同学麦娜丝

春节假期那几天，北京的天气一直不是很好。

我整天窝在家里，有够无聊的。

有一天晚上，久未联络的发小在朋友圈发了一张合照，每一张脸我都看着熟悉，但就是叫不出来名字。

我和儿时的好友早已鲜少联系，一次又一次对这件事得到验证，蛮让人难过的。

那天，我盯着微信好友列表发呆，无意间点进了小学班级群，才发现群里上一次聊天是一年前，是因为有同学在镇上开了火锅店，邀请其他人去捧场。

我点进群成员页面，才发现群主把我的备注名称改为了「文宁」。

那是我的小名，十几年没人叫过了，如果不是在这里看到，我都给忘了。

我不清楚这件事在我心里的分量有多重，也不知道该怎么去衡量。

我一度将其认为是成长必经的代价，自然而然的「只能陪你走一段路」而已。

黄信尧导演继《大佛普拉斯》之后的新作《同学麦娜丝》，终于在耐飞上线。

同《大佛普拉斯》所试图展现的阶级差异、阶级固化不同，《同学麦娜丝》是关于四个朋友之间的故事，而他们每个人所代表的群体，是被忽略的小镇中年一代的具体样貌。

如果说《大佛普拉斯》是黄信尧作为导演创作能力趋于成熟的体现，那么《同学麦娜丝》像是导演对过往生活的回顾，对生存体验的觉察，这一点是同大多数青年创作者的创作经验「本末倒置」的。

黄信尧导演恰恰是借助了这两部影片，为更年轻的创作者提供了一种可能性，就是有些被你视若生命的「生存体验」，不要轻易地就在创作未能成熟的时期提前浪费，描写你所看到的，而外人忽略的生活，何尝不是一种选择？

回到《同学麦娜丝》。

有的朋友看完后很喜欢这部片子，有的朋友觉得有负期待。

我很喜欢，也坚定地认为它是一部很可爱的电影，是中年导演缱绻的温柔，也饱含着青年创作者远不能及的生活智慧。

那么，我在看这部电影的时候到底是在看什么？

被大陆电影所遗忘的小镇「中年」群体的生活状态。

无论是「说话口吃、为了照顾阿嫲错过婚姻，以为死人做纸扎屋为生」的闭结，「做梦都在渴望带领台湾电影走向世界，却意外被政客选中参与选举」的添仔，「自杀未遂后，重新面对生活后，同女神重逢遭遇失望，但却依然怯懦」的罐头，亦或是「在台北过着紧衣缩食的生活，却因为女友意外怀孕而被迫结婚」的电风，他们是繁华都市无人注意的路人甲乙丙丁，也是生活中充满荒诞戏谑感，却不知如何反抗的，占据最广泛群体的小镇中年人的模样。

电影看到一半的时候，情节依旧不算紧凑，但我却开始变得激动起来。

就像我们好久没有在大银幕上看过真正的爱情故事一样，我们大陆的电影有多久没有将这种注意力，放到小镇中年人的个体身上，他们具有鲜活的生命力和思考世界的方式，但是却被几乎所有的创作者所忽视。

我们能在青年电影人的创作中，看到小镇青年的模样、小镇生活的模样，这些作品也往往是年轻创作者，对个人生命体验的觉察和思考，而具备「无限挖掘可能性」的小镇中年人，是树一样的，支撑着无数个家庭的中坚力量，但却被忽略和无视。

黄信尧导演的可贵之处就在于，他拥有丰富的人生阅历，看得到生活表面下人与人之间的关系的微妙之处，以及愿意诚恳地书写被忽略个体的生命历程，是一件尤为难得的事情。

《同学麦娜丝》还提供了一种「远离都市的普通人生活的智慧和思考方式」。

罐头的妈妈将泥土抹在萝卜上，说是这样都市人才会觉得萝卜是现摘新鲜的。

儿子打好领带准备去上班，问她领带有没有扶正，她才知道儿子的工作是添仔介绍的。

提起添仔，妈妈评价道，「当导演就是没有工作的人，三百年才拍一部片子」。

每个人的长辈，或多或少都有这样的智慧和偏见。

闭结因为阿嫲身体不好，长期躺在床上，邻居建议他娶个老婆给阿嫲冲洗，他才决定和相亲对象阿月约会，但生活拮据的他，对娶媳生子实在没有把握。

但他没想到的是，阿月总能猜到口吃的他到底想表达些什么，也不嫌弃他的贫穷，两个人相处得竟然很愉快。

唯独在闭结对阿月说「一辈子」的时候，阿月才假装不明白，她要让闭结亲口把承诺一个字一个字地说出来，然后再羞涩地别过去头。

电风在台北生活，失眠去看漫画，结识了同样失眠的女友阿珍，对方意外怀孕后只能结婚。

在婚礼现场，好友添仔利用他的婚宴公然为自己参政拉票，他不在意，「大家都是好朋友嘛」。

但对于结婚这件事，电风显然很惆怅，「我今天要结婚了，而且还有一个小孩，可我什么都没有，阿珍是一个很好的女孩，我不知道她看上我哪一点，我一直认为我是一个孤独的人，买一间小房子，跟着妈妈一块住就好了，我能给阿珍幸福吗？

」导演透过画外音安慰道，「两个人认真在一起就会幸福啊」。

「我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶一个喜欢的人当老婆。

我做任何事都很认真，但任何事情都不如意」。

「电风，人生就是这样，你不要想太多」。

故事的结尾，荒诞而不合理，不符合故事创作逻辑，不遵循情节推动的内在动因，但它真诚地在戏谑，在不合理之间，展现着生活的「无理取闹」。

罐头去找女神，却被女神当做顾客，当着他的面脱了衣服。

添仔的妻子发现添仔有了外遇，冲到他助理面前捍卫作为妻子的主权。

阿嫲的身体好了起来，闭结的口吃也因为心情好，而突然痊愈。

闭结认为这是「回光返照」，便被黑势力错认，强打致死。

阿月在葬礼上热泪盈眶，原本想做导演，现在却努力成为政客的添仔却在闭结葬礼上继续拉票。

电风和罐头不满添仔的举动，对添仔大打出手。

信仰的坍塌，亲密关系的脱轨，好不容易获得幸福，但却让人瑟瑟发抖。

初心的丢失，昔日友谊的溃烂，人和人之间的关系，竟是如此脆弱不堪。

黄信尧导演时而穿插于故事里，时而认真地带领观众走近这些可爱人物的内心世界，这种叙事的游离饱含着不屑和不该，不屑于有的人忘了自己是谁，不该为了自己而忽略了朋友。

在一派胡言的人生里，可以无理取闹，但不能「有愧于心」，是成年人应该直面的生存技能，也是我在重新审视《同学麦娜丝》后感受到的真相。

黄信尧导演在《大佛普拉斯》里面讲到：「虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙」。

在《同学麦娜丝》里面，拥有同样的一场我好喜欢的戏。

闭结花了半年的时间，用纸造了一个院子，一间房子，邀请好友罐头、电风、添仔进去坐坐。

「进门前要脱鞋哦」，闭结提醒道。

四个人脱了鞋，依次爬着进了「纸屋」，开始打牌。

闭结表示「可以抽烟，但是要注意」。

电风吐槽「房间里空气很差诶」。

闭结早就想到了，他居然还设计了窗户，一打开便看到了不远处的「富士山」。

一群好友坐在一眼便能看到「富士山」的房子，打牌聊天开玩笑，就算是「没办法看穿每个人心里的宇宙」，可那又怎样，这栋房子不就像是通往彼此内心的「太空船」吗？

这场戏太不真实了，也太奇妙了，是只有从小一起长大变老的朋友，才会有的这般相处的场景，实在令人羡慕。

《同学麦娜丝》就是这样很可爱的电影啊，让人看得很开心。

看完电影，朋友约我去喝酒。

我们聊着一些有的没的话题，工作的烦恼，生活里的烦心事，在北京的经历，亦或是近来的状况，未来的期待，没有主题。

心里很清楚，明天还是要面对真实的人生。

这样的日子，浪漫而短暂，也终究会被时间冲散。

但是在这一刻，每个人都好放松、舒展。

这就是朋友的意义，不是吗？

喝完酒，朋友离开。

我又想起了那天晚上，我看着好友列表，躺在床上想十年后的我会是什么样子。

同发小坐在苍蝇小馆闲聊儿时的蠢事，还敢奢求吗？

此刻陪伴在身边的朋友，彼时又在哪里，还能在人海中偶尔团聚吗？

我还是不知道答案，但我不在乎了。

漂泊在家乡之外久了，早已习惯了高楼大厦的拥挤，夜幕降临之后的繁华，儿时说过的糊涂的话，青少年时期做过的荒唐的事情，真的已经开始远去。

在《同学麦娜丝》里的「中年焦虑」到来之前，在青春的尾巴未能彻底告别之时，我们能做的或许只是在「一地鸡毛」、「一派胡言」的生活里，真实地面对自己和所处的环境，真诚地保护着内心最纯洁而美好的「麦娜丝」。

要做对生活充满信心的闭结，要像电风一样哪怕是伤痕累累也要认真对待生活，要像罐头一样不玷污少年时代的心灵净土。

昔日扬言要让台湾电影走向世界的添仔的陨落，是大多数人的生活常态，但这并不意味着我们就有了堕落的借口。

要抵抗他，要战胜它，这很难，但可以做到，我坚信。

谢谢你愿意花费时间看我的文章作者：海宁 微博：王海寧邮箱：[email protected]

黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人，挖掘了他们的人物弧光，让每个边缘人都变得有价值而能被共情，虽然社会没有给他们一丝公义。

同学麦娜丝里的人高了一个阶层，是真正的打工人，是社会的中坚力量。

这些中年人平实而普通的生活，拍出来几乎没有亮点，他们生活工作之外，残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。

同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事，麦娜丝也不是主角，主角其实是“同学”两个字。

同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。

罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。

女神掉下神坛让罐头黯然神伤，神伤更多的是怜悯，不是歧视她的职业。

罐头决定去会一下女神，在女神的红灯房里，罐头喊了女神的学名麦娜丝，女神心头一震，回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。

罐头如受暴击暴走街头。

给罐头最后暴击的，不是接受不了女神跌落风尘，而是他“表白”后，女神并没有情感回应，麦娜丝仍然把他当做客户，没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。

他有机会可以得到女神了，和他梦中的一样的得到，但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应，哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系，但是没有，罐头只是她的客户。

黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离，这反而引起混淆。

其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女，让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头，不掺杂同学情谊，这才让他奔溃。

“职业态度”是“同学情谊”的对立面。

保险公司员工电风，一直以同学的情感对待上司“没一元”，但没一元在真正的冲突中，并没有帮电风哪怕一句话，这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司，以职业态度对待自己，并没有当他是同学。

电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方，紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。

添仔在婚礼和丧礼上，直接把自己的同学身份搞丢掉了，很职业的落实自己的政客身份和工作，以参选人的职业态度对待同学的葬礼。

刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起，暴打了添仔。

遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头，更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。

当然还有导演。

他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗？

你同学在哪里？

……算是点题了。

罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量，眉头紧锁面如死灰，只有闭结善良、乐观、积极，有梦想，有追求，有寄托、为他人着想、真心对待同学，即使他是个为丧事扎纸人的结巴。

豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。

而世事无常，美好比唬糊更脆弱，竟就此猝然飘散。

另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏，四位同学都给配了女主，甚至给添仔配了俩。

但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感，连以正面形象塑造的闭结也没有，只看到阿月为他付出。

是他们只懂兄弟同学情，还是黄信尧不懂拍女人？

中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。

政客需要打动他的老百姓选民，诚恳的或伪善的笑脸，民主负责制真的很可爱，羡慕。

在最后要吐槽一下旁白。

电影《大佛普拉斯》的旁白很成功，这部同学的旁白却成了减分项，太唠叨，导演急于总结升华，还是要留点空间给观众吧。

电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果，和结尾房地产广告彩蛋一样，没有起到疏离或改变电影结构的作用。

打破第四堵墙什么的那都是扯淡，和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比，还是差远了。

继前作《大佛普拉斯》之后睽违三年，黄信尧导演的最新剧情长片《同学麦娜丝》终于顺利面世，虽然口碑褒贬不一，却也不乏一批拥趸。

本片曾在去年入围第57届金马九项大奖，包括最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影等；最终，纳豆还凭借本片拿到了金马最佳男配角。

时隔数月，《同学麦娜丝》正式登陆Netflix，得以与全球影迷观众见面。

不同于《大佛普拉斯》企图贴近难以见光的社会底层人物，这次啊尧导演将创作焦点转向四位生活在台湾中南部的中年男子，以及藏身镜头后方的自己。

同样由黑色幽默旁白贯串的电影叙事，浓缩了黄信尧导演对周遭同辈和社会脉动的实况观察，以及他对个人生命状态的关照与省视：这里有梦境、有地气，有荒谬、有现实，有笑闹、有情义，有愤怒、还有悲凉，个中奥秘其来有自，且听啊尧真情告白、白、白、白、白⋯⋯

专访《同学麦娜丝》导演黄信尧首发|台湾《放映周报》第680期本文已获授权转载问：能请啊尧导演跟我们聊聊，《同学麦娜丝》这部新片的创作缘起吗？

黄信尧：在拍了《大佛普拉斯》之后，得到了一些回响，甚至还得了金马奖，才有契机拍摄新的电影。

然后，就有一些老同学开始对我有一些好奇和想象，像会以为我认识很多出现在荧光幕上的演员明星，但其实我根本没有什么认识的人。

2017年，黄信尧《大佛普拉斯》荣获五项金马大奖这种转变我觉得很有趣，也让我开始审视自己生命的转折。

如果我今天没有拍过《大佛普拉斯》会是什么样子？

我在三十岁前后会拍出《唬烂三小》，想想其实也是差不多的原因，都是在省视自己。

因为一位朋友的过世，从而看到其他同学的处境，然后再去看到自己的处境。

现在，到了四十几岁，我就觉得这刚好又是一个重新省视自己的机会。

所以就花了满长的时间去尽力写好剧本，经过反覆的删减修改，最后才把它拍出来。

问：啊尧导演，您如何看待《唬烂三小》和《同学麦娜丝》这两部创作的关系？

黄信尧：要说连结的话，两部作品一样都在探讨人，男性也可以、人也可以。

《唬烂三小》是三十出头，《同学麦娜丝》是四十几，总之都是在谈论这个年纪的当下所遇到的困境。

完成《唬烂三小》的时候是2005年，已经是十五年前了。

这过程中遇到太多人，又发生那么多事情，还有当下的社会环境氛围等等。

写剧本之前，我也没有重看《唬烂三小》，因为已经记忆很深刻了。

2005《唬烂三小》对我来说，这次的剧情长片创作，我不是在把《唬烂三小》做延伸，只是其中一部分的人物或情节而已。

我有从这部纪录片中抽取精华，就像是有一些生活日常里的闲聊，我听到你这句话很好，之后就写进剧本里面这样。

在做《同学麦娜丝》的时候，我主要还是去书写近年所观察到的台湾社会的人和现象。

问：和《大佛普拉斯》相比，第二部长片《同学麦娜丝》的创作模式有无不同？

黄信尧：《大佛普拉斯》在拍摄的时候，有不少是现场即兴或实时修改剧本试出来的，我自己旁白的部分，也蛮多都是拍完后才改出来的，比较像各种条件限制下幸运try出来的成果。

事实上，我们能运用的电影制作费就这么多，我们的拍摄期程就这么长，如果事前能在剧本写作期间就把它弄得更精准，拍摄工作出差错的地方也就会越少。

2017《大佛普拉斯》这次《同学麦娜丝》拍摄的影像内容，包括我自己旁白要讲什么等等，几乎百分之九十都在剧本阶段就确定了。

开拍前，剧本花了蛮多时间调整修改，让每个人物戏份都很平均，我觉得都没有什么赘词了才定案。

所以，我们这次也要求演员直接把台词全部对得很清楚。

问：想请啊尧导演为我们介绍下四位主要人物的取材设计？

特别是针对闭结（刘冠廷饰）和铭添（施名帅饰）这两位相对而言更虚构，属于在《唬烂三小》找不到原型的角色。

黄信尧：像罐头（纳豆饰）、电风（郑人硕饰），主要就是我把《唬烂三小》里面现身的同学以及其他同学的故事打散再融合，其他两个人物也是这样。

不过，每个人物的创作取材，都有再融入一些我自己后来的生活经验，以及那些印象深刻的新闻时事等等。

关于闭结，我最初想把他形塑成这样的人物：拥有某一种才华，可是一直被打压、被否定。

台湾不就是这样的社会吗？

例如说，如果你在一个升学取向的高中里面，拥有美术才华是没有用的，甚至会干扰你念书。

有段电影后来没拍出来的故事我大概是这样写的：高中老师要求同学回家作业以“我的家”为题自由创作，闭结就做了一个纸扎屋的房子。

后来，他把作业交给老师，老师觉得触霉头就处罚他。

他便捧着那个纸扎屋，一个人站在走廊上⋯⋯

虽然后来这段没拍出来，但我们在电影里还是可以看到。

闭结他家是隔代教养，“闭结”这个绰号是从他的高中时期就留下来的，后来他的这一辈子，一直在帮人“做房子”维生，而他还有自己对于家的想象⋯⋯

至于添仔，我不晓得你有没有这种朋友？

例如说，我有个朋友，每次遇到他都做不一样的工作，他就常常一直换、一直换，我觉得他和吴铭添其实是类似的。

在台湾，有很多念电影的人，都很想拍电影；很多不是念电影的，也很想拍电影，有各种电影梦；或者说，有很多人就有很多种梦想，像有人说他要开炸鸡店、开烧烤店，研究酱汁。

我把这样的概念，用在吴铭添身上：同样都是梦，同样是每天都在想那些有的没有的，添仔这个人，始终如一，一直想要做导演，但却一直没有办法实践⋯⋯我只是把他虚构成一个“电影梦”，让大家觉得好像比较夸张一点，主要是想反映这个社会存在着这样的人而已。

问：在创作这些人物和故事的时候，还有什么其他想法？

黄信尧：《大佛普拉斯》上映之后，有些观众反馈认为，这部电影对女性有一种物化。

我自己觉得，我也不是刻意去物化女性，我就只是原本地呈现这些人物。

像肚脐、菜脯他们想象的女性是什么样子，就是把一些男性对女性的想象拍出来。

我会好奇为什么大家没法接受，有些男性对女性就是这种想象。

2017《大佛普拉斯》我也认为，这些拥有话语权、诠释权的人，会用性别二分的角度去说男性压迫女性。

但像这样只用性别二分法看事情，反而常常把经济或社会脉络去掉了；肚脐、菜脯这样的人，他们完全不懂这些理论，甚至连什么叫社会公义都不懂，但他们天天都在面对自己眼前生活的关卡。

2017《大佛普拉斯》在我看来，四十几岁的男性其实普遍活得很苦闷，却大多被解读为“中年油腻男子”，带给人满负面的印象；我觉得，其实他们某部份也是被压迫的，而我想讲这些故事⋯⋯有群人总是在为生活奔波、有的时候也没办法考虑太多自己，《同学麦娜丝》大概就是这样子的故事。

问：根据观察，因为有涉及到“性”，就很容易会有“物化女性”的直觉反馈，啊尧导演您自身如何看待“性”呢？

黄信尧：对我来说，性是很生活化的，就是生活的一部份，只是大家觉得，它肮脏、或不能谈、是禁忌，有的时候是想太多⋯⋯很多宗教都一样，不是都在讲生死？

他们通常还有个很重要的共同点，就是要戒性。

所以性是不是很重要？

性是不是跟生死一样重要？

性就存在在我们的生活里。

而我这次，是用贴近台湾中年男子生活的电影呈现它。

问：刚才聊到《同学麦娜丝》没拍出来的闭结高中回忆，这部作品还有其他遗珠之憾吗？

黄信尧：跟你们讲，我们其实有埋一个梗，我们有想另一个故事，叫“一部吴铭添的电影”，说不定下一部会拍。

我不晓得吴铭添后来有没有选上立委，还没开票我也不知道。

如果他没当选，有可能之后高委员就当他的监制，他去拍电影，就拍一部吴铭添的电影。

在《同学麦娜丝》里有一段拍了但没剪进去的画面，是添仔在跟我谈他的电影梦。

因为这整段话我们足足讲了五分钟，但实在太长了，最后决定割舍。

其实电影剪掉了非常多东西，剧本也删减了很多内容，都很可惜，但也不用觉得可惜。

打个比方，你原本在餐厅点了一份牛小排，不就煎一煎、洒点盐巴就好，只是看到桌上摆了很多调味酱料，又难免会觉得钱都付了不加有点可惜。

但如果真的加了很多酱料，吃到后来，你就根本不晓得到底是在吃牛肉、猪肉、还鸵鸟肉。

所以，你就把酱料拿掉，留下盐巴就好。

没有办法，电影就是没有办法。

什么叫好的画面、精彩的画面？

剪得进去才是精彩的画面。

问：最后想问的是，啊尧导演曾经以“南方的影像自耕农”自居，现在您如何看待自己的电影创作者身份？

有想象自己可以成为什么样的电影导演吗？

黄信尧：那是很多年前的事情，我已经很久没有提到那个身份。

如果现在人家问我在干嘛，我都说我是在拍片的。

他如果问说你在拍片怎么没看过你，我就说我做幕后的。

拍了电影，就是导演，就这样，不会对当导演的未来有什么期待，希望明天还可以见到太阳就好。

这种东西就是，你把他当成梦的时候，有时候会变恶梦，不是吗？

你做那种梦只是让自己感到难过而已，不如就慢慢走、慢慢走，朝着那个方向，如果有一天走到了，那就OK了。

PS.本文原标题：原味“中年油腻男子”，真情加量不加酱——《同学麦娜丝》导演黄信尧专访作者| 林秉君；公号| 看电影看到死原载于《放映周报》第680期，已获授权编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。

但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。

但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。

而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

里面的女性角色所发挥的作用各不相同，独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎，来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志，人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者，而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。

这四个男人，就像电风在结婚之夜所说的，c.a.o.你妈，我什么都没有。

不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在，虽然简单直白且欠缺戏剧性，但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想，挑明了一个残酷的事实：随着人的成长，大部分人的生活都早已变得面目全非，这也是导演在四个故事线里，选择了麦娜丝作为全片片名的原因。

漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划，也并没有好好经营自己的人生，甚至连工作都是铭添介绍的。

在新工作中，他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地，在和好友分享时忍不住潸然泪下。

与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋，还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。

正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋，甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位，在心里时刻供奉着。

罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系，这一点从金藤英所说的话就可以知道：林先生，这种小事怎么会是问题？

我们跟一般人一样，也会谈恋爱，也会失恋，我们的工作和你女神的工作一样，都是要带给这个世界快乐，如果你真心爱着你的女神，你也要带给她快乐。

很明显，这里并不存在着什么爱情，虽然罐头觉得自己是爱着女神的。

麦娜丝的陨落，林慕璇的诞生，实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。

这里无关性别，也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜（罐头是的，但我觉得导演没有），而是在讲述一个简单又残酷的事实：生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。

罐头没有明白这个事实，所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业，更没有勇气像加藤所教导的那样，给女神带来一次真正的快乐。

他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭，却无法将这种痛苦回溯到自身，重新审视自己的生活。

闭结：生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的，也是最动人的。

某种程度上，他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石，我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头，但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候，我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。

四个人当中，闭结是最懂得生活真谛的那个人（虽然答案可能是混浊不清的），他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。

生活幸福感的获得，来源于这种平衡，放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待，但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。

这样的一个简单的获得生活幸福感的道理，似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略，或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。

真理就在那儿，每个人都看得到，却永远无法说出口。

做纸扎屋的闭结，其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务，完成那个他们被称之为幸福的落脚点。

中国人对房子是有执念的，这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望，还是寻常人一生的全部写照，但即使是这样，很多人终其一生其实都没有能够买上房子，房子不仅仅只是一种安定的象征，更是人的一生的象征，大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。

这一点在电风的故事里，我们也能够看得出来。

闭结的结局，却又恰恰说明了生活的无常性，那种我们常常在科恩兄弟作品（《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）里可以感受得到的混乱性。

这种无常性和混乱性，既可看作是无差别的平等，也可以被认为是命运的不公。

最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。

我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人做老婆，你妈的，我做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

我一直认为我是一个孤单的人，买一间房子，小小一间，和我妈一起住，还有车位可以停，这样就够了。

我能给阿珍幸福吗？

最后跳湖的电风，真的得到的顿悟和解脱吗？

以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是，最坚守吴铭添理想的不是他自己，而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。

阿枝的付出有多多，就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。

作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说，还需要罐头来解说日光夜景如何操作，在阴差阳错被推去参加委员选举之后，转身就把那个导演梦抛诸脑后，取而代之的是如何与权力谈判和交易（和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的），如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票，在还没有功成名就之前，就已经和美女同事睡在一起了，还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。

在他的心里，理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。

闭结的第一次（也是最后一次）口齿清晰的说话贡献给了他，简单就是浪费。

《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身，但其实它讲的是所有人的生活，未来那些能够独挡一面的女性，要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性，她们也会和男性一样或茫然，或眷恋过去，或忙忙碌碌仍一事无成，或在生活推动之下与自己的理想越走越远。

这不是男性独有的旅程，这是未来所有人的旅程。

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。

2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。

这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。

这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。

当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。

有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。

他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。

却因为女神成了“女郎”而痛苦。

昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝 荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路 年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词 综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。

我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。

她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。

（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！

）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。

”

1980年生人的金总名下两套房，燕郊那套老人住，百子湾一居室为孩子北京上学占个名额，每月还贷加公司房租支出差不多三万左右，2020年因疫情公司业务发展不好，员工减半，客户也和他本就稀疏毛发一样所剩无几，为减少家庭不必要矛盾，他选择每天步行下班回家，严格控制与媳妇相处时间。

年中呢，大学同学老汪联系金总，老汪一直在做旅游，往年市场火热，搞搞线下展会能拉不少叔叔阿姨，今年却异常萧条，投奔金总也属无奈。

毕竟自个通州房子要还房贷，媳妇也才刚失业。

金总一见到同样发量的老同学很快亲切如昨，仗义收了老汪做销售，不过无底薪，老汪犹豫片刻还是勉强接受了。

老汪这一来就带来了当年金总暗恋的班花陈姐离婚的消息，金总一听就走不动道了，放佛少年那股劲又回来了。

话说当年追班花的人不少，金总个子不高，班花到毕业也没记住他。

班花很快就从保定到北京了，几人吃了饭，金总就带班花来公司转了转，为此之前还特意重新装修了办公室，哎，男人啊！

当下金总掷地有声的给了承诺，表示重金留班花上班！

这挺直了腰板把他给高兴的啊，当天回到家讲话都不自觉大声了起来，媳妇也奇了怪了。

最终呢，还是没能如愿留住班花，因为同一时间另一个来自天津的男同学开出更高条件，班花连招呼都没打就坐上了京津城际高铁。

不知是巧合还是心灰意冷，隔天金总在回家的路上狠狠摔了一跤，之后一周都没来公司。

眼见公司业务一日不如一日，去年金总就萌发了合租办公的想法，将办公室工位挨个出租，减少房租开销。

很快做手机业务的魏总入驻了进来，魏总是搞实体店面的，有大品牌代理权，今年因为特殊原因，实体店铺也空前的难做，跟着企业家老丈人参加了几次大佬团拜会后，在高人指点下准备进军电子烟市场，一时间斗志高昂，几番折腾后发现，品牌该入驻该代理的区域已经被人占的全全的，留的市场份额极小，再一次陷入了创业的迷茫中，先天性鼻炎似乎也更严重了，只是爱开会的毛病并没有减少，只是他不断打着喷嚏，底下员工不断捏紧口罩。

这是题外话，再说回金总。

休息期间，金总帮做医美的小姨子解决了一大麻烦。

怎么说呢，小姨子当年和妹夫是金总介绍成的，去年离婚了，闹过一阵消停了，不想事情才刚开始，离婚后，妹妹很快结识了一位做金融的年下男，两人火速热恋，火速领证，这搞金融的呢自然脑子好使，忽悠着妹妹婚后燕郊贷了款买了房买了车，这爱情的新鲜劲一过啊，年下男就露出了家暴的迹象，等妹妹反应过来已经鼻青脸肿了，这不又闹着离婚嘛，叫来了金总和创业失败在开网约车的前夫一起，好说歹说才算有点结果，与年下男达成和离。

这金总虽然技术出身，可嘴确实厉害，一来二去与年下男混成了朋友，七月的一天，年下男说有个企业家会，花重金给金总报了名，金总一听有潜在客户眼睛立马亮了，提前准备好了PPT和名片资料。

会议现场是个可容纳百人的厅，前台签到处礼仪在特别高大上的弹着古筝，时间一到，大门两旁站的身着汉服小姐姐摇起了课铃，进场关门后灯光就着禅乐暗了下来，一位道士出现在主屏下，接着大厅四周点起了檀香，在一片云里雾里金总听了四个小时道家学说，刚想结束，一位和尚再次登台，又过去四个小时，最后上来一位占卜师，一对一现场算卦，如此折腾了一夜。

你要猜了，这到底是什么会呢？

是的，没有悬念，这是卖墓地的会销。

一阵疲惫后，金总顺道回了趟燕郊的家见了爸妈，一出小区准备扫健康码，咦？

怎么变红色了？！

问完小区工作人员才得知，自当天开始燕郊受疫情影响，所有人员需在家隔离，无必要不建议返京，心想，得嘞，这次还回不去了！

正巧媳妇发语音来了，让金总记得联系上次来家的英语外教，金总气到忍不住回了个电话，还没开始骂，媳妇先将一军，说，等会，先等会，我正在抢薇娅直播间面膜呢，挂了挂了。

此时，门卫递给金总一根烟，不抽烟的金总绝望的抬头看了看，天，突然就下起雪来。

以上情节，纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。

《同學麥娜絲》的問世，是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」，可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」；同樣都是阿堯自己的（短）影像故事之延伸，《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論，《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中，本質上是部劇情片，實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。

阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉，而這種打破影像之牆、讓作者跟角色進行對話通常是紀錄片的形式及路數，而我們卻能在劇情片看到這樣子的形式手法，也只有阿堯自己能打出這張出人意表的牌；不過，令人擔憂的就是他未來的創作之途會不會被自己的「堯式趣味」給沖淡。

就像剛剛提到的阿堯式破格，阿堯清晰嘹亮且辨識度極高的聲音是他點綴影像的其一方式；從《大佛+》就能看出他不僅想扮演著故事導讀員（說書人）的人設，也想徹底彰顯他身為作者的企圖心及個人標章，一方面想走出甜蜜生活製作以往所附帶的「鍾式手筆」，台灣有這樣的創作者更是難得；在初試啼聲上獲得滿堂彩，第二次玩相同的東西則有些故技重施，會膩嗎？

我覺得不至於，但阿堯往後想要持續將他身為作者的個人特色放入電影中，並成為一種「人設」，勢必問題就大了。

《同學-》的開場有段屬於作者自己戲外的「前情提要」，隨後便切入了故事主題，與其說阿堯的風格是肆無忌憚的去翻玩情節及人物，說貼切點，這就是每一位有理想的電影人所追求的「任性」，當然這會呈現出「喜歡的人會很愛、不喜歡的會十足厭惡」的極端值，所謂「成也風格、敗也風格」是《同學-》不如《大佛+》的原因，畢竟這會是作者自己的路數及同樣的戲碼重演。

四位同學的故事線時而交會，卻也時而錯開形同多段獨立故事般，是中年男子的悲哀，時不時的牢騷、時不時光是想到都覺得心寒，主題的確鮮明且偏直球，阿堯式悲喜交加的嘲諷仍在片中扮演著出色的配角（甚至有些搶戲），要說片中的價值觀「太過直男」倒是還好，中年男子泡在茶店刁牌刁菸講些垃圾話，其實這讓整部片更像是一場中年（已婚）男子的「牢騷唬爛大會」，觀點相對的單一且傾向男性。

本片最明顯的問題仍敗於敘事及統整角色的梳理能力，片中人物編導所賦予的情感重量時而過重、時而過輕，有些人是扮演著極具爆發力的高潮、有些人則解構並影射出了面臨中年危機的眾生相，鬆散之餘亦不會失去其魅力及輪廓，四人聚在一起是具有凝聚力及溫度、分開獨立觀看輪廓各自的深邃之處完全不同，身為觀眾是能感受到這四位角色的觀點及境遇，尤其納豆及劉冠廷兩人的表演著實出色。

阿堯最後給予觀眾的「突如其來」，也許這就是他一直所說的「療癒」，沒有《大佛+》結尾來得意味深長，《同學-》反倒更直白，但療癒歸療癒，也沒有電影結尾濁水溪公社的柯董直接來首〈卡通手槍〉來得深得我心，濁團的三首歌曲在本片都使用得恰到好處啊。

《同学麦娜丝》。

9分。

黄信尧编剧、导演，施名帅、郑人硕、陈以文主演作品。

挺可怕，黄信尧的片子不能多看，特别容易上头。

年纪轻轻，你就在看，人生是什么？

你看得很认真，很入戏，似乎理解了一点什么，黄信尧又突然告诉你，人生嘛，不就是一派胡言吗？

王家卫说，以前我总想知道，山的后面到底是什么？

后来我知道了，山的后面，其实是另一座山。

四个看起来忙忙碌碌但又一事无成生活得百无聊赖的好友经常坐在一起喝饮料打牌，说着对彼此都不重要的事。

做保险的电风、想做导演的添仔、在户政所上班的罐头以及给死人扎纸屋的闭结。

他们都是最底层的民众，生活如蝼蚁。

一个偶然的机会，电风的女友怀孕了必须要结婚，添仔被立法委员看中做替身，罐头在查户口的时候遇见了沦为楼凤的校花麦娜丝，而闭结终于相亲找到了自己的另一半。

平常的生活，变得无常。

蝼蚁既是高级动物的棋子，也是生活的棋子。

哪有什么希望？

妈的，人生啊，不就是一派胡言吗？

“咖啡经过烹煮，生命只有10分钟。

”“我我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意。

”“科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间。

但在大爆炸之前，可能就只是一片混沌，我想人生也是一样，我们花很多时间找寻人生的答案，但说不定答案的本身就是一片混沌。

”“人到中年，我们慢慢理解，原来我们其实是一只鸡。

”一个叫“蒋中文”的人做着台湾市长，一个叫“没一元”的人做着公司经理，一个叫“无明天”的人高喊着明天要更好，一个叫“闭结（必结巴）”人不再结巴，一个叫“罐头”的人幻想没有保质期的情感，一个叫“电风”的人想着靠认真努力去改变生活，一个叫“麦娜丝”的人果真做着最低贱的事。

黄导还是普拉斯的风格，精心构思的黑色幽默，平淡又戏谑的旁白，只是换了彩色的画面，不一样的画幅。

只是这次更偏讽刺喜剧，没有多深刻的思想内核，更像是一个中年男人半夜做梦梦到的往事，中年丧歌。

可又那么真实，心酸。

我很喜欢他请的配乐，总是应景，也很喜欢他的构图，还是应景，也很喜欢那根带点无厘头的神经，贯穿在剧本的始末。

我还是个青年，可我看完会想，他们四人总还有个伴，可以在午后老琼泡沫红茶专卖店，闲坐一下午，抛掉生活主旋律的忧愁和烦恼，而我没有。

他们或多或少都经历着不幸，可又是幸运的，至少有个地方可以卸下重担，轻身前往。