食戟之灵

作为一部在15年4月的新番，《食戟之灵》可以说是相当成功的，一提起关于美食的动漫，大家可能第一想起的就是《中华小当家》，那闪着金光的饭菜，行云流水的刀工，还有那出乎意外的料理。

可以说《中华小当家》是美食番的代表，也是美食番无法逾越的大山。

然而《食戟之灵》恰恰突破了这一点，他通过不同的手段，成功翻过了那座大山，虽然我觉得还没有超越《中华小当家》，但也已经能并驾齐驱了。

《食戟之灵》讲述的是家中经营餐馆“幸平饭店”的中学生幸平创真，每天总是以料理人的父亲为目标，不断磨练自己的厨艺。

他的父亲心血来潮，叫他进入厨艺专校远月学园就读。

创真一到那里从一开始瞧不起到后来逐步登上美食的巅峰的故事。

《食戟之灵》也被人称作春药之灵，原因就是他不同于小当家那金光闪闪的饭菜的展现手法，在食戟之灵中展现饭菜香味的方法就是爆衣。

这也是这部番两级分化最严重的地方。

有人喜欢有人厌恶。

但我觉得这个设定还是非常成功的。

虽然爆衣这个场景看起来有点像故意卖肉，可是结合场景看，每次爆衣进入的世界都是与饭菜息息相关的，而且也正是因为这个场景，这部番才能让更多人记住，也成为了《食戟之灵》的特色。

美食番设定本来就很简单，在加上小当家这座大山，如果没有特色根本无法让人记住，而《食戟之灵》就依靠爆衣及食戟这2种特色彻底让人深深记住他。

整体来看，《食戟之灵》是一部热血搞笑美食番，节奏轻快紧凑，人设也非常好，把美食作为战争的武器，在学院一切你想要的东西都可以通过食戟来得到，这场美食的战争就是弱肉强食。

同时这部番也是很少见让主角在大赛中输掉比赛，起码显得主角光环不是那么严重(～￣▽￣)～，总而言之，推荐给喜欢美食番的大家，推荐指数：9☆PS：爸妈在家时千万不要公放声音观看，会产生误会的这个学校只不过是个垫脚石，我要凌驾在你们所有人之上。

——幸平创真

<图片1>作者：大人的童话在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。

三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。

画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。

没有冲击力。

更新必看的热情逐渐减退。

像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。

已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。

看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。

这些感觉，似乎都在逐渐远去。

直到食戟之灵的出现。

由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。

原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。

而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。

第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。

在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。

但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。

对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。

通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。

本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。

不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。

虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。

但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。

另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。

食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。

同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。

虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。

观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

<图片2>

本故事是由佐伯俊在一次偶然的谈话中创造的。

起初是刊载在集英社《JUMP NEXT！

》2012 SPRING（2012年春季号，周刊少年JUMP增刊）以卷头彩页50P揭载的短篇作品。

自2013年4月5日合并出版物第5集以来，食品研究员森崎友纪一直参与合作，如提供食品创意等等。

[6] 附田祐斗说：“这部作品的主题是‘美食与性感’这样一个略带惩罚性的主题。

森崎认为这是一个很棒的点子。

”森崎认为：“将一些美丽的东西，如具有吸引力的人物和一些性感的场景加入美食漫画是十分新颖的。

而美食则是最让人欣喜的，这也是我加入的原因”从简单到成熟的食谱也是这项工作的魅力之一。

森崎还说：“有很多方法可以表现美食，我很敬佩佐伯俊对烹饪的热情，我认为我一定能和漫画家们一起做好工作。

我认为料理还有很多有待开发的领域”对于漫画中的美食，附田祐斗在森崎的帮助下“让漫画主角的菜品如同魔术抽屉一般有着大量的创意。

”

题文无关系列。

现在的“王道少年漫”已经变成贬义词了吗？

我翻到的各种负面的评论，来来回回也就围绕着那几个话题。

被提到最多的自然是剧中料理那春♂药一样的效果，因此男主也被戏称为药王。

首先，我身为一个货真价实的妹子，难得没有对卖肉的情节感到反感。

一是因为，吃料理爆衣这个情节不止发生在妹子身上，而是不受年龄性别限制地发生在男女老少身上，没有像以往那些卖肉番一样让我觉得难受。

二是因为，与其在漫画里面添加类似“大胸妹子跌倒了结果露出了胖次”这种又老又俗套又刻意得要命的情节，还不如设定成吃料理就会爆衣，光明正大地给人民群众送福利。

而且，无论喜欢这个设定与否，起码每个人一提起料理和爆衣都能想起食戟之灵，这也算是某种程度上的成功了吧。

后期的福利场景逐渐减少了，将之直接定义为里番未免有失偏颇。

动画里因为有配音的缘故，羞耻感会翻倍。

而漫画里的裸露情节，不但不让我羞耻，还会让我觉得画得很好看。

另一个被许多人所诟病的是所谓薄弱的剧情。

其实我很疑惑。

暗杀和食戟现在都是JUMP台柱候补一样的存在，为什么不留着做长篇而是出成半年番？

对于这种目测是大长篇的作品来说，动画24集所改编的漫画前50话的内容还是少了点吧。

我专门翻了一下火影，50话的时候中忍考试才开了个头，根本没进入高潮。

因此，我感觉看完动画就做出剧情薄弱的判定还是太早了。

而且这24集的动画也绝说不上不好看，起码我看完动画之后就按捺不住地连着漫画一起补完了。

最近漫画的展开我也是有点不懂，这是准备开一个新的长篇章的意思啊。

既然是同类型的作品，食戟之灵不可避免地会被人拿出来和中华小当家进行对比。

中华小当家是经典，我现在还记得小时候的暑假追着看的情形，还能清楚地回忆起里面的场景——例如小当家露出他那闪闪发亮的特级厨师证明。

但有些地方食戟之灵还是做的挺用心的，例如里面很多料理都有食谱，比小当家里的菜来得可行性高（味道就难说了）。

另一点是，小当家里有很大一部分是单元剧式的故事，一集到一个地方、做一道菜、解决一件难事，换了我现在大概是看不下去的。

与之相比，食戟之灵一个接一个短故事，在差不多看厌短篇的时候就痛快发展剧情，节奏还是很带感的。

不能就因为中华小当家年纪大点就说些什么“完全没得比”这样尖刻的话吧。

有一点得承认，本作在人物塑造方面的确挺捉急的，除了个别的几个人，其余的角色人物形象还是太单薄了。

在推动剧情上起到作用的来来回回也就那么几个人，还多数都是妹子:)现在的热血少年漫评论中总会出现类似“和其他王道少年漫一个套路”这样的评价。

对此我只想说，我不服！

难道现在“王道少年漫”也变成黑点了吗？

的确，总的来说热血动漫剧情都逃不过打boss升级回忆杀。

但是这又怎么了？

即便回忆杀内容再怎么相近老套，能打动我让我泪目的都是好回忆杀。

说出来也不怕人笑，我看食戟之灵动画和漫画的过程中流了不止一次泪。

我喜欢剧情向的故事，也喜欢只要有热血就能丢掉逻辑的少年向作品。

反正，比起隔壁片场那种看似在讲故事其实故事被讲得一塌糊涂传说中的剧情向，那我宁愿去看只剩下燃了的少年向。

或许是我奇葩，即便是同样剧情同样套路同样模板，只要燃得起来我就能看下去。

PS：现在的人也忒难伺候了。

有人抨击暗杀教室是非王道的少年漫，配不上当JUMP的台柱。

转头又有人评论食戟之灵王道少年漫的套路太老了。

我也是不太懂_(:зゝ∠)_最后的最后我要给原作漫画卖安利！

分镜的冲击力更大一些，而且人物要好看一点。

食戟之灵去年暑假被学弟安利的，开始看到这种些许色情，动不动就爆衣，吃了美食都像吃了春药一般的动漫，我是拒绝不屑的。

当故事进行下去，我越来越觉得故事的主线和次线穿插，波荡起伏的情节，吸引我看下去，越来越喜欢，开始忽略了之前不喜欢的那种表达方式。

故事从一个幸平饭店开始，一父子忙碌在后厨房里，餐厅是传统的日式模样，门帘半遮半掩，香味、喧闹声从里飘出来，吸引着人进去。

两父子搭配，幸平敬仰着父亲的厨艺，希望有朝一日能超越父亲。

突然一天，父亲突然不见，让幸平创真去远月修学。

主线从这里开始，主角在学校里结识了许多朋友，一路披荆斩将，一轮一轮的比拼。

输了，主角不会气馁，赢了，也不会骄傲，学习对方优点。

幸平不断的强大，吸引了一堆的朋友，一个人的力量是渺小，团体的力量是伟大的。

故事情节：波荡起伏，打小怪大怪。

包含了友情、亲情、个人等等思考。

主角是打不死的小强（和海贼王路飞、火影鸣人一样）。

这样的精神是许多人缺失的，人通过看这个漫画，把那个热血情绪发泄出来。

画工：这个是附田祐斗原作，佐伯俊作画的作品，佐伯俊以前是成人漫画家，所以看到的画面的爆衣，都带有着一丝色情。

人体如美食一般秀色可餐。

反思：好的漫画，主线的波荡起伏，次线感情友情穿插，共同交织出一个好的剧情。

漫画得构图也很重要，吸引人的眼球。

整个动画，用四个字就可以完美概括：食色，性也！

给大人看的动画片，却做的太夸张。

指望从这种动画片里学到一些做菜方法的同学，请直接绕道。

很赞。

看得停不下来。

这部美食番很燃，美食战斗什么的，动不动就爆衣什么的，品鉴美食跟吃了春药似的哈哈哈哈哈！

这一季刚说到男主幸平创真进入远月茶寮料理学园学做菜，刚认识了一些朋友，经过了两场考试活动。

朋友们的人设都很有趣。

傲娇的大小姐薙切绘里奈。

一紧张就画人字吃的田所惠。

不穿衣服的一色慧。

写作对手，读作基友的塔克米。。。

各种美食很诱人，那个法式蔬菜彩虹冻好漂亮呀！

这一部动画给我的最大感想就是，故事题材都是小事情，细节、节奏、气氛，张力才是最考验创作者能力的。

这个作品的故事构架可以说是老掉牙了，少年学厨艺成长，一路PK美食。

基本上所有的少年美食番都是这样的大模版。

但是，这一部的人物、细节、特色填充到老掉牙的大模版里，却又焕然一新，十分吸引人，让人看得欲罢不能。

创作最重要的就是细节。

没有细节，作品就没有灵魂。

细节也就是完成度。

现在很多作品看起来干巴巴的，让人想打瞌睡，就是因为创作者能力有限和偷懒速成，拿一个故事构架和大纲忽悠人。

没有细节的东西都是浮于表面，十分空虚的，你根本就感受不到细节所营造出来的创作者投射于作品上的灵魂，也没有办法体验到高沉浸。

细节才是决定创作质量好与差的关键。

这一点，和厨艺一样。

一开始看确实有点羞耻的，吃个食物而已，动不动就爆衣，发出一些蜜汁声音，不过看到后面习惯了也就还好了，到后来我还挺喜欢看校长老爷子爆衣的，真的有点酷的，还有里面的食物感觉真的做的很好吃，每一道的色泽还有配合人物的反应真的让人觉得很饿，幸平这个主角不怕输，一股脑子一根筋做菜的性格也挺讨喜的，很阳光向上充满活力的感觉，总之闲暇的时候当消遣看看真的不错的

【一分钟概况】本番改编自连载于《周刊少年Jump》（不知道也没关系，就是一本专门连载少年热血漫画的周刊杂志，基本是业界老大）的同名漫画，第一季24集，第二季13集，制作公司为J.C.STAFF。

是的，既然是少年Jump的，你没看错，这是一部美食热血番！

那为什么大家都叫它《春药之灵》呢？

倘若你打开前两集，你就懂了。

这部漫画的作者之一曾经是一个画本子的，拿我朋友的话来说，这是他的——上岸之作。

所以当食客感觉“天啊这个好好吃”的时候，他们就会像在发春一样发出奇怪的声音（辛苦声优们了）。

所以在此友情提示想要尝试这部番的朋友：请不要大声功放本片，请不要将本片投影至大屏幕，请避开家长（喂。

但很快，进入了第三集之后（所以务必坚持一下），这样的场景就越来越少了，或者说大家就习惯了，可以自动无视了。

于是剧情就正式进入主角Soma君来到了一个顶级厨师专门高中并和小伙伴们一起上课、合宿、比赛，每天挖空心思钻研料理，经历了重重难关避免被退学，寻找着独属自己的料理理念，以及邂逅各种餐类和前辈们的故事。

食戟，其实就是美食对决。

所以这部番从里到外都透露着一股竞争的味道（有点类似于少年时代我们熟知的《中华小当家》，但这是在校园里）。

同学们费劲心思打破常规做出美食取悦老师或者评委，又或者是社会上普普通通的老百姓。

当然，其中也有很多友情、相爱相杀、前后辈、同舍情等等的描写，为激烈的比赛增添了多元的色彩。

其实作为观众，是能见证主角们的成长的。

Soma君一开始有点主角光环，但到后期可以很明显的感觉到人外有人天外有天，从而顺理成章地提出——美味的料理需要有料理师自己的风格，而锻炼出这样的风格需要不停地成长与邂逅，甚至是直面自己的内心与感情。

Soma君在第二季结束时说，自己想与更多不一样的有才华的学生进行料理碰撞，向他们学习，吸取他人所长，从而做出独属一派的料理。

对比一下那个刚入学不可一世在开学典礼上说着大话的毛头小子，好像顶着主角光环从来不会在任何对决中输掉的他，如今也蜕变、成长了许多呢！

本作声优表很『美味』，大牌云集！

角色设定也算合格（前期可能显得中二了点，但后期稍强）。

男主三观很正，双女主一个是乖巧贤惠型，一个是傲娇小姐型，不过没有什么感情线可以放心。

宿舍朋友们都很可爱前辈们更是一个个萌得不行第二季结束时所有角色的特点都能令人印象深刻。

画风不算特别精致但也是中上，崩坏较少。

但节奏上，第二季真是个大问题啊！

明明整整13集做秋季选拔正好，结果非要缩水还加上实习（虽然我个人很喜欢这个部分），节奏上有点过快，食戟仿佛没有第一季精彩了。

我是不懂你们制作公司是迫于什么原因啦，噱头？

吊胃口？

但不管怎么样好好讲故事真的妨碍你们赚钱了嘛？

所以综上，个人感觉这是一部美食良作，热爱烹饪烘培的朋友也许还能模仿菜式，或者从中获得一点灵感？

能无视掉作者那些可怕的恶趣味就更好了。

（好吧，超过了一分钟 _(:3」∠)_）【音乐】第一季OP1《希望之歌》的旋律个人很喜欢，不过总体还是感觉很一般……？

对OP2没有太大的印象了。

ED1《香辛料》的歌词非常有意思，很符合这部番。

不过ED2《小幸的SEXY咖喱》实在是太特别了，主唱兼词曲的大森靖子实在是太有自己的风格了，所以可能会造成一部分人很喜欢一部分人不知道这首歌是个什么鬼的局面……嘛，有兴趣的可以留意哦好了重头戏（喂）。

第二季OP《ROUGH DIAMONDS》是一首非常燃的摇滚，歌词还挺励志的，个人很喜欢SCREEN mode所以还挺喜欢这首歌。

ED同样是摇滚，nano.RIPE的《スノードロップ（雪莲花）》，女主唱きみコ的声音很萝莉但是非常坚定有力。

最初从《花开物语》OP认识的这个乐队，个人觉得主唱きみコ的声音真的特别适合摇滚，还好没有因为声线原因而改路线。

推荐这首ED。

BGM有几首很好听、很热血。

但还是太单一了（曲目太少）。

【信念】『大家可能都会有倾向性的认为，输给有天赋的人是没办法的事。

人们总是用这个借口来盖住自己的心，因为大家都想保护好自己的尊严和自尊心。

』『能够坦然自若地面对自己不足之处的那份强大』——那是极少数人才能具备的，无比强大的优点。

Soma只是在靠『单纯的思考』和『不懈的摸索尝试』，直面自己与天才之间的差距，在自尊心被踩碎之后仍然还能再一次抬起头，从不觉得努力和失败都是白费的。

一色前辈对此的评价几乎是直击人心的：不依靠天生的才华，只靠勤奋努力——虽然这原本是每个人都能做到的事。

『可为什么他们还要看扁Soma呢？

那是因为一旦认可了他，就等于是承认，自己一点都不努力。

』可就是这样内心和手艺同样强大的Soma君，明明创意满分，却在输掉比赛之后仍然冷静客观地承认自己输在了『独特性specialist——只有那个人才能做出来的料理』上，而这点正是自己对大的不足。

其实此处回应了开头父亲在电话里想说却没有说完的话。

在味觉的巅峰之上，升华料理的唯有『人心』。

虽然本人并不了解料理师的世界，但这部作品的核心思想，所谓的食戟『之灵』，大概就是做料理时的执念——是为了某一个人，或者某一件事，而因此有的风格和特色。

换句话说，一道绝赞的料理，应是能反映出这位料理师的面容和心意的。

就算经历再多失败也能再次启程吧——如果心中有着『无论如何都想要贯彻的信念』的话。

【热血】从第一季的前两集很难看出这部番居然也有一些剧情热血励志吧。

坚持看下去确实不亏。

令人感到热血沸腾的部分，一个是『合宿集训』，一个是第二季结尾的『现场实习』。

顺便一提，很遗憾『秋季选拔』个人感觉并没有燃起来，反而因为节奏过快令人感到些许华而不实。

但其中塔克米、美作的料理对决非常有意思。

扎实的努力和真诚的感情却被玩弄，输掉比赛也输掉了最心爱的刀，满屏弹幕『好气哦』，这时Soma君为朋友挺身而出，更是为了向所有人说明『比赛』的本质意义和料理人心中真正的尊严，直接赌上『输给你我就再也不当料理师了』什么的，帅爆全场啊啊啊啊啊！！！

（回看*N）如果说合宿的热血是『青春』的话，那么现场实习的热血就是『现实』了。

在真正的餐厅厨房里实习，他们不再是需要创造各种神奇菜品的主厨，而是集体之中一名普通的员工。

每一个不同类型的餐厅，等级（或客户群体）不同的餐厅，所要面对的为题以及需要的知识储备完全不同。

尤其是第二季第11-13集非常实际地描述了西餐厅厨房忙碌的景象，以及一旦拖后腿就会被开掉的残酷现实。

因为领域不熟，专有名词不懂，总是出错，每天被骂着『没用』，却坚韧地不停地学习着新的知识。

在巨大的速度压力之下，就如Soma君所说：『连1秒沮丧的时间都没有，因为我现在，一心沉浸在掌握新技术的乐趣之中啊！

』虽然第二季实习结束的很快，甚至可以说是草草带过。

但看到一直以来登场的那么多学生，在自己的岗位上为各种厨房做着贡献、学习、发挥自己的特长，想想这些未来将会活跃在厨艺界的学生们都是这么热血啊，不禁想要捧脸感叹一句：青春哒呐

虽然是2020年才看到的，但是也想做一个简单的评价。

可以说第一季，是塑造角色比较成功的一季。

也是打出了一手不错的牌😊

有种种可以让人惊叹的角色，有傲娇女王薙切绘里奈；有善良勇敢的小惠；还有非常厉害的药爹，以及男主身边的诸多伙伴。

在这一季中最热门的话题，莫过于吃菜爆衣：

可以看出，作者是通过卖肉来吸引粉丝数量的。

当然，在比赛的场面也是很激烈的。

但是，这剧中也有很多存在的bug，例如女主的人设（不过后期又被洗白）以及品用菜式和评委点评过于夸张，以至于容易出戏。

不过总体来说还是挺好的（比第三季之后的强）。

最后，如果还有人像我这样，2020年还没有看这部番的。

建议如果是创惠粉的，想看小惠的坚强和勇敢，以及善良的话可以看第一和第二季（虽然官方已经说不是这一对）。

如果是创绘粉的，可以从第三季看起，因为第三季之后女主才慢慢被洗白。

不过最后要说一下，从第三季开始就已经开始腰折了，以及后面的剧情更加玄幻（不过没有像漫画那么玄），所以要不要看就慎重了？

特别是漫画，看的话会三观崩毁的。

哦，提醒一句，千万不要在晚上看这部番，因为看了之后你会发现体重会增加很多（原因自己清楚）。

最后看了之后，千万也按耐住你暗藏已久的少女心。

主要是一些画面过于萌，会失血过多！