救猪行动

我首次知道Cage是在战争之王。

这个男人有情感的深度，无论他是否睿智。

事实上我对于人们给予的烂片之王也无甚概念，我没看那么多他的作品，有一部封神即可。

就像白兰度，我只看过一部教父。

这篇pig情节可能非常简单，一个“别惹老实人，尤其这个老实人可能是倦了的大哥”的传统套路，没太关心。

关心的是片子的慢节奏，对台词的节约，我第一次知道了形容十层楼高叫ten stories，重要的，河流，树林，慢悠悠的焙一个松露馅饼，猪猪哼哼唧唧，对一个人长久的思念...凯奇最擅长的东西回来了，他的眼神和惜字，都在无痕迹地去表演，你相信他进入了角色，从而享受了这场表演。

这是一场真正的独角戏，尼古拉斯·凯奇光芒四射的表演终于回来了，艳压全场。

有句台词甚妙：这群人根本不在乎你，一点也不，一分钟也不，你为何要在乎他们。

与我此刻呼应，我正纠结于一场厌恶的生存游戏里，为了服务一群根本不在乎自己的人而挣扎，与此同时自己究竟追求什么本就微弱，更被自己逐步掩埋。

我觉得这很恐怖，一个失去察觉自己真正内心的人，只在表面的欢愉和苦痛的波浪里起伏，或许在临死那一刻恍然梦醒，或者迷糊的直接死去。

一个合格的人生，应该是一个了解自己的人生。

比起随波浮沉，我宁愿永远放弃一切，悲伤下去。

这是我与robin filed大厨的共鸣之处。

前段时日《Pig》的中文译名《极速猪杀》（临时的），被我的友邻疯狂转载吐槽。

看到这个名字不免让人想到《极速追杀》系列的动作片。

抱着猎奇与好奇心观看了这部影片之后我惊喜的发现这竟然是一部的文艺片。

提示：本文含有轻微剧透，请酌情阅读作者：子彳阳

《猪》海报《猪》这部影片以罗柏（尼古拉斯·凯奇 饰演）的平静以及安逸的生活开始。

在这隐士般的生活中，唯一陪伴他的就是“帮助”他寻找黑松露的松露猪。

自由的漫步于溪边，享用着自己煮的美食，与自己心爱的猪寻找着黑松露，由此可见，罗柏正自由地生活于自我的世界之中。

而他与外界唯一的联系方式是，每当周四，食材供应商阿米尔会驾驶着自己心爱的跑车来到森林之中用日用品换购罗柏与猪寻找到的黑松露。

平静且安逸的日子在某个夜晚被一群不速之客打破了。

一群亡命之徒闯入了罗柏的木屋之中打伤了他并且劫走了他的松露猪。

由此，罗柏的荒诞的寻猪之路就此开始。

随着影片的一步步深入，罗柏的神秘面纱逐渐的被揭开了。

久别世事的罗柏曾是当地著名的大厨。

而抢猪的幕后黑手竟是阿米尔的父亲——一位著名的当地食品供应商。

然而，罗柏为阿米尔父亲做的一顿晚餐成功唤醒了其对妻子的思念，并感动了他。

最终，阿米尔的父亲却告诉罗柏由于手下的疏忽导致猪已经死去。

知道了结果的罗柏希望破灭，坐在地上痛哭流涕。

或许，仅仅从对影片剧情的基本介绍上来看，凯奇似乎又饰演了一部较为荒诞并且糟糕的影片。

可是，在如此简单的情节之上，《猪》这部影片无时无刻都未停止过向观众强调并且抛出一个问题：在这荒诞的生活之中，人存在的意义究竟是什么？

在被突然剥夺幻想和光明的世界中，人感到自己是局外人。

这种放逐是无可挽回的，因为对失去的故土的怀念和对天国的期望被剥夺了。

人与其生活的这种离异，演员与其背景的离异，正是荒诞感。

——加缪（西西弗神话）因此，人与生活的离异就是荒诞感。

而在这部影片中，荒诞感无处不在。

隐世十五载回到城市的罗柏看到车水马龙、高楼林立的城市，他第一时间感受到了荒诞感。

当阿米尔发现自己熟悉的餐厅和广场竟然隐藏着一个旧时代的地下拳场，他感受到的也是荒诞感。

消失的柿子树、反复出现的车载音乐都不经历间流露出了荒诞感的存在。

而这些荒诞感的每次出现，都意味着影片中的人物主动或者别动的打破了自我世界的藩篱之后的一次觉醒。

而这些觉醒，仅仅只是一个开始，是生活的第一步。

在我们的生活中，觉醒的瞬间实则很多，可大部分的觉醒就如同流星般闪过，仅仅保留在了那一瞬间，转瞬即逝。

因此，保持清醒以及坚持去认知荒诞，并且寻找到自己生命的意义是更为重要的。

在影片中，仅有罗柏这样坚持做到了。

他正视并且反抗他所认知到的荒诞，于是他脱离了世事隐居到了林间。

他拒绝所有人给他买一个新猪和金钱的诱惑，坚持着自我并且一直反抗着。

他放弃了特定的期盼和目标，隐居的生活似乎让他建立了一个属于自己的世界，而这个世界既没有更加的贫瘠也没有更无价值。

或许整部影片唯一使他动摇的就是那个对于找到猪的希望。

于是他在影片的末尾说到：如果我没有去找她，在我的脑海里，她就还活着。

值得注意的是，《猪》这部影片中，罗柏是唯一觉醒后坚持反抗的人。

这与其他人形成的鲜明的对比从而强调出了他人身上的荒诞。

例如，阿米尔的母亲在觉醒之后放弃了反抗选择了自杀。

他的父亲放弃了自由而去追求事业上的成功而忽视了家人。

芬尼主厨则更是放弃了自己曾经拥有酒吧的梦想而做出了一些虚无缥缈的菜式。

阿米尔则更像是缺少了对生活的感知，仅仅将质量视为生活的所获，因此他表现的十分在意自己的跑车和服饰。

而正是在这强烈的对比之中，影片探讨并且思考了每一个角色存在的意义。

在无意义中去寻找意义，这才是真正属于自己的生命。

这也正是罗柏一直所做的，他就像推着石头上山的西西弗斯，反抗并蔑视着诸神。

无论是在他隐居的生活中还是寻猪的旅程中，他看似做着荒诞并无法令人理解的事情，可他却一直坚持并反抗着，在世界中寻找着属于自己的生命的意义。

而在这个过程之中，他也充实了自己的内心。

或许大家现在还困惑与罗柏选择这样生活的原因。

我认为或许可以在他与芬尼主厨对话之中找到线索：“那都是虚无缥缈的东西（芬尼的菜式），这些都不是实在的，评论不是实在的，食客也不是实在的。

因为这一切就不是真实的。

食客并不在乎你，因为他们甚至都不了解你，因为你并没有让他们看到。

每天你醒来，属于你的部分就会越来越少，你为他们而活，而他们甚至都看不到你，因为你没有让他们看到。

”虽然影片并没有正面的透露过真正的原因，可我们却想象当罗柏当初觉醒之时会发现自己竟是多么的荒诞吧！

《猪》这部影片，在展现了别样的西西弗斯的同时也似乎在尝试着使观众去意识到生活中的荒诞，去放下所谓的虚无缥缈而去寻找自己生命的意义。

尼古拉斯佩琪的新片，凯奇大叔很久没出像样的片了，不知道究竟是哪出了问题。

本部里面演技这块还是不错的，深邃的眼神，邋遢的气质很符合调性，把那种倔老头的形象演绎的淋漓尽致。

猪反正最后没找到，全程就等于是对往昔的追忆吧，情节进展缓慢，我是快进看完的，算不上动作片，就算一部文艺片吧。

中间对年轻人的醍醐灌顶有点显得太装了

从回城后人人闻名色变来看，Rob作为一个厨师的确登峰造极了。

所以就更会让人对退隐山林产生疑问。

永失我爱自然是最顺理成章的推断。

Rob第一次和Darius讨价还价的时候问，你是一直这个样子还是因为她走了。

有此一问，多少是有些感同身受的。

在餐厅和Finway的一席话，其实也是说给自己听的。

追求技术上的完美，沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。

直到有一天她离开了，才发现一切不过是虚幻。

你记得每次做过的菜，认识每一个你服务过的人，但他们却根本不会注意你。

而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。

所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术，转向到食物最初的食材寻找，多少也算返璞归真，寻回初心。

猪其实是个意向，那是爱的指向，并且是他的全部指向。

Amir第一次出场，Rob连理都不理，business is business，我不和任何人过交情。

猪让人抢走后，他去最近的小酒吧接电话，开口说话时候喉咙噎了一下，这是许久没说过话的特征。

而他找的人十年前就死了，所以可以试着推测他多久没说话了。

影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质，像是按捺着，等着爆发。

但结果Rob拿起的不是枪，而是锅。

不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话，那Darius居然记得这个味道就有些过分了，毕竟这不是从小习惯的妈妈味，这就是吃过一次的顶级餐厅而已。

好吃归好吃，但味道能记得十几二十年，再次吃到瞬间泪奔，还是多少有些不可思议。

寻猪的过程本身就是一种爱的转移，一路帮助他的Amir，与他一样困于主厨身份的Finway，同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius，改行做面包店的前下属。

这些人解构了他自己的过往，也分解了他的执拗。

猪是他这十年的情感寄托，这段时间他的世界只有猪和松露。

但寻猪让他遇到了自己的过去，一点点唤醒之前的记忆，一点点稀释浓稠如酱的情感。

所以当他回到自己的小屋，他终于敢完整听完妻子的录音。

过去就在那里，放下不代表遗忘，而是能和它一起更好的活下去。

讲述方式实在太厉害了，以至于回味无穷。

你以为是讲爱宠失踪追寻的故事，其实讲的是一个出色品质的男人和他已被冷冻锁鲜的美好爱情故事。

当男主说他爱那头猪的时候，高潮来了。

当然是被电影海报和片名的动作寓意给骗来的。

但实在没想到，这片如此牛掰。

是可以吹爆的类型。

好电影是需要极限压榨创造力和全部身心才有可能产出优秀作品的东西。

毫无疑问，这部电影就是最好的范例。

这个电影名叫《猪》，但是猪在戏里的出场却很少。

或许，它的猪不是普通的猪，不是生物学意义上的猪，而是人类学意义上的猪——高级猪。

高级猪还是猪吗？

这还用说吗。

这个戏——《猪》——里，人们在争一个猪。

它并不是“疾速猪杀”，观众在此看到了某种相似。

猪或狗，在某些人眼里具有重要意义，超过了其他任何人活着的意义；为了他们心目中的猪或狗的意义，不惜残害其他人。

我的猪，我的狗，给了我生活的乐趣和意义。

你把他们夺走，就是夺走我的生活。

那么我残害你们这些人，难道不是很合理吗。

还好，在《猪》里并没有这样的事情发生。

主角似乎并没有作出那些伤害的事情。

不过，实质仍然有相似的地方。

人类从来都是有等级的；高级猪不是人，但是比很多人更有意义，更受尊重——不考虑是不是应该如此，而是事实如此。

《猪》是一个关于人类高等低等的无聊讽寓。

它缺少疾速啥啥之类的动作戏，只剩下装腔作势。

关于高等低等，《猪》在讲。

比如，古典乐是高等音乐；高级车；高级餐厅…高等低等无处不在…只有你变得高等，那么你才值得被尊重。

主角在找他的猪，从另一个意义上看，主角自己就是一个“高级猪”。

怎么显得他更高级呢？

让他不修边幅，藐视高等和低等的区分——就像“世外高人”，你们看，其实还是高——虽然表现套路还是相当低级的。

“高级猪”让其他人不高兴，那么其他人可以花钱，揍“高级猪”，发泄发泄。

高等低等肯定是不能变的。

救猪行动 (2021)6.02021 / 英国 / 剧情 惊悚 / 迈克尔·萨诺斯基 / 尼古拉斯·凯奇 亚历克斯·沃尔夫我虽然阅片无数，心目中却没有一名真正的偶像！

如果有的话，那也只能是尼古拉斯凯奇！

喜欢他的原因也很简单，一名长得这么丑的演员竟然能演出来这么帅的电影！

而且连看他也觉得越来越帅了！

可怜我唯一的偶像据说是他欠了很多外债，为了还债，不断的接烂片，最终沦落成票房毒药、烂片之王！

虽然一直期待着他能有一部翻身之作，然后重振江湖，但是一直没有如愿！

本片虽然依然不算翻身之作，但是较之前作，也是提高很多，虽然只是一部小众的剧情片，起码充分展示了凯奇大叔的精湛演技！

毕竟他也是奥斯卡最佳男主角的得主！

我也不知道本片有没有引进国内院线，但是只知道一开始本片被翻译成《极速猪杀》，这个片名误导性极大，这太让观众联想到好莱坞四大不能碰（基努里维斯的狗、杰森斯坦森的快递、连姆尼森的女儿、丹泽尔华盛顿的朋友）的新一员——尼古拉斯凯奇的猪了。

而本片是一部剧情片，文艺片，和那些动作爽片毫不搭噶，目前时光网译名《救猪行动》，豆瓣译名《猪》，这也算是一种回归吧！

故事其实很简单，凯奇大叔在森林里过着隐居的生活，他却有另一个谋生的身份——松露猎人，而他耐以生存寻找松露的方法竟然他饲养的一头小猪！

其实凯奇大叔的生活也是极其简单，他带小猪寻觅到的高价松露，却只拿来和小胡子商人换了一些简单的日用品而已！

突然有一天，有人来抢走了凯奇大叔的小猪，这迫使凯奇大叔重出江湖，你以为他会像基努里维斯那样以一己之力去团灭了一个黑帮？

那你就错了！

凯奇大叔邀来了小胡子让他陪自己按线索去找小猪而已，毕竟凯奇大叔是小胡子的金主，他的松露为小胡子换来了豪车和可观的收入。

他们先是找到了抢劫他的人，得知小猪被送到了城里。

凯奇大叔开到城里找当年的地下老大要线索，黑老大根本不买他帐，但是以此已经隐约看出来凯奇大叔当年也不是一般人！

虽然黑老大不买账，但是最终他去了黑老大的地下拳赛，这个拳赛不是看谁厉害，而是看谁抗揍！

参加拳赛的观众貌似都对凯奇大叔很尊重，观众派了个小个子，凯奇最终也扛了下来，黑老大不得不给凯奇大叔提供线索，市区一家高档餐厅！

殊不知，这家高档餐厅是小胡子爸爸的地盘，小胡子不敢正面去交涉，而是通过朋友给订了个位置。

第二天，他俩来到餐厅，没吃两口就把主厨喊来了，主厨没看几眼就认出来凯奇大叔是自己原来的老板，而且还被凯奇开除了。

迫于压力，他不得不告诉凯奇大叔，劫持他小猪的是谁，竟然是小胡子的父亲！

凯奇知道这么个情况非常生气，抛下小胡子，独自去找小胡子的父亲！

小胡子的父亲也不是一般人，貌似那种黑白通吃的主，他告诉凯奇，之所以绑架凯奇的猪，只是逼他儿子放弃黑松露的生意，回来跟自己而已，至于你的小猪，最终价码加到2.5w美刀，爱要不要！

凯奇大叔也没辙，他只得动用一些以前的关系，拿到了一些难觅的食材和酒，从这里看出，凯奇大叔当年也是个叱咤风云的人物，最终因为某事（个人觉得还是因为他的妻子去世了）而心灰意冷，归隐山林！

晚上他带小胡子又去了他家，做了一道秘制乳鸽，配上那瓶独有的红酒，邀请小胡子爸爸来共进晚餐！

结果小胡子的爸爸吃了几口喝了点红酒立马崩溃，躲进自己的书房嚎啕大哭，原来他和妻子当年最开心的时候吃的就是凯奇大叔亲自烹饪的这道菜和那瓶酒，而今妻子自己成为植物人躺在了病床上！

最后，小胡子的父亲向凯奇大叔说明了实情，小猪在带来的路上已经死了，凯奇伤心欲绝，瘫倒在地，因为，这些年，他其实并不需要依靠小猪去寻找黑松露，他只是把小猪当做生活的伴侣，甚至是心灵的寄托！

他甚至后悔出来寻找小猪，因为这样他起码还寄希望于小猪还活着！

最终，凯奇踏回了森林的路，并告诉小胡子可以继续按时来收黑松露。

故事最终，凯奇大叔回到自己的小屋，倾听当年妻子的录音，故事终！

全片说是寻猪，其实是寓意放下羁绊心灵的回归之旅！

所谓小猪，不过是凯奇大叔用来替代亡妻的执念罢了。

在这盘根错节、千丝万缕的复杂人间，谁又能把日子过得行云流水，剥开光鲜的外表，谁又不是一地鸡毛，人们终将会失去那些对于自己来说重要的人或物，但如果就此消极，那么人生意义何在？

走过平湖烟雨，岁月山河，未来可期，生命终将会绚丽多姿！

为什么如此剧透，因为此类剧情片是大部分人不爱看的，你们听听我说说剧情就好了！

其实，剧中凯奇大叔的表演极其精致，基本上算是一个人挑起来一部戏，毕竟他可是奥斯卡金像奖得主，也算是艺术世家，现在已经跨入到老戏骨的行列了！

而且，本片是不是像极了凯奇大叔的真实经历，都是从行业的顶尖人物，由于种种原因落魄萎靡，片中的结局是开放性结局，就像我们任然希望凯奇大叔重振雄风，傲视群雄！

本片打分⭐️⭐️⭐️⭐️，但是推荐指数只给你们⭐️⭐️🌟，真正喜欢电影或者喜欢尼古拉斯凯奇的除外！

六安青山湿地夕阳红

本文首发于【四味毒叔】文/李镇尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。

回想起来，自08年金融风暴后，凯奇叔为了还清债务，已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。

这期间他拍的电影几乎全是烂片，而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角，实打实的“票房毒药”。

“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗，可以说，人们已经不对他抱有任何希望。

然而，今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》（Pig）却意外大获好评，IMDB更是达到7分，堪称他的近年之最，连凯奇叔本人都十分惊讶。

相比国外的口碑开花，《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。

造成这个结果的很大一个原因，是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”：有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目，误导许多观众以为这是一部R级动作片，看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影，大呼上当。

在我看来，《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作，它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事，而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。

01 两个男人的心灵疗愈之旅开门见山地说，影片片名虽叫《Pig》，但本质上跟“猪”没什么关系，“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。

影片真正讲述的，是两个男人的心灵疗愈之旅。

先来看罗柏的故事。

罗柏是一位传奇厨师，因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击，他在事业如日中天之际选择归隐山林，而这一隐就是十五年。

表面上看，他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活，但观罢全片我们知道，他的归隐其实是一种自我放逐。

而罗柏也并不需要猪替他寻找松露，猪只是他的精神寄托，因为他一直无法接受现实，更不敢面对孤独。

某种程度上，猪在他心里就是劳丽的替身。

但人不能一直活在过去的阴影里。

因为猪被偷走，他不得不下山寻猪，而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地，与往事和解的心灵疗愈之旅。

导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡，没有激烈的追逐，也没有暴力的械斗，只有见见故人叙叙旧。

因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在，城里的故人们也都非常给他面子，顺水推舟地将他送到真相面前。

最终，得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪，恸哭一场后又复归平静的生活。

而此时他已经走出爱人离世的阴影，坦然面对孤独，成为一名真正的隐居客。

总体而言，罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程，风平浪静的故事下所蕴含着的，是能够改变罗柏心境的巨大能量。

导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化：一是影片大部分时间里，罗柏都是带着脸上的血污在寻猪，而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。

如果说血污代表着罗柏的心理创伤，那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。

第二件事则更为直观，罗柏终于听完劳丽留给他的磁带，磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往，而是鼓励他面对新生活的勇气。

再来看阿米尔的故事。

松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻，父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱，性格上自卑软弱。

母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意，他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。

因为自卑，阿米尔非常在意别人对他的看法，于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己，又通过贬低罗柏来抬高身份，而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。

当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”，反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时，他终于丑态毕露，对罗柏破口大骂，但反观阿米尔之前的种种行径，他也从未尊重过罗柏。

自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷，在与罗柏的寻猪之旅中，阿米尔逐渐得以弥补。

而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。

尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意，但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心：他其实一直爱着父亲，只是没有找到合适的契机，以及不知该如何去表达情感。

罗柏教给他的方法是烹饪，因为味觉承载着回忆，一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。

影片结尾，阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食，唤起了父亲心底最美好的记忆，父子俩终于冰释前嫌，达成和解。

与罗柏类似，导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁：影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧，影片后半段随着心灵创伤的疗愈，他主动关上了古典乐广播。

就这样，通过老与少，听与不听，直面孤独与回归家庭的对比，导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。

“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。

02 对旧时代的缅怀与告别除个体层面的和解外，导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下，对旧时代的缅怀与告别，这也是影片在宏观层面上的主题表意。

影片中的罗柏是一位迟暮英雄，他隐居山林过着与世隔绝的生活，甚至连一部手机都没有，而当他以“旧日者”的身份再次进城时，却发现城中早已“日月换新天”。

在“罗柏进城”的段落中，导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化，辅以现代感十足的电吉他配乐，来表现罗柏面对新世界时的躁动不安；而在“搏击俱乐部”的段落里，导演又通过一首老歌，搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头，营造出英雄迟暮的悲壮感。

尽管城市里依然流传着罗柏的传说，但不可否认的是，属于罗柏的黄金时代已然逝去。

影片中为我们展现了两个细节：一是罗柏去找地头蛇埃德加，埃德加对他说“你毫无价值，你甚至都不存在了”；二是罗柏回到老房子，问小男孩以前的柿子树去哪里了，小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。

这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去，罗柏所代表的旧时代也一去不复返。

但与此同时，导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。

首先，他认为这个时代是物欲功利的。

影片中，阿米尔是被金钱异化的典型代表，导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。

比如他开着豪车来接罗柏，却提前在副驾驶上垫上一块布，因为他害怕罗柏会弄脏他的车；他看到罗柏满脸是伤，第一反应不是带他去医院，而是急于撇清自己的责任；罗柏反复强调猪对自己的重要意义，他却认为再买一只新的就好了。

由此可见，在阿米尔心中，物质高于一切，金钱无所不能，价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。

而社会上与他持有相同价值观的人不在少数，如埃德加谈及罗柏，首先提到的也是“价值”，如果长此下去，恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。

其次，他认为这个时代是空洞虚无的。

当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅，看到人们对“解构美食”趋之若鹜时，他深感可笑与悲凉。

在他看来，这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊，而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。

如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥，不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗？

就拿我国影视行业来说，近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”，他们粉丝无数，能够为资本带来巨大利润。

但如果去看他们的作品，却充斥着各种投机媚好、粗制滥造，不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为，全然失去了自己的坚守和品格，更看不到他们对表演事业的热爱。

反观罗柏，他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜，更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量，这才是这个时代所需要的“工匠精神”。

然而，任何人都无法阻挡时间前进的脚步，正如阿米尔父亲所说：“你控制不住的。

”在时代的新旧交替面前，导演也给出了自己的答案：与其负隅顽抗，不如坦然告别。

历史的发展从来都是螺旋式上升的过程，在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后，人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟，找回初心，迎来属于自己的黄金时代。

03 一首具有东方意蕴的散文诗目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。

的确，如果细观《寻猪之旅》的剧作，里面其实包含着非常丰富的商业类型元素，如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力，地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。

可以说，从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片，但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理，使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。

所谓“平淡无味”，正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。

我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。

一个是阿米尔对罗柏袒露心扉，诉说自己支离破碎的原生家庭，此时观众的悲伤情绪已经被调动起来，如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔，不仅能够促进两人之间的关系，还可以顺便博取观众眼泪，这也是许多电影的惯常套路。

然而，导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话，让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得，这体现出导演有意识的“反套路”。

另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战，我们本以为会看到惊险刺激的打斗，结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛，取代打斗段落的是两个老人的哭泣，这是导演有意识的“反高潮”。

导演这样做有何目的？

如前文所述，影片的主题是和解与告别，这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度，罗柏下山也并非真的为了寻猪，而是为了摆脱心理枷锁，真正进入到享受孤独的隐士状态。

从这个角度看，《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。

而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面，更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄，他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味，而不是任由娱乐元素混淆视听。

进一步想，导演在剧作中置入了如此多商业类型元素，却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去，实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。

正如影片中罗柏对德雷克的训斥，导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品，它不是为了迎合大众而存在，而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。

如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件，则在文本之外更多了一层讽刺意味。

所以，无论凯奇叔能否凭借此片翻身，我都要说，他这次选对了剧本。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

可以说是近30年来，电影片名错误翻译的典型案例！

译者极其不负责任！！

好的片名翻译要做好观众的预期管理，让抱着看动作片心态进来的观众强行围观了一部92分钟的文艺片，那就是让这部分观众强行围观了一部92分钟的文艺片，直接导致高分之作坍塌式影评，这就是电影片名翻译的重要性所在，一个错译的标题毁一部外网高分之作，既是对受骗而来的无辜观众的不尊重，又是对凯奇和原作电影班底的一种亵渎。

片名标题是一部电影剧情的浓缩精华所在，一句话概括剧情，好的片名翻译短小精炼，精准传达影片信息和主题，留给非英语母语国家观众足够的信息和想象空间历史上外来电影片名翻译风波不断，比较知名的有亚瑟王王者无敌之类的翻译纷争，但本片的翻译完全是错译，不存在学术的探讨价值和翻译艺术上的商榷空间，译制标题显得离谱，胡乱，不负责任，加上公众号营销号推波助澜，可谓片名翻译界的耻辱事件。

高度误导性的片名翻译直接导致受众群体出现错误。

一纯正文艺片竟然跟 John Wick强行关联，忽悠大于实质，严重浪费了大家的时间，也影响了本片原本应得的客观评分！

标题译者难辞其咎！

此案例应纳入标题翻译课题的反面教学！

CAGE IS GOOD!MOVIE TITLE TRANSLATIONS DO FKIN MATTERS M**FKER

凯奇1996年荣获奥斯卡 尼古拉斯凯奇上世纪八九十年代的好莱坞超一线巨星，一代人央六的童年回忆，可以说他以精湛的演技，以及深沉伤感的眼神给一众观众留下了深刻的印象。

但零八年一场金融危机，让凯奇深陷债务危机之中，从此跌落神坛，成为烂片之王。

而这不正如《猪》中的Rob吗？

《猪》中的Rob 曾经名满全城的大厨，遭遇人生变故，妻子去世，深陷亡妻之痛。

选择在一片树林里无人问津，了却余生。

而在自己的猪丢失后，选择重出江湖，和合伙人Amir走上了一条寻猪之路，随着自己身上迷雾不断被拨开，自己的光荣过往被人们发现。

同时他也找到了自己猪消失的助手的凶手，也就是Amir的父亲。

凯奇用一顿美味的饭菜化解了Amir与父亲以及三人的矛盾，同时也得知自己的猪早已不幸遇难。

三人都因伤心或懊悔痛苦一团，凯奇回到自己林中的小屋，他勇敢的播放了亡妻的录音，重归自己的平静生活。

痛哭 凯奇就好似大厨Rob，年轻时名满天下，受人追捧，用诚心与能力为大众带来快乐，但中年突遭变故，深陷泥潭，风光不再，而当年的青年有的也如Amir的父亲早已事业有成，他们渴望超越曾经的偶像，向下一代的如Amir的孩子们证明自己，于是他绑架了凯奇的猪，以此来向自己的内心深处的自己以及偶像证明，而如Amir的青年们却只知曾经给自己带来快乐的那个风光凯奇，却难以在现实中认识出这个落魄男人。

Rob的亡妻录音 当一切风波已过，尘埃落定，无论是曾经的风光如今落魄的凯奇，还是那个早已事业有成的中年，亦或是下一代的少年们。

他们都有着凯奇一样的困境，电影中他可以具像化为一只小猪，一个妻子，一个母亲。

但无论他是什么，我们终有一天要远离过去，如Rob在电影末尾忘向头顶的那一抹微光一样，向未来大步流星的走去。