伞少女

之所以去看这部电影，还是因为之前b站一直在直播画稿，有时候闲的没事儿会去看看。

客观来说画风是我很喜欢的类型，几个主角配角人物塑造都各有特色，青黛的设定让我幻视哑舍。

再加上阿b大力宣传，就顺便去看一眼，还好心里这么多年对国漫还是有预期的，当个精美ppt来看总不至于太失望。

电影的质量真的挺一言难尽的。

豆瓣有个短评形容的好:“我像是在看大学生的毕业作品”。

不过我得指正一下，这电影的故事水平很可能还比不上真正好看的导演系毕业作品，像《识途》之类相似题材的作品都是要甩这个“小小姐”故事几条街的。

至于“橘势大好”这样的问题，我个人倒是觉得没有太大可以指摘的地方，这部电影在女女方面的描写之所以会受到批评单纯就是因为写的太烂。

随便举几个例子，芳文社的《恋爱小行星》、入间人间的《终将成为你》、京阿尼的《利兹与青鸟》甚至是《玉子爱情故事》里的小绿，别人的情感为什么能写的感人至深，我想这应该不是取向的问题。

而电影的本身给我的感觉用八个字形容会很贴切:心比天高，命比纸薄。

一部95分钟的电影，塞进了包括主线在内的四个故事，每个故事平均分摊的时间不超过25分钟。

时间的不足也同时意味着背景的缺失、人物塑造的不足以及感情线的莫名其妙，具体在电影中的体现就是主角和配角都常常在“发癫”，每个人的行为逻辑都是爆发式的。

女老板一念之下就迷倒男主“谋财害命”；铜镜仅仅因为别人照镜子就心生嫉妒；男主在不知道青黛出铜镜会变成人的前提下就莽撞的送死……

电影里很多逻辑都经不起推敲，而电影却一味的吹捧自己“画面好看”来遮羞，确有挂羊头卖狗肉之嫌。

2016年，在看《大鱼海棠》的时候尚可以说追求画面没有过错，但《大鱼海棠》除了人设在现在看来逆天了，故事还是完整的。

这8年过去，怎么能在剧本方面还有退步的情况出现？

而即使仅仅就画面而言，在我看来《伞少女》的审美也和《大鱼海棠》差距明显。

先不讨论眼睛的画法和瞳孔为什么要做成日漫风，单就女主青黛的整体造型，设计师敢说和《药屋少女的呢喃》一点关系没有？

当然了，和“旋律相似不达到八个乐节就不算抄袭”一样，这都是死无对证的事情。

只能说，《伞少女》是一部把宣发玩明白的电影，这可能也是近期国漫的缩影。

想仿照《大鱼海棠》、《大圣归来》，但人家的优秀很大程度上是“时势造英雄”，拿前朝的剑斩本朝的官多少有点没眼力见了。

想学新海诚玩壁纸狂魔，且不说新海诚从《天气之子》开始自己都玩不明白电影了，哪怕是他的前中期作品，在精美的前提下都有着足够改编小说的剧本。

《言叶之庭》49分钟的故事比《伞少女》95分钟还丰富，那剩下的也不好再由我多说什么了。

只能说今年的国漫电影真就一个能到合格线的都没有，虚伪繁荣的动画市场表象下，掩藏着国产编剧的缺失、文化底蕴的浅薄和刻板印象的底色悲凉。

《伞少女》在我看来，是一部叙事技巧并不精妙，但内核却出奇深奥的电影。

拨开略显稚嫩的诗化美术风格，这部电影讲了这么一个故事：一个外表麻木、内心压抑着愤怒、受伤的自尊不断膨胀、处于内心煎熬中的少女，通过疗愈他人来疗愈自己，并不断追赶遥远的理想中的自己。

这样的少女形象，在我们的社会里是很常见的：她往往有着重男轻女的父母，或许还有一个弟弟；她的父母只关注她的学习，甚至可能不关注她的学习；她在青春期被规训不许恋爱，刚一成年又被催着相亲配种；她是有灵魂（器灵）的人类，但却被视作单纯的器物。

时代毕竟是进步了，娜拉出走以后，不必堕落也不必回来。

她可以去工作，她可以去创作，她可以去疗愈别人，她可以成长，有新的人生。

从社会的角度看，这是时代进步给了她土壤；从她个人的角度看，这是她用自己的勇敢创造了奇迹。

作者在无意识中，用了一个很精妙的技巧：这部电影中的角色，是人和人看不见的器灵，在这个隐喻中，人是相对真实的，器灵是相对虚幻的。

然而，器灵其实是作者真实的自己，人是作者对外部世界的看法。

作者长期处于心灵的封闭中，这正是故事里，器灵长期被锁在念物阁里的原因。

但也因此，作者的创作产生了瑕疵。

电影中的器灵，性格相对生动、真实而活泼。

但电影中的人，却是空洞、面具化、符号化的。

这源于作者并不了解他人，尤其是不了解男性。

电影中的所有男性，都是中性化的，甚至是偏女性化的，这似乎表现了作者对男性气质的戒备和恐惧。

作为男主人公的墨阳，是作者想象出来的保护者。

在作者的潜意识中，似乎只有男性有足够的力量保护自己。

但作者又不信任男性，所以墨阳除了中性化的声音，浑身上下不带有一丝男性特质，包括他脑后那日本古典贵族女性常用的发型。

而墨阳的死亡，并不是简单的女性主义电影必死男主，而是象征了青黛自我成长后，成功学会了保护自己，不再需要一个想象出来的男性保护。

电影中，伞少女离开念物阁，是源于剑少女的叛离。

剑少女是压抑的愤怒，这似乎表明了，愤怒和仇恨比任何别的情感都更能驱动人。

电影对古镜这个角色的塑造，是最令我惊叹的。

古镜象征着自尊，剑少女被古镜迷惑，更象征了受损的自尊扭曲了愤怒，使愤怒变得邪恶。

罗伊·F·鲍迈斯特尔的《恶》提出，恶有四种根本来源：对物质的单纯追求、受伤的自尊、理想主义、追求银疟狂式的快乐。

而剑少女的扭曲，其实就根源于理想主义（公主）和扭曲的自尊（古镜），这与书中的理论是契合的。

而剑少女最后被封印，等待合适的时机重启，代表着作者放下了愤怒，但仍将愤怒保留在心中，如果时机合适，就再释放出来，作为动力源。

我想作者应该并不太了解心理学，但是她却能创造出这么有心理学深层意义的作品。

这似乎也说明，作家根本不需要懂文学理论。

国风动漫的美术已然达到了一个新高峰，《伞少女》的画面甚至超越了《大鱼海棠》的惊艳，足以让人眼前一亮目瞪口呆，不止在人物之灵动、画面之精细，其对念物阁文物的勾勒也很精美。

看得出来，经费几乎全往美术上堆了，产品是华丽的。

但可惜，华而不实。

某曰，答辩包装得再精美，本质上还是答辩。

《伞少女》的故事给我的观感跟《云边》一样打雷，当然这说过头了，《伞少女》还不至于像《云边》这么地动山摇，但这场雷也足以吓哭邻家小宝宝。

同《云边》一样，本片走的也是散装文学的路子，主角走一步算一步，走到哪就有一段故事。

而故事之间几无关联（这又和《神偷奶爸4》类似），破碎情节下，人物塑造也约为零。

再加上这可怕做作的台词，整部下来观感如同噩梦，若在影院看，和坐牢也没太大区别。

学学隔壁《落凡尘》请个好编剧吧。

伞少女 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 古装 / 沈杰 / 聂曦映 谷江山

《伞少女》刚刚看完，再一次被国漫惊艳到了。

这是我久违的在大荧幕上看二维国漫，精致的画风，绝美的配色，还有可爱的物灵们，故事氛围恰到好处，不得不自豪地夸一句，国风YYDS！

【念物阁奇妙夜】特别喜欢影片前半程在念物阁里的场景，各种精致的古物，各有神态，各有喜忧。

在夜幕十分，他们都开始“活动”起来，颇有一种《博物馆奇妙夜》的感觉。

主创团队很好地运用了“万物有灵”这样的概念，给予各种器物以生命和灵气，观众在荧幕前就能感受到那种生命力。

影片里的男主，对应现代的职业就算是物件修复师吧，很喜欢看墨阳一心一意、耐心细致地修复各种器物，这让我联想到之前看过的纪录片——《我在故宫修文物》。

墨阳作为男主角的魅力，并不在于样貌，而是通过看他认真修复器物的样子，发现他是心思细腻，有同理心的男孩。

他深知这些以及破旧的器物对他们的主人有多么重要的意义，更明白修复好这些器物，对于物灵本身的意义更加重大。

万物有灵，物灵们都是心心念念自己的主人，想在自己主人身边长久陪伴，希望主人快乐幸福，帮主人实现心愿的。

墨阳懂他们，也心疼他们，所以他每一次对器物的修复都尽心尽力，尽最大所能。

墨阳的工匠精神，体现在他精湛的修复能力，更提现在他对万事万物的同理心。

【治愈力和生命力】伴随着电影绝美的画风，跟随着主角的一路旅程见闻，观众也随之开展一场治愈之旅。

青黛是公主的青罗伞，忘归是将军的黑玉剑，她们本是双生物灵，但是又有各自的执念和坚持。

青黛和忘归在雨中对峙的部分很虐心又很值得我们思考。

——即便是作为一心一意心向主人的物灵，心里除了主人之外，有多少在考虑自己呢？

自己的心愿，自己的喜与悲？

就像现实生活里很多人承载他人的期待和喜爱，逐渐忘了自己本身的追求。

——这样的拷问和思考，是成长所必须的。

总体而言，《伞少女》是一部有诚意的国漫，它的可看性不止于唯美的中国风，还有哥是各式可爱角色带给观众的治愈，还有很多能引发我们思考的点，比如家国情怀，比如自我价值，这些都被影片捕捉到，被挖掘，被升华，最终我们都能在这部影片里被治愈，获得力量感。

画面非常精美，有一种在电影院看原画集的美感。

故事怎么说呢，我完全不了解原作，有一种把单元剧的体量压缩成一部电影的仓促感，起承转合都很突然，最终BOSS甚至有一种从哪儿冒出来的突兀，因为没有铺垫动机目的全凭嘴炮，但也没办法，要完成叙事这种最高效。

不过最尴尬的还是伞和剑决裂那段雨戏，突然响起的OST和激烈的面部表情尬得我手脚蜷缩。

而且两位主要角色的外型设置是不是有点刻板印象了，剑是御姐，伞是萌妹，还是光脚萌妹，衣服那么齐整，为啥就不穿鞋呢，不理解。

不过吐槽归吐槽，全程我看得蛮投入，最后还哭了一下。

片中的越剧桥段是我看过的国动里，最优美好看不突兀尴尬的，比那谁......记不住追光还是谁的动画里看似精美实则难听的戏曲段落好的多的多。

而且，爱磕西皮的有福了，感觉里面各种类型西皮大乱炖。

最后，基于我个人的动漫观看经历，不时一些奇妙的既视感：小剪子我总想到《人形电脑天使心》；最后大决战时想到《美少女战士》老版动画第一部的结局，还有《龙珠》的元气弹；剑御姐让我想到林莹的漫画《铳月》，至今我都觉觉得这部只有一本的漫画里，剑灵和狄青真是配一脸啊；总之，有点喜欢，推荐。

【物灵与人，休戚与共】你相信万物有灵吗？

你相信灵会化身为人形与你对话吗？

你相信即便目不能见耳不能听，也依然会有物灵想要传递他/她的情感吗？

《伞少女》就是这样一部在点滴清雅的国风之中不断卷涌开来的渲染式的动画电影。

所谓念物阁，我以为便是【念念有词·物有生命】，所有的独特的物件存放在这一空间之中，他们在自己的主人生命、经历、情感结束之后，开始拥有了自己的生活。

【当伞成为少女】作为拟人动画的一种，为器物赋予拟人的特性其实是一件非常难做到的事情，因为器物的本体是存在于现世之中的，器物本身有自己的专有名称，而当它成为人形之后，也会拥有独特的命名，因为这个名字是被人所唤醒的，同时也是验证着他所拥有的可移动的生命体验，而不仅仅是作为一个器物放置在那里，跟随着人的经历而不断行走。

就像青黛和青罗伞一样，就像忘归和墨玉剑一样。

那作为物体而存在的器具和那作为人类而存在的物灵，也是需要不断的去在这两种不同身份之中来回转还因为前者意味着他们需要延续主人未曾完成的遗憾、心愿、使命等等，而后者则是要活出他们自己。

活出自己何其难矣，人类都很难做到，对这些物件来说在被锻造出来的漫长的一生中，他们是被赋予了更多的非自己的心绪。

所以我们就会看见这些物灵的性情，一方面受到自己主人所经历一切反馈的影响，另一方面也受到自己作为这个物体的使命的影响。

青黛是因为时代变迁，所以不知道自己的使命应该去往何方，她的主人早已不再是皇室的公主，所以她的职能似乎也在岁月之中变得模糊。

尤其是作为一把象征而不是实用的伞，青黛在整个电影的进程之中，都是在不断寻找自己与他人、与世界如何相处的过程。

忘归则是非常执着的恪守自己的使命，那就是作为剑的使命。

不管是传说还是现实，上古宝剑一出鞘，必定会引来杀戮。

而引来杀戮这件事情本身虽不是剑自己所想的，却是她所现世而成的。

所以随着日复一日的递增，她便把这一切都当做是自己必须要完成的事业。

一个是过于迷茫，另一个则是过于执着。

殊不知物体虽没有支离破碎，其心灵却已是亟待修复，所以便引出了墨阳的故事。

【当伞修复少女】墨阳和青黛一同上路，他们所做的其实并不仅仅是找到忘归，并且把她带回来，因为他们没有任何能力阻止忘归。

但是他们在这个过程中却从需要被帮助的人变成了助人者。

90分钟的电影，中间便给出了他们帮助三位物灵完成心愿的故事：一个是作为离开念物阁的引子，帮助春桃送出他主人的信件，从念物阁来到人世间，其实时移事异早已不同，那个需要送出信件的人也早已魂归故土。

但是那又如何？

思念、情感，不会因为身体的消失而消散。

虽说春桃的模样并没有任何变化，但它却因为自己没有办法完成主人的使命而逐渐变得透明——这是一层缺失。

第二个是修复梨花簪的故事。

修复与还原其实正是见证着时间、情感，母女分别放下芥蒂的种种具象化的体验。

还原到何处？

如何还原？

修复者在其中寄托了怎样的情意，这边需要墨阳与清黛。

站在人类工匠和物灵的角度不断串联。

梨花簪初始的模样便是早已被扭曲之后的样子，那是失去了自己原本如同鹅黄和洁白一般的色彩——这是二层缺失。

第三个则是修复鹰笛的故事。

鹰笛的故事又引出了寻找忘归的主线，如同串珠式的散文结构在第三个故事中又被重新连缀起来。

其实鹰笛原本不想被修复，因为他觉得自己的身上有主人的血迹，想留住这一痕迹，可是物理上的留住与真正将情感、将音乐的留住是两种不同的路径——这是三层缺失。

漫画《伞少女梦谈 》将整个故事延长的更长，青黛以自己的眼，走遍这人间尘世，帮助每一个被遗忘的物件，找到自己的记忆、找回自己的故事、找到主人的使命和情感。

【当伞撑起少女】无论是迷失还是执着，其实都是一种自我的迷踪。

所以古镜的话并非全无道理，古镜便是这样一个没有办法生成物灵的存在，因为他永远无法找到自己的形象。

这倒是让人想起这部动画其实是一个二维风格，尤其是非常具有水墨感的作品。

中国画在青绿山水之间，不是如同西方那样，必须要经过极其强烈的透视感来塑造一种立体的空间，而是在渲染泼墨之中，将一幅画卷的所有时空都腾挪回缓于此。

在这二维空间之上，竟然也能够将重峦叠嶂层层尽数。

最后动画选择“古镜”，用于表达那些在漫长的人生沉浮波折中消散的物件的怨念，其实并无不妥，被镜像化的人生和境遇不是真实存在的，甚至还有可能会扭曲物的情感，但他们也并非完全虚假，那是由信念、由执念、由所念所铸成的。

所以古镜不是被打败的，而是被逐渐修复的。

墨阳进入古镜之内不是为了将它一一击碎，而是通过自己的针线缝补，把它重新变回原状。

沈杰在接受采访的时候就说，这部电影其实是《伞少女梦谈》的前传故事，是那位不断在世间寻觅物件心愿的青黛姑娘的前世。

【因愿未达，物而化形，所求不得，无以善终】。

可是真的是因为心愿未有，才变成人形守护这份情感吗？

物本身的心意，它的主体或许也可因为所见这千般百事而生发心念。

只是物才寄托了人之思念吗？

我看未必，在《伞少女》中柳老板所跳之舞便是<月中仙>，这是浙江小百花越剧院李云霄老师的越歌一曲，现世里的舞蹈在动画中被一点一笔勾勒生花，虽没有物之实体，却有情之灵动万般。

国产动漫现在做的相当不错，《伞少女》的画面精致唯美，立体感和现实感交互。

就是总觉得有日本动漫的影子随之不去，虽然动画中的国宝精粹都是国风的显示。

动漫的画面超美但也掩盖不了内容的空虚，牵强附会的故事和虚构的人物很难让人理解，虚化的物灵又有更深层的意义和目的，务虚是做到了。

就动画而言，制作可以。

👍

整部电影就是一整个舒服治愈，就是有点平，剧情比较简单，角色略微有点单一。

但是画风很好看，整个的一些小设计，文物的一些展示，还蛮不错的，对中国文化的一种宣传。

啊，那些小东西太可爱了，把她们做成盲盒不香吗？

中国人有自己的文创，既科普又可爱！！

看看多可爱！！！

内心OS：让姨姨亲亲感觉就是画面这方面技术已经挺成熟了，打磨打磨剧情就更好了！

加油！

中国动画电影雄起！

“器物之用不全在天然”这句不该是男主告诉女主，至少不该是在结局的时间点。

而女主的一句“不值”，直接把女主的人设干的稀碎，我当场麻了，个腌入味的恋爱脑。

做个简单的类比，你的朋友家人所有认识在乎的人马上要嘎了，你的对象来拯救，你说“不值”。

忘归的目的是“复仇”，男主的目的是“修物”，他们的目的都是自发的。

女主前期的目的是“陪伴忘归”也就是继承主人的信念，她放忘归走是个非常重要的节点，意味着她放弃了前期目的，而她必须找一个新的目的，否则没有能动性她凭什么当女主？

很好，影片两处暗示，她的将要的新目的是“成为不依靠主人的人类快意江湖匡扶正义”。

一处乌龟的故事，一处女主说把主人的信念化为意愿。

太弱了，绝大部分时刻女主是一头被牵着走的驴。

我的问题，为什么主创把行为高光和语言（思想）高光全部给男主？

我开始制冷了，怎么改。

首先，女主必须是自己找到自己，不能或少量借助外力。

我称之为觉醒三幕第一幕 回忆公主坐在伞下翻阅古书，女主日复一日陪伴，某天她听到公主在一字一句念读，“器物之用不全在天然”，处于混沌状态的女主抓住了一缕思绪，当时的她还不懂，只是默默记住了。

（将军练剑出镜，剑光作为转场直接转到现在镜子里忘归的侧脸上）第二幕乌龟讲故事时，给一个女主思索／向往的镜头，再加一个追问“她是如何做到的呢”。

第三幕雨中忘归点醒女主，忘归背弃主人的意愿，执意复仇，这让女主发觉原来物灵也可以求得自己的愿望，不论对错，但是这太难了，忘归与镜子的堕落交易，她不能，如果有肉身就能做出更大的影响吧，在这里女主就应该出于自我意志注入完全的新的目的。

这个线顺了，经络和立意就通顺了，结局牺牲就有了价值。

女主处在两难时刻，是跳下去救大家救忘归，还是活下去。

变成人的前提是活着，就是要让她纠结、犹豫、私心，不按照原本设定好的程序“全然无我”进行下去，才有了人的特质，有了人性。

有选择就有冲突，有冲突戏就好看。

你说是让一个渴望活着的人去死更有悲剧色彩，还是一个对生死无所谓的人。

这样，一层层递进，“器物之用不全在天然”得女主自己说出来。

男主的作用也不会消散，甚至“不值”也可以保留。

只要改成男主本有一线希望活着，但他选择献祭自己给女主肉身。

（让他提前知道有这回事就好）女主哭“不值”男主笑“我知道这是你的愿望，我一直想完成你们的意愿，可惜……”我去合情合理了，人类和物灵的身份转变，妙啊。

物灵对主人的爱，主人知道吗，不，甚至不知道他们的存在。

而男主这句话相当于给女主，给所有物灵一个爱的回馈。

俗套吗，可能吧。

比现在的情节好多了，可以赚的泪点变多，女主也减弱了人机属性。

再改两点，让cp更好磕第一公主和将军，他们最好有关系，最好是爱情，就设定为他们已经定亲，没来得及结婚就上了战场。

大军未溃，大势已去，国破家亡，将军自刎，公主殉国。

节约篇幅可搞几个青梅竹马闪回镜头，再切到将军兜里一封永远寄不出去的家书。

这样可以多磕一个cp，而且作为将军和公主遗物的剑和伞也就有联系了，是不是更好磕了。

第二伞的宝石碎了，电影里是男主让女主选一颗换上，女主不知道怎么选，最后是男主换上了。

改成男主嘎了之后，女主自己换上的，改点在于，1.女主的回答迟迟，男主再也听不到了 。

2.女主可以选男主眼睛或者忘归眼睛的颜色作为宝石，磕点加一。

3.女主成人，具有肉身，独自修复伞的过程也是灵魂自我救赎找寻本我重新建构的过程。

删几点：1.属实貌美的将军和笛师的戏应该删掉，好磕但无任何新意，流水线cp，一天能写八十个，对主线无用。

2.小梳子戏删掉，老是提她干嘛，搞得我猜她是反派之一，结果是可爱担当，不如和小剪子合并。

3.再删删女主和器物罗里吧嗦无信息量的对话，不用写两大场赞美男主手艺高超的戏，因为后面会重复，删了不影响。

4.那场火干嘛用的，直接引出忘川不行吗，女主冲进去啊，直接上戏啊，人物得动起来不要躺在那里念对白。

主创也想不通吧，所以直接用黑屏转场。

好看点：画风 取材 柳老板跳舞那段bgm挺喜欢忘归最后说“被爱意包围的人，就算迷路，也像是一场旅行”我给一分的原因是它好看的点没有好看到忽视剧情的地步，立意很好，可惜不成立，甚至歪得很。

对于重要角色青黛、忘归的塑造极其失败，小故事衔接粗糙与主线毫无关系，贪多贪足这也想占那也想要，高潮反派没逻辑工具性也不遮掩一下，以至于墨阳、忘归牺牲时我只想笑，而它的叙事不足以让它成为一部电影。

（主要是不值票价）关于我为啥通篇都在说墨阳是男主，他就在男主的地位上，不必掩耳盗铃，但《伞少女》海报画的不是双女主吗。

我的怨恨：你要是纯粹的史就算了，懒得写评价，整这精细的画风和催泪戏腔，太恶毒了。

要是正常人一眼看出草这是史，端上来干嘛，捂鼻跑开，可巧克力包史，只会让人以为它是巧克力，这是啥？

舔一口，味道不错，滋溜一口，我拿给别人也吃吃。

6.5/10 尚可 作为少有的2d国漫电影，在看之前我对它是没有抱什么期待去看的。

可以说这部电影有着国漫的通病，那就是重画面轻剧情。

其实这一部片子的剧情是可以做到更好的。

首先谈谈本片的优点，本片最大的优点就是他的作画与美术。

作为取材自传统文化的一部动画，它的美术相当的贴合传统文化，虽然这我不太了解，但给人的观感还是相当舒适的，不管是人物设计还是美术设计。

本片的立意与选材也比较的新颖，其中将这些器物赋予物灵，也是一个比较有意思的设定，本片围绕这个设定也展开了不少点，但遗憾的是很多点都没有得到充分的利用，其中在人物塑造里，我个人最喜欢的还是对墨阳这个角色的塑造，虽然说本片的主角是伞少女，但我觉得墨阳这个人物才是真正本篇中设计的最好的人物，他是以一个修补文物的工匠的视点出发，在念物阁工作。

他一生的愿望就是修补器具，以至于做出一个比肩大师的杰作，最后他说的那一句话也非常的感人，每个器物都是岁月的孩子，是每个工匠大师耗尽一生的心血，这一点也把这个人物形象完全立了起来。

如果每一个人物塑造都能做到像他这么深刻的话，那这部电影还会更好。

接下来就说说本片的缺点，或者说是能做得更好的点了，首先就是本片的剧情很多地方都很莫名其妙，首先是那个演戏的女生，她的问题解决的过于突然，过于没有铺垫，还有就是那个吹笛的小男孩出现的也是莫名其妙，像是为了把这件事情了结了而出来的一个工具人。

还有就是最后反派的出现也是莫名其妙，过于仓促。

其实本身这些点都是可以做得更好的，包括忘归的前世，两人之间的渊源以及古镜的前世，其实古镜成为反派主要的原因就是她对自己没有任何特点，只能反映出别人的特点感到怨恨。

而忘归这个人物也可以做得更好的，她是怀着主人自刎的悔恨而想要去复仇的，这个人物形象如果再深扒的话还能扒出很多东西，比如说她自身作为物灵对于主人的意愿的不理解以及她的使命与青黛的使命的矛盾，而不是像现在只是一个单薄的人物形象，要是影片能再多半个小时去讲述前世的一些事情，以及反派的一些故事就会更好。

总体来讲剧情没有什么好说的，人物形象还可以更好，作画和美术都是很优秀的。

整体如果只是想看个优秀的画面的话，还是可以看一看的。