惊变28天

　　爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套，真是让人有点儿惋惜。

这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”，既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员，一觉醒来发现世界天翻地覆，而女主人公也不是金发碧眼的大波妹，相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。

如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿，这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。

不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词：　　Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”（你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日？

）　　这还真是个难题，好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼，不玩英雄主义，导演打算怎么玩呢？

谁是守护者　　从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。

从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照，但Selina到底是什么职业，恐怕也很难推断。

究竟是灾难改变了Selina的人生哲学，还是她本来就是个淡漠自闭的女人，这并不重要。

当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢，总会有一个政府的吧的时候，这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了，现在，这世界除了我们，就只有丧尸而已。

　　真是一个瞬间的乌托邦世界。

　　作为一个后知后觉的闯入者，Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程，当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时，他首先求助的就是宗教。

当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时，他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。

当受感染的神父向他扑身而来的时候，Jim惊恐而尴尬，不得不出手把神父（Father）踹翻在地。

　　父亲的隐喻还真是无所不在。

Jim在逃亡过程中的那一场噩梦，正是先前的丧失父母的焦虑的回应，而此时，弗兰克担当了一个广义的父亲的角色，当这些流亡的个体聚集在一起之后，弗兰克的存在弥补了亲情的缺失，也充任了保护者的角色，和遥不可及的政府，虚无缥缈的宗教相比，弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。

四个人在追寻同盟的旅途中，其实已经找到了他们真正需要的东西。

　　然而，作为团队的庇护者的弗兰克，却也需要一个更强大的保护体。

弗兰克寄希望于军队的保护，却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。

弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候，幻想破灭了。

弗兰克旅途的希望成为了泡沫，而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。

失去了父亲保护者的一行人，跟随着军人进入营地，本以为这里可以提供容身之所，却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样，文明消失了，动物的本能战胜了一切，在这个试图重建的世界里，自由意志被剥夺了，这样的强权，真的是他们所期望的安全之地？

　　电影后半部的军队，和一开头出现的暴力动乱的病毒来源，都无不充满讽刺。

军队的首领并非是一无是处的反面人物，他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点，28天，对Jim他们来说是一场灾难，但是对他来说，这个28天，和之前的28天，之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队？

他质问他那个颇有异议的下属。

或者应该问，为什么我们需要军队？

暴力是否应该用暴力来制衡？

当暴力上升到一定的限度，正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。

当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候，他也完成了他暴力失控的洗礼。

　　“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”，最终信仰和归宿，还是回到了家庭上来。

Hello 　　好多人都是看到了影片的结尾，才意外的发现，hell和hello的区别，原来只有一个O.一个字母之差，hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello，究竟有何用意？

　　先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上，《Chahut》在法语中的含义是喧闹，然而短片中从头至尾，以小丑装出现的主人公都是孤独一人。

主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来，《Chahut》和《惊变28天》在酒吧，街道，广场的镜头的取景都极为相似。

只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后，留下的麻木和空虚，而《惊变28天》里面，这样的对比，则换成了暴力和孤岛。

其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似，这种“传染性极强”的病毒，如果从传播学的角度来看，或许可以称之为从众心理或者群体暴力，《惊变28天》的病毒，从某种程度上，和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后，逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦，《Chahut》的主角选择了自我毁灭，而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。

　　从某种意义上，《惊变28天》与其说是一部惊悚片，倒不如说是披着惊悚外衣的公路片，前半部分的亮点出现在父女登场之后，影片调子一转，从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道，离开空荡破碎的城市，进入了英格兰的旷野之中。

这里颇受人称道的就是超市购物的部分，以及原野上野马出现的那一节，在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐，这果然只有在英式片里面才能看得到。

　　Hello在《惊变28天》中大约出现了三次，第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来，四处寻觅同类的迷惘；第二次是他在荒野中的梦境，如潮水般褪去的白色马匹，正如同他所失去的所有，他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字，潜意识里对于家庭的焦虑和失落，在梦中具化为空旷的四野；最后一次也是充满了期望和希望的片尾，这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演，对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致，所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候，导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里，人性深处的孤独的恐惧，或许远比满世界的丧尸更为深远吧。

都说这是丧尸片中最经典的电影之一，所以抱着好奇心探寻，前期一直很压抑，突然的车祸醒来发现世界只剩下自己的男主，遇到父女前一直懦弱到靠女人保护。

在末日，每个人都把希望寄托在未知的远方，不停前行，帮助了别人只是预感自己死亡后女儿有人照顾，却没想到他用生命换来的不过是从一个等死的死穴去向了另外一个等死的死穴，并且像工具一样活着，为了人类的未来，为了男人们活下去的乐趣而活着。

男主在路上就已经开始了他的蜕变，从一个返现懦弱无能的人逐渐到一声不吭杀了一个男孩。

男主的腹黑和强大从这里开始，但是又心存原则和善意，这又是他与那些士兵们不同的地方。

女主也在改变着，为了活着，20秒之内就毫不犹豫杀死了与自己末日朝夕相处的伙伴。

为了活着不想为了渺茫的希望去送死，而都是那个父亲，热爱生活，又偶尔驻足欣赏身边的风景，一路上照顾着所有人，他为了自己的孩子收留了陌生人，却又因为末日的人相互的依赖而一路照顾他们，像一位所有人的真正的父亲一样。

渐渐的改变了所有的人。

本来安全，纪律，代表着希望的军队，一旦面对现实，过着没有乐趣，快节奏，永不停留的生活时，生活就显得不那么有乐趣了，生活会腐蚀人的心。

一旦满足了人的最原始的兽性，野蛮就代替了文明。

详情可参见影片《隔绝》。

大学时期，在影评书上见过介绍，为了配合28 weeks就一起带回了家。

当你在一个陌生的环境中醒来，发现整个城市空无一人的时候，你会做何反应？

这是一个俗套的开头，当然我们也不只一次地做设想，去商场或银行或任何你想去的地方，JIM如是。

随即，被病毒感染的人群不得不出现，于是画面开始大幅度晃动，特写和光影运用都是那么纯熟，成功营造出十足的紧张感。

以为就这样了，不是么？

没有被感染的把感染的消灭了，胜利了，就GAME OVER了，可貌似我错了。

从广播被听见那刻起，JIM、女人、父亲和女儿注定要踏上这条本被注定要踏上的路，这也是每个人必经的路。

路途中的气氛是杀戮全篇里最为轻松的，在草场遇见的那四匹骏马，开心的吃上一顿，仿佛一家人的野餐会。

然而，到达地点后，士兵呢？

总会晚一步出现，女儿目睹了射杀被感染父亲的全过程，我想，从这一刻开始，她已长大。

来到看似最安全的地方，镜头对屋子中间那坐雕塑似乎毫不吝啬，单独出现不低于10次，一个希腊神话，一条大蛇和男人纠缠在一起，蛇是诱惑的代名词，我想导演是在极力暗示着什么。

果然，温馨的晚餐还没来得及结束，一场真正的杀戮，肮脏的杀戮拉开华美序幕，毕，指挥官的脸连同那个痛苦扭曲的雕塑一同被给了个长达4秒的特写，这时我和JIM一同明白，真正的，已开始了。

所有的惊悚片恐怖片到最后无非不是关于人性的讨论与质疑，这只是我的片面经验，28 days也不例外。

真正可怕的不是病毒感染者，是心灵的肮脏者。

全副武装的士兵们看似是很强悍，但其实他们连自己都不敢于面对。

而到最后几乎连件上衣都丢失全身血腥的JIM在我看来是最坚强的，因为在绝望中，他还是干净的活着。

女孩从头到尾的表现很平静，不属于这个年纪的安静，喜欢她最后镶满亮片的红色大裙子，影片中唯一的亮色，看似充满希望。

一切归于平静时，JIM和女人在那么多那么多的血液里拥吻的时候，他轻声说：听着，听着，一切都过去了。

这是多么动听的一句话，虽然不关乎爱情或是其他。

很显然，导演是个心地善良的孩子，从片尾JIM在阳光里醒来，大大的HELLO和艳丽的色调都可以看出来，毕竟，绝望，谁都不爱。

朋友一直给我推荐二十八周，我觉得既然看续集，怎么也应该看看初集。

他总说初集没意思——这使我更想看看初集。

另外，同一个网友谈起，她说二十八周的海报怎么跟个猪鼻子似的。

——我更加决定要看初集了。

想来28天是英国拍的僵尸片，猛一听里面的伦敦音还真是让人不适应，想起来Emily的伦敦腔——果然古板的伦敦人是这么说话的。

曾经看过《肖恩之死》，那是个比较有趣的僵尸片。

我的那个朋友追求“不无聊”，因为他从小看鬼片，僵尸片也不少，所以追求高一些；我呢，虽然小时候也看过一点儿，可毕竟没有数量和质量，看完以后我只能说：不错。

推荐，当你肚子饱饱精神放松并且有两个多小时时间可以消遣的时候，来看看僵硬的英国人拍的僵尸片也会很愉快。

第一幕，剑桥（Cambridge），我不禁哑然失笑，真的是英国人啊，还辛辛苦苦搬出来这个几百岁的老权威，你什么时候看美国僵尸片开首正儿八经的告诉你俺们可是有绝对的科学依据的，因为俺们出自哈佛耶鲁经过科学家们的认证……英格兰的僵尸提起来也要自豪的：我们来自剑桥，知道么，世界上最古老的大学之一……不知道？

咬你没商量。

影片继续发展，英国人不像好莱坞，提人胃口的镜头摩肩接踵，它宁愿用十几分钟跟着主人公的脚丫子从医院走到伦敦桥，走到市中心，走到告示栏，走进大教堂（是不是威斯敏斯特？

）才唧唧歪歪跑出来个僵尸。

全片中有多少血腥镜头掐着指头都能算出来。

有趣的是，一个钟头以后的时间里，主人公们（男女女）的主要任务是和他们寻见的所谓军队斗争。

而在某种程度上，僵尸成了吉姆（男主角）的帮手。

看看制作公司，福克斯，正合我想说的，里面美国式的叙事也很多。

一般的美国僵尸片都是这样的模式：不知怎么周围一个个都变成僵尸了，很大范围内只有零零散散几个人还正常，其中比较顺眼的几个有一半要历经艰险活下来，另一半历经同样的艰险死掉。

最后在一个比较有希望的地方等待未卜的前途。

《活死人之地》是个典型。

不过《活》的特殊在于里面的理想化：最后居然有战车。

另外，传统的僵尸片（包括美国）的僵尸都机械的要命，可《活》里面僵尸够前卫，不僵，反而还跟体育健将似的上蹿下跳。

《二十八天》呢，似乎吸收了传统和前卫，离你近的时候那厮肯定哆哆嗦嗦半天也走不了一步路，离得远了僵尸们仿佛脱缰的野狗，撒丫子跑得那叫一个欢！

唯一的遗憾就是怎么跑也追不上主角们。

对了，不要误解，我这么不正经的瞎侃不是对本片的轻蔑。

片中空荡荡的伦敦城确实给我留下了深刻的印象，还有最后航拍的英国田野。

正如前面所说，你挺悠闲，又不拒绝血腥的话，我可以负责任地告诉你这是个不错的选择。

可是别试图挖掘其中的什么内涵，因为这样的影片不是少数，挖多了会变成鼹鼠的。

还有由于英美合作，在看影片时可以按照看好莱坞大片一样猜一猜主角们的未来。

蛮有趣的。

这也是我觉得它比较像《活死人之地》的原因：当法兰克（里面少女汉娜的父亲）在到达最初要去的军队所在地一无所获以后开始郁闷的时候我就觉得这个胖子要倒霉了，果然，他被感染了，然后就被击毙了，利利索索。

记得《活死人之地》里死人几乎总是这样死的。

所以这些电影真正要告诉我们的是：一、遇到什么事情千万不要走来走去地瞎着急。

二、着急也不要随便往天上看，有东西滴下来的时候还大义凛然的不闭眼睛。

译自：American Cinematographer

摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。

一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。

正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。

这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。

然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。

在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。

当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。

为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。

就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。

他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。

在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。

这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。

它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。

这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。

多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。

这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。

“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。

他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。

我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。

”为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。

不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。

这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。

“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。

我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。

当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。

就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！

”

从昏迷中醒来后，主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。

而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。

“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。

连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。

我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。

这真是一次地狱级体验。

”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？

’”

尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”，但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。

它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。

“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。

这种担心一直延续到了发行阶段。

观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。

’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。

我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。

底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。

在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。

（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。

”

不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。

MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。

Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。

“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。

转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。

因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。

而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。

”

导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。

尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。

由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。

“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。

”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。

对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。

“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。

”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。

为场景做准备：吉姆在医院醒来，结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。

“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。

如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。

”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。

这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。

之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。

尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。

由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。

由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。

曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。

我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。

而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。

”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。

“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。

”多德·曼妥说道。

吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。

“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。

”

拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。

父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。

这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。

因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。

”随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。

为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。

很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。

随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。

“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。

”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。

“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。

”

汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。

隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。

这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。

韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。

营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。

“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。

”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。

在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。

这部分的打光也是巴洛克式的。

”

亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人，他们主动提出帮助吉姆和他的同伴，但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。

“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。

”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。

我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。

不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。

“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。

我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。

”

所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。

D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。

经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。

在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。

他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。

调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。

通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。

校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。

Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。

多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。

观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。

这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？

“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。

这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。

”

小时候,我怕鬼,再大些,我怕人,后来阿,我怕我.真正恐怖的不是病毒,是人性.这个病毒叫贪婪叫欲望叫仇恨.这才是这部电影的主旋律,有深切的人文关怀和寓意.如果每个人都能很好的控制身上的这种病毒的扩散,这个社会可以更美好.但这是不可能的,所以美好需要斗争.生存需要杀戮.到最后,能保留这份真的人可能少之又少.因为人性是最不可靠的.所以我们要依赖体制.当这个体制不能够提供基本的社会正义和保障的时候,这个系统需要重启当这个系统总是需要重启的时候,我们更迫切需要重建这个系统.当然也有些人会移民.民性像水,求之以势不责于人.说什么不符合国情的其实根本不适合做管理.

躺在医院里，没人咬男主；大街闲溜达，没人咬男主；丧尸出现了，有人救男主；男主想练手，儿童奔男主；男主寂寞了，有人爱男主；男主做噩梦，有人叫男主；大兵杀男主，脓包放男主；男主要救人，丧尸帮男主；男主受伤了，红眼救男主。

总之男主一路上是鸿运当头，福星高照，有黑人美妞以身相许，有车技小妹随身相伴，更有红眼丧尸愿为死忠，堪称丧尸年代里的幸运星，真是居家旅行必备之良人

算是和《World War Z》相对的丧尸片类型，我以前是很喜欢WWZ的，因为满足了对于丧尸世界的宏观想象，代入感很好。

但是这部电影也很不错：第一，它的视角比较独立，从微观的个人出发，有比较细腻的情感和表达，不受主流价值观的裹挟，没有明显的政治正确情节；第二，细节很好，人物的形象饱满真实（虽然隧道很危险但是父亲还是执意选择，然后在剧烈刺激的颠簸中短暂抛却烦恼地放声大笑；Jim冒险地进入芝士汉堡店，报复性地寻找丧尸进行“血债血偿”来发泄失去亲人的痛苦；在去援助点的路上，大家就像去旅行一样开着车窗吹风微笑）；第三，主题小但是有深度，尤其是后半段变态军人们上线，将电影要探讨的主题进一步突出，to be or not to be 的亘古问题以及人的欲望等；最后，导演的风格我也挺喜欢的，小颓小丧但是不失浪漫和积极，剪辑风格上有点“不稳定”/急促/中二？

然后再带点英式幽默（Jim：“I was kissing her!Are you stoned?”)逃离庄园撞大门的那个暂停，莫名有一种《猜火车》的感觉，后来一看果然是同一个导演关于结尾，我本来以为那个暂停的镜头就是结尾了，没想到后面还有一段。

但是我觉得真正的结尾应该是全员下线，没有成功逃出来。

虽然Jim醒来的那个画面，年轻的Cillian十分（*1000000）貌美，但是那个画面、那个光真的很像天堂，感觉Jim应该是升仙了吧。

但还是很感谢导演拍了一个美好的结局，善良的导演值得观众的感谢最后，感觉这部电影的音乐以及在山坡上野餐那一段的风景也真的很不错

看完浴血黑帮的我对基里安墨菲垂直入坑，遂搜到了这部片子。

身处封城期间的西安，跨年夜独自看了这个经典的末日丧尸电影还是别有一番滋味的。

丧尸片末日片也算看了不少，没想到这部老片在今天仍然能带来惊喜，可以说非常优秀了。

故事在主角一行开车进入曼彻斯特前宛如自驾郊游般美好，然而却随着士官长那一句I promised them women急转直下。

漫不经心的我看到这里忽然心中发凉，疫情，末日，人性和兽性竟只有一线之隔，抑或是兽性一直就藏在我们的表面之下从未消除。

身处疫情下的城市，和电影中末日下的主角们的心境拉近了不少，代入感直接拉满。

回到电影，所幸我们的男主大展神威，把可恶的军人们全灭并解救了女孩子们，让结局不再治郁。

这样的小成本电影流传到现在必有其过人之处，电影的音乐和摄影非常考究，配角们干净利落的死亡也真实不矫情，唯一的bug就是最后男主确实疑似开挂，不过不影响观感。

影片中还是鲜肉的基里安的蓝色大眼珠里确实闪过疯狂的光芒，这或许也是他后面奉献那些经典神经质反派表演的先兆吧。

希望真实的世界永远不要变成惊变28天的样子，毕竟我只是一个普通人，没有主角光环。

抱着极大地期待看这部片子，冲着宣传噱头说：另类经典的丧尸片。

然后看着豆瓣的7点多的评分，看完了整部片子，真是想骂一句尼玛谁手贱给的好评？

这么坑爹的剧情和致命硬伤的片子也能算是经典，还最好的丧尸片？

且不说土的掉渣的剧情和让人莫名奇妙的人物设定，就说最为大家称道的关于人性的思考和末日的惶恐，我也丝毫没有感觉到，不是末日片么？

不感觉导演像是在拍风景片么？

而且剧情实在是不敢恭维，拜托编剧考虑考好吧，别把观众当傻子。

1，在开始时，男猪脚在医院里就开始露点（是导演有意安排？

），在知道末日之后还一定要回家看看，更无奈的是另外两个看起来很厉害的人居然答应了？

然后男配就被僵尸袭击了，黑人女猪脚立刻抄刀剁了他。

可惜除了这里女猪脚英勇了之外再接下来就弱的不行，谁都打不过。

2，男猪脚一开始弱到爆，连爬楼梯都爬不过女猪脚，可是后半部突发神勇，将特种部队一锅端了。

连丧失也不怕了。

难道是吃了菠菜化身为大力水手？

3，配角大叔在自己楼前穿着防弹大一对抗丧尸的时候还是觉得他很英勇的，结果脱下面具就是一中年老男人。

可是一坐上他的小面包车就立刻化身为f1赛车手，硬是要往隧道里开还把轮胎弄爆了。

结果居然被吊在高空的一句丧尸的血准确无误的滴到了眼里，我擦，奥运会射击类都没有这么准吧？

4，一群人开着小面包车居然就出游了，那么小的车，还在这货物，也不怕熄火。

可是这辆车就是这么坚挺！

中途他们还逛了超市，居然还露营，真是不怕死绝啊。

但是导演就是这么眷顾他们。

硬是没有一个丧尸袭击这群2货们。

5.，军队居然还养丧尸，美其名曰观察。

但是你敢不敢只绑一根铁链啊，还只有一扇木门。

也不怕他跑出来。

难怪被男猪脚一枪就给蹦了。

还有男猪脚为了救女猪脚和小女孩硬是把9个收留过他们的士兵给杀了，看到这里，我只想说，本来就没剩几个人，相煎何太急啊。

好好活着多好。

6，最后那个hello我也雷了，你用布做的啊，拼个sos或者是help不是更简单么，闲活的时间太长了么？