看完这部影片,最大的感受就是人啊,在年轻的时候真的是一步都不能走错;阿武庆幸的是自己遇到了一个好老师,而这个老师又能及其富有远见的断定阿武的未来。
本来对于师傅的坚守还是充满了很多不屑,但是看到师傅为了阿武去求人,且时刻关注着阿武的动态但又不希望其他人看出来,其实这都是爱的体现。
只不过师傅对徒弟的爱最终是以师母为代价的。
东方文明里,师徒之间的这种情感的传承是西方文明很难理解的,在西方文明里,什么都是可以交易的,在这其中就包括师徒之间的利益;但是东方文明一个“情”字总是贯穿了一个人的一生。
阿武真的是幸运的,他对自己的信仰有着固执的坚守,他遇到了自己生命中的诸多贵人。
但是环顾阿武身边的朋友,其实都有梦想,都有自己的坚守,但是他们往往就是遇到一些小的困难就缩回去了,甚至于甘愿一辈子守在那个已经注定落寞的法兰西/人的一生,真的是神奇,有的天才就是需要周遭人的悉心保护才可以完成他们的使命,而在这份保护之外,他却并不是溺爱。
就像阿武师傅对台下的那个观众所讲的:他演的这么烂你还鼓掌你这就是在害他。
想一想现在这个年代,急躁真的把人变得急功急利,人好像等不了了,好像一晚上不收入个一百万一千万就是辜负了这个时代。
媒体时刻不在放大这种极端个例,总是让人误以为赚钱成了人生的必须。
却从来不会告诉他的观众,人的一生,必然要首先找到那个能点燃你内心火焰的东西。
当你找到这个东西的时候,你的人生才算是完整的,而接下来的地位和财富是接踵而来的,显然我们现在大多数人把顺序搞反了,总想着先搞一笔钱然后在追求那个火焰;试想一下,当一个人眼里全是时不我待,全是维金钱至上,那么他又怎么可能静下心来潜心研究所谓的专长呢。
真是22年看的一部非常不错的片子,也希望自己22年能遇到自己更多的贵人,同时不忘坚守自己对于拍片的热爱。
我看的第一部北野武的电影是《花火》,就在他得奖前后,接着看了《大佬》,或许也看了《座头市》但没有任何印象了,再有印象的就是最近看的《菊次郎的夏天》,因为我女儿很喜欢久石让做的《summer》,我好奇去看了《菊次郎的夏天》真是个好电影。
《花火》给我耳目一新的感觉--我是说对日本电影的耳目一新。
他讲了一个落魄警察,借高利贷给老婆治病被黑道追杀,老婆也没治好死了。
他索性去和黑道火拼了,火拼前把钱散给自己的警察搭档--在执行任务时受伤瘫痪,他支持搭档在轮椅上去开展自己的爱好:画画,搭档画出了许多美丽又诡异的画,我至今还记得几幅,例如狮子头的向日葵,最后看完花火大会后,搭档还是自杀了。
他不知道为什么。
后来他去和黑道火拼被黑道打死了。
我印象最深的是,这部电影里那些非常有创新精神的画作是作为导演和主演的北野武自己画的。
当然,他小时候就学过绘画。
《大佬》非常黑色幽默,并且有一幕非常血腥非常著名的:筷子插眼。
讲一个日本大佬跑路到美国,如何在美国重新闯出一片天下最后又因为管理不善被火拼的故事。
我印象最深的场景是他的小弟去和美国黑帮谈判分地盘,警告别人说,我们的帮派非常团结,我可以随时为老大去死,美国小哥表示不信,说你死了我们就同意这个协议,于是小弟当场掏枪自杀,含笑九泉,美国小哥当场吓尿了。
还有一幕大概是大佬的女友非常“特别”(也就是非常丑),当他带着自己女人出现时,小弟们很震惊,他立刻明白了,瞪了一眼说,妈的,个花入各眼,你们懂个鸡巴。
我记得他拖女出场的镜头是俯拍,和《阿甘正传》里丹上尉装了假腿,拖着越南女友出现在阿甘的婚礼时的镜头一摸一样。
然后大佬和小弟完游戏说,我们去数窗外经过的人,过一个男的我给你钱,过一个女的你给我钱,开始挺正常的,但后来就发现大哥的女人在窗外走来走去,大哥把小弟们的钱赢完了。
这两部电影在我的日本电影观看体验里都属于另类,既不山田洋次是枝裕和也不大岛渚三池崇史,有着非常强烈的个人风格。
《浅草小子》就带着一股子山田洋次味儿--非常刻意的正能量。
这是我最讨厌的日本电影的一个特征。
这种PTSD大概来自我中学时学习过的一篇语文课文《一碗阳春面》,是非常鸡汤,感人,正能量,但矫揉造作到失去了艺术水准。
《浅草小子》北野武也出演了,但最让人印象深刻的还是他片头片尾唱的那首歌,我听不懂歌词,但唱的太好了,让人想哭。
这部电影拍了北野武早期的经历,委婉的表达出艺人在潮流的裹挟中的艰难处境。
他的师父深见,看不起电视,更不愿意上电视,最后只好倒闭,潦倒而终,但他愿意看到自己的徒弟上电视。
讲一些他认为不入流的三俗段子获得世俗的成功,演年轻北野武这个小伙挺不错的,估计没少看他的带子,演的神似。
深见站在法兰西座门前的大街上看北野武上了出租车渐行渐远这一幕让人百感交集,文艺本身都是值得尊重的,但市场只会尊重一种。
深见的失落是时代的悲剧,好在他也算认清了现实和自己和解了--从他去工厂工作,到处帮北野武找关系帮助他发展可以看出来这一点。
这比老舍笔下的神枪沙子龙强点儿。
在这一线之间,彰显了保守和怀旧的不同。
最后,这部电影的观影体验里,我最震惊的是我已经认不出我的女神铃木保奈美了,虽然我看着她的笑容那么熟悉,但就是没法和赤名莉香联系起来。
冲着是讲北野武的传记性电影看的,没想到一开始就有惊喜,那就是踢踏舞。
因为不久前看北野武的《座头市》,还好奇结尾的舞蹈为啥是踢踏舞,在这一下子就找到答案,有意思。
你是谁最早被北野武吸引的应该是《菊次郎的夏天》,那时只觉得这个老头有意思,这次借着这个电影又看了些他的相关背景资料,果然越挖越有料,从社会中来到社会中去,只是带了个人的味道更有特色了。
往后再多看下资料,应该还会有更多味道,但不着急,慢慢挖掘,不香么?
回到电影,是浓厚的师徒情,但更多地看到了做人,作为一个自我身份的认同,这还是很难得的。
目前已知的客观事实,是人只能活一次,怎样做真实的自己很不容易,因为各种条条框框地限制,人很难成为真正的人。
但这不能成为被同化的理由,我们要永远保持一颗敢于做自己的心,这样在天时地利人和之时,就得勇敢破壳而出。
我对北野武其实没那么熟悉,他执导的电影我看的不多,只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部,对他的生平、经历也算不上太了解,我的印象里,他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。
但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容,相信不少朋友们也都略知一二,比如北野武和他妈妈的故事,便曾在中文互联网上流传一时,一个凶狠的妈妈,佯装了一辈子的“吸血鬼”,不断向儿子北野武要钱,不断羞辱他、轻视他,北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气,直到妈妈离世后,才知道妈妈深沉的爱,原来那些钱一分没花,都为他存着,原来知子莫若母,妈妈是在用自己的方式爱着北野武,失去妈妈的北野武,在妈妈的葬礼上,在媒体的摄像机前,泣不成声。
当然今天我想推荐的电影《浅草小子》,重点并非是北野武与其母亲的故事,而是北野武成名前,与他的师父深见千三郎的情谊。
70年代初,北野武从大学辍学,几经周折后,来到浅草的“法兰西座”打工,这是一家鱼龙混杂的剧场,说是剧场,其实更像是脱衣舞风流场所,在这里,主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点,所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫,北野武一开始来到“法兰西座”,只是当电梯员,负责接待顾客,深见千三郎是剧场的短剧谐星,在舞台上一举一动,逗弄着观众哄堂大笑。
那并不是一个顺利的时代,谐星并不受到主流社会尊重,电视媒体开始崛起,类似短剧的舞台表演举步维艰,哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场,也日渐没落。
北野武在这样的困难时期,开始接触短剧,慢慢成为谐星,一切都来自深见千三郎的言传身教。
深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情,他以谐星身份而骄傲,每日身着正装,戴着礼帽,穿着皮鞋,言谈举止流淌着某种没落贵族的气质,即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。
他告诉北野武,你要逗笑观众,而不是被观众取笑。
当时的北野武是名副其实的浅草小子,年纪轻轻与家庭决裂,为生计奔波迷茫又无助,深见千三郎既是他技艺上的师父,其实也算是他生活上的“父亲”,方方面面的照顾他、提携他,直到北野武开始成为真正的谐音,直到他对没落的法兰西座失去信心,背叛师父出逃去做了漫才,直到后来功成名就。
北野武把自己人生初时的那段岁月,全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里,也曾原创并演唱过一首同名歌曲,去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。
在他的人生的转折期,深见无疑是最重要的人。
北野武以歌手身份在第70届红白歌会舞台演唱《浅草小子》_腾讯视频70年代末80年代初,北野武与其搭档,通过表演漫长,成为全日本最受欢迎的谐星组合之一,1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖,他的师父深见也在那一年因失火离世,没能见到师父最后一面,以及对师父亏欠又感恩的复杂情感,是北野武一生的遗憾,此后每一年,北野武都会在师父忌日,献上鲜花,以表怀缅。
电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平,电影非常细致的讲述了北野武的这些故事,毕竟是谐星出身,电影充满了喜剧桥段,北野武第一次上台的时候,刚开始讲漫长的时候,都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。
在描述北野武和其师父深见的情感时,电影充满了柔情,并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情,算是了却戏外北野武的遗憾,在现实的故事里,北野武没能与师父成行喝酒,也没能把奖金给师父,师父就那么孤独的走了,进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑,当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开,就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击;当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起,画面里一面是过去鲜活的回忆,一面是老年北野武孤独的背影,实在让人不忍,潸然泪下。
一部《浅草小子》,有笑有泪,这是世界级导演北野武梦开始的地方,是他内心深处力量的出发点,同时,这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事,即使面对无边困苦,也还有梦可做,有人可爱。
题图:《浅草小子》海报你还可以:蜘蛛侠:故事会再继续的我们都无法成为大人?
我是突突,一个电影爱好者,互联网民工,我的公众号被系统永久封禁后,建立了新公众号,欢迎关注:
看完每一部电影总有一些感触关于岛国的电影,我喜欢两个人。
当然,不是苍老师,也不是野结衣。
而是黑泽明和北野武。
黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年,因此,更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。
另一位北野武,我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》,一部令观众产生共鸣的电影,北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩,遗憾,他如今也已经老去。
在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言,再一次把人们逗笑了。
先是读错稿子,再是要把某皇赐他的金平糖,以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友,可谓是高级黑了。
这个出身于脱衣舞剧场的谐星,时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。
不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。
我一開始還以為北野武有演,因為我完全沒有發現第一幕的北野武是柳樂優彌演的,柳樂優彌把北野武的面部神經失調演的實在是微妙微俏。
但我也沒有因此就去期待淺草小子會是北野武的風格,在還沒看就期待會是怎樣的拍攝手法,通常不太是我觀影前會做的事情。
.說起北野武,我覺得這人真的有夠神秘,他可以一邊做搞笑的漫才,又可以做很文藝的電影。
兩者超級不搭嘎的領域來回跳動,他的腦袋到底在想什麼?
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不過我後來仔細想了一下,也不是不可能。
因為漫才的背後其實是很深的、很有思考的文字結構,而不只是簡單的裝瘋賣傻。
所以如果每天都在想著一些稀奇古怪事情的人,會想去拍電影創作,似乎也無可厚非。
.只不過北野武的電影通常都異常的文藝,似乎讓人很難聯想到他竟然是個做漫才,而且是毒舌漫才起家的。
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因為日語程度不高,即使找得到當年的影片,我也很難聽的懂北野武漫才的精妙之處。
但作為當年的裝傻風格,這種傻的讓人覺得壞的可愛的感覺,真的是值得喜劇圈裡值得珍惜的天才。
.總體來說,我反而比較熟悉北野武的電影,甚至是日本導演裡面看的算是最全的,遺憾的是。
菊次郎的夏天我一直都還沒看…。
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..同樣是天才,坎城最年輕影帝柳樂優彌,應該也能算是天才,我非常喜歡他演的所有角色,不論演什麼角色都很出色,有點像是菅田將暉給我的感覺,即便是需要演出與過往作品很不同的角色,總能演出非常高水平,並且讓我記住這個角色。
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雖然我只看過《二月の勝者 ー絶対合格の教室ー》、《ゆとりですがなにか》、《誰も知らない》,非常的少,但如果可以,我一定會找時間把他出演過的作品都看過一遍,我相信絕對不會後悔的。
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不知道為什麼,我總是在淺草小子中,感覺柳樂優彌似乎回到了《誰も知らない》的感覺,那個看著自己的弟弟妹妹逐漸凋零,卻又無能為力的表情。
.不得不說,柳樂優彌即便演的放浪不羈、油頭滿面,我仍然覺得他實在是太帥了,帥到讓我在幾分鐘之內就認出是他,以至於他帥氣的輪廓,讓他在演現在的北野武時,讓我出戲,因為他演的現在的北野武實在帥的像現在的北野武哈哈。
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仔細看柳樂優彌,其實他的帥氣,帶著一點痞樣,而不僅僅是美男,這讓他說出惡毒的話時,顯得蠻有說服力的。
...這時就不得不說到劇団ひとり對日本喜劇圈的了解,我覺得如果對喜劇圈不常關注的人,一定會不知道日本藝人的師徒制文化有多麼嚴格。
.這個嚴格的程度,真的會讓人嚇一大跳。
比方說最有名的有吉弘行,竟然可以靠著這種師徒文化,度過長達多年沒有工作的日子,重點是住在東京,因為師父必須照顧徒弟。
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而我的哭點也同時在這裡,這樣的師徒制文化固然有其煩人的地方,但也有其溫暖的地方,如果不了解這個文化,一定會覺得北野武的師父就是白目,活該死好,但如果深知這師徒制的文化就會知道,所有我們現在看到的日本非常優秀的搞笑藝人,都承接在這個脈絡之下,並且得以茁壯發芽。
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但同時也因為這個比較小眾的元素,使得淺草小子必須花很大的篇幅在解釋因果邏輯,給了師父很多篇幅,彷彿淺草小子這部劇應該叫做淺草父子。
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.但即便如此,大泉洋的演技之精湛,讓我即使在沒有辦法看到柳樂優彌的演技時,仍然能在看大泉洋的演技時,看出許多樂趣來。
.很妙的是,這幾天剛熱播的鎌倉殿の13人,大泉洋也有出演,讓我先認識這個優秀的演員。
在鎌倉殿の13人中,大泉洋飾演的是一個有點廢廢的源賴朝,長的像奸臣,喜好女色,感覺沒什麼屁用的落魄貴族。
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對比淺草小子中,大泉洋飾演的北野武師父,大泉洋在淺草小裡真的是帥到噴水,即便我一度一直以為是中川雅也,但他確實有把那種驕傲的喜劇演員的氣魄演出來。
.讓長的其實沒那麼帥的人去演出帥的樣子,然後演得真的很帥,再說出要讓人覺得搞笑藝人很帥,簡直太有說服力哈哈。
...這當中還是要歸功於劇団ひとり,他真的是一個很有才的人,同樣是當搞笑藝人,但都表現的即為出色,除了能演能搞笑能主持,還能寫作,真的不能小看這些每天都在看似裝瘋賣傻的搞笑藝人,當資源到它們手中,真的能激起他們許多不為人知的能量。
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.最後我不會推薦去看這部電影,因為它需要知道的東西太多了,如果你只是覺得無聊想看電影,千萬不要點開來,因為你一定會覺得,這就只是一部好笑的奮鬥故事,但他其實要說的是日本喜劇圈的嚴格師徒制文化之下,徒弟與師父如何在時代的變化之下,互相磨合的故事。
(甚至是歌頌這個文化,做為現在也是師父的北野武來看).事實上,我覺得這只是一篇小故事,或是引子,如果能夠激起一個喜劇小白走進日本喜劇圈的話,那真的是太好了。
.但淺草小子沒有辦法,它更多的是讓有在關心這個圈子的人去回味過往的小故事,一個傳奇搞笑藝人的年輕小故事,覺得好看,但那種好看,與客觀上的好看,已經截然不同。
这才是演技呀,演籍籍无名的年轻人,弓着背不自信的样子,有点傻傻的表情,和漫长岁月后那个气定神闲的老人掌控场面的大咖,这是一个人演的,没错是一个人,演国产剧的日薪百万的男女们真应该跟他好好学学,你们差太远了。
抽动症那种神经质的抽动,一个正常人要学得一模一样,多不容易啊。
不怕不识货就怕货比货,死鱼烂戏看多了心生厌烦,宁愿去再看一遍浅草小子。
1.雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜,胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当,可能会死。
胡夫人和胡一刀一起,二人说些体己话;胡夫人说,孩子将来长大了,我就要他学你的样,看到那恶人奸贼,上前就是一刀!
胡大侠草莽一生,看着潇洒,面对老婆其实心里没底的狠,听到胡夫人这样说感到地惊了他问,你果然觉得我生平所作所为,全都没错?
要孩子全学我的样?
胡夫人说,没错,就要孩子全学你的样。
当年我看到此节,心说胡大哥你这辈子值了,理解你的知心人,爱你的老婆,尊敬你的孩子,你都有了,死也不亏了。
2.看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说我会替你把法兰西座拿回来的,就算不是法兰西座,小点的地方也行。
你是属于舞台的,果然我还是喜欢看见舞台上的你深作师傅深情一笑,他知道说什么都多余,只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了他在闹,她在笑,我想深作师傅你这辈子也不亏,前半生潇洒,后半生有良妻益友陪伴,徒弟也都孝顺。
就是走地有点急。
3.小武面对灵堂,为师傅表演了一个即兴漫才喂,师傅,火化的工人跟我讲可以省一半钱因为送来的时候已经烧了一半(笑)喂师傅,你急什么呀?
反正最后是要烧的,你急着把自己烧了干嘛?
本来悲伤的我,一下笑了,我想深作师傅大概也笑了。
4. 女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀;自杀前他给家里打了个电话,是他们的女儿接的电话;自杀发生后女儿崩溃了,她觉得也许自己在电话里能说些什么的话,也许爸爸就不会死了。
Joan Rivers看在眼里,带女儿出去吃饭。
翻了翻菜单,她对女儿说这价格太离谱了,要是你爹还活着,看到价格估计得气地再死一遍。
女儿一下笑了。
Joan Rivers说这就是喜剧,我用一个段子把女儿找回来了。
5.这就是喜剧的力量,喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。
实际上,喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。
小武说,我要像Lenny Bruce一样,什么都敢讲,我要做那样的漫才。
Dave Chappelle 说We have the responsibility to speak recklessly.殊途同归,喜剧的伟大力量。
敬伟大的喜剧人。
敬胡夫人和麻里老板娘。
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。
因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。
《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。
剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
有一次,他对我说:“阿武啊,我们去吃寿司吧。
”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟,按照当时的规矩是每人给一万元小费。
师傅和我两个人不论吃多少寿司,在当时都不会超过一万日元,而小费却要花三万日元。
而且,师傅自己是不去付小费的。
饭后,他把皮夹子交给我,让我去付钱。
就是付钱,也要讲究时间。
如果在师傅离店前就付掉了,那么寿司店的老板肯定会来句“大哥,谢谢您的小费哦”来表示感谢。
那样的话,师傅就会生气。
“别让人家对你说感谢的话。
我不喜欢这样。
下次等我走出店门了,你再付钱。
”这就是师傅对我的教诲。
在我和师傅混熟后,还发生过这样一件事。
有一次,我对师傅说:“师傅,我们去吃寿司吧。
”但师傅摇头拒绝了。
“不去。
”“为什么呢?
”“没钱付小费。
”不是吃不起寿司,而是付不起小费。
一万日元是有的,但手头没有之后的三万日元,是这么一回事。
因为他一直是按这个规矩做的,所以没钱付小费,他就不去寿司店。
真有腔调。
虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人,但他不愧是浅草出身的,这种让我深深折服的事发生过不止一次。
他是一个拥有自己的剧团,然后在全国开巡演的人,所以他当然事事都讲规矩。
不过,在他身上也有黑社会老大一般的气质。
怎么说好呢,在他身上确实有一种硬汉气质,而且,他还是个极度腼腆之人。
在旁边看着他的言行举止,你会觉得他真的是有腔调。
另外嘛,对社会上的规矩和做法了如指掌。
这类人基本上都是腼腆的人。
有一次,我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。
那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日,她就缠着师傅要他送礼物。
师傅生气地对她说:“明明是你的生日,干吗一定要我花钱给你送礼物?
你这个傻瓜,别再跟我闹了。
”可是,说归说,第二天他还是交给我一摞钱。
“喂,阿武,你替我到松屋45去走一趟,去买一只女式的钱包。
要那种高级的。
”我照他的吩咐把钱包买了来,他往里面塞了十万日元钱,让我给那个小姐送去。
我送去后,那位小姐大惑不解地对我说:“哎,怎么回事?
昨天他不是发了很大的火吗?
”要知道,当时的十万日元可不是现在的十万日元,所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。
可是,师傅绝对不接她的电话。
“那个小姐打了好多次电话过来哦。
我们不去看看她吗?
”“怎么能去,我给了她小费啊。
如果现在去她的店里,她肯定会以为我是去让她报答的。
你傻吗,我怎么能做这么恬不知耻的事情?
”他就是这样的人。
剧团一人这个导演水平未见进步,总是在剧情无聊到看不下去的时候抛下个催泪弹,然后草草收场给人留下个好像还可以的印象,本身北野武就不是个好拍的对象,柳乐优弥虽然在面部表情和声音语调上有意模仿,但整体呈现出来的人物过于听话了些,就像是一个普通的励志故事,大泉洋这里用得还不错,穿错鞋那段call back了,铃木保奈美还是神采奕奕的,门胁麦真是太苦了,每个导演用她都要拍出被命运捉弄的感觉。
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
没好好逛浅草,可惜了,有机会再去。
非一般形式传记片,只是截取了北野武师从深见迈入谐星坦途这感人的一段,千里马遇到伯乐,伯乐引导的方式以及豁出脸面背后助推的苦心,实在触动人心,有对传统技艺的感慨,有对法兰西座的感怀,柳乐优弥竭力去演的半张脸,在重返的长镜头里,满含深情。
世态炎凉、冷暖自知的生态演绎的挺稳
和师父的故事明明很感人,但是拍得不够感人。主角人物刻画得不够深刻,门胁麦这条线很多余。
“吃鯨魚,长技艺” // 葬礼上哭着说笑话好emo啊
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
北野武早期翻爬滚打的过往,平凡、执着的底层挣扎。
同《默片解说员》一样,拍出了绘声绘色的时代挽歌,也像北野武演唱的那首插曲,给我恰到好处的抚慰和忧伤。结尾的高跟鞋和葬礼,让我想起无意听到爱人与前男友诉前情的徐志胜,一句“说了这么多句,一个梗都没有啊”便化解了尴尬,喜剧演员都擅于用嬉笑打趣掩饰、传递情感的细腻与豁达,所以窥探他们的内心和过往也请小心翼翼。
我终于相信,每一条走上来的路,都有它不得不那样跋涉的理由
北野武的神韵是有的 老师真好啊
只有开头和结尾还可以,其他段落拍的太小气、简单和平淡,而且时间跨度也太短,这个题材最好的参照物是返老还童
如何做减法
2.5 就所有演員演得還不錯,其他都麻麻,導演真是沒啥能力。最後特效妝又驚悚又俗氣。
啥玩意儿,无聊的片子
==
日本人特有的浪漫营造方式,聒噪,个性,但真挚无比。
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
和李焕英的手法基本相同 运用平行剪辑 催人泪下的背景音乐和私人回忆勾起观众属于自己的那份独数感动 这种方式几乎是百试不爽且行之有效的 所以电影可以不是电影 演技也不是演技