西伯利亚

第一部费拉拉，2.5。

意识流的片子，展示的就是许多梦或者是冥想的集合。在试听语言方面大胆探索，梦中的躁动，慌乱，惬意，甚至有些片段在壮阔严酷的场景下我能感受到一种柔软，全都是音乐伴着画面而出现。时不时的突然声音爆炸让我全程都有点紧张，不确定时不时因为我坐在电影院的第二排这个位置导致的。

不懂

一场冰雪中与自己的无聊对话，你越用力探索什么，你就越迷失什么。

我仿佛变成美术馆的保安

这部电影在我睡的无比香甜中结束了#70届柏林第五天第三部主竞赛9

太个人了，无法共鸣

虚无感官的具象表达，语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃，屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造：叠化间切换)。相比故事的退化割裂，画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边，更像马力克的「生命之树」，没有宏伟的星空宇宙，只有自我审视的孤独。至此，影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间)，完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的，但那样也会削弱片段本该有的力量，未入梦境已然醒悟，跃于眼前，深入脑后。并非是结构上的成功，恰恰相反，一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官，作为电影是倒退甚至是失智的，作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。

刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》

自由而私人的神游与回溯，可以多次品味。

费拉拉是位老牌B级片导演，早年拍暴力黑帮片起家。最新作品，混乱、私人化的如梦境一般的影像，更像是导演的一场自我对话。

豆瓣简介非常精准：“关于梦与语言的一次探索”，基本就是威廉达福一场接一场的回忆

没看懂～我们毁掉了我们共同的生活

#Berlinale20-16 恕我才疏学浅，真实地不知道导演要干嘛。唯一能感知到的是影像能无限联结时间和空间，西伯利亚雪原在儿子眼中一眼万年穿到撒哈拉沙漠，非洲巫医和现代医疗手术台并置。配乐上古典乡村死亡摇滚杂糅。如果只是一场中老年男性回望此生的自我救赎之旅，那可就太没劲儿了。威廉·达福已变成神秘主义电影专业户。

#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。

评论说得好，看着看着就以为自己在看《多哥》，串台严重

和托马索配合观看，过于美妙。一场梦醒还有一场。

“西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”，也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分，纯粹滚动、分身，不需要像语言指向确切逻辑和意义，因为观看本身就是意义，视线就是思维延伸，是生命的拓展，是怀疑，是躲避，是欲望也是虚无。

如果把托马索看成一个梦，那西伯利亚就是对那个梦的解构和诠释，但是这个解构和诠释又偏偏差强人意

凝视深渊后的回望。