■一句话点评:用功夫打街舞的擦边球,用灰姑娘童话包装男女爱情。
冯德伦这部《跳出去》在2007年就启动开拍,当时的男一号是陈冠希,周星驰正欲把星女郎张雨绮给热捧一把。
结果2008年年初艳照门事发,陈冠希千夫所指,声明退出娱乐圈,暂避风头藏起来。
这下可把哥伦比亚电影和星辉公司给打了个措手不及,他们只有压下《跳出去》。
很多人以为影片就此流产,不想制片方找来立威廉,顶替陈冠希重新拍摄相关戏份。
然而经过这一连串的打击,好比一鼓作气,再而衰,三而竭,冯德伦和制片方都失去了自信跟勇气,就想着把影片拿出来,跟世人有个交代就好了。
《跳出去》的档期选得非常烂,前有狼后有虎,更不见宣传,倍受挤压,大概真是所有人都力不从心了吧。
实际上,《跳出去》比上个月那几部山寨喜剧更像贺岁片,尽管灰姑娘与白马王子的故事俗气到令人发指,但恰逢周星驰正处在疲惫间歇期,借得贵人的幽默灵感相助,偷学上几个桥段,倒有三五分搞笑模样。
影片开场就是唱支山歌给你听,有如晴天霹雳,雷声不小。
傻呵呵的张雨绮咧嘴大笑,嘴上有淡淡的青须,好一位“天然而成”的村姑。
然而我就在纳闷,里头有个男女不分的家伙,头发倔强又充满个性,时髦且醒目的家伙是谁。
直到退场时,借助别人提示,我才想起来他是“猥琐山歌三人组”的男主角,当初他们那股热情奔放和无限创意给很多人留下不小的心灵阴影,更多的实则是乐趣。
这几号人在电影里就负责搞笑,还好歌词不荤,顺溜得很。
周星驰和星辉公司的影响痕迹随处可见,有些地方完全是模仿照搬,比如没创意的功夫搭配街舞,分明就是《少林足球》,其实怎么看二者都是脱节的。
吴彦祖客串了整容的田启文,尖细的声音听上去贱得不行,效果反差很大。
《少林足球》里有很多小人物立大功,这回重见人气配角金丝眼镜和肥老板娘,结果他们金盆洗手,痛改前非,不做坏事反而丧失了各自的个性,“我赶时间”还有一些说教台词缺乏亮点。
也只有在抢板凳等环节,《跳出去》还算学到了周星驰作品精髓。
不知道从哪里猛然抽出的双节棍,耍得虎虎生威,周围一片鬼哭狼嚎。
随手可得、毫不起眼的板凳,更能在瞬间变成人间凶器,贵为七种武器之首,实在是高。
学舞的中老年朋友飘然出现,泾渭分明有如武当大战峨眉,慢动作、无表情,场景相当滑稽。
相比之下,村姑进城后的大呼小叫就有点假了,取得几处大上海的城市风光,编造起俗套的励志圆梦情节。
周星驰的很多作品也讲小人物如何被踩,怎么踩也踩不死,最后天道酬勤,付出总有回报。
然而《跳出去》把灰姑娘的玻璃鞋和舞会都寄托在白马王子身上,这名王子必然是要花花心肠,有一天突然顿悟,发现了女主角的美好纯真,一发不可收拾。
只是,这等处理方法未免儿戏,太假了点。
这00年代都要过去了,整这套想麻醉谁啊,杨丽娟般的少女芳心?
尤其是看着立威廉幻化成爱好拍照的陈冠希,你会想像到这一切是多么荒谬可笑,电影太会欺骗人了。
从中程开始,《跳出去》就完全堕为一部青春街舞片,村姑辛苦学习、遭人鄙视、误闯情关,起起落落,应有尽有。
她更不缺的是标志性开怀大笑,露出洁白牙齿,很傻很天真。
至于后面的机场误会,我想电影院里有六七成观众能顶替编剧一职,每晚上看的肥皂剧就能现学现用(五阿哥评注:我交往的都是我妹妹)。
影片在最后迎来了压轴的街舞会战,引入张牙舞爪的韩国人,不免给人有民族情绪在里头的意思。
不过凡事与和为贵,缺席了大半场的村姑诡异出现,马上进入个人独秀时段。
动作设计师突然想起开头打了功夫,赶紧设计加进去啊,于是一段非主流的街舞就出现。
我没这方面的鉴赏能力,是好是坏咱就不说了,反正逃不脱一个Happy Ending。
纵然如此,冯德伦遵照商业通俗喜剧的制作模式,炮制出这个爱跳舞的寻梦女孩故事,总体还算合格,因为它还像一个电影,而之前那些没事有病的,根本配不上电影这个称呼,放在院线里,只能自取其辱。
《跳出去》不一定能逗你发笑,好在欢乐与动感,大家能各取所需,互不影响。
【河北青年报】
这部电影不说话的部分还蛮好看的,乡村风景、街舞蒙太奇、抢凳子大战,甚至主角颜值、恋爱细节(影子、几个吻),都算养眼,艺术指导舞美这些都合格。
但这越发反衬剧情薄弱,电影全靠这些舞撑起来。
以下用作对比的都是我看过的片子,可能非拿经典做对比有点强求,但我其实无意分出所谓高下,只是想借此探知自己心目中好的歌舞励志爱情是什么样子。
看片量限制,有些例子甚至都不一定恰当,见谅。
一、歌舞歌舞撑场,我能想到一类是纯粹歌舞片,一类是glee、完美音调这种比赛形式。
跳出去里舞蹈主要有打工学舞、受辱斗舞、恋爱练舞、终极比赛这几段,拍的很炫很好看,是本片最大的亮点。
边打工边学舞那段编排的还不错,后期恋爱+排舞就显得散乱,虽然素材经过剪辑很有励志感,但更像广告片的效果,如果能把舞和剧情有机编排,观看效果会更好。
但根本原因还是剧情驱动不足导致,没法怪舞蹈。
肤浅的剧情哪里能求来有深度的舞蹈!
二、追梦主角是村姑,但不像跳出我天地英国80年代煤炭工人运动的时代背景,乡土成了搞笑噱头+功夫桃源。
乡村戏集中在开头,乡村歌舞团暖暖场就一笔带过(本来应该展示主角舞蹈的根源,但这段还拍的雷人不好看,张雨绮挑着扁担扭腰太雷人了),饭桌上筷子戏好看,引出主角会功夫,这也是她舞技的基础;重头戏抢凳子很搞笑,本可以表现主角想出城的激动,可惜并没有突出张雨绮的夸张表演,让她轻而易举拿到板凳,这样就模糊了重点,只剩搞笑而已了。
后面许愿也不是跟舞蹈有关的愿望。
主角并非为跳舞而进城,是为进城而进城。
到城市后,主角突然没有从农村到城市的冲击、乡村村姑到时尚舞者的真实过度,影片里的转变、痛苦,都很符合故事套路,但缺少生活气息,无法让人产生内心深处的认同。
出城后第一个桥段是整容帅哥吴彦祖出场,又是负责搞笑跟舞蹈无关。
之后主角立即被城市里舞蹈宣传片吸引,缺少一个寻找-找到的过程。
后面骗子部分倒是终于给了动机-参加舞蹈比赛。
男主出场夹在主角进宿舍闹剧小片段之间,时间还不一致。
让他更早跟女主交集会好一点。
进入正题之后电影好看很多,女主的舞蹈开始不那么雷人,变得有感染力。
舞蹈是什么?
生命力,情感抒发,对身体的控制。
女主生命力来自于乡村的劳动生活和纯朴热情的环境,自幼练就的一身功夫是身体基础,这其实可以是个很动人的故事。
可惜影片对女主舞技提升过程的处理虽然已经达到好看水平,但在人物性格塑造方面仍有缺憾,招牌式的大笑也因此雷多于感动。
不过有一处,斗舞,很精彩,被嘲笑后的反抗与争胜心跟街舞的气质很契合。
三、爱情-最薄弱的环节造成追梦无力的罪魁祸首就是影片后段对灰姑娘套路的投降,编排按套路驱动,而不是靠新鲜而合理的故事驱动。
歌舞片里男女主人公一般是因歌因舞生情,而跳出去的男主太符号化,对他的背景性格塑造粗糙导致他爱上女主是那么模式化,吃饭买衣服误会妹妹这些大俗套。
不知道换演员事件有木有让剧情换血,如果男主也会跳舞可能是一个不一样的故事。
换个角度,励志片,再缩小范围到小鸡电影,女主是故事中心,男主是花瓶,其实可以围绕“追梦的舞者”做很多展开,那个没有天赋仍热爱跳舞的男白领就不错,女主单纯接受男主帮助可以免学费到此为止都可以。
但拜托编剧可不可以再努力一点点,让后面发展更精彩更走心呢?!
【驱动力可以是乡村城市的冲突与融合(例如可以让女主和之前嘲笑她的姑娘合作一段)、功夫本能的释放(但不要一口气全留最后交差)、甚至女主来跳段求偶舞都行啊!
不能指望村姑多深刻,让她为了爱情更主动一点也不错啊!!!!!!
(此刻感觉自己是天才=.=)】四、周星驰影子(借鉴木卫二影评)抢凳子、转变的宿舍管理员和男白领屌丝追梦气质五、next人家已经很不容易了。
不够好看。
我想是因为编剧里木有dancer,dancer只是视觉工具吧。
把类型套路和真实舞者的人生好看地融合?
从故事出发。
走走心。
多动脑子。
舞蹈部分之外的配乐很一般。
影评页面:http://movie.renren.com/comment.do?d=detail&id=103700&ref=minifeed 不明白为什么制片方想要发行一部影片,靠它赚钱,缺任何前期宣传都没有,甚至上映前三天都没贴出宣传画?!
难道仅仅为了满足一下个人的发行数量?
《跳出去》的上映时间刚刚好是一干小片子在“两蛋”档期充当票房炮灰的代表时段!
在第九区和暮光之城之前才看到的预告片,一时间让我措手不及,但是美丽的张雨绮主演,周星驰监制,外加冯德伦导演,这么多噱头可宣传,这么大的票房潜力,我想不明白制片方为什么把档期定得这么绝!
至少我看了预告就有很想看的冲动!
关于“中国老百姓自己的街舞影片”,我被深深深深地伤害了两次,一次是某数字电影《街舞少年》,另一个是《精舞门》。
《街舞少年》懒得说了,估计根本极少数人极少数人知道有这么个东西的存在,但是我看过,还是在电影院,那种欲哭无泪至今记忆犹新。
而对于《精舞门》,欲哭无泪已经根本无法形容这种雷雨交加之夜被人绑到避雷针上的感觉了!
记得我俩大老爷们看这片子,到了最后我俩的手紧紧地捏在了一起,每次雷人的镜头,台词出现,我俩就抓紧对方,以免在满场人面前破口大骂,到电影结束时手基本没有知觉...这就是我对《跳出去》所做的前期准备。
于是“至少张雨绮漂亮”的思想一直支撑着我别错过别错过。
反观影片,村姑形象让我对美女的一丝希望破灭,即便她的艳俗晚礼装出场,我还是失望,而我所不期待之处无不在闪亮着星爷喜剧的光辉,使得影片成为了贺岁档之前最后的惊喜!
说是惊喜,并不是影片有多么精致,毫无瑕疵,而是看了一年粗制滥造的山寨喜剧后,我觉得《夜店》《倔强萝卜》以及这部《跳出去》是很有诚意,绝对不山寨,不以无理取闹哗众取宠,虽称不上优质喜剧,但至少出发点好。
张雨绮的小胡子出场就直接为影片贴上了“周星星”标签,山歌三人组的喜庆开唱加上乡里乡亲的雷人客串,月亮代表我的心舒缓音乐下的板凳之战,都让人无限怀旧起港产星爷戏剧的魅力!
大家都在发自内心地笑,一直笑到彩凤闯入格格不入的大都市上海。
起初的肥婆监工以及山歌三人组里的男人婆都是很有喜感的,但是到了立威廉扮演的老板看上了村姑彩凤之后,剧情开始往堆砌狗血桥段方面发展,观影乐趣急转直下,直到最后的街舞巅峰对决,差点有把我拉回到当年的《精舞门》。
世界冠军居然是韩国人,一些基本技巧通过凌乱剪辑之后有那么一点点高手的味道,可彩凤咸鱼翻生拿出的杀手锏竟然是功夫?!
难道街舞大赛上打两个太极就可以赢得比赛???!!!
疯了,看到这时候就疯了。
更别提阿朗接机时候我就和同伴说的那个妹妹的猜测,完全的狗血!
关键不在于这个妹妹的设置,而是妹妹所说的:“我哥哥一直深深地爱着你。
”天哪,一个处处留情乃至留精的花花公子会因为一个有点姿色的村姑,讲了一个彩虹的廉价快乐的故事,就能够拉起拉链,从此改邪归正?
还有感情完全没有铺垫,立威廉也只是一直利用村姑的商业噱头为自己做宣传,难道这就是真爱?
童话可真的很好编,因为只要“Happily Ever After”就一了百了走出影院,还是怀念起周星驰影片所一直宣扬的“Fight For Dream”的理念,这部影片也不例外,从小人物身上找到每个人的梦想,并且通过无厘头的喜剧形式放大再放大!
比如李尚正扮演的星探,虽然有些可恶之处,但我、也是为了混口饭,冯勉恒扮演的舞蹈爱好者形象放到任何电影里面都会牵强得很,但是这是周星驰的电影,无厘头地反差可以夸大追梦的毅力以及资本!
这就叫不山寨不做作。
虽然后半部分毁了影片,但是同伴说就喜欢这种童话的结局,那我还有什么好说的,呵呵,想说的不多,因为刚刚看完《风云II》,视听刺激太猛烈了,有点没缓过来神!
PS:刚刚得知之前由陈冠希扮演阿朗的角色,后来那事之后临时找立威廉补拍的,看来之前的选角很准啊,角色前半段真的很陈很冠希!
看完这部电影,仍痴痴醉在彩凤学舞的情节中……我相信,导演一定是一位理想主义者和完美主义者的天然合一,不然不会有那么扣人心弦的细节,不会有结尾很乌龙的真正只会在电影中出现的谢幕场景……通过这部电影,更加喜欢张雨绮这个演员,也喜欢她扮演的彩凤傻里傻气的大嗓门的独特笑声,看了她对舞蹈的追寻和痴迷,才明白:什么才叫勤奋,什么才叫努力;一场玄幻一般的舞之梦,告白众生:谁说理想不能当饭吃!
……印象最深刻的有这么几句台词:“等一下,你看着我的眼睛。
”“开心的事情是不花钱的。
”“不是每个人都有天分跳舞,你有天分的,不要放弃呦!
”
这是我第一次在豆瓣上说出自己的想法。
紧张我还是很期待与莫文蔚分手后的冯德伦在圈子中的动态的,可以说是怀着无比期待的心情去触碰《跳出去》这部电影。
但是它给我带来的,除了失望就是失望。
一。
剧本当我看到看了五个镜头就可以想到下一幕要发生什么的时候。
我不知道是我的专业技能变强了,还是编剧的情节太老套了。
此时我很想知道编剧要呈现给观众的到底是什么?
设置一个只知道傻笑的彩凤是戏剧,设置一个王老五帮到了穷困潦倒又对生活报以希望的灰姑娘,尔后不仅收获了事业又得到了爱情就是催人泪下的感人爱情故事,还是一个和《精武门》相似的姐妹篇或者是兄弟篇?我曾沉浸在《秋日传奇》中,曾感动在《布拉格之恋》中,也许你说这些都太文艺了。
我也曾在观看完《白银帝国》后,为郝蕾扮演的坚强女性而崇拜不已。
所以,艺术与非艺术都不是抓住观众的主要因素。
我始终认为一个好的编剧在设计人物的时候一定要将人物立体化。
一定要让观众在影片中找到一个所谓的自己。
好吧,你可以说这是个戏剧。
而我却不知笑何方?
笑何事?
二。
镜头其实老师口中的“动接动,静接静”并不是我所追求与崇拜的。
首先承认我个人崇拜的电影是西部影片。
美丽的景色和完美的旋律是抓住我的主要原因。
但我也喜欢很多小制作或者是新导演的镜头运用。
姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》中,对天安门,对毛主席等镜头的推、拉、摇、移中,尽显了崇拜,景仰之情。
说到这,我十分不理解导演在影片前部分对公(母)鸡的特写是何等的用意?
ps:导演: 冯德伦。
监制:周星驰 编剧: 曾谨昌, 王芸, 冯德伦 想让我们如何的跳出去,或跳向何方?
村姑跳街舞,麻雀变凤凰,张雨绮与立威廉去年主演的这部并不起眼的爱情喜剧,竟让我有相见恨晚之感,实是大出所料。
故事主题基本延续了周星驰《喜剧之王》、《少林足球》的小人物励志风格,还难得保持了周星驰无厘头笑料的精髓与人生况味的共鸣,虽然整体上老套,但细节、桥段、伏笔方面足见用心。
若是在结尾能勇敢一点、现实一点,摆脱大团圆的模式让女主人公真正成熟起来,这部影片将在立意上更上一个台阶。
《跳出去》:有女渴望“富二代” 惊艳一:张雨绮没心没肺的笑 在荧屏上第一次看见张雨绮是《长江七号》饰演的女教师,之后的《女人不坏》里OL制服女郎,两个角色都充满着制服的诱惑,很性感,加上张女士前凸后翘,完美三-围,略沙的音腔,很容易在广大男观众脑海中留下记忆。
这就是传说中的“星女郎”!
《跳出去》是星爷监制的一部电影,作为最近的一代的“星女郎”,张雨绮表演堪称惊艳,一则大大突破了以往原有的荧幕形象,以一个典型中国“村姑”面貌示人,朴实无华,大大咧咧,给人以新的体验。
二则对张雨绮个人能力的再审视,片中张雨绮大秀街舞舞姿,其中LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)各种类型的舞技都耍的有模有样,才知道张雨绮原来是舞蹈出身,而非通常情况下的凭脸蛋,凭三围的“花瓶”女郎。
饰演一名乡土气息浓重,又具有些民族歌舞风情的村姑,对于“都市白领”张雨绮应当是一个挑战,不过对于这个角色,张雨绮表现还是很到位,很传神,让观者很能记得这个爱跳舞的乡下妹子角色。
贯彻通片,都充斥着张雨绮的笑脸,笑声以及故作憨憨呆呆的音调。
这种笑,甚至可以说没心没肺的笑,使一个纯朴简单的村姑形象跃然荧屏,有着一种清涟不妖的单纯,有着一种笑对人生的乐观,有着一种时刻开心的幸福感。
惊艳二:高宝云接过“包租婆”的抢 作为星爷监制的一部喜剧电影,必然少不了星爷“从一而终”的“周氏喜剧元素”。
这其中最重要的元素就是影片“黄金配角”,之前的诸多黄金配角自然不用再多做罗列,本片中饰演工厂管工的高宝云虽然戏份不多,但其形象经典程度与张雨绮的村姑形象绝对可以达到本片“双峰对峙”的效果。
高宝云怪诞夸张的面部表情,端着音腔的说话声音,大腹便便的行走姿态,通常情况下,她会在晴天手持一把雨伞(做“万用工具”使),在雨天会手持两把雨伞(一把备用,好比汽车的备胎)。
其在一个雨夜,面对遭受现实打击的张雨绮,一句装腔作势的忠告“理想不能当饭吃”,让人觉得这个普通低调,兢兢业业的工厂女管工不美貌的面容背后也有着一颗孤独的灵魂,也是一个见过“曾经沧海”的人。
追溯星爷上一代此类型的形象,自然勾起了人们对于《功夫》里元秋饰演的无敌“包租婆”的记忆。
包租婆,工厂管工,两个角色如出一辙,同样的市侩,同样的悍跋,透着同样的“别致的妇女风韵”。
三、狗血的剧情:《游龙戏凤》VS《成长教育》 小人物成就大梦想的故事,不仅是星爷爱拍的电影题材,也是电影圈最常见的励志定式。
《跳出去》讲述一个朴实的农村少女张雨绮离开家乡来到充满憧憬的大都会寻找梦想的故事。
她的梦想就是跳舞,然而现实与梦想的差距,“理想不能当饭吃”,作为村姑想学跳舞,她受到“城里人”的冷嘲热讽。
于是她就想放弃,这时候灰姑娘遇见了白马王子,此白马王子有钱有车有房有女人,又帅,之前没有遇见女主角时很花心,遇到女主角后就专一专注了,因为女主角一句“你知道吗?
最开心的事情是金钱买不到的”让我们的帅王子醍醐灌顶,良心发现,从此决定从良。
女主角因为男主角精神与物质的双重支持最终实现梦想,完成了丑小鸭变凤凰的逆转,这中间过程一定要发生一次误会误解,导致男主女主几近走到分手的崩溃边缘。
当然,作为一部打着励志旗号的电影,台词中一定要出现便如“原来,要放弃很容易,有勇气去坚持才是最困难的”这样痛入骨髓的话。
如此狗血的剧情,也是这类型励志电影的最大特色。
每个女生心中一定都渴望有这样一位英俊潇洒有家世有背景的白马王子,遇见了酣睡口水流了一枕头,也许并不美貌的自己,并一见钟情爱上了自己。
在伟大的爱情力量的帮助下,王子战胜了重重困难,并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的自己。
这正是推动韩剧成为韩流,青春偶像剧成为无数花痴女膜拜对象的强大推力。
屡试不爽,百无聊赖。
名曰励志,实则拜金。
其实,这样的电影拍多了,非但不利于“社 会-主-义核心价值观”的构建,反而更加助长了“拜金主义”“功利主义”的社会风潮。
人人都渴望搞上富二代,希望一劳永逸从而豪赌自己的青春,一生。
《游龙戏凤》里女主舒淇同样是一名热爱跳舞的女青年,底层淳朴。
男主华仔就是典型富二代,要有多帅有多帅,你都想象不到他有多有钱的那种。
在经历一系列狗血剧情后,一如《跳出去》大团圆结局,“拜金女”与“富二代”完成媾-和。
与其如此狗血,不如来点主旋律。
本届奥斯卡最佳电影,最佳女主角,最佳改编剧本提名影片《成长教育》,同样是一部讲述未成年少女遇见了成熟时髦、风趣迷人的男人大卫,并闪电般地与他陷入爱河不可自拔,备考牛津的念头也被抛诸到九霄云外。
与大卫一起的日子看起来是如此美妙,但是某一天,真相却如一记砖头重重地敲在珍妮头上。
爱,让这个女孩一夜长大,她重新拿起了书本,本着自己刻苦的努力从而考上了牛津,重新踏上学院派的道路。
这样的结局很主旋律,但毕竟是肯定个人奋斗为基础的励志电影,而非纵容 “榜上款儿,鸡犬升天”思潮,助长“坐等被吻醒”式的“梦想赌徒”气焰影片。
2010-3-21
本来以为是烂片一部,结果看到星辉和周星驰,一下来了兴趣。
片子的星驰痕迹不是一般的重,有的地方从张雨绮身上看到了《喜剧之王》的张柏芝身影,一瞬间觉得真的好美。
但是,毕竟不是星爷亲导的。
对音乐感到很失望,身为歌舞片,没想到做得这样差,选了五月天的《笑忘歌》还有《月亮代表我的心》,真是雷人。
如果音乐再强一些,完全可以逆转。
故事不能再老套了,可以到冥王星了。
不过中间有些段落还是既感动又发笑,袖口当耳坠,呵呵。
故事很短,所以不算浪费时间。
可以一看。
也太令人觉得不踏实了,那段爱情,是爱情么?
感觉发展的速度太快,中间没有太多的过渡,我接受不了这点,但是也像童话故事那样给人很多美好的想象,毕竟这是喜剧。
有些离谱,有些牵强,特别是女主角,太离谱了,脱离生活太远,我是大山里出来的,我都是庄家人,看得我全身麻,都睡着几次,然后又倒回来看,现在终于看完,这样的烂片太浪费我们的时间了,希望少出.虽然说结局很好,但后面的事大家都是想到,这村姑可怜加可悲,这片总之烂得我想骂人,我看是你不得拍的了吧,拍不了就别拍,拍出来浪费钱就是你的不对了.
就是个脑残版的《精舞门》嘛。。。张雨绮你演技太渣了也
原创故事居然是周星驰,还有星女郎主演,还有姚文雪这位在嘻哈四重奏里演过昭君的人也上大电影了。
补拍后的结果是,男女主角之间完全看不见火花。
只是想看作为背景的上海,很多的标志性地方都有出镜,满意。这部片大部分时候都像吃了脑残片,却有几个挺讨人喜欢的点,比预期要好了。
可打三星半。导演是冯德伦,但带着浓厚的周星驰痕迹,精心塑造的配角阵容(从形象到台词)和难以舍弃的功夫情结,都让我想到星星。这个片也让我不讨厌张雨绮了,真是不容易啊!
很动感的剪辑
政治真不正確
小北评价说此片只得星爷之行无星爷之神 我想说 行也得的乱七八糟 唉 雷点我就不说了 我就郁闷内配乐 哇靠 尤其某团的内首歌搭的 简直画是画歌是歌 真还不如我同学搭的好 还有大祖打了瓶没味的酱油就再没出现 剧作庸俗台词做作 问题不搞笑啊也 我倒是挺佩服张雨绮 她是怎么办到如此..的
山歌教是亮点!
当年在上海淮海中路香港广场诺基亚售后修手机,出来时看见他们在拍戏,
一个自以为了解地球、了解中国的火星人导演的作品,两分一分为至少把片子拍完了,另一分算是对排舞的同情吧。
女版<精舞门>,比陈晓春版好看些,仅此而已.
张雨绮就是个垃圾吴彦祖是亮点,可惜出镜太少
挺真实的
烂,俗。
山歌三人组就是从那时候红的吗?张雨绮不管什么台词念出来都是一个情绪!配角都是亮点~~~
哎呀吗呀太意外啦~还以为冯导要走文艺路线呢~
两颗星给冯德伦的鼓励。
周星驰套路:低贱之人必有天赋之才。
一样米养百样人。。我特别一点不行啊·