飞砂风中转

这部电影根本就不是什么反映兄弟情的传统黑帮片。

仔细回味一下就清楚了，里面的人物，无论警匪，没一个是正常人，那些大佬小弟包括火腩老婆和燕子文老妈，不是神经质就是疯婆子。

抢龙尾棍争“坐馆权”更像是某些zz人物的争权夺利。

这电影说白了就是导演对香港黑帮电影文化和回归十几年来的某些zz文化现像的一种反思和自嘲。

最搞最精彩的就是导演选了“陈浩南”和“山鸡”这两个最具代表性的黑帮形象来进行调侃和颠覆。

　　 这片子和银河杰作《一个字头的诞生》有异曲同工之妙，的确是今年最好的港片，那些观影乐趣还停留在砍砍杀杀的江湖兄弟情的同学们也应该自我反思一下了

闲来无事，懒得动脑。

于是找来这部看起来是无脑烂片看完即删的新片来消暑，本以为是风光不再的浩南和山鸡哥玩票捞钱之作，却没想到片头导演庄文强和编剧杜汶泽的名号吓到了我（现在我习惯看片子之前只看演员完全不看介绍，往往会有不少惊喜）。

看了一会发现此乃一部反讽黑社会类型片的黑色幽默作品。

主角选当年毒害无数80后的伊面和小春真是在商业和艺术上一举两得，既赚得了眼球，又将反讽的意味最大化。

想当初我们同学聚集在家里反复看古惑仔第一部人在江湖，讨论浩南和山鸡的战斗力，谁的小弟比较多。

连我这种“品学兼优”的乖仔也深受其影响，一度想混在道上。

汗！

当看到小春文质彬彬满脸好人模样的跟老婆（叶璇）在饭店柜台调情，我笑。

当看到伊面出狱并且掀起阵阵腥风血雨后，走到书店里面买书，并且跟从前的手下拽英文讲经济学，我笑喷。

片子另一个最大的亮点是不忘自己警察身份的卧底和他白痴一样的老大，完全是导演对无间道梁朝伟角色的颠覆。

不习惯剧透的我也写不出太多道道，而且我也不喜欢也不善于一部电影拿出来扣一篇洋洋洒洒的论文。

总之，就是推荐一部好电影，仅此而已。

看惯了郑伊健和陈小春的古惑仔之后，或许很难适应这部黑色幽默的喜剧片，但它给的正面意义又很积极，算是走出了一条与众不同的道路。

努力学习、爱护家庭、远离毒品，如此充满阳光的黑社会喜剧片可不多见，说得通俗一点，这或许就是一本正经瞎扯淡的极高境界了。

影片还恶搞了一下无间道和黑社会两部经典电影，特别是无间道的线，看起来是那么弱智的组合，恰恰却能给电影一个完美的落幕。

但凡剧情正常一点的黑帮片，弱智组合都活不过五分钟，也算是一种劝人向善吧。

恶搞黑社会之以和为贵的龙尾棍，不过是阿叔信口胡诌却能引得满城风雨，执迷不悟的人，在电影里都没有好下场，回头是岸方得善终。

影片双男主的出场时长并不均衡，前半部分完全是陈小春在场控，作为一个梦想要开酒楼的古惑仔，一边低调地杀鸡，一边勇猛地砍人。

跟着大佬方中信打生打死这么多年，如今已是有妻有娃幸福的一家，媳妇自然不想让他再碰江湖事。

方中信当坐馆期间亏空公款，急需要陈小春当一届坐馆帮他还债，可为了推掉这个差事，陈小春也是绞尽脑汁，只是人算不如天算，被逼走上最后一步。

幸好最惊险的时刻，郑伊健出狱了，曾经年少无知为帮派杀人入狱二十年，如今被老妈硬捧上位，自然也是非常抗拒。

同样是入过狱，学了先进的知识和思想，天行者里的郑伊健出来是想做好人，这里却是想入大学学习，编剧又怎么会让他如愿呢。

两个不想当坐馆的人碰到一起自然会是一出好戏，这一段编排足以以假乱真，而且充分展现了知识改变命运这一理论。

陈小春面对方中信的不断紧逼，能想到的不过是鱼死网破，标准古惑仔的模式。

郑伊健则不同，即便没有陈小春，他也能有其他行之有效的办法，应了那句“流氓不可怕，就怕流氓有文化”

香港人这么开自己玩笑，这么有娱乐精神的，这么恶搞的，头一次看到，尤其是一拨人被抓起来，按着头唱歌的那一段。

虽然很无聊，不过确实很有味道。

我想以后有了孩子，他们长的稍微大一点，大概不会去看那些叫做《猛龙过江》、《龙争虎斗》的电影了。

即使是我们这一代人，现在也不会去把它们奉为经典。

即使我们都明白，在自己懵懂的年纪，多多少少都会在心里把这两个人的名字默念过几遍：山鸡，陈浩南。

小学的时候我是典型的乖学生，每天放学按时回家，平时也不出门闲逛，爸爸妈妈不在的时候就安分的看家，读书。

然而少年的心里总是潜藏着一些躁动，每次看到那些留着分头，穿着喇叭裤，系着转盘皮带的同学， 会有种小小的忐忑的羡慕。

那时候我住的旁边有家叫做“银都”的录像厅，经过那里的时候，我都低下头快步走过，但是眼睛都会悄悄瞟向门口的电影海报，那些用手遮住乳房的女人们日后曾反复的在我梦里出现。

我也曾幻想过自己变成那些经常出入录像厅的少年们的样子，在夜晚昏暗的白炽灯光中，光着膀子，在录像厅里的桌球厅里大声吆喝，然后勾肩搭背地一起去狭小的、散发着头油和霉臭的放映室里看午夜场。

总之，那时候的录像厅对我而言就像江湖一般神秘莫测，那个从外面看去永远漆黑的售票窗口贩卖的不是电影票，而是通往一种与我生活着的完全不同的世界的入场券。

《古惑仔》对我而言，意义就在于此。

是陈浩南和山鸡告诉我，那个世界是什么样子，江湖是什么样的江湖，江湖中的人是什么样的人，江湖中的女人又是怎样。

我至今还记得我第一次看到《人在江湖》的时候的情形，那些画面和情节。

闭上眼，热血的主题曲就能在很深的地方回响。

那记忆就好像我回忆起自己第一次在夜晚发现内裤上黏稠的液体时一样，像一朵花还没意识过来就迫不及待地擅自开放了。

彼岸世界甚至在《古惑仔》时代早已过去之后还在长久的吸引着我，这种吸引一直持续到我高中的结束。

高考完后的那天晚上，原本考前计划要狂欢一场，但是直到那一刻来临，才发现谁都狂欢不起来。

我和H、F、L在夜晚的街道漫无目的的游荡，最后我说，我们去录像厅看三级片吧。

我清楚的记得那部电影叫《满清十大酷刑》，那些画面对早就接触过毛片儿的我们已然没了诱惑力。

我们在录像厅里抽着烟，和一些民工模样的人挤在一起，然后在电影还没放完的时候，我们都逃了出去。

我的中学时代就这样结束了。

后来在长大的过程中，我知道江湖早就不是那个样子了，我再也不觉得，那些穿着喇叭裤的同学有多么拉风，如果要我再选择一次，我还是会像大多数人一样，低着头，从录像厅门口匆匆走过。

就好像这部《飞沙风中转》里的阿文和火楠，一直以来，就是选择想当一个人，做平凡的事，娶平凡的女人，过平凡的日子，有平凡的梦想。

在得知《飞沙》开拍起，就一直在期盼这个电影，然而没有看过预告片和资料的我，始终以为这还是一部中年古惑仔，没想到看完才知道这是一部彻头彻尾的喜剧。

突然就释然了，正如朱茵在《越光宝盒》结尾出现是为了给大话西游，给紫霞仙子，给当年的朱茵和周星驰一个交代一样，我相信郑伊健和陈小春接拍这个电影也是为了给自己一个了结，从此江湖上再也没有只手遮天的传说，再也没有陈浩南和山鸡，再也没有洪兴四面八方，飞沙随风而动，转走流年，送走时光，移步前行。

我们都要和昨天的自己，说声再见。

两版之不同： 　　 　　1 火腩被老婆抓JJ。

第一次在餐厅吧台里，港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写，内地版镜头没有往下拍。

第二次是火水们逼火腩坐馆时，叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上，内地版没这个镜头。

呵呵，港版就是放得开，果然还是要“黄”一些 　　 　　2 火腩为了逃避“坐馆”，想到银行门口去放火好使自己被拘。

结果被火水哥识破。

火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时，火引子掉在地上，只是把汽油泼了银行经纪一身。

在内地版里，这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。

而港版里，那个经纪人被泼之后大怒，冲上前去欲踢火腩，结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了！

之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕，然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。

这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像，一边是社团成员唱歌的场景，最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。

一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力，但仔细想想，这一段其实是导演别有用心的隐喻了人生的不确定性和沾上黑社会后就等于“引火烧身”，不得好死的下场。

尤其是人被烧成灰烬随风飘散的镜头很好的诠释了“飞砂风中转”这个主题，可惜内地版完全忽略了这个点睛之笔，遗憾 　　 　　3 火水哥拿到龙尾棍跑路时被杀。

内地版是火水从面包车里下来，燕子文的把兄弟从车顶挥刀跳下来镜头就完了。

港版则是火水先和对方拼了两刀后，并把胖子的手指给削掉，然后才被胖子斩断了左臂，之后又被多人围砍，倒地后还被众人继续剁成了一摊肉泥。

这一段比较血腥残暴，很到位的继承了古惑仔系列的“暴力精髓”，感官上比较刺激。

那些嫌不好看，想看打打杀杀的应该可以闭嘴了。

　　 　　 　　这部电影的港版再次证明了GDZJ是多么的愚蠢和肤浅！

景气结构性复苏，代客扒车20蚊，卖盗版碟全被BT download打到，贩毒有500蚊吸到饱，保护费全都交给港府了。

血汗钱交给“根植香港，服务世界”的“大丰银行”打理还投了雷曼债券...燕子归巢结果信奉了弗里德曼的芝加哥经济学派。

挺有意思的。

说不流畅的人应该是看不懂吧。

咁深沉的海报是唬人的，连同演员表制作群的名单都是误导你以为古惑仔回归，有人念旧逆流。

有人真的拿浩南山鸡出来比，发现影儿都摸不到之后又扯出《江湖告急》乃至《买凶拍人》。

我说倒莫不如自成一派，它总不太算是反江湖，更不如说是江湖题材的喜剧，估摸可以把层层叠叠的烂 gag笑纳。

其实这种充满了各种愚蠢的片子也就充满了矛盾，有些人看着浑身上下僵死难过不痛快甚至被心灵被侵犯，有些人看着欢笑糊涂感到被亲近。

看得出来庄文强和麦兆辉是打算大智若愚的吧，想走一个正片的路数，但是没有彭浩翔的灵气就转不成正中带谐。

剪刀伟那一对儿呢似乎拐到完全的笑片那里去了，却又借了死卧底和二百五大佬的口，讲了不少经典的台词出来。

又确实有不少闪光的点，一边让你叫绝，一边笑到桌底。

最后咂摸一下味道，原来是松散的缘故。

似乎是没有一个成熟的本子，没有那种浑然天成的机灵，走了刁钻古怪的路子，生硬的镜头却赶上一群表演到活的人物。

啊啊啊好矛盾的片子哦。

伊面那残忍的发际线，正如片子里所讲的古惑仔的时代。

一段时间流行什么，完全取决于是时代。

古惑仔江湖片流行起来之前，是奢靡讲究的年头，然后粗暴简单诉求却并不粗浅的古惑仔题材吵吵闹闹的冲出场的时候，引起气氛年轻的狂热是注定的。

而《古惑仔》五个系列走到中后期，谈的都是怎么适应新时代。

到最后《胜者为王》更是贴近政治。

《飞砂风中转》也不止一次暗含深意，公民教育那一层，到“选做馆要按照特区选举条例”。

尽皆过火，尽皆癫狂。

致敬？

也是有的，到底还在叨念《古惑仔》的台词。

“出得嚟行，预咗要玩。

”“出来混靠乜啊？

系路！

”“龙行天下食肉；狗行天下食屎。

而我只想做人。

”而卧底那一条线处处搞笑《无间道》，最后更是“感谢《无间道》的导演刘伟强。

”叶璇真是太令人刮目相看，余安安却有点用力。

最后的最后，回顾起来，却似乎是有着精灵古怪的小清新么？

叉烧煲仔饭就着苏打水，看这种傻笑的片子好辛苦好辛苦

这部片子是黑色幽默，这帮当年的古惑仔演员们自嘲，这个社会，其实做古惑仔有啥好？

片中大家都不想做古惑仔的“坐馆”，说是：一三五做差馆，二四六坐殡仪馆。

火腩（陈小春）当年加入社团和义盛是因为家里开大排档，整天被人收保护费，他抛弃了开饭馆的梦想，加入黑社会，当天入会的时候他把柚子叶夹在裤裆要紧部位，因为纸内裤全都湿了；仪式杀了只鸡，大哥火水（方中信）找到这个胆小的家伙问曰：你在搞什么？

火腩曰：叫花鸡。

多年过去了，和义盛坐馆也被火水坐了很多年，火腩跟老婆（叶璇）开的“义盛小厨”也开了很多分店，火水此刻亏空公款几千万，他就要退休了，社团的龙头大哥给谁呢？

于是大家都说不定，叫查叔（郭峰）拿主意，火水还是要硬塞给火腩的，火腩却不想再跟社团瓜葛；此刻堂口里炒的开锅，还有一个傻逼大哥剪刀伟带着小弟也来参选，他小弟叫做阿仁（《无间道》）是个卧底，也是手上打着石膏天天敲密码，社团所有人都知道他是卧底只有他大哥不知道；阿仁的石膏经常今天打左手，明天打在右手上；此刻鸭梨姐（余安安）也来闹，说自己儿子燕子文（郑伊健）就要出狱，肯定要做老大的！

其实燕子问出来之后，一排酷相，但根本不想做社团了而是跟着弗里德曼念了经济学，准备考港大。

在一次碰面上，燕子文塞给火腩一张纸条写着MSN，俩人聊上了，原来才知道当年一起吃过鸡；俩人设计了一个局，故意让下面跟旁边的人们砍死了火水，俩人互相射击用假枪和烟火弹，使得大家都溜了。

然后迫不得已，查叔选了剪刀伟做了老大，当晚阿仁就出卖了他，社团垮了。

——其实都什么年代了，还把出来混当做一回事，凡是想得开的，都一个个早就上岸做正行了。

——于是，本片只是一场奇妙的回忆，纪念一下那些横尸街头的古惑仔和混着混着就结婚生子做了勤奋打工仔的人们。

飞沙风中转，只不过是一曲悠扬的纪念曲，一次心底的呐喊，一次聊胜于无的纪念。

整部戏节奏还不错（相对于港片来说），演员不必说了，个个都出彩；编剧很有意思，知道怎么调动大家的胃口；导演最后安排了一段剪刀伟获封龙头大哥的时候的说话：谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢本片伟大导演刘伟强！

——哈哈。

这部电影太精彩了，我看演员表有郑伊健、陈小春，就以为是正常的古惑仔类型的电影，没想到居然是搞笑版的。

爱读书的“浩南”和爱做饭的“山鸡”，绝配。

我最喜欢看阿仁和他大哥的日常，太搞笑了，哈哈哈。

全世界都知道阿仁是卧底，只有他大哥不知道。

湿透的T恤写着“香港警察”四个字，这么明目张胆的卧底我也是第一次见。

大哥在警局的宣传海报上看到阿仁都只觉得眼熟，这个脑子，难怪当不了坐馆，哈哈哈。

火水死的太惨了。

叶璇跟陈小春不是很搭，怪怪的。

余安安有点儿用力过猛。

整体比较有意思，所以给了四颗星。