庆余年第一季

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。

期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。

忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。

一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。

而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。

因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。

张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。

范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。

陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。

李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。

五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。

那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。

这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。

小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。

我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。

所以，对吴刚的表演十分期待。

他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。

这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。

五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。

林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。

另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。

怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。

吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。

曰：执子无悔。

”陈萍萍的一生，就是执子无悔。

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

可惜越往后看，它的缺点也越明显，精练的感觉没有了，拖泥带水，絮絮叨叨，有些情节明显是为搞笑而搞笑，结果却是让人笑不出来。

最让人遗憾的是范闲与林婉儿的爱情，拍得索然无味，毫无生趣，“鸡腿姑娘”几个字，一说就说了好多集，以到于我一听到就略显尴尬。

不过，以上并不是今天要说的重点，今天道长想说的是，第六集叶轻眉刻在鉴查院碑文上的那些字，不知道你还记得吗？

我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明。

我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省。

我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙。

——叶轻眉

这段话写得好不好？

我认为是蛮好的，毕竟这是根据美国独立宣言改编的：我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

只不过让我奇怪的是，在原著小说里，叶轻眉刻在碑文上的字并不是这些，编剧为什么要改了它呢？

要知道，这段话可以说是小说最经典的地方了。

我希望庆国的人民都能成为不羁之民，受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心；若有不正之事时，不恐惧修正之心；不向豺虎献媚……我希望庆国的国民，每一位都能成为王；都能成为统治被称为『自己』这块领土的，独一无二的王。

相比电视剧，小说碑文上的字显得更短小精悍，也更有特色，更有力量，这段话也是《庆余年》能广为流传的原因之一，喜欢小说的朋友都用这段话来安利它。

当年我也是被这段话安利的，对它印象非常深刻，我觉得写出这种文字的人一定不简单，有思想，有深度，所以对作者十分佩服。

不过小说看了一半之后，我发现情节与这段话的关联并不大，加上主角金手指开得太大，而且后半部分注水严重，我就没看下去了。

但即便如此，鉴于我对这段话的好感，虽然《庆余年》并没有我想象的那么好，我也从未说过小说的半句坏话。

这已经是很多年前的事了，如今因为啤酒推荐的电视剧，又唤起了我的回忆，让我想起了这段话，所以我特别好奇，编剧为啥要改了它？

真是好奇害死猫，不查不知道，一查吓一跳，原来这段话并不是《庆余年》作者猫腻的原创，而是来自日本作家小野不由美创作的轻小说《十二国记》。

《十二国记》是1991年开始推出的奇幻小说系列作品，内容借一个日本高中生阳子卷入异世界并成为王的经过，带出另一个世界庞大的十二个国家的兴衰史。

在阳子成为庆王的过程中，她经历过背叛，经历过苦难，还经历过暴政，所以，她深知人间疾苦，痛恨不公平的规则，最后还带着人民一起反抗。

正因为有着这样的经历，阳子才会在登基之后废除"伏礼"，才会说出“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”这样的话，这段话与整个故事情节都非常贴切。

而《庆余年》不但一字不改的抄了《十二国记》的这段话，甚至连国名“庆”都一模一样，不过由于两者情节并不相同，所以也有人说它不算抄袭，只算借鉴。

我不想去讨论算不算抄袭这个问题，我只想说，今天才知道真相的我，感觉被骗了好多年，从此，我不再佩服猫腻，而是佩服小野不由美了。

至此，我猜测编剧把这段文字改掉的原因，可能是版权问题，不过有网友却说，还有另一个原因，那就是原文太过叛逆，太具煽动性，不改很难过审。

这话似乎有一定的道理，同时也让我明白了，为什么日本的漫画、动漫、小说要比我们发展得更好，更受欢迎的原因。

原因就是日本人不但擅长构建精彩情节，同时还善于借助作品表达自己的思想，而我们每一个人，其实都喜欢有思想的作品。

比如说大名鼎鼎的《银河英雄传说》，可能你未必看过这部作品，但你一定听说过出自它的那句流传极广的话：我(们)的征途是星辰大海！

在《银河英雄传说》中，作者田中芳树借助未来探讨历史，同时借小说角色杨威利之口，对国家制度提出了许多自己的见解，我印象最深的是这段话：我从不认为爱国心对人类的精神及人类的历史有至高无上的价值，同盟人有同盟人的爱国心，帝国人有帝国人的爱国心。

--结果，爱国心常常使人们以挥舞的旗帜不同为理由，使杀戮正常化，有时候是一种强制性的心情，通常是不能和理性共存的。

尤其是当权力者将其当成个人的武器来使用时，其毒害之深实在超乎想像。

你无法相像当初这段话给我带来的震撼，从某种角度上来说，它非常反动，但另一方面，又感觉它又非常在理，让我陷入了深深的矛盾之中。

不管如何，我喜欢这种能引发我思考的作品，不管它是小说，电影，还是动漫，所以，我花了几天的时间，看完了45集《十二国记》的动画。

我发现，那段我喜欢的经典的话，在动画中也有所修改，更短一些，但同样有力。

我希望庆的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望庆的子民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

如果将这段文字再修改一下，不知道你的感觉会怎么样？

我希望中国的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望中国的公民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

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“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。

说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。

那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？

自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

看了13集弃了原因有二：一是剧情莫名其妙，搞不懂为啥范闲被这么多人关注（没看过原著）二是李沁的林婉儿实力劝退，女主人设很让人无语，演技是溢出屏幕的尴尬，我是没想到她的演技这么烂，之前看的楚乔传和璀璨人生也没这么觉得，尤其是她的笑，真心非常尴尬，很假，表演痕迹很重，男女主感情戏很尬，男主面对女主时就像个流氓，而女主就像朵大白莲，总之不能入戏，很假。

我之前看这部剧也有两个原因，一是演员阵容强大，之前真的挺喜欢张若昀和李沁的，我是没想到男女主的感情戏这么尬，真的是一点CP感都没有（可能一方面是为了避嫌，一方面老戏骨的演技都太好了，衬托的他俩的演技就很尬）其实我真心觉得删掉男女主的感情戏会好的多。

二是我以为这是一部大制作的古装历史正剧，没想到还挺沙雕的，我也挺喜欢沙雕的，但总感觉逻辑有问题，我是无法接受逻辑有问题的剧的。

（主要就是之前说的范闲为什么这么引人注目）。

之所以给两颗星是因为我觉得出去男女主感情戏，其他部分都挺好的，有笑点有看头。

总之我觉得这部剧是成于演员也毁于演员，男女主感情戏还是删了比较好。

（演员脑残粉勿喷，我也不是黑粉，就剧论剧，脾气不好，骂我的我只可能骂的更狠）

《庆余年》相较于《九州》《择天记》等之前被拍成网剧的小说IP不得不说有一定的进步（因《长安十二时辰》并非是架空历史的小说故不予比较）。

《庆余年》原著作为一部穿越架空，借鉴唐朝历史的小说，着重在帝王心术，官场阴暗，现代思维与封建思想的碰撞上描绘的淋漓尽致。

不管在剧情结构与前后的挖坑埋坑以及人物细节的描绘上都是极其成功且完整的。

且对于它拍成网剧的过审，个人认为比较乐观，因为整部剧阻碍过审的因素并不多且都对剧情的完整度影响不大。

但是在成品摆在我的眼前的时候，令我风中凌乱。

首先。

作为一部架空历史的小说，它的服装并不是像某些评论所说“可以随便选取，毕竟是架空历史。

”庆余年虽然是架空历史，但是读过庆余年原著的并且熟悉唐朝历史的同学可以清楚的知道，它确实借鉴了唐朝的历史——帝王家的虎狼教育与太子的谋反。

所以个人见解其服装上的选取确实应该在唐朝亦或者宋朝明朝上服装的基础上略加修改。

而不是cosplay。

例如监察院的官服，应是黑色为主色调，由腰牌以及官帽来区分地位；刺客的服装，简单copy《长安十二时辰》即可；百官以及贵族，再次copy（不得不说在近些年的网剧以及IP翻拍中的服装设计《长安》绝对是标杆）。

服装真的很重要，服装是观众感受故事背景以及人物描绘的第一反应，是最为直观的。

其次。

剧情的改编以及角色的塑造。

在服装设计已经失败的前提下，对于剧情的改编更是使得角色塑造上更为的糟糕。

例如五竹与费介，在对原著进行大量的删减过后，费介与范闲的由初见的陌生到费介归京时的惜别显得极其的突然并且不合理，费介作为毒道大家与监察院八大处中的头目的身份根本没有描绘出来，费介应是个怪老头，应是一个手上鲜血无数却又对范闲极其爱护并倾囊相授的老人，费介是个单纯的人，这在剧中没有表现出来。

五竹的角色描绘更是让人莫名奇妙，五竹不应仅仅是沉默寡言，他的表现应该是木讷却又带着一丝寒冷，他应是动作一丝不苟，说话直指目标且简单，做事直来直去的，真正的coolboy，而不是一个蒙着眼睛脸上没表情拿着根铁棍的耍cool的人，在儋州他是杂货店的沉默寡言的老板，而不是一个穿着一身与杂货店背景极其冲突的耍cool骚包。

最后。

剧情的进度的安排。

从第一集与第二集就可以看出，剧组对于剧情的安排极为紧凑（个人觉得剧情太赶），这与投资有关，但依我愚见，既然就算加快剧情进度也不可能有充足的资金直接拍完整篇故事，为什么不静下心来，从一开始就稳打稳扎的一步一个脚印的塑造每一个角色呢，我并不认为完全按照原著拍是合理的，但是我认为想把故事讲清楚首先要把人物整明白，开头的剧情更是应该严谨才能更吸引观众并帮助观众了解故事的主要角色。

改编我双手双脚赞同，但是改编并不该是简单的删减与拼凑，如果改编的连人物角色都没有塑造好，那么这个剧情就是极其失败的。

总结：整体来看，《庆余年》网剧的缺点可以说是近些年来网剧的通病，过于在乎圈快钱，没有一个长远的规划，如果规划的合理，整体算下来赚的钱并不比圈快钱砸口碑来的少，只能说娱乐圈的快时尚快消费与大环境下对于“快”的追求导致很多很好的故事却被毁掉。

少数的成功例如《长安》《琅玡榜》多数的失败那可就太多了。

还是希望有那么一部剧，能够真正的踏踏实实，紧凑却合理的给观众们讲一个好故事。

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。

可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。

甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。

要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？

打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。

不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。

一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。

任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？

仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。

有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。

庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。

很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。

张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。

当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。

比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？

《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。

在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。

谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。

当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。

好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。

许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。

只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。

青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。

庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。

长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？

范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？

隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。

彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。

角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。

通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。

秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。

只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。

感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。

打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。

每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。

给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？

把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！

我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。

感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。

谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛另：文后留言评论不代表本人观点。

请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。

网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。

现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！

也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。

(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！

） 据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。

从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。

美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。

我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

那个深夜里，当两人独处，范闲追问起滕梓荆的身世。

这个男人之前被派去刺杀他，之后又要求他将自己“杀死”，却跟回京都来。

滕梓荆讲起自己所谓“刺杀朝廷命官”的故事，原来当年他路见不平拔刀相助一对穷苦夫妻，却得罪权贵，遭刑部通缉，罪名便是“刺杀朝廷命官”，而人证正是他前一日救下的那一对穷苦夫妻⋯⋯ 之后，他也想过去追问缘由，甚至想过去报复，哪怕打那对夫妇一顿呢。

结果他看到那对贫苦夫妻即便自己过得清苦，却依旧布施了路边遇见的乞丐，滕梓荆迟疑了，到底没有下手。

他对范闲说，希望他能帮自己去鉴查院找到家人的案卷，查出他们的下落，为此，他愿意给范闲当牛做马。

《庆余年》看到这里，我看出了它与其他古装剧所不同的高光：不是简单黑白分明的好人坏人，打打杀杀就能够了事的。

你所见到的不一定就是真相，真相包裹在复杂的人性，复杂的情势，复杂的局面里。

我们要努力看得更高，看得更远，看得更透。

但每个人怎么看，也都有各自的选择。

庆帝望着汪泱泱的大湖，数不清里面藏着多少鱼儿，于是撒一把食物，鱼儿竞相追逐起来，这下庆帝看清楚了。

他选择把利益抛出去，让群雄逐鹿，然后看谁家输赢，更要看各自手段。

范闲不是这样，至少目前还不是。

刚刚从澹州来到京都的少年范闲选择用心看。

父亲跟他陈述皇上赐婚的好处，从此他可以掌管内库，坐拥财富，但他不，他只想要和看对眼的那个啃鸡腿的姑娘成婚。

所以很幸运，滕梓荆遇上了范闲这样的人，愿意为他冒险去鉴查院调案卷，是可靠的朋友。

范闲赤诚、可爱、精明，蔫坏倒也磊落。

前几集他和弟弟范思辙（这个角色请到最喜欢穿范思哲的郭德纲儿子郭麒麟来演，剧组真的不是故意的吗？

当然，小郭演得很可爱）关系的进展最是展现得有趣。

原本我们第一眼看到范思辙是个纨绔子弟形象，第一次见面就追着账房先生要钱，姐姐范若若说：“账房先生已经练出来了。

”可见这在家已经不是一次两次。

之后，又一次次在和母亲柳如玉的交谈中流露出不学无术、贪得无厌的样子来。

可即便这样的人，其实也不是个扁平的人物，他也有他的高光。

当看到街上的人在售卖范闲写的禁书《红楼》，他立刻邀请范闲和自己合作，并迅速算出如果两人合作，自己能够赚得多少多少两银子，范闲又应得多少多少⋯⋯范闲都被他高速缜密的算法惊了。

后来，范闲就为他向父亲求情了，在他被父亲罚跪时。

父亲觉得范思辙文武都不行，但其实是他拘在了文武这两者上面，没有看到范思辙在财富上面的才华。

只要把他用对了地方，纨绔子弟立刻能成为金融高手。

有人说《庆余年》就是个大爽文，我倒不这样认为。

它有它对事件复杂性和人物丰富性的探讨在里面。

陈道明饰演的庆帝心机深沉，出场的几场戏，明着暗着就已经将他的性格勾画出来。

可有意思的是，其实他每次的出场都不一样，街上的轿子里、夜晚的宫殿中、白天的宫殿中，所穿的服饰、造型也都不同，有时是便服，有时散发敞怀。

面对不同的人用不同的态度敲打。

陈道明这三段戏演得都很稳，哪怕态度不同，有时愠怒，有时狡黠，但气场都是在的。

目前来看《庆余年》的演员选的都还不错。

老戏骨方面，除了陈道明，吴刚的陈萍萍目前才出来一场戏，但是已经足够令人难忘。

是一种正邪难辨的难忘。

高曙光的戏也很稳，很少看到他的古装造型，是胡子也掩饰不住的帅气。

不过我最喜欢的还是田雨，他演的王启年太可爱了。

范闲第一次见他，他在兜售地图，第二次见他，他在兜售禁书，第三次见，发现范闲来头不小，立刻哭诉自己身世凄惨，老婆去世，女儿重病，结果被同僚马上打脸。

这时候只见田雨老师眼泪还含在眼眶里呢，前戏还没有来得及收，脸上出现了一种哭笑不得的表情，但戏依旧要演下去啊！

于是马上迅速转变成喜悦的面容：“莫非是真情感动了上苍，她们母女俩又活过来啦！

”后戏接上来啦！

说实话，这种滑稽角色并不好演，演得不到位观众不会笑的，演得过了又显得油腻，观众又不会喜欢。

田雨老师的表演可太让人喜欢了，是那种你想打他却又噗嗤一笑打不下去的感觉，就跟范闲的无奈一样。

年轻演员也不弱。

演男主范闲的张若昀，想一想还真没有人比他更适合范闲这个角色。

有些男演员可能长得比他帅，但少了他身上那股子蔫坏的邪劲，要知道这股劲才是范闲的根本呢。

而且张若昀演技还是不错的，不管是面对李沁演小儿女的一见钟情，还是面对高曙光这样的老戏骨对戏，都没有输。

况且他还要在剧中演出一种喜感，和田雨、刘桦、郭麒麟这样的资深喜剧人对打，不但没有违和感，也没有被带跑偏，还呈现出自己的一股喜感来，挺不容易了。

李沁则终于找到了一个弱不经风的角色，关键这个弱不惊风的角色本身其实又是活力四射的。

相对而言，她以前的那些角色，尤其是古装，都太过苦相了。

希望她的林婉儿接下来和范闲可以一路甜下去。

目前我最喜欢的还是小范闲韩昊霖，这个小朋友太灵了。

之前我看《新倚天屠龙记》的时候就已经注意到他，他那时候比《庆余年》应该更小，演戏就已经很投入，懂得表演注意细节，哭戏尤其能让观众代入。

《我和我的祖国》的冬冬也是很多人的心头好。

这次演的小范闲古灵精怪，但又感觉是有担当的（毕竟设定是个回到古代的年轻人嘛），而且没觉得他和后来的张若昀还有几分相似吗？

只可惜戏份太少，有点不够看。

我是没有看过猫腻原著的，所以会不带着任何“是不是符合我的期待”这样的预设去看此剧，反而会更期待范闲之后的人生会怎样的跌宕起伏，如何的波云诡谲。

毕竟少年刚出山，未来才刚刚展开一角呢。

而且我还注意到《庆余年》原著是猫腻，但编剧是王倦。

很多人知道王倦是因为之前的《大宋少年志》，还有《木府风云》《舞乐传奇》，都以为他擅长刻画传奇故事，以及传奇中的人物。

其实我对他印象最深却是他早年和宁财神、何员外等人写过一部情景喜剧《都市男女》，里面集合了后来《武林外传》火起来的姚晨、沙溢、喻恩泰⋯⋯但我觉得其实比《武林外传》更好笑。

所以《庆余年》这种严肃活泼的风格，你们懂了。

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。

所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？

）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。

（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。

）当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！

选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！

陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！

一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

一进去，庆帝非但没有怪罪，反而意外的让梅执礼坐下，并赏赐给他蜜浆，跟他闲聊起当初他犹在潜龙之时的旧感情，庆帝当时力排众议给了梅执礼这个官做，就是为了以后要他办事的时候能得力，没想到梅执礼这次审问范闲办事不力，过度迁就太子的权势，几乎要坏了大事，庆帝笑着让梅执礼看看自己的面相，问他自己是不是大限将至？

皇帝的威严不是大声斥责罪臣，而是让罪臣自己意识到自己要被杀头的可能，死或不死这个不能确定的东西这是最让他们恐惧的，所以就在这句话中庆帝这个人物极其会玩弄人心的可怕一面立刻突显出来。

庆帝让梅执礼喝蜜浆，梅执礼以为蜜浆里是毒药，或是回家途中会意外坠井。

庆帝立刻又笑说君臣一场，会念及旧感情让梅执礼一生平安的告老还乡，梅执礼放心的离开的时候有一个动作，是在快离开内殿的时候松了松帽檐，拿下了自己的官帽，这代表着他内心对自己性命的担忧的一颗大石落了地，以为皇帝放过他了，也代表着自己知道这个官已经做不了了，谁知道皇帝最后一边写字一边若无其事的吩咐公公安排下去让鉴查院弄出一个马贼截杀的假象，还是要让梅执礼死，这里也更加突显出庆帝内心让人战栗的多变诡计和不念旧情的毒辣狠心。

范思辙，王启年——两大吝啬鬼在线斗法，坑人秘笈现场教学。

还有让我印象很深的是范思辙和王启年这两个剧里的搞笑担当，一个地主家的傻儿子护哥狂魔，一个惧内惧到自己快死了却只担心没跟妻子打招呼就死了妻子会气死饶不了他。

郭麒麟这个角色简直是本色出演，奉献出了一大堆表情包，太适合他了，对于钱财的热爱高于一切，每天活着最大的目标就是赚更多钱得到父亲的肯定，而王启年同样也是爱财如命，不放过任何一个从范闲身上搜刮油水，谋取小利的机会。

有一场戏是王启年请范闲吃面，范闲中途离开，正巧遇上了范思辙，明明本来是王启年自己请客的，他却想让范闲的弟弟范思辙来结账买单，当然范思辙这个机灵鬼又怎么会中计！

两大吝啬鬼相遇，谁能更胜一筹？

这个名场面太好看了，这简直是10级坑人教学现场在线斗法。

没想到范思辙说这个面都没有什么肉就要3两，这个买卖太值了，决定盘下这个铺子，让王启年入股，最后一分钱都不付，立马闪人，真是一山还有一山高。

滕梓荆妻子——一个只有一场关键戏的演员却带出目前为止全剧最催泪的一幕。

滕梓荆的死让本剧的气氛一度急转直下，很多人都在抱怨要给编剧寄刀片，那么好的一个角色就这样死的透透的了？

滕梓荆的扮演者王阳的演技已经不用多说，他精准的诠释了一个范闲身边忠实可靠得力的朋友般的随从。

这里要讲讲滕梓荆妻子的哭戏。

滕梓荆妻子也是一个再配角不过的配角，仅仅只有几场戏的露脸。

但就是那么小的一个角色却演绎的那么好，让我们看到了庆余年整个团队选角的用心以及成功。

范闲把滕梓荆棺木带回滕妻家里，饰演滕妻的刘琪奕在处理范闲来下跪赎罪，被告知自己丈夫已死的那场戏时的表现力确实很惊人，听到死讯突然喷血的镜头吓了观众一跳，也把一个妻子难过到极点，不可接受丈夫死讯的心情外化的表现淋漓尽致的呈现出来。

而滕妻表现自己难过心情内化的演绎则是始终选择不崩溃，眼泪一直在眼眶里打转，就是没有刷刷的流下来，这里表现出了一个妻子在绝境中的坚韧。

还有一个细节是在她与范闲的交谈中，交代丈夫之所以选择留下是把范闲当成了自己的知己，在这整个过程中那盏灯一直亮着，仿佛是在代表着滕梓荆是在现场听着他们说话，要和他们做最后的嘱托和告别。

范闲下跪的时候镜头切换到了已经离世的滕梓荆扶起了范闲，这里的意思是表现了滕梓荆来这里和范闲做最后的见面，自己的死是心甘情愿的，也让范闲不要再责怪自己，让他释怀。

等范闲走之后，等滕妻亲自把那盏给丈夫留的灯吹灭后，才绝望的最终流出眼泪，这里的意思是灯灭了，人是真的离开了，再也一去不会了，滕妻心中那盏希望的灯也灭了。

藤妻在这场戏中把一个痛失丈夫妻子的伤心，愤怒，不甘，宁可不要救济保全自己孩子远离权势，对未来失去希望却又强撑着要挣扎着活下去的复杂情绪演绎的十分到位。

陈萍萍——我既是恶魔，亦是慈父。

不少看过小说的朋友都说，吴刚老师所演绎的陈萍萍简直就是陈萍萍本人，是活脱脱从小说里走出来的人。

陈萍萍——一个坐在轮椅上却能操控一切的人，一个在北齐人心中是恶魔，是噩梦般的存在，一个能让在权力的漩涡中争夺的所有勇士闻风丧胆的名字，但陈萍萍对待范闲简直是无微不至，处处替他想的周到妥帖，为他的前途扫除障碍，为他的信诺守护到底。

比对待自己的亲儿子还亲。

简直是一个谁都想要的慈父！

他力排众议，决定让范闲做鉴查院院长的下一任人选，而且霸气的告诉各个主办，这是告知，不是商量。

吴刚老师给了陈萍萍一个隐藏城府极深，运筹帷幄，极度狠辣又极度温柔的矛盾人物质感，一种让人不寒而栗却又特别想了解这个人物背后故事的魔力，他让陈萍萍可以在一秒内自如切换温柔慈父和杀人不眨眼大魔头的不同眼神。

陈萍萍是庆余年中最有悲剧色彩的一个人物之一（这里先不剧透），可以这么说，陈萍萍这个角色的成功与否标志整部剧的是否出彩，陈萍萍与范闲和庆帝之间牵连极深，接下来会有非常多震撼人心的名场面，就让我们拭目以待。

当然主角范闲，张若昀的演绎也是非常不错，也许一开始会有人质疑，但越看下去越发现张若昀把这个角色吃的很透。

27集里“诗仙附身，醉酒吟诗”的大场面张若昀拿下来了！

那台词功底，那疯劲看的我一身鸡皮疙瘩，这段让多少人震撼，让多少观众明白我们民族的文化沉淀是有多瑰丽！

这也让所有对他演技的质疑声音都烟消云散。

不仅仅是这些配角，还有亦正亦邪的沙雕二皇子，智障却可爱的大宝，疯子般的长公主，神出鬼没的费介，苦口婆心的侯公公，正是这些配角的成功，配角的力量让这部剧有了各种精彩的支线，然后主线与支线完美的串联起来就铸成了《庆余年》这个让人欲罢不能的群像传奇。

看预告本来以为这次王倦要翻身了，要解放了，59下山要换99了，结果正片一登场直接傻眼，电视剧界乔碧落。

十几年前的low服装，横店随便借的景，随便借的道具，群演水平的化妆。

摄影基本不存在镜头感这个东西，拍着拍着还会跑焦，十几年前行活儿武侠剧的制作水平。

2019年了啊！

年度大戏，居然连个调色都没有啊，连滤镜都不加一个，直出啊！

咱就不谈王倦了，反正他也习惯了，你们这帮人居然这么对陈道明啊。

第4集，陈道明蓬头垢面，敞着并不强壮的胸怀，演皇帝教训人，再配上这样简陋的制作，画面简直尴尬到爆。

原著其实挺拖累的，剧情进入太慢，说说好像写了很多事儿，前100章基本不存在记忆点，直接扔了也无所谓。

当然男频的网文嘛，下笔就奔着几百万字去的东西，这么写也是正常的。

但这种情节不适合影视剧，电视剧就算压成两三集也一样，好像发生了很多事，节奏貌似很快，但回头想想全是琐碎零散的片段，没意思，直接扔了也无所谓，完全不影响理解主线剧情。

这就是为什么原著党觉得节奏挺快的，路人觉得拖沓。

可能从本质上来说，男频那些大水漫灌的文就不适合改编影视剧。

最后，男主这把年纪，这个长相和这个演技，真的很难说服我相信他在演一个美少年啊……以后再要定这种严重超龄的男主，那些故作少年感的表演就丢了吧，大不了我就当男主30出头看下去，反而比现在好受点。

反正范闲到他出场的时候，按魂算都已经四五十啦！

啊！

这事儿还真是经不得细想，一想到范闲两辈子加起来都快50了，还会对一个吃鸡腿的小姑娘一见钟情。

我这个心情真的是，全身都是鸡皮疙瘩呀……你这要么就不穿越，你要穿越就做出穿越感啊！