似火流年

在没有使用倍速，没有快进的前提下，就这么跟着它的节奏每日刷新几集的速度，看完了整部。

在最后那个镜头的瞬间忍不住流下了眼泪。

知道会是这样的结局，但当它确实发生来临时，还是一声叹息和悲哀。

每集开篇的现实人物的独白和剧情丝丝相扣，让剧中的人物更现实化更感性化更容易得到共情。

电视剧的开始，笑点很多，五个少年，单纯的思想，幼稚的行为和无知者无畏的态度让我大笑也让我担忧，这个阶段这部剧已牢牢地把我抓住了。

随着当时社会进步中各种思想的引入，一片混乱和矛盾交织。

混社会或许可以说是当时的时髦和少年追求的英雄主义和出人头地的出路。

随着剧情的展开，少年们命运的脉络在逐渐显现，是宿命吧。

他们也不知道就这么一件事连着一件事，一个人跟着一个人，兄弟义气，社会复杂，被卷入被改造被收服，那就是覆水难收那就是无路可回的宿命那就是可以预知的不忍的结局。

被这部剧感到到的点很多，是坏人又让人心疼，是错了又让人不忍，是这么个说法但是只能这么做，剧情的后半段太多的无法言语，太多的无所事从，太多的无可奈何和太多的不可说不可做不可追不可爱，热血又悲情。

好喜欢剧中的这五个演员，把角色演绎得淋漓尽致，把人物的个性情绪刻画得细腻丰富，层次感清晰。

被他们感动到。

那个年代，那些个人，一声叹息！

👍👍👍。

P S： 五位主演非常出彩。

今年做过的最热血的事情，是一天之内，刷了十一集的网剧。

难以相信这样一部剧的开播，如此悄无声息。

第十一集是分水岭。

葬礼、葬礼后的狂欢，林志华在“共赴患难，绝望里握紧你手”的歌声中，转身离开。

不得不说，这个转折，光凭设计的精巧程度，就足以让我热泪盈眶。

而这种巧思，遍布每一集。

每集开始的访谈，使得《似火流年》更像是一部纪录片，记录青春的血腥与荒唐，记录人是怎样死去的，以及无论如何努力，都无法逃脱一无所有的命运。

主角中的主角，配角中的配角这是我看的韩东君的第一部剧，前期的发型和装束看起来都很傻气，并且还透着一股痞痞的中二之魂。

但是很难得，他的整个外形都太正了，演技又很细腻，于是，徐卫彪的英雄主义和浪漫主义，都不会显得突兀滑稽，能够支撑起剧情的跌宕起伏。

期待他剪掉狼尾之后的发展，想看看这样一个让人又爱又恨的小兔崽子，会走向什么样的结局。

演磊子的演员叫贾弘逍，估计会因为这部剧迎来事业的小高峰吧。

开始几集，我一直怀疑他的“无痛症”是装的，以为他像忍耐命运一样忍耐着疼痛。

这是一个在尸体中长大的孩子，没有父亲，母亲做着丧葬入殓的工作。

尸体躺在外间的停尸床上，磊子睡在里间的单人床上。

这是普通人无法共情的人生，却足以让人心生怜悯。

不怕疼，不代表不疼。

妈妈喝醉了酒，将他错看成离家多年未归的丈夫，这一刻，磊子成为了自己的父亲，或许他在这个残缺的家中扮演的角色，是一个赎罪者。

磊子没有享受过拥有爸爸的福气，却在一直替他赎罪。

他无声的悲切深不见底。

剧中配角都很亮眼，我第一时间搜索的是张鹏的扮演者。

演得实在是太自然了，将小人物中最底层那一种人演活，那种怂劲儿和贱兮兮的、狐假虎威的气质，拿捏得很准确。

我总害怕他死，因为他太渺小，太软弱，太容易死掉。

忠余楠从一出场，就带着妖冶的气质，他天真、愚蠢、孤独至极。

他在大雨中跪下，不求生死，只是为了一点点友谊。

我们都以为他会黑化，会变成很厉害很厉害的大人。

可是明明他都已经刺死了反派，那把匕首，却还是扎回他的身体。

鱼一样的少年，倒在了血海。

他的深仇，仿佛无解的循环，一次又一次将他推向了死亡的终点。

以上这些对于我都是新鲜的面孔，另外还有让我很惊喜的老艺术家们的加入，王姬、梁天、谢园、刘佩琦……这是在时代洪流中翻滚过的人们，他们回头望的时候，必定更多感慨。

而谢园的名字，已被框上黑框。

时代不是逝去，而是死去小镇、街巷、工厂、废弃的厂房、年轻人无处安放的青春。

我们的那些朋友呀，一起逃课看电影的朋友，一起烧掉日记本的朋友，一起笑一起哭一起发誓一辈子在一起的朋友。

最后的某一天，我们在街头遇见，行色匆匆，视而不见，擦肩而过。

将我们的故乡从记忆里刨出来的时候，甚至看不到一丝体面和值得留恋的部分。

于是，我们终于要承认，时代，从来不会逝去，而是彻底死去。

像每个人的青春一样。

在最热闹的时候离开不是所有人都有华子那样的勇气和智慧。

当然，他也足够幸运。

他的那些“坏人”朋友，都那么爱护他。

他拉起窗帘，就可以将自己隔绝在那个正确的世界，走正确的路，保护爱的人。

成为千千万万普通人中的一个。

这一切，都得益于他的在最热闹时的转身。

我当然要继续将这部剧追完，看他们在那个虚构而真实的世界里，如何完成人生的剧本。

只是，从第一集开始，已经注定了，这是悲剧。

　　这篇文章很有意义，值得一看。

　　近年来国产影视看似精品频出，其实充满了不健康的价值引导，过分的猎奇和吸引人眼球，对国民的价值导向其实并非是好事。

以前有一次和我朋友聊天，他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章，看得人少不？

他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的，高深价值的账，他们更愿意看那些爽的，啥子修仙盗墓。

就连我有个考起公务员的朋友也说，现在啥子用流量明星，因为他们帅他们美，说明社会审美提高了，在追求商业的同时其实是好事，但是有些明星并非能给人好的引导，比如最近的陈牧驰还有他的粉丝，这种不太好的价值认同可能已经深入人心，就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱，瞎几把整，还能有很多人买账。

　　比如年初的《满江红》，某Z姓导演试图歪曲历史，用流量明星来吸引人眼球，用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看，结果还破了国产电影票房记录。

而田晓鹏导演，像特吕弗一样探索人的心灵成长，在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术，中国首创)电影《深海》却被人骂，说影片太消极了，被批判将抑郁症夸张化，却忽略了导演冒到风险的尝试，在背后的勇于创新，现在，真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬。

　　还有个例子，最近热播的《似火流年》，《我不是药神》文牧野的团队，拍出来爽是爽，大家都爱看。

但是，其中有个情节的价值导向真的很离谱。

里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象，然后把他FD合理化，说他为了爱人安菲雅才去FD，然后QS警察，然后微博抖音评论区有人说拒绝D，结果就有人怼说你家人得了绝症，到时候你再来当网络圣人，我不晓得广电审核的标准是啥子，SY贩毒？

正真有意义的不给过，如果是青少年看了，他们就会觉得为了义气，为了亲情啥子事都可以干。

当时《绝命毒师》出来的时候，老白FD的初衷就是为了家庭，但是他可没有SY FD，老白后期为了制D枪杀儿童，滥杀无辜，很明显毒师也是黑深残，但是在价值观上导演可没有颂扬FD，而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已，但是QS儿童已经触碰了底线，在这种强烈的暴力下，让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的，也不应该被原谅的，在美国D流行的背景下是有教育意义的。

就连《律师》最后也是，虽然也关联了《毒师》FD，也很黑，但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭，而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事，吉米最后也做了选择，他在法庭上因为良知而选择认罪，承受自己是老白的军师，他认识到D对人带来的残忍伤害，认识到自己的恶对他人造成的影响，文斯黑是黑，但他至少没有SY FD，而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。

是啊，我也觉得《似火流年》好看，确实能在学习之外视觉上给人快感，但是在不知不觉他在给人输出啥子？

还是《我不是药神》的文牧野监制的，我不晓得广电让他过审的意义在哪，该过的不给过，就很离谱。

影视作品可以展示黑深残，但不能为了钱丧良心，这种拍多了，看嘛人人都觉得合理了。

还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》，他们除了为了钱到底在输出啥子价值观，癫子？

关键是广电还给过，广电还给《我本是高山》洗，影视作品是可以在意识形态上影响人的，为了资本让国民过分追求美和帅，过分追求快感，还以为自己多么懂审美、多么讲义气，到后头坚守自己认知的反而成为了局外人，只能怪自己生不逢时？

还是那句话，现在真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬，环境真的很不健康，作为局外人的我们真的很无奈，因为网络又不能不听不看，艹几把Dan了。

一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道，生活在炼狱一般。

汪磊，出生在丧葬店，活在已建好的坟墓外，生既是死，死亦是生，没有活的痛苦，一直是如鬼一般活着。

唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。

这些温情如点滴，给待死人续命。

这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由，也是江湖道义被一直坚守的原因。

何以有些人羡慕江湖？

因为在非江湖人看来，江湖如婚姻围城。

江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓，可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。

未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦，只是被光鲜亮丽外表吸引了，恰如飞蛾扑火，只看到火的艳丽，没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。

一入江湖，身已在生死边缘，由不得自己。

我一直在脑海里想，他们这群人是什么性质呢？

是像香港的古惑仔吗？

还是说是国内那种混社会的好，在第一集开头所有假大爷出现，给了我答案🦀🦀这帮小伙根本不知道什么是违法，什么是不违法……混个吃喝……偷偷摸摸抽根烟，江湖义气，拜把子，称兄道弟……混个老大当当，只要人厉害 就有饭吃……一个人挣钱了，别人看见都来，但是生意就这些，那怎么办？

打架呗……流氓，小流氓，去迪厅打砸第四集出现 贺尔清：我要是讲信用 还当什么流氓啊第六集 🍀🍀🍀🍀🌻🌸🌼🌷他们五个人加上红梅在海边玩，彪彪吃磊子的醋，挡着光着膀子的他，那是他们唯一放松又开心的时刻吧第七集 忠二爷把这几个年轻的交给了贺尔清，发现磊子他爸就是最早带忠二爷的人，还说什么当年你爸就是为了我死了………钟二爷死了 最后中学毕业生华子说 这不是一帮小孩能解决的事 第八集 贺尔清死了。

就这帮老家伙让贺尔青吓得太怂了，就想着北京的黑社会就这德行🌚🌝第九集 他们五个小伙过的很潇洒 受老大器重，不过其他的老的不服他们，桌上那几个有名的刘佩琦呀 梁天 那女的都没说过话，他们就是凑数 也不起什么事 也没演什么剧情，后来那个忠二爷葬礼他们都没去，真的是打酱油第十集 贺尔青去找他的相好的去了，还有一个小姑娘第11集 忠家小少爷死了。

都是为了救华子！

虽然华子已经想和他们划清界线了！

大家跑得跑，华子居然上警校去了，磊子跑到了东北矿场，那谁去干小黑导游了第12集到14集彪子在监狱，积极的想出来，打了胖胖 谁也不敢惹15集-20集 彪彪安保公司 20集到广东救出了张鹏21-23集 干走私 和刁羽结仇又当哥们 结果 黄寺儿进去了24-25集 刁哲告密大王 吸毒 带着张鹏，，红梅车祸 孩子没了 离婚 杀了父子俩 退隐了 不干了第26集 索菲亚白血病 磊子为了要快钱 贩毒 杀警察 磊子抓他 和彪彪一起开面馆的 一共三十集🌳🌳🍄🍄bug🙊🙊🙊🙊🙊🙊🐣🐣🐣🐣🐣开头早点去给忠二爷报信不就完事了吗？

非要演出这种江湖义气磊子从楼上被人抱摔下来，颈椎都着地了，特意给着镜头，结果还是没事人一样就走了还是磊子，明明都要回俄罗斯了，一个通缉犯还能在北京混，不怕被人点吗？

再就是还是磊子，最后一个人对一伙人，带头老大手里拿着枪，就看着小弟那么死，哎，这英雄主义太假了🐸🐸🐸🐸这就是他开头会有一些集数的时候，有一些像真人采访一样演员找得倒是挺像的，搞得我还以为是真的！

我就印象前几集开头里就说彪子20年牢什么的，我就以为他最后没死，我就一直带入这个想法去看呢，结果最后确实是死了，只有华子活下来了🐥🐥然后我就回头去看这些开头，还在豆瓣发帖子问，好像还真没有这个事儿，算了，不纠结了🐤🐤不过倒数三四集的时候突然被剧透说磊子死了，哎，烦躁🐔😡1️⃣🈲👍🌹🈚️一开始第一集还真没看进去，不过是🐥想看的 好在第二集发现就看进去了！

前面剧情紧凑一些，后面悲壮 又慢 知道这些人除了华子当警察以外,都不会有好结局！

另🌚我想说一句，华子不戴眼镜，太像变态了😂

　　当我看到“用吴宇森的方式打开《似火流年》!”这句广告词的时候，我不屑的笑了，于是我点开了这部剧，就这样一发不可收拾的看完了。

过程中，有笑有泪、有惋惜、有感同身受、有渴望、有期待……　　在抖音上看到一个评论：“可惜花蝴蝶走得早，可惜张鹏染上了，可惜汪磊爱的安菲娅病了，可惜刁羽有个不争气的爹，可惜黄寺儿进去得太早，可惜彪子爱上的是华子的姐，可惜华子走到了兄弟们的对立面……”　　是啊，有这么多的可惜，就像我们的人生一样，由无数个可惜、如果组成，有遗憾，才是人生吧……看完最后一集，我听着片尾曲，呆坐了很久，似乎想了很多，又似乎什么也没想。

很久没有看完一部剧后会沉浸在剧里出不来，也许是不甘，也许是心痛，又或者，是不舍……也许这就是意难平吧……　　没有让人恶心的情感线，没有傻白甜似的女角色，一切都是那么恰到好处；虽然有背叛，有冲突，但又让人恨不起来。

　　片中的配乐也是非常的好听，看完剧后就去网易云搜了歌手“黄超”，收藏了本剧的专辑，特别推荐一下这个宝藏歌手。

　　最后，我说这部剧比《狂飙》好看，你同意吗？

文牧野5年前监制的剧，掐指一算，刚好是药神上映前后。

最近悄咪咪上线，火速更新完。

主体是80年代，但是又和我们熟悉打工，经商，创业，时代弄潮儿的80年代不相同。

看介绍，是能摸到一点文老师的思路，他是想透过另一个侧影去描摹变化最大的一个年代。

一、草根的诞生故事发生燕市的南城。

在中国的许多语境里，南方总是与冒险有关系。

100年前的下南洋，到改革开放之后的南下打工。

南方这个意向，都多少和混乱，主流秩序缺失相关。

因此，在“南边”，是少有的在现代语境下，还能看到古装剧中斗争恩怨的地方。

草根们，靠着朴素直接的生存逻辑，和原始的争斗方式，甚至不惜以生命为代价，维护道义，逐渐成长。

香港的《古惑仔》系列，在交代人物背景的时候，将人物的成长环境设置在了为了安置石硖尾大火的贫民区。

而《似火流年》开篇，也交代了类似的背景，城市的南边，有着密密麻麻的胡同，和破旧的四合院，以及曾经的市井平民。

故事肇始从几个20岁左右的半大孩子开始，徐卫彪，汪磊 和 张鹏几个胡同里混不吝的孩子，碰上了真的流氓头子的太子爷，由此开始了所谓的属于他们自己的权力的游戏。

但是和《古惑仔》不同，陈浩南是主动加入洪兴，出在鱼龙混杂的社会中，他们讲j加入江湖作为出人头地的路径。

而处于内地的徐为彪们，从来没有将加入江湖作为人生目标。

他们想赚点钱，喜欢姑娘，不喜欢学校里受拘束的生活。

所以南城的风云，对于他们来讲，完全是因为偶然碰到忠二爷的孩子忠余楠，而意外卷入其中。

但命运似乎并不会因为他们的没有主观意愿，而减少其残酷性，反而显得极其残忍。

其中四人小团伙里的汪磊，因为帮派斗争，失去了自己的妈妈，而忠余楠也在小小年纪，不经世事的年纪，要和姐姐独自面对全家惨死的境地。

相比起《古惑仔》里，江湖大佬仍在维持秩序，《似火流年》的更混乱，实行更残忍的丛林法则，胜者为王，其中交映着房地产开发的时代韵脚，更有一种大时代下个人的宿命感。

二，老人，中年和少年在《似火流年》里，争斗中卷入的有三类型的人。

老人，他们可能是南城各个帮派的头目，但是却无法管得了下属之间互相争夺底盘。

剧里一开始，忠二爷就砍了杰子的手，也就是说，哪怕在平级之间，互相的角力也是转瞬风云，几乎到了你生我死的地步。

留下来，本应维护秩序的老人孱弱，而更厉害的老年人只存在传说里，江湖里似乎也没人对这样的老人有多少敬仰。

汪磊的父亲是忠二爷的带路人，剧中寥寥数笔，描述了汪父壮年时的狠与强。

但是最后，遇到事情跑路后，只留在忠二爷墙上的一张照片里，只是寥寥的感怀，甚至算不上尊敬与怀念。

老年人的缺失，和贺尔清的强势形成鲜明对比。

忠二爷在开头便砍了人五个手指，而贺尔清则动则杀忠二爷全家，南城的江湖比得是谁更狠，更不怕死。

正是因为有了这样的环境假设，计谋甚至都不重要。

能打 ,不怕死再加上基本没有下限，贺尔清这个跑路回来的人，3、4集达到了高峰，把曾经背叛自己的人，对手还有一帮孱弱老人，打得服服帖的，迎来了自己的南城时代。

而以徐卫彪，汪磊，张鹏，忠余楠为代表的少年们，他们被迫卷入江湖纷争，与贺尔清为敌。

但是他们的敌对关系是人与人最简单的仇恨引起的。

你打了我，我杀了你。

他们被这种最简单的仇恨驱使，去和无底线的恶龙贺尔清缠斗。

如果说贺尔清还有一些超越人际关系的目标，比如赚钱，建立自己的江湖帝国。

这四个年轻人，则是除了干掉贺尔清，并没有别的远大目标。

他们为了复仇，也学会了狠，学会让自己变强，和贺尔清唯一不同的地方是，他们的底线稍微高一点。

除此之外的人生，仍然一片迷茫。

这是这部剧最让人难以释怀的地方。

三，市井侠义和金钱关系剧中的徐卫彪和贺尔清的矛盾导火索是从一个房地产开发商开始的。

剧集里最开始，徐卫彪他们在混社会时候，做的营生也无非是从火车站拉客去参观博物馆，赚点小钱。

少年的心性简单，钱，当然也是想要的，但是朋友也是重要。

而忠二爷，贺尔清之流，已经尝到了金钱的滋味，忠二爷家里大把的外汇券，让忠余楠能在舞厅里挥金如土。

贺尔清刚回来解决了杰子，马上就开始抢下了歌舞厅这个剧集里有一处很黑色幽默的地方，房地产开发商拿着钱请贺尔清帮他清理钉子户，贺尔清开始只是拿着兄弟情谊推脱，但是他在讲兄弟情谊的时候，丝毫没有感情，最后只不过把这样的情谊当成自己加价的筹码。

最后贺尔清当然覆灭了，当然徐卫彪们也付出了相当的代价。

如果说徐卫彪作为年轻人没有理想，让人遗憾的话。

那么他们因为尚未被磨灭的侠义精神，最终终于战胜了被金钱推动的刽子手，则让人留了许多慰藉。

剧情其实很不合理，有时候甚至到了离谱的程度，黑道搞得像过家家，但有几个角色确实令人印象深刻，兄弟五人中除了华子人设不好，其他人都很有一些魅力点，这部剧让我第一次get到了韩东君，他坏笑起来真挺唬人的，很alpha。

汪磊就不说了，全剧最有张力的角色，他的黑打底和内双，脸上的那道疤都让他魅力加倍，果然不说话的男人是最帅的，而且编剧很偏爱他，他的人设基本上没有什么缺点，全剧忠孝情义最凸显的人，人生又很凄惨，美强惨了属于。

贺尔清也是很让人惊喜的一个角色，前期完全讨厌，后面越看越有魅力，他那几集剧情是最好看的，尤其他断臂去找老相好那一段，我能理解他的老相好为什么对他念念不忘了。

整部剧说是讲黑社会，其实除了最后的贩毒大佬，其他人都只能算是小混混，前期强者贺尔清只能算是特别霸道的混子，男主算是上位黑老大失败的混子，只有最后贩毒那个有点像黑社会了，当然了他距离高启强这种王者还是差了不止一个档次。

不瞒大家，我最初是被一条热门差评吸引进来追剧的。

原本想看看这个剧到底能有多“假”，看看所谓的“yy”是什么水平，没成想竟如此上头。

许久不熬夜的我，愣是兴奋不已熬着夜追平了十七集。

一大早就在全平台搜罗了很多关于这部剧的台前幕后、周边消息，随后我顶着一颗酸胀的脑袋，揉着又红又肿的眼睛，向朋友吐槽优酷这过于“佛系”的更新频率——此时，我清楚知道自己已经彻底沦陷了......客观来讲，《似火流年》确实有一些不足之处，但这些不足之处与它的优点相比是瑕不掩瑜的，绝非某些恶评所说的那么过分。

作为路人，也作为一名普通观众，看到那些评论之后也忍不住对低调的《似火流年》生出一些怜爱来。

也想聊一聊自己观剧的客观感受，希望大家不要因为部分差评就错过了这样一部用心的宝藏剧。

（泪目啊 ......这应该是人最齐的唯一一张合照了）细节中的烟火气《似火流年》不仅由文牧野担任总监制及艺术总监，由韩晓邯编剧兼执导，还集结了编剧修梦迪（《奇迹·笨小孩》的编剧）、美术造型指导李淼（《我不是药神》的美术指导）、剪辑指导刘景灏（《奇迹·笨小孩》的剪辑指导）。

也就是说，《似火流年》的核心创作团队与《我不是药神》《奇迹·笨小孩》有着极高的重合度。

有了这样一个擅长现实题材的金牌班底作为背书，《似火流年》注定不会只是一部简简单单、轻轻松松的年代青春剧。

从歌舞厅五光十色的彩球灯，到黑白电视荧幕上的《上海滩》，主人公们唱着蹩脚的粤语歌，奔跑于老街、胡同或是小巷，来往于平房、学校、录像厅、工厂之间。

除了频繁出现的港乐、港片等时代元素之外，《似火流年》在人物妆造方面的丰富细节也做到了极致，极其完整地复刻了那个年代独有的“氛围感”。

无论是大框墨镜、牛仔喇叭裤，还是波浪卷发、花衬衫、皮衣，这些造型放在其他人身上可能略显浮夸，但放在这五位主角演员身上，莫名有着浑然天成般的贴合，仿佛这几个角色都是从他们身体里长出来的。

我想，也正是因为这种贴合，才使得作为观众的我们在观剧过程中不停为他们揪心、替他们担忧吧。

当命运的齿轮开始转动五人组的“老大”徐卫彪，就是一个大写的讲义气选手，胆大心也粗，还很容易冲动，他最大的优点就是重感情。

一旦有兄弟落难，他绝对是第一个撸起袖子往前冲的，不管对方武力值多强、势力有多大，他都不会有一丁点犹豫。

汪磊去找零钱报杀母之仇，其他人暂且都会有犹豫、有退缩，只有徐卫彪二话不说就闯进歌舞厅；得知林志华被贺尔清绑架，徐卫彪也是叫上兄弟就直奔绑票地点，哪怕他明知道贺尔清是一个“死而复生”且武力值极强的大魔王……关于“义气”给徐卫彪造成的影响，后续我再做更细致的讨论。

但你如果问这五个人当中最想和谁交朋友？

我想，徐卫彪绝对是大多数人的首选。

为了“义气”，徐卫彪付出的代价是无比惨痛的。

余下四个人各有各的人格特质。

张鹏性格软弱，意志也很薄弱，从小就比较贪财，比其他人都更怕死，自带一种底层小人物的怂劲儿。

忠余楠更像是一朵生长于淤泥之中的奇葩野花。

明明生长在一个复杂的家庭，却又偏偏长成了一个天真、孤独、纯粹的少年。

他确实也是有些懦弱在身上的，但与张鹏不同的是，他的懦弱在遇到了真正的友情之后化成了一种清澈的、带着韧劲儿的勇敢。

剧中前十集，他失去了父亲、姐姐，到最后甚至倒在血迫里，失去了自己的生命。

他的遭遇仿佛是一个注定怎么也解不开的死结，父亲的纵容与宠溺，贺尔清的死咬不放，一切因果都环环相扣，叠加在一起，酿成了他最终的悲剧命运。

这个角色不太讨喜，很容易就会被塑造成一个讨人厌的、不知人间疾苦的纨绔子弟。

但幸好，张宥浩的演技是极有灵气的，他在短短十来集的戏份里，赋予了这个角色某种“小妖怪”似的特殊气质，实在是太可爱了。

他与其他几位小伙伴之间迸发出的独特火花，让作为观众的我对这个角色恨不起来。

林志华和汪磊，则更像是一种人生观的一体两面。

相较徐卫彪、忠余楠、张鹏三位“热血青年”来说，这两个人的底色都更加早熟、更偏冷色调。

从第一集开始，故事从林志华的回忆视角切入和展开。

我们能够很清楚看到，他的性格原本就与其余四人不太一样，他武力值不高，脑力值一流，在打打杀杀的环境中他永远都是最冷静的那一个，但往往也是最受伤的那一个。

从四人小队偷看拳击比赛被捕那次开始，他就逐渐“醒悟”了。

直到贺尔清覆灭、忠余楠死去、徐卫彪负罪入狱、汪磊亡命天涯......这些巨大变故几乎都发生在同一时间，这也更加促使他坚定想要成为一名人民警察。

在那个时候的林志华眼里，成为警察其实也并不能解决任何问题。

但他很清楚知道，逞一时之快的暴力与义气更解决不了问题。

与汪磊相比，林志华算是很幸运的。

说到汪磊，这个角色也算是真正完美诠释了“美强惨”的终极定义。

他生来就拥有无痛感的危险体质，在尸体陪伴中长大，日常被酗酒的母亲打骂责罚，武力值奇高无比，靠着打黑拳赚钱。

少年时的汪磊原本是想要挣脱命运的牢笼，让母亲安享晚年的。

其实他非常明白怎样选才是对的，但无奈的是，命运并没有给他太多选择的机会。

母亲惨死之后，他在复仇的路上陷得太深，只能一路走到底。

他没有像华子那样选择走回头路的机会，更没有彪子那样的父母作为支撑。

但即便他的命运如此悲切，他对朋友的感情依旧是无比真挚。

逃亡多年，他依旧关注着朋友们的安危，在听闻张鹏有危险的时候，他义不容辞选择留下来。

他不爱笑，不代表他无情义。

他不怕疼，不代表他不疼。

冷面战神·与尸共舞·美强惨·无痛症狠人·AKA汪磊十集之前的剧情虽说沉重，但依旧是串起了许多或是快乐、或是温情的瞬间。

第十集，忠二爷的追悼会后，一曲《朋友》将剧情推至这部剧的一个重要节点。

一边是“共赴患难，绝望里紧握你手”的喧哗热闹，一边是林志华安静离去的背影。

从这个时刻开始，命运的齿轮开始转动，五位主人公的未来也逐渐迎来了不可避免的分叉。

再到最新的第十七集，徐卫彪、张鹏、林志华、汪磊因为婚礼再次重聚，只是六年之后的他们都已经走上了截然不同的道路。

徐卫彪如愿以偿娶了红梅，事业一路小打小闹没有太大起色；张鹏欠下了高利贷被一路追债，还疑似沾染了毒品......林志华和汪磊的情况虽说看似相对稳定一些，也避免不了那些在黑与白、正义与情义之间来回摇摆挣扎的痛苦。

十六、十七集，一边是火一般热闹的婚礼现场，一边是冷如冰霜的现实状况。

与第十集的时间节点遥相呼应，刚好形成了一个闭环。

向“有毒的男子气概”say no不知为何，观剧过程中总是不断回想起王菲的那首《长大》。

“你说这叫长大我说多么的费解我爱看这世上有多大可惜世界转变太快每次失意躲避我说多么可悲我爱昨天那自我天地多么粗糙却也多优美......”即便性格不同、家庭环境不同，五位主人公的起点都是极其相似的，他们有着大大小小的缺点，但本质上他们都是善良的。

具有如此相似起点的五个人，被命运赋予了截然不同的“长大”过程，将来也必将会导向截然不同的结局。

设想如果有另一个平行世界，在那个世界里，张鹏没有偷忠余楠的钱包，汪磊带着母亲继续过着平淡普通的日子，徐卫彪与张鹏、林志华继续过着小打小闹但没有性命之忧的日子——这样该多好啊。

可惜这一切都没有后悔药可以吃。

想到这些，就感觉非常可惜。

老年林志华，这种伪纪录片式采访的编排很不错。

某种程度上说，《古惑仔》等一系列的港片对我们这一代的影响是巨大的。

那些快意恩仇的故事，使得我们对“江湖”充满了不切实际的幻想。

而《似火流年》做的很棒的一点在于，它既尊重这些幻想对于年轻人的价值与意义，同时也丝毫不会用浪漫的叙事方式去粉饰太平，更不会避讳讨论年轻时候的一念之差带来的悲剧效应。

无论在哪个时代，青年永远是最迷茫、最挣扎的一波人。

他们对未来充满好奇，具备着足够的野心与冲劲，却总是欠缺适当的理智与智慧。

《似火流年》更像是一把利剑，戳破了表层的粉色泡泡，将幻象破碎之后的真实世界血淋淋地呈现在我们面前。

具有代表性的不仅仅是五位主人公，其他角色的命运也是如此令人唏嘘。

就拿贺尔清这个反派角色作为例子。

他出逃外地，原本是因为被杰哥出卖。

回归之后，他开始变本加厉报复所有人。

从火灾中逃出之后，他明明是有的选的。

如果他当时选择放下屠刀，带着老婆和女儿去往外地归隐，他也一定能过上相对幸福稳定的生活。

对女儿偶尔表露出的温情，也暴露了他内心深处也是对这种生活有期待的。

可惜啊，他陷的实在是太深，也背负了好几条人命，没办法回头了。

义气是毒酒，豪饮下肚，甘苦自知。

暴力是子弹，年轻时开的枪，打中的往往是年老之后的自己。

不是所有困境都可以凭借青春的热血去超越、去改变的，冲动的结果往往是付出惨痛的代价，甚至是被黑暗吞噬。

十八岁之前的他们，尚且不明白自己将要为自己的选择付出怎样的代价。

剧情如今已经过半，荧幕前的我替被追债的张鹏担忧，也心疼被哥们情义捆绑多年的徐卫彪。

《似火流年》的真实感由此得以凸显。

不知道接下来的剧情将会是怎样的走向呢？

但无论如何，红梅对弟弟华子说的那段话在这样的时间节点显得尤其重要——“不许出去惹事，但是遇见事了，咱不能怕事。

”与大家共勉。

期待更新！

彷佛回到香港黑社会片时代。

这片咋过的审？

血腥！

反社会！

大肆渲染无法无天的混混世界，我敢说现在不好好学习的孩子看了都害怕！

那些警察就是吃闲饭的?那些年代的朝阳大妈在哪里？

拆迁年代提前了？

城南五少里徐卫彪是个正常人，其余都不是生活里可见之物。

汪磊变穿山甲从矿底徒手出逃简直让人惊目！

这不是爽文，这是科幻！

最后面那个毒贩太假了，他这操作早就被别人灭千回了。

似火流年人物关系图

似火流年人物关系图