，她们知道自己想要什么，她们活得很精彩，他的突然闯人她们的生活，使他看到自己与旧日时光的割裂，与现时世界的隔绝。

在他与男孩交谈时，男孩问他关于生活的问题，他一本正经地说了一句似乎有哲理的话，过去的已经过去，未来该来的时候会来的，我想我们只能指望现在。

男孩听了问他，你是佛教徒吗？

也许，他是他在寻找过去碰壁后，得到的启示。

但是，剧中没有给答案，在现在他又期待什么，也许继续寻找儿子，也许是找回仍爱着自己女朋友，也许他的生活还是老样子，电影只是描述了一些人的生存状态，一些迷惘，寻找解决的答案，那是哲学家的工作。

关于生命流逝的，和曾经拥有的。

这是看完《破碎之花》后脑子里突然蹦出来的一句话。

再没有其他的了。

在昆明的时候买了一本《看电影》，是戛纳的特辑，然后看到了这部电影，我很快就知道，我会迫不及待地爱上它。

第一次看Jim Jarmusch的作品，很色彩明媚的电影，很悠扬的配乐，很不丰富的情节。

DON的表情从头到尾都是那么平淡，不管敲门之后面对着那些或者欢迎或者尴尬或者冷淡或者愤怒的脸，他的脸色永远地那么萎靡不振，那么乖张。

只有在那个墓地，那个宁静的埋葬着他唯一一个死去了的情人墓地时，他才拿着粉红色的花束对着冷冷的石碑轻轻说了声：hello,for my beauty。

然后斜靠着树，坐下，慢慢留下了眼泪。

DON想把这句简单的话献给每一个给他开门的情人，可是，岁月的隔阂却阻挡住了如此一句简单的话。

虽然DON的对白不多，但从DON丰富的眼神和肢体语言我们还是窥探到他的内心世界。

DON的旅途很不平凡，他并不仅仅是在寻找自己未知的儿子，当最后一位情人离他而去，当他乏味地坐在沙发中央，一种强大的迟暮的孤独感促使他踏上路程，开始重走一段自己的人生，缅怀所有的曾经失去过的和拥有过的，裱框起记忆的种种碎片。

然而，时间隔阂了太久，一种强大的冷漠感把DON原始的某种强大动力打落得支离破碎。

面对陌生房屋后的每一位旧情人，DON很多时候欲言又止，哪怕是一句简单的“for my beauty"也难以启齿。

门关上了，曾经的世界也向DON关上了门。

他也只有向那个躺在地底下的旧情人自由地倾诉，尽管什么也没有说，但是那行眼泪，却饱含一路走来的失望、失落，以及无尽无尽的惆怅和满满的遗憾，年少的轻狂，却要用长久的孤独来付出代价。

这是一部很安静的影片，安静地近乎冷清，也时刻提醒我们知道，重回流逝的岁月，不会有如火的热情。

对于后来那个逃跑的男孩，DON已经无力追回，就像无力追回昔日的光景。

在地图上转了一圈，DON终于又回到了路程的起点，回到了现今的生活状态，他在路途中一无所获，所以把全部的感情投入到与男孩交往的短短片刻，然而，那种对昔日的急切召唤却最终吓跑了男孩，也丢失了唯一的希望。

电影最后，DON站在十字路口，画面围着他转了整整一圈，他依然带着倦意的表情，如此萎靡地站着，看着远方，无能为力。

人无法改变对生活的倦意，那是一种迟暮的孤独，深入骨髓。

所有的曾经流失的拥有的逝去的缅怀的，有如一捧破碎的花瓣，惟有形态，而芳香不再。

法国导演吕克•贝松在上海国际电影节接受采访时说：“在电影院看电影就像亲吻一个女孩子，回家看影碟，相当于亲吻女孩子的照片。

大银幕永远是观赏电影的最佳选择。

”吕克•贝松掐中了大多中国电影爱好者的软肋。

在中国目前的电影大环境里，所谓的看电影大多是打了折扣的观影行为。

可以想象在观看《泰坦尼克号》时，分别坐在电影院与客厅里会有多么的不同；后者可能演变为梦魇般的体验。

但是一如吕克•贝松说“一生只拍十部电影”成为了谎言，他后半句所说的“永远”则永远成为不了绝对的最佳。

从事商业电影的吕克•贝松，无法意识到就在好莱坞的银河战舰里，有着另外一种电影的存在。

比如吉姆•贾木许的电影。

与大众打成一片的好莱坞电影不同，贾木许的电影总是显得另类几分。

犹如一个男孩躲在光线暗淡的角落，独自静默。

不去试图打扰谁，也不主动让他人注意到自己的存在。

只要看到他了，你就会忍不住凑过来，和这个孤独的男孩面对面的坐下来，彼此交换着落寞与孤独。

很难想象人们拥挤着坐在电影院温暖而舒适的沙发上，嘴里嚼着可口的爆米花，会安静下来观看这类影片。

这样的电影就适宜坐在安静的房间，孤单一人面对着光影世界。

你的窗外可以是喧哗的街道，或者安静的小区，窗外是偶尔经过的小贩叫卖的声音。

这些声音提醒着你，你在看电影，你在观看你自己。

贾木许的影片《破碎之花》荣获第58届嘎纳电影节评委会大奖，与同年获得金棕榈奖的法国电影《孩子》一样，影片讲述了一个再素朴不过的故事。

一封陌生女人来信打乱了唐的生活。

这封粉红色的信签让唐得知，有个女人在19年前曾经为自己生育一子。

如今儿子已经长大，开始离家寻找父亲。

与仍旧选择独身的唐不同，邻居温斯顿早已结婚生子。

温斯顿主动扮演起私家侦探的角色，帮助唐在众多女友中抽丝剥茧寻求真相。

唐拿着温斯顿调查出来路线图，开始上路寻找年轻时曾经爱恋的女人。

影片的大部分发生在唐寻找不同女人的路途中。

唐的恋人遍布美国，一路行驶，慢慢地铺展开来的是一幅美国风情画。

从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前。

一路上唐先后寻访到四个女人，编导含蓄的用唐送给她们的鲜花来表现她们之间的差异。

上班族劳拉，美丽奔放的海棠花。

房地产销售商多拉，典雅冷淡郁金香。

动物沟通学家卡门，清高而独立的百合花；嬉皮士佩妮，美丽而带刺的野玫瑰。

“你来这里为什么？

”四个的女人生活在自己的轨道里，如意或不如意，问唐。

他沉静地看着身边的女人，说只是顺便来访。

然后他又开车行驶在路上了。

旅行是生命的比喻，唐一路走来，感受着不断发生变化的外在世界，他的心境也慢慢有了暖人的温度。

来到女友米歇尔的坟墓，他把菊花放到她的墓前，然后静静地躺坐在墓地的大树下，躲雨。

湿漉漉的雨水中，眼泪在唐的眼眶里打转儿。

曾经美丽年轻的女孩早已沉睡在冰冷的墓地，流逝的岁月带给生者的是无言的唏嘘。

五个女人的往昔在影片中并没有交代，许多暧昧的空白，留给观众去想象去猜度，这也是近来电影的趋势所在——观众与导演一同演绎完成一部电影。

生命旅程中的女人成为他回首生命的站台，唐捡拾拼贴爱的痕迹。

但这五段恋情均以破碎结局，心灵上的距离也越来越远，最初还能共进晚餐甚至彼此温存，但慢慢地他们之间得裂缝越来越大，到报以拳打，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难越陷越深。

一切都无疾而终。

唐折转回家，偶遇一个寻找父亲的男孩。

唐为饥肠辘辘的男孩买了食物和饮料，害羞的男孩微微放轻松，和唐聊天。

唐感觉也许眼前的这个男孩和自己有着某些牵连，他试探着问起男孩的父亲。

男孩被弄得尴尬，他背起旅行包仓惶跑开。

唐站在街道中央看不到了男孩的身影。

很多事情都在我们的面前发生、流逝，抓也抓不住。

除却难以忘怀的悲伤过往，唐仍旧是孤身一人。

到底谁又是那个写信给自己的女人呢，到底自己的儿子身在何处呢？

导演没有轻易给予我们许诺。

没有答案的追寻，保留了一份暖人的暧昧。

《破碎之花》是一部软性公路电影。

不同于以往公路片的粗质与荒凉，影片展现了一种心灵的细微跳动。

一些看似信手拈来的细节在电影中散发着温暖的芳香，一些一闪而过的瞬间在导演的手的触摸下有了慰人的油彩。

而落寞的情绪总是在观众不经意间溜出来，拉着你我的小手指不松开；散发的幽默也在无形中沾染着淡淡冷气附着在你我的皮肤。

影片中唐的扮演者比尔•默瑞的细腻感性与举重若轻的表演，加之导演贾木许的骨子里的淡淡幽默与迷惘，让我觉得《破碎之花》是能够影响自己近几年生命旅程的影片。

与用脑袋拍摄的“生活在别处”的电影不同，贾木许用心拍摄的影片从未远离我们的生活，从未远离我们孤寂而落寞的心灵。

一如贾木许所说：“我不希望我拍出的电影是观众看完了就可以打电话订匹萨的那种。

我希望我的电影像一段诗、一首歌，能飘荡在观众的脑海里，让观众走到哪儿都带着。

”当好莱坞电影聚焦于神话与海盗船历险时，回到贾木许的电影，我们更能体味其电影的弥足珍贵。

只要你曾经情绪低沉，只要你从繁华退出在镜中面对自己，你就不会再惊异为什么这个导演还可以不断地拍摄自己喜欢的电影。

无论是选择黑白影像还是彩色，不变的是贾木许一贯的坚持。

粉色的信封被寄信人扔进了邮箱，随着大批的信件一起通过了流水线，然后被送上飞机飞往世界各地，最后千里迢迢的来到了唐的手中。

这个开头奠定了整部影片的调子都是这样不疾不徐，但同时那首一开始便乡村味十足的背景音乐，又隐约透露着影片的有趣和带劲。

于是，当唐开始阅读这封信的前两三行字时，你是多么容易以为你正在看《一封陌生女人的来信》。

而当读到青春期的儿子踏上寻父征程时，你又会以为即将要上演《咪咪流浪记》的桥断。

最后，当唐自己踏上寻找旧日女友的旅途时，你还会以为这是一部公路电影。

可事实上，他什么都不是。

要说是什么，只能说是我的联想太丰富。

所以我还可以告诉你，这部影片还能让我想起陈绮贞的《小尘埃》。

淡淡的BOSA NOVA调子，绵软的女声，可是这回，我却真的击中要害了。

《小尘埃》可以说是唐心情的真实写照。

不信，你去听一听。

我不知道我因为什么而从音像店老板那里接过了它，也许是因为它的名字吧，破碎之花，总让人有一丝遐想，这样含蓄的哀愁的名字下会是一个什么样的故事呢。

导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。

不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。

清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。

随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。

“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night. The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was. Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind. Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end." 听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。

故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。

某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。

这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。

或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。

故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。

只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。

或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。

Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。

五个女人，五段迥异的生活经历。

形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。

二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。

唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。

如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。

事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。

我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。

影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。

我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？

影片中有一个特殊的角色：粉红色。

源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。

而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。

也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。

Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。

直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？

或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。

也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。

花凋了，蜷曲着，莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。

Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。

Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？

她说，没有见过唐璜。

那为什么哭？

就因为没有见过。

电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。

唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。

他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。

然而果真如此吗？

文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。

他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。

跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。

唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。

唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。

唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。

影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。

为什么女人喜欢他又离开他？

他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？

难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。

爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。

再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。

”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？

”难道你不想有个家庭吗？

这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。

破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。

劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？

”他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？

唐吗？

这显然不公平。

粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。

也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。

这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。

唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。

到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？

难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？

那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？

你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？

对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？

要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。

那么，你所拥有的，只有现在，现在……相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286相关资料：◆原　　名：Broken Flowers◆译　　名：破碎之花◆导　　演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)◆演　　员：比尔·墨瑞 Bill Murray　　　 朱莉·德尔培 Julie Delpy　　　 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright　　　 杰西卡·兰格 Jessica Lange　　　 莎朗·斯通 Sharon Stone　　　 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy◆片　　长：106分钟◆上　　映：2005年◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）◆个人推荐：超级五星

清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。

”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。

这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。

还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。

我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。

我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。

从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。

今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。

有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。

对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如, , 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。

也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。

跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。

这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。

有关这个问题更多的话我会放在的评论里来说。

言归正传。

"Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。

主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。

邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。

Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。

每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？

”“介意我把音乐关掉吗？

”Don无需回答，Winston已经自行解决了。

最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。

故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。

开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。

第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。

Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。

最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。

第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。

”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。

突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。

当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。

第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。

第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。

偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。

第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。

Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。

我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。

Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。

死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。

在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。

当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。

看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。

几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。

本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。

Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。

整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。

总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。

这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。

只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。

生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。

在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。

很象《野草莓》，所不同的是前者在晚年取得了学术上的成就和终于获得了认可，后者则是经济上的富足，但一样的都是孤独。

所以看的时候特别有感触，如同朋友说的，此君很适合扮演那种失意的中年男子，他面无表情，和北野武自己在电影中扮演的角色一样。

两部作品归结为一句话其实就是：当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就，或者是经济上的富足的时候，你的内心却是孤独的。

《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会，《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友，但没有一个可以走到最后，所以到最后都只能是面无表情。

《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门，因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。

”《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰（主演过《老男孩》，《春逝》，期待他做导演后的处男作）扮演的那种角色，就是明明有机会，但不会把握，于是只能等多年后追悔。

而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了，但实质是一样的，一个一个到最后都没了下文。

a Jim Jarmusch filmStarring with Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jeffery Wright...2005坎城Gran Prix的Title在身是film 不是movie是小神秘 不是小清新是公路片 不是文艺片是odd 不是gorgeous是cool 是cool 是cool在叙事结构上 以超级闷骚老年宅男的视觉出发 上演了一出在路上的遭遇战其遭遇的对象就是一个——girls这个世界就是“某某某 and girls”的人生哲学在片尾老年宅男和疑似儿子的遭遇中反复表达了两次某某某可以是computer\philosophy\detective and whatever但是girls将是永恒的和不可缺少的 而girls无疑是人生所有命运和机遇的隐喻 甚至是生命轮回的代言人中老年女性配角构成了第一集团 年轻女性配角构成了第二集团此二者的配对式同时同场景出现非常有时空质感和奇异张力时光倒流和命运轮回效应彰显 这在老年宅男观看的电视节目中也一直明确表现此隐喻第一集团的表现深沉历练 体现了岁月无可抗衡的破坏力之外 都一种第二集团的表现青春无敌 从空姐开始 到公车姐妹淘 到洛丽塔 到诱惑型秘书 到花店妹个中信息 一笑一颦 似水年华 百感交集pink, flowers, typewriter, winston, 细节无疑是此片的最佳注脚, 甚至就是全部至少四套同款不同配色fred perry的运动套装 一套简约的家庭AV设备 组成了老年宅男在家里的basic gear宅男要出门 就还是一副迷失东京中就开始戴的墨镜 一辆rented的福特金牛座（到最后也没有换成保时捷）配乐太无敌了 本space已经将bg muzik换成了theme song:There is an endOST下载ing ^^对了我还注意到在表现手法非常类似的elizabeth town里主角都说出了同样的关键词(btw:这两部片里面的road tirp disc和map kit都一样的说)fiasco!maybe thats the truth of our lifeodd but genius, coolest fiasco!破碎之花 神秘绽放there is an end, is there?