猫在巴黎

今年第三次从巴黎旅行回来，看这部电影算是重温巴黎。

实际上，作为一个游客，匆匆地游塞纳河，上铁搭，瞻仰圣母院，身上所沾染，鼻尖所呼吸，内心所感受的巴黎，也许还不及一个小时看这部电影所能得到其中的精华，巴黎的浓缩的精华，那种只能说是一种氛围的东西。

去过欧洲许多城市，最后才发现，让我深深着迷的，不是那些个巍峨的大教堂，那些藏宝无数的博物馆，而是每个城市那些特别的线条，如同DNA密码，这些城市的自我藏身在隐秘的细节之中：屋檐倾斜的角度，窗户的大小，墙壁的颜色。

比如意大利的屋檐较法国的平缓，因为法国冬天更寒冷，需要更倾斜的屋檐来卸下积雪；普罗旺斯地区的山居窗户都很小，因为那里经常刮大风；西班牙的街道沿街外有拱廊，为路人遮蔽如火的骄阳。

还有一些细节为爱探索的旅行者提供了深入历史的入口：法国的尼斯一带建筑的墙壁，为什么也像意大利一样，是那种特殊的粉橙色？

原来这一片地区在历史上曾经在一起，都属于一个叫Savoy的公国。

而巴黎的DNA就在它那条特殊的天际线：由铁搭、圣母院、圣心所定义的那条天际线，而连接其间的便是那重重的屋檐，它们高度惊人的一致，有着同样乌青的屋顶，雪白的山墙，一样的带遮雨檐的阁楼的窗子，一样的香烟尾巴般黄色的矮矮的烟囱。

它们按照豪斯曼公爵的城市规划图工整地排列开，百年不变，于是即使萨特和波伏娃从蒙帕纳斯的公墓中半夜醒来想要随便走走，也决不会认错从前的路。

虽然从巴黎的大部分窗口并不能看到铁搭、圣母院和圣心，但是每一扇窗都能看到巴黎的海浪：这些连绵不绝的青色屋顶，邻居的烟囱、带遮雨檐的阁楼窗口。

从巴黎的酒店窗口，我不停地拍照，拍这扇窗看出去的那些屋檐，清晨的屋檐、黄昏的屋檐、雨中的屋檐。

后来才发现，对巴黎的天际线，对巴黎的那些屋檐莫名着迷的远不止我一个，这次买的旅游纪念品中包括一张摄影作品，正是夜色中的巴黎的屋顶，屋顶有两只猫，天上有枚月亮，远远的地方有个小小的发光的铁搭。

为什么我们对巴黎的屋檐如此着迷呢？

是因为它们看起来那么近，实际上却那么远？

别忘了，巴黎还是一个有着百万人口的现代大都市，有着所有大都市的冷漠和距离。

城市的建筑虽然百年不变，但是人口却是流动的，不同肤色、不同国籍的人，带着同样或不同的梦想来到这个叫巴黎的城，学习、工作、流浪、相爱、分手，然后又离开了……你看得到那些屋檐，却看不到那屋檐下住的是怎样的一家，抑或是一个人？

他们做什么工作？

每天去哪里？

他们的人生有什么故事、哪些梦想和遗憾？

如此近、又如此远的距离是一种诱惑，定格为窗口的漫长凝视。

也许只有一只猫，能够悠游而过，经过所有的窗口，看透所有的悲欢人生、世事变迁。

所以在我看来，这部电影的编剧和导游，一定也是有着这样一个梦想：跟随一只猫，去看看巴黎的夜里，那些屋檐下。

于是才有了这个故事，由一只猫，串起了两扇不相干的窗户，经历了一场历险，打开了三个人的心。

不知道这部电影在法国是定位在什么市场，在国际市场，起码，在中国市场，我觉得这部电影几乎就是一部巴黎的旅游宣传片。

在一场儿童梦想中的历险中，如此不露痕迹，却又如此完美地展示了巴黎无比迷人的天际线。

尤其是最后巴黎圣母院的一段，是我看过的对于巴黎圣母院最好的艺术再现了，那种迷人的光芒，奇特的形态——如果我是一个小朋友，看完电影一定会吵着要去看看那个神奇的地方了！

还有那些迷一般的小怪兽Gargoyle，平常因为“高高在上”为大多数游客所忽略不见，这回可是大大露了一把脸，起了大作用，再不会默默无闻了！

如果说伍迪艾伦的《巴黎星空下》太过文青，太多的历史人物背景妨碍了一般中国观众的观赏，那么《猫在巴黎》则更是一部老少咸宜，赏心悦目，值得回味的巴黎旅游预热片，推荐所有准备去巴黎的朋友看的一部片子！

这是一部简单普通的动画电影，如果经常看迪斯尼的动画大片可以看这个来调节一下总是美型的人设带来的审美疲劳。

来自自己的博客（配图版完整版见http://mjmkacg.com/une-vie-de-chat/）摘要：作为获得2012奥斯卡动画长片题名的影片，网上不乏对『Une vie de chat/ A cat in Paris』（猫在巴黎）的评论。

动画里的黑色电影元素以及受到20世纪表现主义、后印象主义、立体主义影响的画面风格，无疑成为诸多评论关注的焦点。

当下网上的评论，个人比较推荐三联的文章《猫在巴黎，向19世纪浪漫主义致敬》。

正文：去年，人们猜测奥斯卡题名的时候，由Alain Gagnol和Jean-Loup Felicioli联合制作的《猫在巴黎》就被当作第83届的『The secret of Kells』（凯尔经的秘密）备受关注。

二者的确有许多共通之处。

它们的画风都是极富特色的2D手绘，内容面向儿童却与传统儿童动画有别，甚至两者的制作过程也颇为类似：动画团队中都有法国动画家和比利时动画家的身影，预算一个是600万欧元（凯尔经的秘密）一个是500万欧元（猫在巴黎），制作周期一个至少4年（从Tomm Moore的官方blog推断）一个是5年半，它们都被GKIDS相中，作为艺术动画（相对于商业动画而言）的精品出现在北美电影圈。

诸多重合并不让人意外，欧洲作为过去和现在的艺术中心，经过长期的发展与积淀，其动画作品自成一体，加上能够负责长片的工作室并不多，互相交叉是常见的事：《凯尔经的秘密》是工作室Les Armateurs和Vivi Film继《疯狂美丽都》之后出品的动画长片，Les Armateurs还制作过剪纸动画大师Michel Ocelot的《王子与公主》和《嘰哩咕與女巫》。

《疯狂美丽都》的导演是Sylvain Chomet，他的另两部知名作品是去年奥斯卡长片题名的《魔术师》和黑色短片《老妇与鸽子》。

《猫在巴黎》来自Folimage（疯影），疯影的上一部长片是工作室创始人Jacques-Rémy Girerd执导的『Mia and the Migoo』（米芽和米咕人）。

Girerd是大名人，不仅仅因为获得第64届奥斯卡短片奖的《和尚与飞鱼》以及被视为欧洲动画标竿的《哗啦哗啦漂流记》，更因为他为推动法国动画事业所作的贡献，尤其以成立Folimage和动画电影学校La Poudriére（通常译作炮提叶，原意为火药粉制造厂）为人乐道。

La Poudriére、Gobelins、École des métiers du cinéma d’animation，一南一北一西，呈三足鼎立之势。

Sylvain Chomet就受邀在La Poudriére讲课。

不得不让人感叹，尽管地球非常大，却尽是些小小的圈子，其中动画这个小圈子无疑让法国人自豪万分。

国内观众对主流动画为3D动画的印象来自于输入的美国大片。

美国动画长片市场上已鲜见传统手绘作品，Disney的大制作手绘长片在1985-1999年间达到巅峰（其代表《美女与野兽》也已3D重制，即将再次放映骗钱），在2000-2003年间迅速落败（皮克斯等CG动画公司带来的冲击，迪斯尼自己的财务问题，和人们审美兴趣的改变都是重要原因）。

09年的《公主与青蛙》被设定为向老迪斯尼致敬的挽歌，可惜这临终一曲没有再现辉煌，无论口碑还是票房都很是黯然。

在其他动画长片市场上纯3D动画却并非主流，除了大家熟悉的老顽固宫崎骏先生坚守纯手绘阵营，放眼欧洲也大致是2D动画主导。

尽管各国动画学院都将CG作为一大方向开设专业，无奈能够连续运转、在短周期内完成3D大片制作（每部长片的制作周期为两到三年）、并进行市场投放的只有钱包鼓鼓的御三家：皮克斯、梦工厂、蓝天工作室。

从学校出来的CG动画学生，要么追求独立的艺术理念在小工作室做短片或者十年磨一剑憋出部大的，要么等着大佬采选进入豪门当颗螺丝钉。

无论是傲慢的高卢公鸡、还是自怜的大和抚子，面对庞大的美国商业机器，都渺小的像独立制作人。

《猫在巴黎》制作组中的动画师只有12位，这在御三家怕难以想象。

Gagnol接受采访时说，他拍完本片后特别担心票房差对不起投资方，好在反响不错，总算松下一口气。

这恐怕代表了所有在美国3D动画巨作冲击下动画长片制作者的普遍心态。

有关商业口味和艺术品位的争论由来已久，我可不想踩进这滩浑水，但平心而论私心还是偏向艺术性更多些。

固然影视作品的商业性和艺术性并不总是此消彼长的关系，但一口咬定商业性不会牺牲艺术性实在是法西斯的说法。

有人说艺术品也是商品，曲高和寡忍受清贫是活该，颇有点目不识丁的伙夫嘲笑文人落魄的酸味。

依照盲目的‘使用效用’标准，最成功的影视作品非AV莫属，纯功利性的准则最终会引发灾难的狗屎后果，看看日本动画界色情横行的状态、还有天朝动画界遍地的垃圾便会知道。

当下为艺术性动画发声的言论比较多，难免招来‘文艺青年装逼’的讽刺，在我看来商业动画和艺术动画根本不是同一个重量级，前者是100公斤重的泰森/后者是69公斤重的亨德森，硬生生放在一个围栏里较量的公正反而不公平，多挺一挺艺术性动画对维护动画生态圈多样性必不可少。

Gagnol被自家窗外每天游荡在夜色中的猫咪所吸引，以此为契机创作出影片里过着两种截然不同生活的猫——白天在警官家中受女孩宠爱，晚上跟随贼穿梭于巴黎的屋顶和房檐。

Gagnol继而又加入恶棍、恶棍安插在警官家的卧底，恶棍无能的手下等角色，完成黑色电影中标准的棋子布阵。

随后通过各种机缘巧合，让人物碰面、发生冲突：女孩意外发现恶棍的阴谋，处境危险，紧要关头得到贼出手相救。

警官因贼对自己女儿的见义勇为改变了主意，与其联手对抗坏蛋。

末了恶棍被幻像迷惑从高处跳下身亡，其他帮凶亦被捕。

另一边，女孩终于克服心理障碍开口说话，警官和贼亦两情相悦，阖家幸福。

Ganol直言动画受到美国40/50年代黑色电影的启发，《The night of the Hunter》和《White Heat》的影响尤其直接。

动画中恶棍欲加害知道内情的女孩无疑来自描写邪恶继父的《The night of the Hunter》；恶棍最后被心魔迷惑，跃下身亡的情节显然类似《White Heat》Cody大叫着‘Made it MaTop of the world’的癫狂结局。

除此以外，片中宿命式的警匪纠葛、偶然因素作用下角色的被迫行动、不偏重情节叙述而以大量流畅的追击带动节奏都是活脱脱黑色电影范儿，符合钱德勒的冷硬派风格。

拍出一部儿童能看的黑色电影（原计划并未针对儿童，最后定调为儿童电影是基于商业考量），这可是过去没有的主意。

有评论认为，《猫在巴黎》之所以能获得奥斯卡题名是因为其中的黑色电影元素，从今年怀旧风被学院奖捧得老高的情况看，此种说法也不无道理。

《猫在巴黎》入围多个竞赛单元，恺撒奖、昂西动画节长片、奥斯卡动画长片，却只见题名不见获奖，问题恐怕还是出在黑色电影上。

黑色电影强调反派的无耻与冷酷，和正派的愚蠢与无能，只有如此才会爆发出激烈冲突并展露冷峻的内核，使得黑色来的更有重量，直接压倒观众。

《猫在巴黎》为适合儿童观看只好走中庸路线，恶人的形象不够鲜明，紧张感弱了许多，冲击性大打折扣。

例如动画中的反派boss貌似只是个转进牛角尖的家伙，脾气暴躁了点但不过分，我多次期待他对拖后腿的不中用属下出狠招以反映其残暴的一面，结果他总是刀子嘴豆腐心地既往不咎，甚至可以中断要事救手下一把。

他不贪财、不欺诈，只图抢到内罗毕巨像（仅做个人收藏，而不是贩卖赚钱），在坏蛋里可谓是正人君子，作为黑色电影的灵魂人物，实在太平淡了。

再比如《猫在巴黎》将恶棍的手下们设定为憨厚老实不断犯傻的家伙，用反派莫名其妙失误的幽默来中和犯罪时极度惊险的氛围（这类动画的典型有《The Pink Panther》粉红豹）。

松弛节奏的效果的确达到了，然而将截然不同的黑色喜剧与黑色电影糅合在一起，总感觉不伦不类，就好像你往嘴里塞着大把的爆米花，嘎吱嘎吱嚼得正高兴却突然咬到一粒葡萄干。

可以说本篇最大的特色就是最大的败笔，黑色电影本来就不是给小孩看的，全年龄向的黑色电影还能称作为黑色电影么？

Gagnol和Jean-Loup在《猫在巴黎》之前，已经合作了十年，一起拍摄了许多短片。

负责人设和背景的Jean-Loup，风格一直是这样子，人物的眉眼像莫迪利亚尼、身段像马蒂斯或者毕加索、举止像夏加尔，背景绘制像博纳尔。

大众过去没有注意到他，以为这是本片的特色，其实是Jean-Loup的个人标签，梦幻、极富装饰感，具有独特的张力，但它适合黑色电影么？

恐怕就不那么肯定了。

尽管并不契合锋利的黑色主题，《猫在巴黎》通过极其精确的故事板实现了非常流畅漂亮的运动镜头。

夜色下角色们在窗台和窗台间纵然一跃，宽大的裤管和伸平的双臂构成书法般的画面，神秘而轻盈，这是看起来质感都差不多的3D动画永远无法实现的。

《猫在巴黎》还不能摘取最后的桂冠，但它的优秀仍旧是毋庸置疑的。

TheFilmStage采访《凯尔经的秘密》导演Tomm Moore时，做了一张影响地图，用来显示动画的灵感来源。

我为《猫在巴黎》亦作了一张，希望对那些想要了解本片的读者有所帮助。

蒂诺的动作很多时候看起来没那么优雅，但是一点也不影响猫身体灵活的节奏，很多夸张的动作设计在图画中得到诙谐的表现，还有非常规巴黎夜景的布置，在一个小时内让人目不暇接，人物之间的冲突环环相扣，以至于最后反派的幻觉看起来让人有些不适。

因为喜欢猫的都会有个圆满的结局，故事本身没有多少新意，可那些手绘的图画跃然眼前加上法国的浪漫情愫和侦探的情节，在平安夜重看也是颇为愉悦。

个人评分：7.6分，法国动画片的人文关怀总是那么敏感，比如对罪与罚，比如对自闭的单亲家庭里的孩子。

佐伊的爸爸死了．幸好她有一只猫．幸好这只猫认识一个善良的大叔．佐伊需要的就是这么一个善良可靠倾听的大叔．佐伊的妈妈陷入了佐伊爸爸死的陷阱，没有爬出来．佐伊被抛弃了孤零零一个人．还好有一只猫陪在佐伊身边而不至于让她太过孤独难过．盗贼也是一个人．晚上去偷东西．也是一个人，虽然成年人的话承受能力会好一点．还好有一只猫陪着他．最后他们幸福地生活在了一起．孩子最需要的就是一家人幸福地生活在一起．

一部典型的法国动画片，低调有魅力、着色明亮温暖、轻松自然的人物，再全程搭配上 Jazz OST，周日晚上用它来打发 70 分钟，过得绝对是高质量的。

更何况，里面有猫呢。

这部当年入选奥斯卡最佳动画长片的作品，用简单的线条、流畅的剪辑和缜密的情节设置为我们构建了一个老少皆宜的周末电影。

创作于 2012 年的《猫》并不似近十年来好莱坞式动画那样追求精细的细节刻画，而是用最简单的线条来勾勒场景和人物，似乎一瞬间就将我们带回了昔日童年世界里色彩斑澜的大块头儿童漫画读本。

但简单线条的使用并不意味着对神韵的丢失，人物表情、街景的搭建和包括猫在内的人物动作都刻画得行云流水，绝对没有对质量一丝一毫的损失，大量运用明亮色彩之余又不会变得庸俗和廉价，水彩感十足，温暖明亮。

作为主角的巴黎小黑猫，白天是自闭少女 Zoe 一只慵懒的小宠物，Zoe 父亲在一次行动中被黑帮枪杀，同为警察的母亲 Claudine 自此全力追查犯人，但却忽略了 Zoe 的成长。

每到夜幕落下，它就会和城中大盗 Nico 穿梭在城市的楼顶之间行盗。

白天黑夜不相干的两个生活，两个人，在小黑猫的引领下自然地交汇了。

其中的断电救人那一断可谓之神来之笔，全程黑幕和用简单的线条来勾勒人物动作，实在是太有 feel 啦在片中作为主场景的黑夜追逐，将巴黎建筑和夜景体现得淋漓尽致，最后的打斗更是落在了巴黎圣母院上。

讽刺的是，最后真正让黑帮老大 Costa 死掉的，不是 Nico 也不是 Claudine，而是他自己的贪念。

全程真的是给 Nico 猫一般的身手惊呆了，流水一般的画风。

全片使用的 Jazz 风格的 OST 也是非常的讨人喜爱呀专辑无限循环ing

《猫在巴黎》是一部融合了法国审美和轻松幽默的2D卡通片，手绘本的画风，追打情节中出现的巴黎圣母院，埃菲尔铁塔等等都显现出鲜明的法国风格。

里面的猫和大盗很酷，那只每次都叫的狗很萌，连犯罪集团头子的心理和行为都很卡瓦伊，女仆描绘得很有暴力倾向（对香水气味飘散开去的描绘是个经典）。

还有一点东方气质，小女孩的妈妈打的拳竟然有着太极风格。

总体来讲，绘风充分展现了动画片比普通电影更强的天马行空般的想象力和独特的带有绘画语言的电影魅力。

故事讲得好极了，画面转换如同富有想象力的镜头转换。

断电后的黑底白线的描绘式动画又优美又流畅，和划火柴，打开手电时局部出现的彩色动画竟然结合紧密，比普通电影更有意思。

1个小时内情节紧张跌宕，出人意料，又处处表现温馨的亲情友情爱情：猫和大盗的默契配合，猫对女孩的喜欢忠诚，女孩妈妈的坚强和，善良。

还有超多的幽默手法，令每一个紧张情节中总是有轻松的法兰西幽默氛围包围！

本片法兰西味道浓郁，是一部和美国不同气质和风格的好片。

雖然 Dino 這隻貓長相普通，卻肩負著非比尋常的使命：日間牠要陪伴心靈受創的小女孩 Zoe，夜間則忙著跟職業小偷 Nico 一起去「做世界」。

【貓的一生】(A Cat in Paris) 是一齣動畫版的警匪片，劇情緊湊，幽默感十足。

短短個多小時，觀眾時而緊張，時而大笑，好不忙碌！

雖然畫功不及【幻象師】細緻，但故事絕對好上千萬倍！

見到 Nico 像紙片般飄動時，想起之前看過的一齣動畫短片【平面世界】。

一向對平面動畫情有獨鍾，希望以後會有更多佳作上映。

像猫一样的大盗，身手灵活，飞檐走壁。

夜幕下，一个又一个明亮热闹的窗口，大盗和猫静静溜过；夜幕下，空荡荡的马路，只有一辆警车；夜幕下，静谧的动物园，动物们从梦中惊醒好奇打量闯入的人；夜幕下的吊塔，夜幕下古老的建筑……这是夜晚的巴黎。

夜是舞台的幕布，然而它没有拉开，掩盖白天的热闹和喧嚣，表面上沉静得像无风的海面。

你却不知道，幕布后面有着怎样惊心动魄扣人心弦的故事和际遇。

动静之间，导演把握得很好。

另外，这部动画细节方面也让人印象深刻。

比如，那只总是被拖鞋砸的聒噪的小狗，最后下大雪的时候只有两只耳朵在雪面上蹦来蹦去，特别逗趣；比如，大盗在每天猫离开的时候，有些落寞的神色。

沉睡的巴黎，独来独行的猫，失语的小女孩，孤独神秘的大盗……明明是一部喜剧，居然看得人感觉孤独了。

一个良心未泯的小偷和一只横跨黑白两道的猫解救警局女高官的女儿、小偷成功洗底并收获爱情的故事。

抢戏的配角包括莫名执着于丑陋巨像的短腿恶棍、其蠢笨无能手下、过量喷香水把猫呛得直打喷嚏的情妇，以及一只见到猫就狂吠、被拖鞋砸、被板砖砸、被雪埋都不改初衷的狗。

动画片中猫的动作神态展现的如此栩栩如生，以至于放映后导演见面环节中大家最关心的问题就是，导演家里是不是养了一只猫～～～此外，恶棍咒骂无能下属及小偷与恶棍对骂的片段十足十展示了法国人民的刻薄与幽默，字幕组更是极其给力，充分领会原文精神，翻译深得中文精髓，必须表扬！