首尔站

文/故城作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。

然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。

传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。

这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。

《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。

然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。

影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。

与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。

观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。

因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。

一切都是海市蜃楼！

——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。

欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。

冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。

他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。

如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。

《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？

与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？

只是观众没有准备好罢了。

《虹膜》公众号

这完全是一部抱《釜山行》IP大腿的电影，说它是前传《釜山行》里的BUG没有解释清楚，说它独立成章《釜山行》电影里的僵尸设定全部抛弃了。

很多人说电影批判人性，揭露黑暗什么的，道理我都懂，就是可不可以拍的好看点，大段大段抻长无聊的对白，人物刻画完全失败。

为了反转而反转的结局。

这是部僵尸动画能不能多拍点僵尸，开篇僵尸变异拍了20多分钟结果与主线毫无关系。

有人说开篇是为了揭露政府与流浪汉的对立关系，拜托那毫无内容的台词看完完全无法感同身受好吗。

如果非想要拍流浪汉与政府的对立而又与主线无关可不可以拍成两段式故事。

女主与父亲强行反转的结局我都无力吐槽了，有的人看出点人性巴拉巴拉的说了一大堆，你要想讲这些完全可以借鉴隔壁《未麻的部屋》干嘛要拍成僵尸片。

不是说僵尸片里不能有人性，但导演你在人性片里插播僵尸就是你的不对了。

什么走路从来不关门这种强行推动情节进展的BUG我就不说了。

恐怖片里讲人性前提他是恐怖片，动作片里讲人性前提他是动作片，僵尸片里讲人性前提他得是僵尸片。

最后送导演一句话——我要看僵尸！

我要看僵尸！

我要看僵尸！

女主离家出走（被逼？

）卖淫，后来卷了皮条爹的钱跑了，遇到网瘾少年基熊，和基熊两人败完钱无法交付房租，又（被逼？

）卖淫，后来不想去卖，于是和基熊发生分歧吵架再次出走。

皮条客为了让女主还钱，假装是女主的爹逼基熊和自己找女主，可是中途遇到了感染的丧尸，因此基熊被皮条爹训练成基“雄”然后逃生成功。

另一边智障女主自带死神体质，害人续命，救过她，喔不，见过她的人都死了，因此她活下来成功见到基雄和皮条客。

皮条客见到智障女主也被感染成智障，为了让智障女主现在还钱而不趁着暴乱去超市珠宝店银行搜刮一番于是三人反目成仇。

基雄看着两个智障实在受不了于是拿刀子让皮条客把自己砍死了，女主藏在一边想偷袭但是不小心喊出了“德玛西亚”，于是被发现撂倒了，皮条客饥渴难耐要上女主，女主被压制无法续命开启丧尸模式。

全片结束！

值得一提的：黑政府，黑朝鲜，几次看到枪，几乎都是对准了平民。

1《釜山行》和这部《首尔站》其实还真算不上严格意义上的前后传，尽管导演都说是，但这部动画电影里的人物和《釜山行》没有一丁点关系。

2看着让人揪心，边看弹幕边看剧才发现，原来不止我一个人觉得女主角的人物设定太过“白痴”了，毕竟还是在援交界混过的主。

3这部电影比韩国其它电影更“反动”，觉得要是放在中国，就不会有《釜山行》了，因为导演肯定要被封杀了。

4剧情很黑暗，警察和军队不保护平民也就算了，国家机器要是动起手来，分分钟让一个城市变成鬼城。

5处处嘲讽政府，对生命的漠视，对底层人民的不尊重。

但，看不到希望，手无寸铁的百姓，只能被政府活生生的逼成丧尸。

6好的丧尸电影借助丧尸体现人性和社会，不好的丧尸电影只会喷血浆。

好人未必有好报、底层人民之间的互相伤害和算计才是最让人难过的。

7为了国家，你可以牺牲青春，但是国家为了你，不会浪费一颗子弹打丧尸。

上层官员根本不知底层社会发生了什么，在他们眼里，底层人民只会暴动，所以只能用子弹来侍候。

8想起了《北京折叠》，这些生活在黑夜里的人们，情绪积累久了，总要有个出口要让他们发泄出去，这一次，他们用撕咬代替沉默和顺从。

9如果你是为了看丧尸大片，你最好不要看此片，它制作不精良，画面不唯美，故事也不动人，它只会让你心里难受！

10《釜山行》里最后的结尾是军队没有开枪杀死孕妇和小女孩，《首尔站》里的军队开枪打死的第一个人是个见义勇为的大叔，因为他做了“出头鸟”。

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很多人拿这部作品和釜山行做比较 本人觉得釜山行更好一点 因为他有温情的存在 比较符合大众 首尔站主角配音真的是一言难尽 但是有一幕我是比较揪心的 就是前有警察 后有丧尸那段 就是很符合韩国的状态（不用我说你们都懂）。

动画的画面没有真人版那么流畅，觉得制作的有些粗糙，如果画面感好一些，可能就不会感觉那么杂乱了

《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了，比《猪猡之王》和《似而非》都要细腻许多。

延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏，略磕掺的画风，卡成PPT的帧数，和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的，体现到剧情就是：人物总在发呆，在说废话，在哭，永远忘记关门，而且全部人设都不讨喜。

结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑，可惜转折生硬，剧情牵强。

虽然结尾断裂感严重，但全片有一个贯穿始末的线索——家。

丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群，女主是流浪街头时被男友捡回的，女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。

女主在男友逼她援交后第一次想家，哭着喊：“爸爸。

”得知爸爸在找自己后，女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家，流浪汉表示：“我也想回家，可是我没有家。

”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。

醉醺醺的流浪汉说：“首尔的房子，80%都是我盖的。

”——可是却没有一间属于他。

红衣大叔在被军队拦截时哭喊：“我为国家奉献了一生，国家不能抛弃我。

”流浪汉笑了：“我也为这个国家一生效力，可你看看我现在的下场，国家眼里根本没有我们。

”“家”不仅指代“家庭住所”，也隐喻着“家人”和“国家”，一个容身之处。

女主一行人躲避丧尸的逃难之旅，也是一次寻家之旅。

可女主冒着生命危险一路行走，却最终也没找到“家”，只找到了建设公司的小区样板房。

公司内宽敞华美的样板房有很多，女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间，在只有几个桌柜一张床的样板房入眠，因为这里最符合她对“家”的想象：不够完美但是有安全感。

这也是女主为何原谅男友的原因：男友即使再恶劣，却始终没有抛弃她，是女主“家”的一部分。

所以当大叔杀掉女主男友，并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后，女主的“回家”之梦彻底破灭。

一直光环罩顶的女主，这次异常迅速的就领了便当。

样板房是“虚假的家”，可即使“虚假的家”也是昂贵的，如同静置于样品家具上的标价牌。

大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时，不停感慨：“真好，这房子居然这么大，我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。

”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。

流浪汉死前哭着说：“如果我一开始就有地方去，现在就不会落得这种下场了。

”可是哪里才是归宿呢？

《猪猡之王》的结尾，钟硕对电话那头的女友哭喊：“我很害怕。

”女友问：“出什么事了？

你在哪啊？

”钟硕突然愣住了：“……在人间。

”是啊，人间若没有你的容身之处，你又能逃去哪里呢？

仿佛寓言一般：这些无家可归，被逼到绝路的无产阶级，最终必将化作丧尸，反噬人间。

#首尔站[电影]#画面差强人意核心内容强过真人电影完全是一种末日论，无论是灾难的蔓延，还有对人性的披露，几乎没有给人类一丁点希望。

相对后作的釜山行，这部前传动漫反而更加出色，叙述了病毒起源于流浪汉中。

全片弥漫着压抑感，剧中角色全灭，全都直接间接死于政府的手中，最后剧情的反转，更是将绝望感攀升到极限，毫无希望存在。

人性丑恶，无一幸免看到手脚冰凉，头疼脑热[失望]还是比较喜欢釜山行

韩国底层女性真的很惨，父亲是渣滓，男朋友也是渣滓，遇到的老板也是渣滓。

底层之间也是互害，流浪汉大叔因为白领乱扔烟头给环卫工造成负担对白领破口大骂，但是环卫工大爷却过来骂流浪汉闹事，流浪汉大叔只能委屈地说“为什么只说我”？

流浪汉是被社会抛弃的群体，开头流浪汉大爷脖子出血，有路人想要去关心，但是发现是流浪汉之后立刻嫌弃地跑开了，并对同伴说“真臭啊”，同伴也是一样的默然，大家都心照不宣，流浪汉没有关心的必要。

就连流浪汉去警局，也会被嫌弃臭，呵斥他们赶紧滚出去。

（想起以前看韩国综艺剪辑，有节目组帮流浪汉联系家人、改善生活、送回家庭，很久之后还会做回访，如果不是剧本的话，还是很令人欣慰的）流浪汉大叔去流浪汉收容所，结果那里是流浪汉地痞的地盘，自己根本要不来床位，等自己好不容易买来几片止痛药回去找大爷的时候，灾难已经悄然蔓延了……底层之间也有互助，比如白背心流浪汉大爷和寸头小哥对惠善的帮助。

而韩国权利机构那边，为了保险，为了万无一失，把枪口对准了自以为已经脱险的人群……底层们只是努力地想活着，怎么就这么难？？

也许大多数人都像影片开头对受伤的流浪汉大爷避而远之的市民，已经习惯了麻木，习惯了对底层的苦难视而不见，这也是这片子在这仅有5.8分的原因之一吧。

人性的恶，比丧尸更可怕，就像惠善，比起丧尸，还是她身边的各种男人更可怕。

（小彩蛋：给惠善配音的小姐姐，沈恩敬，就是《釜山行》中跑上列车的1号感染者，就是咬了乘务员小姐姐的那个帅气的短发小姐姐）

僵尸片最吸引人的味道 是逃生的紧迫感 女主和流浪汉大叔卷帘门下逃生那场乌龙 把情节🔥的刚好 僵尸形象 脏 恶心并不恐怖 在逃生过程中 一场隧道大哭戏表达了不知所措的无助 动画里韩国政府对人民生命不care的嘲讽 和警察的子弹一起飞向群众们 最掉下巴的是一直寻找女主的原来不是亲啊爸 而是老鸨 当老鸨用刀划开男朋友喉咙的一刻 忽然觉得这样的人 和吃人的行尸没有区别 带着全体人物生存希望的女主 最终变成了行尸 吃掉了老鸨

来自某乎胖丫看了《釜山行》，被相关电影推荐了一部被称为「《釜山行》前传」的《首尔站》。

听名字确实像是有关联的两部作品，其实除了都是丧尸片都发生在韩国之外，没看出有什么情节上的联系。

那就把他们当成两部分开的电影来看好了。

很多人看完《釜山行》都在说，为什么结局不更阴暗一点？

为什么人性不再黑暗一点？

这不，《首尔站》把更阴暗的人性给你了，而且还是先给了你希望。

受伤的老人走在街上立刻就有青年上去关怀，然而发现是流浪汉便头也不回。

女主被男朋友从红灯区解救出来，然而男友却利用自己拉皮条。

父亲为救女儿连命都不要，然而却只是一个追债顺便打炮的老鸨「爸爸」。

从无数丧尸嘴里都能死里逃生的大叔，然而却被政府军队一枪毙命。

…………整部电影中的角色可以说除了「爸爸」，智商全程不在线。

但是有没有想过这个「没有智商」的世界就是导演想要刻画的世界观。

这群生活在社会最底层的人，得不到良好的教育，没办法从事需要技能的工作，在各地受排挤，无处宣泄。

本来就表达不清，不理智的他们，随着时间的压抑，交流能力更加丧失。

而民警军队「智商下限」实际上是政府的「昏庸无能」。

不分好坏把民众当成暴民进行隔离。

那个说出「这一定是北韩搞的鬼」的红衣男，映射了一些为在政府底层卖命的「喽啰」，给国家干活却得不到半点油水，面对危难便会被国家抛弃挡刀。

而这句话也表达了韩国对于朝鲜的态度，「野蛮、暴民」。

流浪大叔被狙击手一枪毙命是多麽的讽刺，自己已经无家可归，凭借着本能逃难，却始终逃不出国家的手心。

最震撼的莫过于最后一段，当爸爸不是爸爸，当男友回归男友。

当知道「爸爸」不过是老鸨的时候，我深深的震惊了。

女主是欠了多少钱值得他连命都不要。

不过仔细想想，如果抓回女主，能给他带来的不止是还款，还有更多的收入，和肉体的交易。

看过这一段，我有理由相信，基英对善慧是有感情的，不管是同情、怜悯、还是喜欢。

被「爸爸」割喉之后，基英用最后的力气拉住「爸爸」的脚，这个特写就是基英对善慧的那一点「感情」。

女主最后的尸变，让我想起了《金福南杀人事件始末》里的金福南，一个已经对世界绝望的女人终将成为屠尸的恶魔。

以上，这个扭曲弱智的世界正是影片想要讽刺的社会。