琅琊榜

如梅郎所言“人的感情就是这么复杂，并非简简单单的黑白是非，可以一刀切成两半。

”而琅琊榜里鲜活的角色人物便是很好诠释这点。

你说越贵妃恶吗？

为一己之私，险害去霓凰女子清白之身！

可她却愿意为了儿子的前程顶下所有罪过，“此事与太子无关，皆是臣妾一人所为！

”梁王多疑狠绝，为了稳固皇位戮杀忠将赐死亲儿，他从来不相信任何人，他只相信自己的眼睛，可就是这样一个无情无义的人，却愿意在太子花天酒地时，为了保全他那份颜面临门不入，或许这其中有许多利益权谋，可也有那么一丝父子情意。

而就算是谢玉这样心狠手辣的人，却也有柔情一面，或许情丝绕是让莅阳意乱情迷，可清醒的谢玉却是动了真情，只是这份真心却远不及他的狼子野心，不甘于萌荫与女子之下，只是以他人血骨换来的地位权力，终会因果得报，出来混总是要还的。

言豫津几分大智若愚，几分洒脱不羁，他是纨绔的金陵子弟，他是心如明镜的言氏子孙，看似荒唐却最识大体，他待景睿为挚友，他敬长苏为兄长。

豫津年幼无母，其父不理俗世，偌大一个言侯府连个说话的人也没有，索性豫津天性豁达，秉性良善，虽未及景睿的包容之心，却也是风趣爽直。

蒙挚，蒙大统领，是个铁铮铮的汉子，忠君爱国却也明辨是非，武功高深者大多专于武学无旁门之心，何况武将本就不会什么朝堂权谋，不比长苏谋士的机诡策略，可他却是长苏在金陵最信任最尖利的一把剑，或许蒙挚不能明白长苏的计划是如何精巧，但只要是小殊安排的，他都无条件全心全意的去做，因为小殊从来没有辜负过他的期望。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

”林殊是何许人也？

赤焰军主帅与晋敏长公主的儿子，赤羽营万千拥戴的少帅。

十三岁即上战场，立下不败神话。

是飞扬任性，英才天纵的小火人，有着最明亮的微笑和如苹果般红润的脸庞——他是当年金陵帝都最明亮最耀眼的少年。

如今的梅长苏何许人也？

他是白衣轻裘，容颜素淡的病弱书生；他是惊采绝艳，有着麒麟才子之称的江左梅郎。

他的笑容温润宁和，他永远平静无波，他笑起来月白风清，气质清雅，但他也深不可测，满腹机诡。

那双虚弱苍白的手，十三年后归来，搅动着帝都的风诡云谲。

无论曾经是怎样一个天真无邪的朋友，从地狱归来的人都会变成恶鬼，不仅他认不出来，连我自己，都已经认不出我自己了。

当这段话从梅长苏嘴里说出时，莫名难受，他是林殊，他不是林殊，或许连梅长苏自己也分辨不清吧，刮骨换脸犹如新生脱胎换骨，病躯下藏着似海的恨怨。

你可想过，那霁月风清的病容下，是一个背负七万将士，满门至亲血债的郎儿，他曾是挽过大弓，降过烈马陵帝都最明亮最耀眼的少年，可是现在却只能在这阴诡地狱里，搅弄风云。

十二年来查明一步步真相时，梅长苏定是怨，恨，恶这个大梁君王，可是梅长苏却从来没有忘记属于林殊的责任，不容大梁北境有失，不容江山残破，百姓流离，但有一丝林氏风骨存世，便要为梁国忠心。

林殊是娇阳烈火，为自己而活，梅长苏是幽深寒冰，为复仇复兴而活。

很多人以为梅长苏扶持靖王是因为当年的挚友情谊，是因为靖王对林家的信任，是因为靖王上位会愿意为赤焰军翻案，可这些都不是，梅长苏看的是将来，看的是梁国，看的是天下。

太子誉王相争，梁国内耗；军中王牌赤焰军覆灭，实力亏损；边境有四国虎视眈眈；朝堂结党营私，腐败奉承。

这还是当年言阙，林燮所守护的大梁吗？

如那奢华的宫殿，看似辉煌其实支撑它的梁柱已经从中间开始腐朽，一个猛烈的碰撞就可以将他击垮。

水清则源清，这个道理景睿明白，他梅长苏怎么会不明白！

太子无能，誉王和如今君王有何区别，只有靖王，只有靖王是梅长苏唯一的选择，要改变梁国，要守护父辈用血捍卫的梁国！

“他天性不善权谋，这又有何妨，不是还有我吗？

那些阴暗的，沾满血腥的事我来做好了，为了让恶贯满盈的人倒下，即使让我去朝无辜者的心上扎刀也没有关系。

”梅长苏愿意抗下所有罪孽换靖王一颗赤子之心，可谁曾替林殊分担过一丝痛苦？

林殊那样一个骄傲的郎儿，从未隐藏自己内心任何一丝情感的赤焰少帅，何曾会用过阴谋算计？

“虽然我也会难过，但当一个人的痛苦曾经超越过极限的时候，这种程度的难过就是可以忍耐的了。

”是怎么的痛苦，让一个人面目全非，不见丝毫鲜活气息，手指永远寒冷如冰，仿佛带着地狱的幽凉，梅长苏不愿意让景琰知道他就是林殊，不会只是担心破坏计划，以梅长苏的才智怎么会没有办法出两全之策。

只是梅长苏不愿，或者说是不敢。

至少此刻活在景琰心里的林殊，是有着最明亮的微笑和如苹果般红润的脸庞，飞扬任性，英才天纵的小火人，那是连梅长苏自己都羡慕的过去。

或许就连梅长苏自己也厌恶现在的自己，心变得越来越硬，手上沾的血腥越来越浓，与其让景琰失望痛苦，不如让林殊永远活在他的记忆里。

慧极必伤，梅长苏本已命若游丝，每日却殚精竭虑，承担所有的重负，熬尽所有的心血为景琰铺好一条盛世之路，若是他日登基，朝中有沈追，言阙等忠良扶持，军中有蒙挚，战英等旧部追随，江湖有江左盟平定，边境有云南王府镇守，大梁鼎盛仿佛已经就在眼前，可这一切林殊你还看得见吗？

到来时素颜白衣，机诡满腹，离去时遥望狼烟，跃马扬鞭。

两年的翻云覆雨，似已换了江山，唯一不变的是一颗赤子之心，永生不死。

遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江。

遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

电视剧刚刚播放，便是梅长苏从江上飘过来那一幕，胡歌将梅长苏的性格演绎的很好。

作为一个看了原著3遍的人，这部剧真的是原著党的福音。

蒙挚、靖王、飞流、更不用说梅长苏，每一个人都演出了自己的特色，将书中描写的角色活灵活现的带到人们眼前。

在剧中，演员的颜值已经不再重要，更看重的是他们表现出来的个人魅力。

诚然，剧中有改编，但是这种改编并没有涉及到主线。

在梅长苏和皇上单独在一起谈话时，皇上对梅长苏说，你小时候，我也是带你骑过马放过风筝的，那一瞬间梅长苏的转角回眸，特写的眼神真的是震惊了我，那种隐忍、复杂的感情表现的淋漓尽致。

全剧大部分都是原声，且台词很好，对于一个声控来说完全无法容忍打开每一个电视剧都是同一种声音，这部剧完美的避开了我的雷点。

除了制作、演员的演技这些不需要多夸的，谈一谈剧情。

【梅岭血战】梅长苏说，战场的兄弟万万没想到，他们从敌人的炮火中活下来，转身却死在了自己人的手中。

（类似的意思）。

听到这一句时，真是泪目。

战士战场杀敌，出生入死，他们没有别的心思，只想要保家卫国，将其为己任。

可是在皇上心中，他们最在意的不是江山，不是黎民百姓，而是自己的皇位。

所以，因为一点猜忌之心将功臣定为反贼，将战士杀死，因为他怕功高盖主。

艺术来源于生活，高于生活。

这并不是作者单纯的臆想，在我国古代这样的事情很多。

有诸葛亮“六出祁山，无果而反”的原因是皇帝强行召回，有秦桧陷害岳飞让皇上杀了他，其根本原因还是看中了皇上猜忌的心思。

可见，这种将军、皇上之间的微妙关系由来已久。

皇上在朝局之中，朝局中讲的是政治手腕。

将军在战场，他们所经历的是殊死搏斗，他们在意的是输赢，经历的是热血。

政治与战争息息相关，可本质又有所不同。

战斗不久需要计谋，还需要一腔爱国热情、热血，而皇上高高在上，并不清楚这些。

所谓将在外，君命有所不受。

但是将军真的不受君命了，皇上便会开始猜忌他们。

梅岭血案，说到底是现实的一种影射。

【身居高位，其心易改】侯爷、林燮、皇上本来是至交好友，可是当皇上登上了皇位，所处的环境变了，他的初心已改，一切都变了。

身居高位，更多的想的是自己的得失，感情变得淡漠，这便是高处不胜寒的真正含义吧。

古代的皇上称自己为寡人，真的，后来皇位坐的久了，就成了真正的孤家寡人。

【君者，源也。

源清则流清，源浊则流浊】梅长苏说的这句话没错，所谓上行下效，很多人都是看上司脸色行事。

在位者在意的是能力、是绩效，那么阿谀奉承、行事谄媚自然得不到回应，久而久之这种现象自然会减少，即使他们本心意在此但是得不到回应，自然会注重自己的能力。

在位者不在意能力，只喜欢阿谀奉承，那么有能者难以发挥出其才能，真正的郁郁不得志。

手下人自然谄媚者居多，此时如何办好事。

所以在位者很重要，万事亦然，在我们生活中亦如此。

【飞流】全剧最大的泪点是梅长苏去世后，飞流的际遇，想想就心酸。

一个人将你带到了正常的生活，他教会你面对世上的感情、面对世上的事情。

可是当你真的懂得了这些以后，回头却发现这个人已经从你的生活消失。

当梅长苏去世以后，飞流会和蔺晨一起生活，可是蔺晨代替不了梅长苏在他心里的地位，梅长苏于他，如兄如父，亦师亦友。

如果他问，苏哥哥哪里去了，蔺晨要如何回答？

他的生活很简单，梅长苏占据了很大的一部分。

当梅长苏从他的生活中消失，他要怎么面对新的生活？

【理想化】或者有人说，这个剧情男主像是开挂了一样过于苏，所以对其进行批判。

不可否认的确存在这个问题，现实中怎么可能真的善有善报，真的所有的好人聚在一起，坏人都有报应。

这世界并不是非黑即白的，更多的人都是处于灰色地带。

但是不可否认，这世上还有人存在赤胆忠心，即使他们遭遇了不公依旧能够初心未改。

梅长苏涅槃重生，其经历生不如死，他说自己的手沾满了鲜血，但是其实他的赤子之心从来没有改变。

所以最后，他选择再次回到战场。

即使皇上对不起他们一家，但是他不能对不起自己的国家，这便是他的赤子之心。

我们的生活需要这样的正能量，即使这部剧过于理想化，但是谁能说我们不希望善恶到头终有报呢？

我觉得，琅琊榜讲述的故事，更多的是想告诉我们，这世上你要相信，终究还是有人始终坚守着自己的底线，不忘初心，赤诚以待。

这世上，因果轮回，终究还是会善恶得报，沉冤得雪。

昨日补全最后几集《琅琊榜》，正好读到辛波斯卡的诗：王冠的寿命比头长，手输给了手套。

右脚的鞋打败了右脚。

我在心里来来回回默念几遍，想到梁王崩溃的画面。

他以几近无力令人厌弃的姿态为自己做最后辩解，“你要相信，朕是受了小人蒙蔽！

朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝，你……记得吗。

”竟然比所有掷地有声的质问显得更悲戚。

一个帝王在试图取得别人谅解的时候，他实际上已经卸下权利的盔甲。

王冠落地，一个金玉其外的盛世的落幕。

梁王打得一手好亲情牌，连观众都开始同情他。

就算是梁王，也一直是想做个明君的，只不过后来迷失在帝位的无上荣光里。

正因如此，他害怕后人评说，不敢直面内心的忏悔和动摇。

直到连他自己都闻到灵魂的朽臭味道。

观众同情梁王的基础则在于：所有人都明白，巩固皇权和匡正天下，选择前者的人永远要多得多。

这就是我最喜欢《琅琊榜》的地方。

无关乎服装道具构图拍摄，抛却它作为一部口碑极佳的影视作品所需要的一切。

讲了一个好故事，但不只是讲了一个好故事。

这个故事里的每个人物都被刻画得有血有肉，没有简单地被“正派”和“反派”脸谱化，生动鲜活。

我对权谋题材并不太感兴趣，最初断断续续看了几集，勾心斗角步步为营，一切是尽在掌中未免显得无趣。

苏先生的出场飘逸，手段霹雳，差一点点就以为是“霸道盟主爱上我”了。

直到江湖入庙堂，精心筹谋，二十几集左右才开始拥有明显的戏剧冲突，箭在弦上，大幕拉开，众人轮番上场。

局外人为此悬起一颗心。

谢候是反面人物的典型，也是故事第一个爆发点，是真相的引线。

他在党争问题上颇有岳不群的作风，费尽心机不择手段。

谢玉性格偏执，所以他的爱是占有而非成全，娶得长公主的手段亦是卑劣。

但他面对莅阳时，又可以随时妥协。

大厦倾塌，他颓然倒地说的是“莅阳，我是真的喜欢你”。

台词颇矫情，老男人的肺腑之言，使荧幕前的我忍不住有些尴尬。

谢玉对莅阳的妥协是投降，对自己的执拗在于，并非输不起，也不怕死，但要留得青山在。

有点“凤凰男”誓不罢休的架势，竟也徒生佩服。

相较，另一个反面角色夏江则不讨喜得多，大概是由于与璇玑公主的感情匆匆带过，背着出轨抛妻的罪名，对儿子的挂念反倒显得“直男癌”了。

飞流永远一颗赤子之心，蒙大将军勇武人前蠢萌人后。

蔺晨仗义玩世不恭。

晏大夫傲娇，黎纲甄平忠厚。

有朋友跟我说，超级喜欢纪王爷这样心思通透游戏人生的人。

也看到有朋友说喜欢豫津，“没有集万千宠爱于一身，父亲淡漠，年关冷清，连名字都是父亲所爱之人的影子。

没有血海深仇身世曲折。

妙音坊下，纪王府中，普普通通的风流佳公子。

然而他是真实的，聪慧隐忍，正直温柔，看清身边的是非恩仇丑陋阴暗，却能坚守本心。

”我认为是绝妙的评价。

豫津聪慧，最早觉察到“我总觉得苏兄并不是真的在辅佐誉王”。

穆青是武将的率直单纯，豫津则是的翩翩公子心无城府单纯聪颖却在关键时刻不失担当，是祖先庇佑无灾无难长大的孩子。

如果非要说一个我最喜欢的男性角色，那么除了梅长苏，便是琅琊公子榜排名第二萧景睿。

生辰晚宴无辜受累，真心待人却遭利用，家族变故，这份友谊顺利惨淡。

长亭送别，一番言辞尽显宽厚与气度，只是“苏兄”改口“苏先生”。

客套生疏。

我生怕这份情谊至此断送。

我站在主角视角，难过他无法理解对方承受的悲痛冤屈。

后来，景睿南楚归来，仍是一腔正义，携母亲递交谢候手书，见到梅长苏问起，答道，“苏兄怎么知道？

”我想，还好，他终究是理解了。

是理解而并非谅解。

“我想他或许至始至终，就是为了这个案子。

”萧景睿如是说。

他善良豁达，相信自己倾慕的人品，而不是因为知道他是谁。

比起来，靖王活在关于林殊的回忆里，是多么不懂梅长苏的君主、朋友、兄弟。

我时时刻刻盼着靖王能够从所有细枝末节的线索里推断出梅长苏的身份。

但我期待又隐隐担心他们彼此相认执手泪眼的戏码，还好也没有，只有靖王伏在母亲腿上的低泣凝噎，没认出那个为他杀伐决断运筹帷幄的当初的至交兄弟，他仗着自以为的赤子之心，偏见、误解、一再辜负。

他这样形容梅长苏和林殊的区别，“小殊当年是那般骄傲张扬，在战场上银袍长枪，呼啸往来，从不知寒冬雪意为何物。

而梅长苏呢？

他总是低眉浅笑算计人心，他总是拥裘围炉，没有一丝鲜活之气。

”谈及金陵城中的明亮少年，台词煽情得差点让我误以为在看《大明宫词》，也是这种对比让人又痛心又动容。

他再无从前半分模样，萧郎路人。

女性角色本该被削弱，尤其弱化感情戏份。

在家国大义面前，任何儿女情长都显得小家子气，偏偏这部剧里的女性戏份竟然分毫不差，夏冬刚毅细腻，宫羽深情隐忍。

静妃不显山漏水洞察一切，长相传统，行事滴水不漏，讲话永远语气平和，进退得宜。

尤其被封贵妃之后，衣饰素雅华贵，宝相庄严，恭谨端坐着俨然一尊活菩萨。

至于霓凰……霓凰的戏份并不多。

庆幸如此，霓凰也没有另嫁他人。

十年踪迹十年心。

唯有长久以来的守望相助，来生之约恐怕已是能够给到最大的安慰。

旁人从梅长苏偶尔在霓凰面前泄露的异常和唯一那句“其实我对霓凰的心从未变过”的坦白里揣测青梅竹马的情深意重。

那都是不重要的。

梅长苏是谁，他要替林殊为冤魂洗刷屈辱，也要在党争里承担污名。

印象深刻于他与宫羽最后一番对话，“……如今滑人与梁人已经并无分别，又何必另眼待之”，民族和家国天下的观念已经十分超前。

这个角色有太多力透纸背的台词，这段话与“天下是天下人的天下”是最清晰明白展示他的三观。

步步算计是为落子无悔。

林殊是谁，只令人想到：慧极必夭。

上天妒忌，他注定是活不长的。

战死沙场，不负家国天下；还赤焰军清白，不负父帅不负梅岭冤魂。

这样的结局，我们早已知晓并且早早地做好准备，也知道这是属于他的最好的结局，如果林殊活下来携眷归隐，恐怕太过圆满，反而令人心生失望，观众甚至不需要任何狗尾续貂的期许。

可是对于他自己，终究只有一次语气平淡的托付，宫羽递上“吾妹霓凰亲启”的一封信。

红颜旧，死生永隔如参商。

我不喜欢配音，因为讨厌无论换多少部剧都永远只能听到几个人的声音。

季冠霖是配的好，但声音我早就听厌了，很多大热剧女主全是她的感觉，千人一面，味同嚼蜡。

琅琊榜最不满意的是夏首尊居然用配音，预告里他老人家台词说得多好啊，奸诈狠毒都表现出来了，结果播出来开口跪，这充满正气的的浑厚男中音真的契合人物形象吗，恐怕人气不如小boss谢玉也有声音上的原因呢但是，在这里我很不喜欢某吐槽配音的长评：开头装了一个好大的b，还搞什么统计，我以为什么业内人士来了，吓得我立马往下看，结果就喷了个配音，还一副因为配音国产就药丸的样子。

最关键是，1毛钱干货都没有。

个人认为评主纯粹二分法思维，非此即彼，配音的都是0分，现场收音的都是满分。

怨天怨地就是没怨对地方。

评主举的穆小王爷的正面例子惨不忍睹，因为全剧最该配音的就是他，一个云南王爷一口京片子是要闹哪样。

我可以忍受方言，一旦契合了人物还会出彩，但绝不包括这种和人物背道而驰的。

更何况那时候京片子都没出生。

国外大部分现场收音，因为1.演员功底好。

2.现场收音降噪技术成熟，设备先进。

3.很多棚拍有条件收音。

4.制作周期短没闲工夫配。

国内除了与以上相反的原因外，还有1.没钱买设备。

2.赶工拍摄没质量靠后期补。

3.就喜欢台词效果明显。

4.广电要背点锅，有些台词不让播。

以上可能不全，欢迎专业补充。

所以我不是想说国内配音大法好，问题可多了去了。

而是评主这种漏洞百出结论幼稚的无脑喷实在是看不过去。

我还是劝评主先去看个译制片冷静一下。

近几年各种雷剧层出不穷，内容空泛，制作粗糙，对白矫情，情节狗血，让人不禁生出拍桌子砸电脑的冲动，毁三观无下限。

还记得前不久手贱地点开《华胥引》，《盗墓笔记》，《旋风少女》，《云中歌》，《花千骨》.........当我对国产剧感到心灰意冷的时候，《琅琊榜》带着严谨的态度，对细节,剧情完美的追求，磅礴大气又不失诗意的画面，秒杀五毛钱特效，满满诚意，拯救了我们的眼球和大脑，对此向此制作者们跪谢，请收下我的膝盖！！！

观看《琅琊榜》，我感受到了一部古装历史宫廷剧应有的正剧品格，画面以独特水墨素描手法配以沉韵顿挫，悠扬清朗的古典乐，将中国风山水画卷的诗情画意表现得很好，此剧对古代礼仪，服装，语言都有考究，看得到主创们很用心很敬业，演员们演得都很好即使是反派都很喜欢，另外剧中打戏可不是花拳绣腿，密雨惊风，动作很到位。

五星顶起。

这才是我大天朝应有的电视剧水准嘛！

谁说小说改编影视剧难拍好，观众要求高？

作为原著党表示支持《琅琊榜》，剧本可以改但也要合乎情理，特效可以渣但剧情要走心，不要总想着用大牌明星舆论炒作圈钱，那只是一时的，用心做出质量的好剧自然会红也更长久。

希望有越来越多的像《琅琊榜》的诚意作品，国产剧一定能发扬光大！！！

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？

”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！

”然后给他点了第一个赞。

这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。

说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。

如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。

前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。

想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。

而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。

学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。

有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。

那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。

直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。

匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。

后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。

从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。

谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。

这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。

那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。

《琅琊榜》也没有例外。

放到十几集了，口碑和收视都很低。

结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。

觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。

此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。

还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。

如此，就够了。

上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。

许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！

我要回欧美圈足球圈！

我要去学习！

我要去健身！

我要去练琴！

可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。

最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。

下一次爱上，不知道是何年何月了。

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

先上结论：普普通通的一部剧，有亮点，有槽点，上不了神坛，下不了地狱。

这部剧，剥离大多数角色是男性这一设定，其剧情精彩程度、人物塑造、格局、思想深度只能算宫斗剧水平，特别是前两点，还远不如甄嬛传。

而这部剧的主要受众，主要也是女性。

大多数男性在成长过程中，无论出于兴趣或是为了装逼合群当做谈资，都或多或少会去看一些有关政治、权谋的东西，虽然他们未必水平真的就高，但见得多了，感受出这剧的诸多不合理之处还是很容易的。

而普遍来说，女性观众对政治权谋了解多的比较少，而且比较感性，对于很多女性观众，你只要抓住她们情绪的点，她们基本就跟着你的思路走了，不会在看的途中想到合不合逻辑这种问题。

所以喜欢这部剧的女生会比男的多的多，而且受众主体和步步惊心、花千骨差不多。

都是女性向爽文，何必分你是穿越仙侠，我是宫斗复仇呢？

虽然这剧分类是第一个标签权谋，但是部分粉丝自己都觉得这分类有点尴尬，因为没有什么权谋剧会用这么……的权谋的。

假如我们把这部剧的主要角色大部分性转，男主看做回宫复仇的甄嬛，飞流看做温太医(拥有超凡开挂技能的忠仆，关键时刻护小主平安)，誉王看做皇后(心机阴险，手段狠辣，势力大)，太子看做祺嫔(头脑简单，飞扬跋扈)，霓凰郡主看做果郡王(拥有一定威信、受皇帝喜爱的皇室成员，深爱主角)，扶持对象看做眉庄(主角发小好友，受到皇帝冷落)。

是不是一下就顺眼许多，这剧的格局说穿了不会超过宫斗剧的格局。

我们还是称它为宫斗剧好了。

而人物塑造的能力又远不及甄嬛传，尤其是台词，这不是说甄嬛传那仿红楼体的文笔就很好，而是说里面的角色，不要提各位娘娘，即使是主角身边小宫女小太监也可以给观众留下很深刻的印象，因为它给人的感觉是——里面的人物的出身和性格决定了他的思维方式，这样的对白就很自然，也让人对角色印象更加深刻。

虽然我不太喜欢作家抄袭，但能做到这一点的编剧真是不容易，海宴还需多学习。

我不清楚是不是因为粉丝捧太高让海宴自我感觉十分良好，据称这部剧是80%符合原书的。

而据之前黄维德的一个访谈，他特意写了50页的修改意见给编剧，因为觉得里面反派的智商不够高会不够精彩，假如他不写这建议，估计原封不动的地方就更多了。

黄维德作为一个主创，有些话不能说的太直白，其实他对这剧本的看法大家都明白。

而目前看下来黄维德的角色确实是比书里立体许多，作为一个演员他真的特别尽责而且用心，赞一个。

还有就是剪辑师的问题，一些本应是高潮的地方太快就过去了，细枝末节又总是拖沓太长，其实山影的剧不止一部有这个问题，但是碰上编剧优秀的时候还是可以弥补。

另外就是大家喜闻乐见的三观了，假意投诚做敌人的谋士，无所不用其极复仇，在中国的传统道德观里可谓不忠不信，以正义之名就可以行龌龊之事，三观真的正么？

老实讲我一点不在意权谋剧何者为正义，但是这情节谈三观正也很奇怪吧。

还有就是女性作者写的兄弟情总让我觉得很别扭……怎么看都是女性幻想中的兄弟情，男人之间絮絮叨叨的话这么多，还各种暧昧不清。

顺便一提，里面夹杂元素太多了，堪比鲁路修，朝堂、江湖帮派、后宫、复仇、夺嫡……编剧以为自己是大河内么，可是朝堂和武林放一起写不好真的很中二很尴尬诶。

还有剧里武打动作可以不要慢动作么_(:_」∠)_此外对于收视低这点，官方给出的看法是好剧需要沉淀，话本身是没错，但这部剧的问题真不是曲高和寡，而是定位尴尬。

另外，网播量真的很高吗，每天1亿多，现在好多我没怎么听说过的剧上线的时候每天也有个好几千万，只是相比收视率来说还不错。

而且考虑到投资额度、话题热度和演员咖位比琅琊榜差多了，还是有点……至于服饰道具良心，演员演技好，要夸的。

但终究不是关键，一道菜餐盘再美，食材再新鲜，火候控制不好盐没搁好，也不会是道佳肴。

最后我想说，在如今古装剧大范围粗制滥造的环境下，主创(除编剧)的态度值得称赞，但确实没有办法成为经典。

这部剧的粉丝素质相对还是蛮不错的。

他们不会因为这部戏略好就去踩另外的女性向电视剧，不会说你看不懂剧情是因为你智商不够，不会说你记不清角色关系是因为你浮躁。

当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。

面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。

可惜，编剧没有做到。

别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。

（更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了）1. 世界观一团混乱。

该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。

一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。

作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。

作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。

而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。

这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。

但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！

架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。

真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。

我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。

朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。

除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。

高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。

琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。

皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。

比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。

任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。

还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。

怎么都强似现在。

2. 人物塑造脸谱化现象严重。

好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。

这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。

但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。

可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。

前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。

白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。

有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。

这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。

如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。

太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。

谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。

当然，也不是没有写得好的。

越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。

下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。

仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。

我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。

都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。

我心塞啊！！！！

为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！

3. 整体节奏不好。

要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。

灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！

找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！

编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！

要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。

而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。

总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。

高潮在哪里？！

4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。

作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。

喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。

民生何艰？

不知道。

民生可苦？

不知道。

梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？

不知道。

百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？

还是不知道。

私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。

这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？

新闻联播的灾后现场都比这更详实。

现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。

而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。

镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。

台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！

真正该负责救灾的当地官员人呢？！

一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！

这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？

因为评论里有很多关于世界观一词的误解，在此增加一下解释： 世界观是故事背景，是故事世界里让观众信服的事实和规律，这和你是什么题材的作品是不是真实历史背景没有任何关系。

科幻，古典，现实，架空，平行世界，统统都应当有自己的世界观。

“世界观合理” 用常见的说法来形容，就是“故事至少得能自圆其说吧”。

琼瑶剧的世界观就是“真情重于一切”，爱重于法律重于伦理重于一切社会规则，即使它一点也不真实，但在琼瑶的世界里，它是衡量一切的最高标准，违反者就是反派，要被主角团打脸抨击的。

再举个例子，美剧冰与火之歌是纯架空吧，可是它有世界观吗？

它的世界观构建得不要太完整。

几个大陆分别是什么家族什么历史什么特征，人和神和鬼是什么样的关系，几大势力之间在为着什么样的目的而彼此战斗进而推进历史，君王，大臣，军人，后宫，奴隶，骑士，萌宠，它们各自有各自的生存法则，各自有各自的坚持和智慧。

你看的时候甚至会忘掉这是一个架空故事，而宁愿相信这是平行世界真实的存在。

这就是世界观的作用。

它增强故事的可信度，为故事寻到一个世界的根，同时为剧中人物的言行提供从一而终的理论依据。

但同时，它的法则和逻辑一旦出现bug，就会立刻让观众出戏，啊，原来这是假的。

而琅琊榜最大的问题就在这里。

你要么就简简单单讲一个江湖人纯粹的复仇故事，别扯什么国家使命，为官信念，更别扯什么国家机构，各派党争。

你既然把整个故事扯开到天下这个局面来讲，这这部戏一板一眼当正剧来拍，世界观的建立就是不可避免的。

那么多人物，他们各自在这个世界是什么位置，按照什么样的逻辑去行为，去言谈，去追求。

无论主角是否出现，无论是否有我们这些观众，这个世界都必须是真实存在于那里的。

我从未见过有哪部九分以上的剧会连世界观都立不稳。

且不说各种设定互相矛盾，连故事里一直在反复强调的赤子之心“家国天下”都无法做到让观众信服，这个世界观怎么建立得起来？

而没有世界观，可以说就没有世界，那么观众为什么要为一个空虚的世界而感动？

我叫林殊，17岁，是一名少年将军。

虽然从年龄上看，才相当于现在的高中生，但已经被称为“大梁军队的救世主”。

我有一个亲梅竹马，叫霓凰，虽然长得很可爱，却是一个蛮力女，我们在一起时总是吵嘴。

在梅岭杀人事件中，我受到了一个潜藏在大梁中的邪恶组织“红袖招”的陷害，被他们灌下了毒药“火寒毒”，等我一觉醒来，发现自己的容貌身体已经发生了翻天覆地的变化！

为了逃避红袖招对我接下来的追杀、为了保护我一直关心的人、更为了追查出梅岭杀人事件的幕后真凶，我化名为江左盟·苏哲，以一个谋士的身份，回到了金陵。

当然，也并不是所有人都不知道我的真实身份。

我父亲的旧下属，同时也是我的邻居，阿蒙将军，是最早知道我身份的人，并一直对我提供帮助。

因为机缘巧合，我又遇见了我的亲梅竹马，霓凰郡主，并且以江左盟·苏哲的身份，与她生活在了一起。

霓凰一直对我的真实身份怀有疑心，但我不能让她知道，我就是失踪的名将军林殊，所以一直想方设法隐瞒着她。

在皇帝的众多皇子中，萧景琰是皇上的第七子，所以被称为萧七郎。

他正义感很强，可惜脑筋不那么灵光，所以又被称为迷糊的萧七郎。

我成为江左盟·苏哲后，为了查明梅岭杀人事件的真相，必须借助萧七郎的皇子身份，因此，我开始帮助他处理一些朝局上的迷の事件。

在我的帮助下，萧七郎成功破获了郡主相亲连锁杀人事件、枯井藏尸杀人事件、中国橘子杀人事件、月光奏鸣曲妓馆杀人事件、私炮坊大规模集体屠杀事件、生日宴迷の杀人事件等等。

渐渐的，萧七郎赢得了“沉睡的萧七郎”的贤名。

但别人不知道的是，其实是我，一直通过密道，躲在萧七郎的身后帮助他。

沉睡的萧七郎频繁解决朝中的迷の事件，引起了大梁刑事犯罪调查一课悬镜司的注意。

悬镜司的警部是夏江警官。

夏江警官有三个下属。

第一个是被称为“悬镜司之花”的夏冬姐姐，她同时也是霓凰的闺蜜，她的恋人是聂锋将军，在梅岭杀人事件中被人灭口。

另外两个，则分别是个性老实随和、被称为滥好人的夏秋警官，以及有些自恋、附庸风雅的夏春警官。

我化身为江左盟·苏哲后，一直与邪恶组织红袖招展开明里暗里的斗争，发现了红袖招里，代号为琴酒、伏特加的两名高层干部，居然是大梁的一品军侯谢玉，以及皇子誉王身边的谋士秦般若！

看来红袖招，早已渗入了大梁朝廷的高层。

但被谢玉和秦般若称为“那位先生”的红袖招首脑，我却一直没有头绪。

直到在“生日宴迷の杀人事件”中，我成功逮捕了谢玉，才从他口中套出，原来红袖招的首脑，那位先生，居然就是大梁刑事犯罪调查一课悬镜司的警部，夏江警官！

与此同时，夏江警官也对我的身份产生了怀疑，他意识到，江左盟·苏哲，很有可能就是少年将军林殊。

正义与邪恶的大战一触即发，到底江左盟·苏哲能否战胜邪恶组织红袖招？

沉睡的萧七郎又是否会意识到，江左盟·苏哲就是少年将军林殊呢？

江左盟·苏哲与青梅竹马霓凰之间躲躲藏藏的爱情，究竟是否会结出果实呢？

在最后一话的世纪末终极杀人事件中，一切都会给出回答！