雷霆沙赞！众神之怒

不好看。

特效是真的能打，但是剧情逻辑非常影响观感。

而且我怀疑这个电影美化了强盗逻辑，反派大姐说的那段台词精准而又致命。

如果小偷半夜冲进你家，偷走了所有的硬币逃了，你理所应当会追上去，不是吗。

假设在追捕的过程中，小偷把钱掉到了地上，结果你的邻居捡到，并据为己有。

下面，想象一下你丢的不是钱，而是你父亲的命脉根基，你母亲的最后一口呼吸。

所有神的力量都被偷走了，这魔法在你身上流淌，你竟然恬不知耻的认为那是你应得的东西？

这段质问简直灵魂暴击啊，而主角的反应居然不是羞愧而是说大姐威势重。

这一点立场上主角都输了。

大家应该都知道捡到东西要找警察叔叔对吧，就算不交给警察，正主都找上门了，你难道不该归还吗，这电影的价值观对个人来说太扭曲了。

而且决战，两个神都死了化成灰了，威力这么大，主角还能留个全尸，我很不能理解。

而且所谓的自我牺牲，刻意又作秀，让人想要呕吐。

而女侠客串更搞，换个黑人脸p上去，剧方是认为很搞笑吗？

那段时长和表演让人不适。

还有很多槽点要吐，安一个女神跟一小p孩就相遇的时候碰上一出校园霸凌现场事件，那个小孩男二，话多的让人嘈杂，不知道怎么看上的，就他们两个的感情发展让人迷惑。

还有自爆六千岁就更扯淡了，你六千岁这么单纯我是真的不相信，而且六千岁还这么单纯简直不可能，你又不是五百岁的宝宝了，装纯装什么呀。

六千岁也有其它魅力，为什么编剧偏偏要这个角色装纯，简直浪费设定，还去和小孩谈恋爱，观感不适。

加上各种人种角色的出场，总感觉剧方什么便宜都要沾。

我们都知道超级英雄电影总是爱与正义战胜邪恶，但这部影片爱是强凑的，正义是假装的，它打着爱与正义的旗子边缘了真正的问题——如果你的超级力量是捡来的，你会归还吗？

个人感觉，作为爆米花电影，《沙赞》还是相当及格的，DC很难得在电影里头如此轻松，有了几分打嘴炮的意思，甚至有点“学习漫威”的感觉。

可是，DC大概是太迟钝了，等到要改变，隔壁漫威“百试不爽”的法宝已经扑得不像样子。

或者，大环境对这种超英的过度消费已经产生了抗体？

故事整体还是套路十足，具备了所有爆米花的元素，但缺乏新意。

开场反派就拿到了大杀器，准备颠覆世界。

而逗比的沙赞还在逐个点评DC的系列英雄。

除了——神奇女侠——其他的，基本都被diss了。

中二青年对神奇女侠的神往，是刻在DNA里头的。

所以，当巫师版神奇女侠现身时，都比青年着实贡献了好多仰慕之词，可惜表白错了对象。

但其实，“笑果”还是可以的，虽然这样的套路，已经不新鲜，这个“婀娜”的背影，肯定不会是神奇女侠的啦。

而在一家子讨论“长大了，得工作”的问题时，逗比青年依然是拿神奇女侠来对标。

神奇女侠究竟有没有工作呢？

人家至少也是在博物馆打工的吧。

来看看，家人在为将来考虑，是看的什么。

小编以亲身经历担保，学《有机化学》？

会学到你怀疑人生。

如果不是真爱，还是早点放弃，如果是真爱，那也得仔细掂量掂量。

故事的剧情，其实没什么好说的，大概都已经贡献过电影票。

反派一如既往的反，但总是存在“关键女士”，在最后关头和反派背道而驰。

刘玉玲作为最大的反派，其实在故事里头也不出彩，倒是这“设计缺陷”的龙，抢了不少风头。

不过，故事中出现的“怪物”，角色设计大概参考了太多的《魔法门》。

被巫师“渲染”到不行的独角兽，最后被一包彩虹糖收买，实在是太没原则了。

没办法，群戏，给的镜头想平衡好，也不容易。

故事里头，双方阵营忽然“谈了一场恋爱”，女主角吐槽——她们现在只想要种子，拜托，谁不想要呢。

最近大火的ChatGPT，在魔法面前，实在不是个事儿。

看人家，动动嘴，一篇绝佳文案就搞定了，直接甩ChatGPT几条大街。

有点遗憾的是，故事里头难得的好老师，最后给编剧给写死了，实在是冤。

这个逗比得有点过份。

最后，神奇女侠终于现身。

直接把逗比青年从棺材板里拉了出来。

复活的逗比青年，依然想着和神奇女侠拍拖，在此之前，先撇掉了“血缘”关系。

对于这样“逆天”的想法，人养父母是人间清醒。

可是啊，谁能阻止“情窦初开”的逗比青年呢。

故事的彩蛋里，俩“协会成员”也搞不懂逗比青年的执念。

最后的最后，还有一彩蛋。

反派华丽归来，奈何所有希望寄托在“一条虫”身上，那就别计较时间的问题了。

恍恍惚惚，想起了网上一段子。

话说蜗牛、乌龟、蜈蚣凑一起斗地主，肚子饿了，推其中一个去买吃的。

蜗牛说我爬得慢，肯定不去。

乌龟说我爬得更慢，也不去。

只能蜈蚣去。

可是等半天，也不见人影。

蜗牛和乌龟就开始吐槽。

这时候蜈蚣在门外说了，你们特么的就会说，劳资鞋还没穿好呢。

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。

正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？

好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）印象中第一部《雷霆沙赞！

》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。

当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。

果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。

无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。

导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！

想买同款……值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！

众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。

作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。

而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。

比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。

有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。

而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。

这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。

这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。

泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。

但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。

（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。

恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。

于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。

当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！

彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。

毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。

（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。

这其实挺好的。

本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。

一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。

要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。

这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。

毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。

这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。

这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。

这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。

估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！

）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。

当然，还有龙。

哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？

啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！

上映首周末过后，这部戏的场外花边新闻已经在精彩程度上碾压了电影本身。

从开画和预测票房创下多个维度历史新低，到导演本人亲口承认参与拍摄只是想拿钱跑路，以及瑞秋齐格勒近期在本片红毯期间发生的歧视事件，甚至波及到了对家迪士尼的电影棕雪公主能不能正常在内地公映，成了观摩烂片多作怪典型案例的灾难现场。

第二部最大的问题依然和第一部一样是割裂，导演个人表达和华纳诉求割裂，华纳要求的风格和沙赞主角气质割裂，以及五毛钱特效与ChatGPT生成的对白和超英这个自带A级大片标签的类型的割裂。

沙赞2毫无疑问是DCU之际位置存在最尴尬的一部片，自身吸引力本就不足，仅仅是因为在第一部的极低成本映衬下显得赚麻了就草草立项续集，然而待到续集上映时，DCU和华纳早已物是人非，上映前滚导高调宣布闪电侠后重启，排映在闪电侠前的沙赞变成了非必要不观看的存在。

这么看来滚导比恨扎克施耐德还要很桑德伯格，当然也很好理解，在滚导给DCU打样的两部戏里，五分钟不大规模喷射一次血浆就忍不了，看沙赞这种幼儿园校车电视特供片，估计恨得咬牙切齿。

从类型元素上去批判这部戏，它的差劲之处简直罄竹难书，在文本可以用一句话概括的情况下，硬塞了一个半小时低价值，低趣味，低功能的文戏；而作为超英电影，动作元素少之又少的同时，还全部是揪头发拧耳朵级别的动作，加之场面小，特效差，调色土，很让人怀疑它未来要上线的是不是不是hbomax而是爱奇艺。

每一场动作戏都返璞归真到了女浩克之流见到也会成为精品的程度，大家说漫威第四阶段倒退二十年，DCU实力证明两家私下真的没有不合，配合漫威一起倒退二十年，不过沙赞这个水平放在世界维度是倒退二十年，放在DCU也只能说倒退五年左右。

重点批判一下沙赞2又花了两个小时仍然没有解决的第一部人设紊乱，单薄，悬浮的问题。

首先是比利作为主角，出场时间远小于沙赞，但是这个人物的成长弧线铺设都在比利，完成却在沙赞，本来可以讲到60分的成长线因为两人戏份分配的不合理崩的只有20分。

可能有人问了，从那很多超级英雄在自己的单人电影里都是英雄形态出场远大于凡人形态啊，牛五方的蝙蝠侠不戴面具的戏连十分钟都不到，人物还是立住了啊。

这就要拷打一下第一部残留的顽疾，其他的超级英雄面具里外是一个人，他们无论是价值观，行为理念，行事风格都是统一的，比利巴特森和沙赞完全就被塑造成了两个人，比利是有着悲剧成长经历，做事沉稳，严肃认真的family老大哥；沙赞是智力低下，嬉皮笑脸，油腻贫嘴的美国张翰。

这让观众中怎么严肃看待片子里的任何元素，又让观众如何共情男主角？

沙赞这种超能力是变身成另一幅躯体的设计确实在现在的大银幕呈现起来会略显尴尬，但是桑导做人也是够不拖泥带水的，直接摆烂，反正两个人来演，干脆当成连个人来塑造。

说第一部沙赞形态下的男主角有些憨傻，是因为他原本是遭受校园暴力的内向边缘人，忽然成为拥有神力的肌肉男，会有突如其来的惊喜与无所适从，但是第二部这都又过了三年了，这适从地是否有些太慢了，被校园暴力的原因貌似找到了啊

第一部的核心笑料都来自于扎克瑞莱维的沙赞，于是导演大概把他完全当成了在华纳继续骗吃骗喝的敲门砖与财富密码，莱维自己也把自己当成了超英界的范迪塞尔，角色不断摆出散发爹味的同时，本人也对自己的表演与喜剧能力普信爆棚，结果效果还不如美国沈腾。

第二部里他完全把故意犯蠢耍贱当作了自己行走于好莱坞的通行证，说第一部里或许还带有点可爱和呆萌的话，第二部他的表现也降到了和影片同样的B级化，粗俗化，令人生厌。

第一部唯一还称得上有创意的就是主角对于自我认同追寻的这条线，他最初不断逃离，抵抗，辗转于无数个寄养家庭之间，一开始对于新加入的这个已经领养了有五个孩子的寄养家庭也同样抵触;但后来在再次见到生母了解到自己成为孤儿的真实原因，以及她的弃养者身份后，他成功摆脱了十几年来错误树立的“回到原生家庭”这个错误目标，也认识到了吾心安处便是家，和寄养家庭的新兄弟姐妹站在了一起。

这是反旧温情片套路的，丐帮族击败正统血亲，寻亲的终点是认清自己的孤独。

第二部想要承接第一部继续在家庭和亲情的主题上继续探讨，融入了家庭的比利却按耐不住要当新家庭兄弟姐妹的大家长的自负，对于大家充满管束与控制，和家庭成员间的关系出现了裂痕。

结果导演最后破局的方式是，面对反派造成的巨大危机，比利决定把兄弟姐妹挡在能量盾之外，自己孤身一人和刘玉玲殊死一战，并且做好了英勇就义的准备之后，让比利和其余家庭成员隔着防护罩说了一段他自以为很催泪的发言，表示我不当大家长了，诸位的路还是要诸位自己走。

这是您不想当了，还是马上要被炸死当不了了啊？

您是在为要和家人诀别难过，还是在为作为寄养嫡长子不能世袭皇位发愁啊？

从出现隔阂到化解矛盾之间任何转变都没有，大难临头时立地成佛。

更别提自己一拍脑门就决定把其余五个沙赞挡在保护罩外自己单挑刘玉玲有多油腻多老白男价值观了，比吴京在流浪地球2关门挡住韩朵朵还要恶心十个数量级。

尤其是其余五位沙赞能力上没看出比你弱在哪，数量上也占优势，五个人还各自擅长某个方面的知识，就沙赞本赞是最蠢的，结果还要千里走单骑。

范迪塞尔每次这么拍保护family，那最起码在他的速激宇宙里他在设定上就是最强的，沙赞两部看下来，他就是六个人里最菜的，他还要这么油腻地凹造型，就好比速激10第三幕是靠那两个插科打诨的黑人兄弟拯救大家。

比成长线结局更差劲的当然就是故事主线的结局，沙赞不出意料地被雷劈死，不出意料地被复活，但是是被可能最后一次客串的神奇女侠复活。

虽然早就知道盖尔加朵会客串沙赞2，但是以这种方式出场，相信谁也没有想到。

一个与影片前面两个小时毫无关系的人在影片最后一分钟忽然出现拯救了主角，然后留下一个wink并被男主角开了一个擦边笑话之后退场。

如果说这段是滚的创意我是相信的，因为给人带来的不适感超越了和平使者结尾的海王操鱼。

从蝙超开始路人粉丝喊DCU完了，到正联院线版之后DC粉喊DCU完了，如今DC粉丝成了舆论场上躺平的咸鱼，对于其他各家对自己的嘲讽欣然接受，甚至很多时候自己都在炮火向内；DCU也成了砧板上的咸鱼，任由滨田到滚导的凌辱与科学怪人式的改造，看得出滚导宣布的新DCU第一阶段企划的风格大概是要把他在新自杀和和平使者里的风格贯彻到底，把DCU变成一个超英版的A24。

现如今瞬息全宇宙拿奖，滚导大概是又坚定了几分决心，当然他老婆应该才是最开心的，这辈子靠在DCU里客串就够了，总有一天被好莱坞这些今天说东明天说西的混子们捧到奥斯卡。

旧社会讲嫁地主衣食无忧，现在来看，超英电影公司老板才是最佳婚配对象。

桑导最近在社交媒体上跟网友们毫不见外地瞎说大实话，同时表现出了和DC粉丝们同样的摆烂心理以及和DC高管们同样的客套与虚伪。

桑导志不在此其实一直也不难看出，当时进华纳大概也是主要靠温子仁做的内推。

这一部在前作成功的前提下，华纳给了他更多的自由度，他把自己喜欢的那些怪兽、黑暗童话以及神话新编等元素全部集中放在了第三幕展示，也破格把沙赞2分级飙升到了PG13。

地狱限定版独角兽和其它从囊肿的树根里破壳而出的怪兽设计上比第一部的七宗罪肯定是精良了不少，设计感也增强了，总算是有了几个记忆点。

包括通过给地狱独角兽喂彩虹糖驾驭它的设计也算有意思，只可惜那一幕配上黑人小女孩的假笑与高亮度慢镜头旋转实在是太像拜登选举宣传片素材。

以上这些为数不多还能提出来的小亮点无疑都是桑导自己钟爱的元素，是他自己的创意，华纳命题的部分不负众望地在这部戏里依然是恶心人的存在。

所以桑导也在发文中表示今后不会再拍超英，将会继续回归恐怖片制作。

但是在后来的一篇发文中又写道，他也不后悔这六年对于沙赞工作的参与，六年，六年啊，不知不觉已经六年过去，扎导现在应该在场外吟诗一句“白了少年头，空悲切”。

他已经为滨田派助纣为虐了六年，骗吃骗喝了六年，为虎作伥了六年，如今三年没学习裸战高考落榜，拍拍屁股走人前几段格局发言准备两边不得罪。

难怪之前扎克瑞莱维那么反感扎克宇宙，是我我也得反感，扎导那黑深残之流不回归，让我们继续拍阳光开朗大男孩多好，进了华纳就像考上了公，一眼望到头的躺平赢麻人生就来啦！

作为一个DC粉，我永远不对华纳抱有不该有的期望。

虽然个别笑点还行，不过影片整体拍得实在是太平庸了，方方面面无死角的平庸，在2023年很难说达到及格线，不太值得去电影院看。

唯一进步一点的是皮套的质感，毕竟第一部皮套的塑料感太重了点。

不过看之前我的心理预期就只有5-6分，当儿童片看的意思，所以实际体验下来，倒是没有觉得很难看。

难得的是没有删减出轨的台词。

有几幕依稀能看到点当年大超的影子（想念亨利·卡维尔和大本，好可惜啊，哎）此片唯一的看点大概就是神奇女侠出场的几秒钟了，盖尔·加朵还是美如画呀。

沙赞系列应该很难拍到第三部，毕竟小演员长得太快了。

这个反派🦹🏻‍♀️的形象不太立得住啊，就为了报复人类，杀了自己的姐姐？

还想杀掉妹妹？

就因为姐妹阻挡了自己报仇的路？

不至于吧？！

这确定是亲姐妹吗？

还有三姐妹的目的不是拯救神界吗，种出来的树都枯了也不管了？

一门心思只想报仇了？

这时候怎么不说父亲不说神界了？

其实前半段反派也不能称之为反派。

在我看来三姐妹的理由很充分啊，你们拿了她们的东西，她们要回来，然后重振神界，这不是很符合逻辑的嘛？

反正沙赞的力量也是偷来的，难道不应该还回去吗？

还有那个用一把彩虹糖驯服了最凶猛的独角兽的桥段。

我知道沙赞1也铺垫了这个小女孩是个独角兽迷，但什么预案，准备都没做，仅仅凭借一腔孤勇就去找独角兽了是真的很傻好嘛？！

万一不行呢？

你们一群老幼病都躲不过人独角兽一次撞击的！

而且就走着走着就知道独角兽在哪里了？

都没有前因后果看的一脸懵好嘛男主真的有点让人不适了，青春期小男生崇拜神奇女侠可以理解，但变身沙赞后你听听你说的都是些啥子？

要多油腻有多油腻。

你还记得自己18未满吗？

以为变了个身自己就40了？

ps.这个喊了沙赞就完全变成另外一个人的设定还是让我接受不能……🤦🏻‍♀️还有一堆的疑惑：巫师为什么会被关起来了？

金苹果种子为什么在那里？

三妹为什么要去学校？

……我真的，无力吐槽……要不是情怀撑着，谁看谁是🐷……

从片尾女侠的客串和和平使者里演员的客串，以及正义协会的提出看出，DC还是非常想和漫威一样构建一个新宇宙的，可惜掌门人不如凯文废棋一样，华纳也不是迪士尼，从那个非常糟糕的彩虹糖植入就可以看出一二。

本来蝙蝠侠大战超人当中引出神奇女侠，继而引出个人电影这个模式挺好的，就像漫威通过美国队长三引出黑豹一样，可惜内部人心不齐，最近又传出了强森和其他演员的各种矛盾，各种禁止客串。

DC总是各种各样的重启，只想着捞快钱，连花点功夫再捞钱都做不到。

影片本身情节还算流畅，但也仅限于流畅，很多情节甚至很尬。

第1部当中就有这个问题：其他几个人就这么随便获得了超能力，也没有考验之类的，而且第二部里说了巫师花了上千年才找到男主——就给人一种强烈的“一人得道，鸡犬升天的感觉”。

而且那个小胖子，我敢肯定是为了政治正确而设立的，黑人有了，女性有了，亚裔也有了，那同性恋和胖子呢？

崩！

小胖子诞生了。

不过这个是人家的文化，不在其位不谋其政，不过多置评。

还有一个极大的问题，那就是情节公式化老套化，这又是一部典型的“损失自己的族群，保护人类”，和超人，擎天柱等等一模一样。

本身设置一个这样的人物并没有问题，但可惜的是，当下审美疲劳的环境下，老套就是罪。

都快设定成爆米花电影了，就不能想点新的情节吗，偏往畸形种族拯救的社会疾病上扯。

反派总共三个人，一个本来就站在人类这边，还有一个中途反目成仇，又站在了人类这一边……这设定的，真有一点点无语。

片尾第1部的反派客串了，不知道是不是演员档期还是别的问题，但至少说明一点，是有可能把第1部的反派和设定给用上的。

当下MCU不行了，之前上映的和平使者反响那么好，雷霆沙赞的第1部反映也不错，完全可以把第2部打造成一把抢夺市场的利剑。

不知道有没有仔细看过导演编剧访谈的同鞋，我没看过，但当下的DC给人一种“破落大宅院”的感觉：又想搞爆米花，又想搞和蝙蝠侠三部曲一样的有内涵片，又想搞成电影宇宙……反正大环境也不行了，个人努力也没什么用，而且仔细努力了过后，自己也得不到多少，不如顺势弄破产，自己好歹能捞一笔…… DC片出的比较早，没有办法像MCU一样把的主流蜘蛛侠片设定全部含括进来做成一锅好爆米花，但好歹也别自己打自己，正义联盟崩了，但是扎导版的又强势挽回了许多，自杀小队二和和平使者势头也不错，继续下去不好吗，偏不，要新蝙蝠侠……不走爆米花路线确实好，但能不能别每次都拿蝙蝠侠开刀。

个人英雄主义的大标签往电影设定上一张贴，就很难拍出有深度内涵的好片，蝙蝠侠再反思社会问题，再揭示社会阴暗，也比不过专门的社会问题片。

还不如好好的做爆米花。

再谈谈超英设定的问题，虽然DC的剧，比如闪电侠，明日传奇，等等，把平行宇宙玩的很溜，玩的很完善，但就算在美国当地，又有多少人看过呢？

绝大多数人只是看一下电影。

漫威的设定：六块小石头，打个响指毁灭半数的宇宙生物。

乍一看很扯，但是人家用了十几部电影做铺垫，就显得不那么扯，观众的接受度有明显的上升。

再看漫威引入多元宇宙，用了蜘蛛侠的一部电影，用了杰克吉伦哈尔做反转：你以为我要引入了，实际上“越扯的故事才能越人让人相信”，之后再用电影慢慢引入。

可能三虫同框，尤其是马奎尔的重新回归，把凯文废棋的精力给耗死了，一连几部都不怎么行，但毕竟瘦死的骆驼比马大，而且黑豹二过后，漫威高层已经决定紧急暂停了。

那帮子人呢，只知道重启。

不过不重启也估计他们没什么办法，目前已上映的角色都太强了，能扛能打，速度快，还会飞还能远程攻击放电，本片又一下子加了6个，导致后面所上的反派强度必须跟着上去。

看看漫威的第1代复仇者，黑寡妇鹰眼队长就不用说了，都不防弹，子弹就能干掉。

钢铁侠穿上战甲也不完全防弹，战斗力防御力都只能中等偏下，而且那么多部电影过去，才能把穿上战甲的前摇消除了。

全能的就雷神一个，浩克还不受控制，到后面这俩还废了，一个失去了力量源泉成了肥宅，一个被打的出都不敢出来。

再看后面新加入的，黑豹不会飞，而且不穿铠甲一样也能被枪毙；蜘蛛侠虽然身体素质强，也不能算防弹，没有了高楼大厦也只能跑；冬兵和队长一样；猎鹰即使上了震金飞行器和盾牌成了新美队，也强不了多少；博士和女巫也只能算个半全能：博士施法时间太长，能被乌木喉轻松吊打，女巫对战中能被灭霸一拳打晕，而且这两人都致命的缺点：要用心防备，才能够主动防御，但是这俩人又没有蜘蛛感应，往往能被偷袭，一颗子弹就能干掉。

况且一个已经黑化，一个离黑化也不远了；蚁人也不会飞，虽然变小能够提高身体素质，但是正常情况下也不防弹；银河护卫队全员都不会飞，许多人身体素质也不强……真的全能的也就一个惊奇队长，幻视还有雷神，幻视是人工智能，而且已经死了。

总而言之，被动防弹就已经干掉了大部分的英雄，会飞又干掉了大部分，超级力量又干掉一大批。

在看DC这边，超人就不谈了，女侠和海王光被动防弹和超级力量就干掉一大批人，女侠还会飞，还有超级速度。

闪电侠的速度都能穿越时间了，要不是电影版的削弱，就剧版闪电侠，怎么可能被枪打中。

（那帮人很明显不了解什么叫一力降十会，一快破万招。

更不谈天下武功，唯快不破——漫威的快银为什么那么快就死了，不仅因为版权等现实问题，更是因为设定无解）黑亚当也不谈了，和本片一样，远程强力攻击，超级力量，超级速度，会飞……明显就是丐版的超人。

就一个普通人蝙蝠侠，还又重启了……漫威的第1部钢铁侠为什么能大火成功，就是因为“从当下现实有可能发展”， DC的王牌蝙蝠侠也是，普通人凭借自己的努力，加上一点些许的科幻因素，就有可能成为他们，而不是像超人雷神一样，再怎么努力也几乎是不可能的。

观众爱看神与神之间的战斗，更喜欢看以凡人去比肩神明，这也是钢铁侠那么成功的原因，也是黑袍纠察队成功的原因。

复联三里那么多人和灭霸去战斗，只有钢铁侠把他打伤了一滴血，最后也是钢铁侠才能成功。

再看应该挑起大梁的蝙蝠侠，就算在扎导剪辑版当中，他也只充当了一个联络人和一个清兵的角色，就算最后的胜利是因为他坚持复活了超人，担当了领导的角色，但是最后超人轻松的取胜，让蝙蝠侠彻底被衬托为一个辅助…… DC的那些导演和编剧，华纳的那些高管，难道看不出来吗？

虽然说“不能低估知识分子的愚蠢”，但是很可能是“各捞一笔各自飞”。

和平使者的口碑简直是好的炸裂，最后的两人客串，不知道是不是暗示着第2部的来临，毕竟其他的也没什么希望了。

DC最大的敌人不是漫威，而是自己人和华纳。

看看漫威，一家独大，占超英电影市场份额大头有什么好处，还不是因为没有竞争就开始躺平，导致没有好作品。

一花独放不是春，百花齐放产生竞争才会推动更多优秀作品的诞生。

有着那么好的IP，有那么好的市场潜在对象，还有亨利卡维尔，盖尔加朵，巨石强森，约翰塞纳……本应该创造出优秀的文化作品去影响许多人，真是恨铁不成钢啊。

本片的喜剧元素还可以，对家庭的反思没有第1部那么强烈，但也还行，特效也能算一个看点。

最后提一下，那个彩虹糖糟糕的植入，估计可以进电影十大糟糕植入排行榜了，不仅太明显，而且用彩虹糖俘获凶神恶煞的独角兽，不能说尴尬，只能说奇怪。

还是比较中二的超级英雄，最后的豆青虫更二。

电影应该是借鉴了不少名场面，什么世界之树啊什么龙妈啥的，而且最后神奇女侠的亮相确实挺惊艳。

沙赞和黑亚当是一个神明对吧，技能完全一样，连咒语都差不多，他俩后来是一个组织力的人不。

里面的神明三姐妹老三就是个奇异博士吧，各种空间扭曲还挺牛逼。

电影反正普普通通吧没啥惊喜但也不算难看

①看到独角兽彩虹糖那里我甚至怀疑自己看的是儿童电影。

②巫师为什么被关起来了？

金苹果种子为什么在永恒之岩？

三妹为什么要出现在学校？

刘玉玲不是神么，之前打来打去身体击穿了多少道墙都没事，怎么就被直接电死了？

…等等疑惑③整个电影的起承转合效果太弱，没有让观众紧张的感觉，看着看着就结束了。

私自以为，电影如果改正这样，会好一些：分为两条主线，一条是“沙赞们”的故事，一条是三姐妹的故事，且各自安排各自主线的矛盾和冲突。

沙赞们的矛盾可以有两个，一是需要平衡自己是平凡人和超级英雄之间的落差感，平凡人时被瞧不起被霸凌，超级英雄时有强大的力量有满足虚荣心的群体注视，于是，可以安排某一个小孩（私以为就安排那个拄拐男孩，名字想不起来了），他被霸凌到了忍无可忍的地步，直接在群体面前暴露了自己是沙赞的身份，完成了反霸凌的举动，但同时也让他和其他小伙伴关系决裂，同时其他伙伴们也各自有各自的观点主意，沙赞小队处在分崩离析的边缘。

三姐妹的矛盾可以安排，她们的父亲，对三个女儿的爱是有区分的，父亲更爱二女儿一些，所以二女儿嚣张，跋扈，残暴，无所畏惧。

大女儿相对稳重，小女儿代表真善美。

所以在一开始，是老二老三都听大姐的，但逐渐开始大姐觉得自己有点控制不住二姐了，两个人的争执（并不一定非要是争吵，可以是动作，眼神等等）逐渐升级，大姐可以设置成温和的理性的并且对人类世界是有点爱的，她的目的就是找到种子恢复神树，但二姐的目的是复仇，是屠戮，所以在某些任务的执行中，会出现二姐过分杀人的情况，这样大姐二姐就产生了矛盾，一定要多给二姐特写特写特写！

（就是那种脸部特写，表现她的表情变化，第一次矛盾，顺从，第二次矛盾有点不服，第三次开始有点生气，让观众直观地看到二姐的情绪递进，这样才能共情），最好在给二姐安排个小跟班，在二姐再一次被骂得时候情绪到达顶点，然后小跟班来吹一吹耳旁风，“你不比大姐差，你是父亲最喜欢的女儿，神杖应该属于你，你凭什么听那个老大姐的”，于是二姐杀死大姐顺理成章（而且大姐就此下线就可以了，剩下一口气搞那个屏障像个笑话）。

至此，二姐彻底黑化，电影中把她塑造成像石矶娘娘，或者更近一点，《雷神》中的海拉那种黑化女神。

这样二姐的人物形象也立住了，还能吸引更多观众的喜爱。

在影片三分之二的时候，两条主线的各自矛盾都交代的差不多了，然后用回忆镜头，讲一下二姐和自己的父亲在一起的时光，父亲教二姐杀怪物啊啥的，各种，也蛮温馨，然后父亲和二姐的对话，父亲教导二姐，要“以牙还牙，以眼还眼”，再闪回到现在，二姐的小跟班再一次吹了耳旁风，于是二姐决定吧金苹果直接种在人间，这不人物动机也有了，逻辑关系也有了。

于是最终大战开始了，这个时候二姐身边的小跟班摇身一变，居然就是巨龙本身（这样也就解释了为了只有二姐有跟班，因为父亲的偏爱，把巨龙变成了侍从陪着二姐）！

但沙赞们这边只来了5个人，因为拐杖男孩和他们决裂了，没有到场。

大决战分为三波可。

第一波是二姐和巨龙，对战5个沙赞，沙赞们被打得比较惨，节节败退，然后突然，神奇女侠出现了！

（第一次高潮剧情）第二波是神奇女侠加入了战斗，同时三妹开始劝说二姐，结果被二姐的“耳边咒语诅咒”，三妹变成了傀儡，于是比利对战二姐，其他4个沙赞缠斗巨龙，神奇女侠对战三妹，三组战斗眼花缭乱，特效满满，然而还是被打得很惨，然后突然，拐杖男孩沙赞出现了！

（第二次高潮剧情）第三波，因为拐杖男孩的出现，沙赞们大和解，士气大振，并且通过拐杖男孩和三妹的联系，他唤醒了被催眠的三妹，于是所有的沙赞们，加神奇女侠，加三妹一起打二姐和巨龙，通过什么神话故事的的典故那种（千万别是独角兽和彩虹糖），大家集全体之力，打赢了战斗，巨龙灰飞烟灭，二姐失去了神力变为普通人流落人间，然后再拍一段几个月后大家很和谐一家人其乐融融的段落，完。

这样拍，不是酣畅淋漓，逻辑关系也清晰，观众看着也有情绪递进，多好！

漫威特效从未让我失望过，比前作的特效级别高出数个量级，从而带来极佳的燃感。

结合沙赞独有的搞笑人设，又会缓解观众长时间特效下的疲乏之感。

并弱化偏喜剧下难免的角色违和。

总之喜欢沙赞的朋友们会得到一个不错的观影体验 这里说下个人观点。

来自神界阿特拉斯家族的三位女儿和沙赞家族六人形成了鲜明的对比。

嘴上说着是为父亲报仇的她们，其实都是为了一己私利。

二女儿狠毒到把大姐杀死，又剥削了妹妹的能力。

可要知道光自己强大是没有用的，只有凝聚才能拥有力量。

最后打败她的，不是沙赞，也不是她大姐，而是自己。

是自己的混沌之力，是心魔。

经历了这么一遭，沙赞也是倒下了，并且还给他埋葬了。。

(可要知道我看黑豹的时候就是埋葬了没活过来，差点没把我吓死)但我想怎么也得有个主角光环吧。

然后神奇女侠就来了，那把我高兴的感觉看到了救世主。

这点加的蛮不错的，又让我调动起了曾口，让我失重的心有了安慰。

(还以为最后有吻戏呢，结果人家神奇女侠让他好好拯救世界哈哈)这部的笑点和梗也是很多的，完全可以当成一部喜剧去看，爆赞!!