赛尔号大电影4：圣魔之战

孩子看的还好，我看的时候觉得闹哄哄的。

转条评论：《赛尔号》是一款于2009年6月12日由上海淘米网络科技有限公司发布的专为中国儿童开发的科幻的社区养成类网页游戏。

这款由《摩尔庄园》原班人马开发，专为7-14岁儿童开发的儿童虚拟社区游戏，以健康、快乐、探索、智慧理念，探寻太空新能源为主题，设计了安全健康的太空科幻探险虚拟飞船“赛尔号”。

“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵，做SPT先锋队任务，还能通过完成任务、挖矿、采集气体来赚取赛尔豆。

[1] 《赛尔号》这个虚拟社区更加符合14岁以下人群的习惯，融入了丰富多彩的精灵收集对抗元素，使得整个社区更加主题化更加深入。

而赛尔号的口号也与摩尔庄园大同小异：“英勇赛尔，智慧童年”，准确地描述了这款游戏的意义。

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

昨天看完赛尔4，实话说比预期好很多。

记得几年前洛克1的时候，N多镜头还在为到底是2D还是3D而纠结的时候。

今天的赛尔4已经有了明显的进步。

借鉴：不得不说，你可以在赛尔4中见到很多熟悉的电影桥段。

开篇的列车追逐、后续的反派角色的撒娇离间。

这些熟悉的剧情，其实是剧情和编剧在逐步实验的结果。

不管怎么说，孩子毕竟没有看那么多。

孩子只关心：最后大反派一定会灭亡，邪恶必将战胜邪恶。

至于是否有星战的痕迹还是哪些桥段谁会在乎。

而且最关键的是，孩子high了，就好。

用心：其实在塞尔4中，很多场景和细节还是值得推敲的。

至少质量上比前几部有了长足的进步。

而且角色的很多语言和细节上能发现团队是下了功夫的。

这帮人对孩子的了解不是忽悠，而是真真正正的。

包括电影内看似脑残的互动，实际上对后续的营销尝试，实际是一个长足的进步。

改进：不得不说，很多细节和剧情大纲还是一个探险和游戏模式，游戏策划能想到的藏宝图、封印石、守卫宠物……其实后续可以进行一些更完整的剧情搭建。

达到真正的酣畅淋漓。

现在觉得是每个人一个步骤，大家拼出来的。

总之，鼓励加油。

希望后续能看到更好的国产动漫。

每一个角色都可以脱离彼此成为一种独立的存在，个性鲜明，能力各不相伯仲，不但强烈吸引着看客的观赏兴趣，更让人更容易真实的将感情投入到其中，甚至很多时候会混淆自己看的是一部动画电影，仿佛这些都是真实存在的，因为所有的可以看到的听到的都是那么的真实，未偏离现实的存在就是最客观的看点。

撇开故事情节，但看个个人物已经注定不再平凡。

从赛尔号第一部开始，每个人物开始基本定型，但这不是一成不变的永久归宿，每一次的“旅途”都会有很大的突破和成就，这也是赛尔号传达的一种理念吧，“不管开始的你是怎么样，你都可以更好！

”。

这是一种积极向上的理念也是一种鼓励孩子们可以做到的成功之路。

赛尔号之所以拥获大批粉丝的心，我想就是它在电影中无时无刻的都在透露出多种积极向上的正能量，这也是家长希望自己的孩子去看这样的电影，希望中国可以出更多这样的电影。

当然赛尔号在角色塑造的成功的道路上并不是一种巧合，而是一种开创性努力的真实结果。

影片中有正能量就有负能量，也就是所谓的破坏者，这两种派别是否成功？

看了现场的朋友肯定会给一个正确的肯定性回答，每个人物几乎都可以让观众有一种共鸣性的欢呼。

好的也好，坏的也好，有这样的效果就是成功！

好可以好到人心里，坏可气到人肺里，这就是成就，这就是能力，动画电影可以达到这样的成果，各位看客，且看且珍惜啊！

坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。

从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。

《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。

绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。

这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。

再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。

影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。

此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。

《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。

随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。

被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。

小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。

阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！

这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。

阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。

本来就是给小孩子看的，充满童趣的电影。

国产动画片一路走来，这部片子绝对是很有代表性的一部，现在我们自己的动画能有这样像是好莱坞大片的制作水准，实属不易，淘米的用心可见一斑，但是某些人来这里黑电影就不应该了，孩子的世界你不懂耶就罢了，我想先这个电影你都没看过，就别跟这里用你所谓的鉴赏来乱评价！

《赛尔号大电影4：圣魔之战》讲述了缪斯和SPT小队一起战胜邪恶的故事。

影片中缪斯和SPT历经磨难，从自我的怀疑，到邪恶的海盗、危险的丛林，再到亡命的追逐战，等等，都述说着成功的不易。

而在这一路的追逐中，缪斯和SPT小队所带来的欢乐和正能量也随之呈现。

从《赛尔号1》到《赛尔号4》；从2D到3D；从简单故事到复杂故事，等等，《赛尔号》系列大电影都在成长，都在进步。

影片中，引入了大片的各种元素：动作、飙车、喜剧、女神、悬疑、情感、枪杀等，可谓精彩纷呈。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》摒弃了前作的叙事视角，不再以英雄形象的战神联盟来正面迎敌，战胜强大的恶魔，而是以放了错想立功的SPT小队中阿铁打成长为男子汉来结构全片。

这样就将叙事的视角“小”化，以此达到“以小搏大”的目的。

由此一来，影片是想告诉观众，当面临困难身边一直引以为豪的人不再的时候，要主动出击，化不利为有利，推动自我的成长。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》既有幽默的元素，又有成长时的勇敢，让人在欢喜之余，一种堂堂男子汉的气概便凸显无疑。

面对夜行兽的强大实力，依然勇猛出击，并把两只夜行兽赶跑的举动与洞中面临强大的摩哥斯，毫无顾忌决战等，都让阿铁打获得了成功，更赢得了观众的一片掌声。

在《赛尔号大电影4：圣魔之战》中，加入了新角色天蛇星少主缪斯。

这位美丽少主的加入，使影片多了一份柔情，那是来自漂亮女生身上独有的气质。

作为寻宝的引导人和搞笑部分的制造者，缪斯这一角色的加入，真是恰到好处。

从影片中的一出场，到与阿铁打、赛小息、卡璐璐和战神盖亚的互打和理解，最后组成新的“战神联盟”，真实精彩不断。

缪斯与盖亚的戏份，在这里可谓爆笑十足。

不管影片中盖亚对“女神”缪斯的讨好，还是缪斯对盖亚的惩罚都充满了欢乐，那是源于一种小朋友式的爱情，一个被打，一个喜欢的淡淡情感。

片中，坐在大鸟一旁静静休息的缪斯，却无奈要面对盖亚的真情“献媚”，欢喜地坐在大鸟的另一侧，却不知大鸟一脚把他踢飞，一种忍不住的笑顿时显现。

而面对大鸟的踢打，盖亚依旧厚脸皮，自作聪明地走到了大鸟的后面，但依旧无法摆脱被虐的惨剧。

大鸟一招“泰山压顶”，早已引爆了全场，那是源于一种反差式的最好效果。

《赛尔号4：圣魔之战》大电影中，场景、特效制作精益求精，那绚丽多彩的星空，那飞动的飞船与战车，仿佛身临其境一般，又如一场如梦如幻的圣魔之战。

影片，战斗场面波澜壮阔，爆笑桥段精彩纷呈，早已让观众在感受满满地欢喜之时，一种正能量也悄无声息地袭来。

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

文/黄鑫亮大银幕上映的动画片依靠三驾马车引领，唯有三架马车齐全才能跑得更快、跑得更远，也才能赢得观众良好的口碑和不菲的票房。

《赛尔号》系列大电影就是其中的佼佼者，它也是运用三架马车的原理脱颖而出的案列。

第一架马车是《赛尔号》消费品及图书，第二架马车是电视台播放的《赛尔号》连续剧，第三架才是电影院热映的《赛尔号大电影4》，三架马车有序推进，对于粉丝们而言不用多说，即使是之前没看过《赛尔号》系列的观众，也会如同购买商品一般，从广告再到试吃，接着大方的出钱购买，使用过后心满意足。

可见《赛尔号》系列是动画产业领域里体系最丰富、环节最完善、热情最充沛的诚意之作。

说实话国产动画能坚持拍到第四部的真是凤毛麟角，《赛尔号》从最初的2D到如今的3D，从一开始的情节晓畅到如今的角色众多，前三部蝉联暑期国产动画桂冠的成绩已然能够验证。

求新求变一直都是动画片系列保持新鲜活力的法宝。

《赛尔号4》大胆的加入了战神联盟的新成员——女神缪斯，她是天蛇星的少主，金色盔甲配红色披风，尽显女王范儿，她的加入也使得战神联盟更为夺目，同时也适当让超高人气的SPT小队的粉丝们把眼球吸引到战神联盟上，你看惯了他们的卖萌，怎么能少的了女王的霸气，而有了缪斯的独特气质，其实也反衬了SPT小队成员的鲜明个性。

作为一部合家欢电影，女神缪斯的加入、她的身世之迷、她带领小队成员找到煞魔圣剑的旅程也会让大人观众们目不转睛，这也颠覆了以往国产动画电影小孩子看得兴奋、大人呼呼大睡的怪圈。

正义和邪恶的对战是动画片屡试不爽的架构，可是如何让正义的角色更深入人心足见主创人员们的功力。

《赛尔号4》并没有过分托大SPT三位小队成员的能力和性格，而是不时的展现他们也常会出现的缺点，比如赛小息总是会短路、卡璐璐做事太急躁、阿铁打喜欢号令别人，这样反而使他们更贴近小朋友的内心，他们就像是小朋友班级里同桌、小组成员或是班长，他们一路的旅程也使观众有了强烈的参与感和身临其境，显然如此的观影体验会让小朋友们意犹未尽，不由自主间动画片里传递出的面临困难要坚忍不拔的理念会迅速熏陶小朋友，这比家长们平时摆事实讲道理的说教手法要强好几倍。

《赛尔号4》里出现的能吸收天地之间能量的潘多拉魔石就隐喻了小朋友会深陷其中的瘾头，比如贪玩和网瘾，当瘾头强大到一定程度，被它吸走的物体就会消失，这就是小朋友的天真烂漫就会荡然无存。

当然世界上的事物必然是一物降一物，能够抵抗潘多拉魔石的唯有正气之铁铸就的煞魔神剑，为了找到这把剑，战胜联盟和SPT小队成员都竭尽所能甚至做出了牺牲。

迪恩派出的赏金猎人摩哥斯和新加入的战神联盟成员缪斯，正邪两边的实力对比又将再一次重估，更为惊险的旅程里胜利的天平将倾向于哪边，更是牵动了无数观众的内心。

画面更精致、角色更丰富、战斗更激烈，让《赛尔号4》无愧于“国民级动画”的称号，它不仅是低龄小朋友们之间的狂欢，更是十多岁的孩子们津津乐道的话题，也是成人们看过之后就盼着下一部何时上映的佳作。

正向反馈的呼声才是动画片产业链更为讲究细节的坚实基础，《赛尔号4》也将成为如今小朋友成年之后对自己的孩子们时常提起的谈资，他们会说“我小时候有这么一部动画片，带领着我们的成长，塑造了我们的品质”。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。

正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。

正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。

影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。

具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。

摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。

汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。

躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。

摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。

这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。

正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。

阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。

这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。

我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。