沉睡的森林

本身因为是东野偏早期的作品吧，所以整体故事结构和推进节奏都相对四平八稳。

我没看过东野的原著，但就此片来说，推理不过是张糖纸，实质要讲的还是情感执念。

一个因车祸后遗症而听力渐逝的芭蕾舞者，原准备在自己彻底丧失听力前燃尽全力，完成剧团、其实也是自己人生的最后一场芭蕾，岂料中途闯出个横生枝节欲带离首席舞娘的外来者；芭蕾的最后幻梦，怎可受他人妨碍？

情急中误杀之。

哗啦啦推理开场：通过对这名死者的追查，引出了一段首席舞娘的陈年旧恋，永远上不了头牌的剧团top two也被牵入其中做了掩护的替身。

Top two积怨成佷，谋杀了剧团教练，随后畏罪自杀。

舞者终于如愿完成了自己最后的一场演出，华美乐章与听力一般转瞬即逝，结尾处稍有煽情，但总体还是个鸡肋故事。

但我还是有被这部剧打动，当然不是被剧情中的推理本身，而是剧中人的各自执着。

对，一念执着。

因为执着地热爱舞蹈，放弃感情、放弃爱人、甚至放弃毁灭自己和他人的人生。

（绪奈、靖子、首席、教练）因为执着地热爱事业，疏离家庭、疏离亲人、甚至决心就此醉心事业来聊此余生。

（嘉贺、嘉贺的老爹、快退休的那位老警官）这种执念明知是火，却还是一往情深地陷入进去。

旁人因不解、笑蠢笑痴。

而蠢者痴者因清醒生命中那些太多的一期一会、于是求得就是这飞蛾扑火般的刹那芳华。

2024影单No.4【沉睡的森林】🩰先看了原著，觉得电影拍的真好，尤其是后面的部分。

虽然和原著有些改变，但也觉得是精简的恰到好处。

🦢阿部宽简直就是加贺本人吧。

看《祈祷落幕时》时，也看了电影版，也是由阿部宽演绎的加贺，那里面会更沉稳一些，毕竟比这时的年纪大些。

“沉睡的森林”里如果再年轻一点就更好了。

哈哈。

💃🏻没想到石原里美出演了浅冈未绪，那种生活中的状态和跳舞时的反差感，真是绝了。

就像加贺形容的一样，有一种扑面而来的感觉。

一种带着sha气的坚韧感。

👸🏼未绪因为叶瑠子的交通事故渐渐失聪，她想顺利完成最后一场演出。

所以保护了首席舞者亚希子，却误sha了风间，叶瑠子为了让未绪完成心愿，站出来顶替罪名，三个女孩隐瞒真相，打算一条路走到黑，直到演出结束。

演出结束了，就好像魔法消失，公主苏醒过来，沉睡的森林不再沉睡。

最后那三个女孩儿鼓掌、微笑着流泪的镜头，竟然看哭了，觉得比看书时更加的冲击内心。

👮🏼‍♂️觉得又好笑又可爱的一个情节是加贺申请去纽约调查时，太田站起来替他说话时，加贺的表情太逗了。

本来太田开始是有些不待见他的。

Director｜导演：土井裕泰Country |国家：日本Year｜上映日期：2014.1.2Date｜观影日期：2014.5.11Duration｜时长：129分钟Starring｜主演：阿部宽、石原里美、音月桂、木南晴夏、大谷英子With｜同伴：自己

刚刚看完。

自己以前就不怎么看推理，因而注意力并不在解谜上。

留下的印象，应该就是‘牺牲’二字。

艺人为了舞台上的身姿，决心舍却名为爱情的羁绊。

忍耐着疲劳，克制着自我，达成理想中的舞姿。

哪怕是被人称作舞蹈的人偶。

身为刑警的一个男人，奔波于案情，无法维持家庭。

妻子和儿子，成为被牺牲者。

这样的决定能不能得到宽恕？

因为是最后的一支舞，所以舍弃了一切也好，也要完成。

就是那样的决意的眼神俘获了某人吧？

舞者的身份，即将死去。

看似柔弱，却坚持到了落幕。

雨幕中的告白，消散在一个拥抱里。

如果什么也不想舍弃。

如果没有牺牲什么的觉悟。

是没法体会那种感觉的吧？

毕竟不是每个人都有那样的执着。

我们总有其他的选择，其他的退路。

有个声音说：随它去，或许也不错。

只是感想。

谈不上什么有价值的评论。

无心的一击，这是剑道的说法。

舍弃赢的欲望和对输的恐惧，如果做不到完全无心的话，就无法实现完美的一击。

你说过为了演好角色，要施加谎言的魔法对吧（芭蕾舞表演就是群体谎言的表演），为此跳舞的时候需要放空自己，无心或者说空心的人偶，（遵照舞蹈教练想法循演的完美的人偶）跳的再完美印象或者说精气神都不够令人深刻。

你害怕的是魔法破除后，从梦想回到现实吗，在跳舞中可能活在梦想的世界，离开舞蹈只能回到现实的世界里。

就好像亚希子和靖子两人殊途同归的结局，前者不坚持芭蕾而寻回爱人青木，则意味着决心把一生都奉献给芭蕾的人生或者信念都被否定了。

后者坚持芭蕾爱着老师，却得不到老师的认可甚至芭蕾都从首席中剔除，无论是热爱还是人生或者对老师的爱，都被否定了。

但未绪，由于交通意外导致听力逐渐丧失，被剥夺听音乐跳芭蕾，却在最后选择完美谢幕（杀气代表是最后关头拼尽所有），魔法也解除。

但剧本来说支线很多，很多都是一环扣一环的，只是犯罪都更像人性复杂，而不是纯粹的恶，伦理与人正面的东西，追求光明，热爱梦想之类的混在一起，第一个被失手打死的人原本也有些超规的行为，也被超规的未绪办了。

后面的两个属于情杀的范畴。

石原里美的嘴唇有点败笔淡妆，但跳芭蕾的时候，真的美的不可方物啊，而且结尾从以为没有失去听觉到真的失去听觉的表演，撕扯着我的内心都要碎了，真的就像她舞台上最后的表演一样，即使被否定被剥夺，也要努力跳到最后一刻，即使听不见，也要把芭蕾的韵律用身体记下来。

故事复杂程度以及人性复杂到主次不好抓甚至每一点都能升华终究是差了丢丢，因为十元，我给四星。

难能可贵的是剧中需要多位有芭蕾舞基础的演员，画面本身已经算是华丽了，剧情反而不那么突出了。

还以为加贺跟黑天鹅会有一段，可惜剧本没交代，首席真是幸运，明明是最大的得益者，又几乎得到所有人的庇佑，说明全身心投入事业会有好回报吗？

黑天鹅的表现太抢眼了，目前本人看过加贺系列中最漂亮的一位。

大爱加贺系列，虽然这一部依旧不如原著来得惊心动魄，不过有大叔撑场，怎么都行。

那个那个，香肠嘴小美女看上去舒服好多，柔柔弱弱的小家碧玉，很得原著真髓，怎么也不舍得，怎么也舍不得。

原著是早期作品，所以还是推理比重要大于人文，其实后期的东野大多从人性出发来描述一个故事，更适合演员的发挥，虽然节奏慢点，但耐看。

这片，中规中矩，我喜欢的系列，加一星。

我一度以为是一个团队内部成员为了争首席而勾心斗角不惜杀人的剧本没想到女孩子之间居然是互相帮助并且顶罪的友情。

还以为她们说首席牛逼是恭维话，没想到啊没想到，是肤浅了，把立意想的太肤浅这是一个为了梦想奋斗的故事，东野圭吾的小说里面主角总是矛盾的存在他杀了人，但是好像又不得不这样做最可怜的无异于那个一直想当首席，可是不仅没当成首席还被自己敬重的老师拿去顶包，还不被告知一声的森田靖子。

至于亚希子估计也觉得无语吧，为了梦想坚持自己的道路有什么错呢。

找上门来的那个男人是有什么大病吧，别人说了不去，还非要强行拉扯别人去，这是在搞绑架吗，又是强行让别人打电话。

之前分手的那个男的也是一样的德行，还拿刀威胁，真的是够了。

一直以为亚希子肯定至少杀了一个人，没想到她真的是最无辜的！！

她真的没有杀人，所以东野圭吾也是站在了上帝视角预判了我们的预判吗！！

老师，死的是最冤枉的，而且森田靖子杀他的动机其实不算很强吧，而且前面还在说以后每次都要多吃一点，结果马上就自杀了。

感觉死的有点牵强女主浅岗未绪，一心只有事业…谁挡了我的事业，我干掉谁！

我还一直觉得她只是知道内幕，但是肯定没有杀人.甜妹的脸蒙蔽了我，我看到了好几次弹幕都在说凶手是她，我心想乱说…..（笑死….）

相比书简化了一些，像柳生查记录被毒就被删了。

电影篇幅有限，它没有展现加贺和未绪更进一步的关系，更多的通过亚希子的口中和未绪的行动暗示着什么。

从风间的意外死亡，到青木的自杀，还有梶田被谋杀，看似无关的案件并不是恰巧都和芭蕾舞团有关，芭蕾舞者习惯了把芭蕾看作一切，因为能练舞的黄金时间有限，她们把恋爱结婚都推后，把芭蕾放在最优先的位置，并为了它可以舍弃一切。

亚希子作为首席，肩负整个舞团的责任，她不能有事，她是芭蕾舞团的无价财富和重要舞者，也是保障舞团演出的人，她们的共同目标都是完成完美的演出，未绪也是为最后一场演出豁出去了。

风间太关心青木，没有考虑亚希子的感受，亚希子经历过三年前那次受伤还差点刺死青木，肯定是害怕青木一直纠缠，不让她练芭蕾。

石原里美的未绪好看是好看，黑天鹅也有杀气，但是就是跟我想像的未绪不同。

亚希子也是，看身材和靖子差不多，通过旋转的方向判断人是谁，比相似的发型和不同的身材更意外。

风间的执着也影响了靖子，期望越大，失望越大。

闺蜜为了弥补她的听力缺憾，让她能完成演出，帮她顶罪，她们都不是十恶不赦，但都做了错事，梶田是专业性强但是没有人文关怀，死的也很可惜。

芭蕾舞者也是人 也有感情和欲望，亚希子的无心一击铸就了完美。

其中塑造最好的应该是太田和加贺的爸爸，他们用最少的篇幅演出了父子和同事直接的关系缓解。

太田觉得加贺办案需要先敲心门，他和儿子也有代沟，他们一起庆祝儿子获奖，两个人却没有说什么，就像加贺和父亲一样，谈案子，父亲对自己的帮助，没有多说几句，但是明显的两个人的关系变好了。

太田在办案时支持加贺去纽约实地调查走访，也是责任感的表现。

礼貌待人

双关，她们编织舞台剧也编了案件的谎。

热衷芭蕾，比什么都不做好多了

没有必须赢和害怕输的压力

听不到熟悉的音乐，把芭蕾动作和心中记住的音乐契合

量变和质变，在于实地调查的次数

小时候还是太小了还不认识石原里美，最近第二次看才发现是石原里美TvT说来奇葩小时候看这个电影最期待的就是最后的吻戏😈，没记错的话书中是写了的，结果电影没演🥲我一直觉得艺术是病态的，完美的艺术需要一遍又一遍杀死自己。

芭蕾演员的身材管理似乎真的没有办法，只能将这样节食带来的身材看作艺术。

因为没有人愿意看胖胖的女孩或者男孩跳芭蕾，芭蕾本身就是纤细轻盈的象征，因为它是艺术，而艺术是一种形式。

死掉的老师他对身材的管理是病态的，但是是完美的艺术所需要的。

但我在想严格的身材管理固然重要，但是这个老师的“人偶”教学似乎会限制演员对于音乐的表达？

不太懂，但感觉“人偶”这种形式终归不是艺术想要的。

首席就像是艺术的本身，芭蕾的本身，也许在老师眼里失去首席就像失去艺术一样，因此不惜将剧团禁忌——谈恋爱的责任嫁祸给另一个女孩靖子。

艺术似乎就是这样偏执。

感觉每个艺术都象征着一种时代文化。

芭蕾这样的古典舞是过去几个世纪的艺术形式的象征。

现代有现代舞，历史有古典舞。

于是芭蕾更像是一种框架，要筛出那些符合时代特征和技术的人才。

固然如此残酷。

当未绪决定越过法律帮首席亚希子砸晕风间（后来致死）的时候，她也成为了守护极致艺术的人之一。

而未绪的朋友叶留子与她不同，她是因为愧疚和友情选择替罪，选择圆未绪最后的芭蕾梦。

所以未绪本质上和梶田老师有一点相似之处，他们都对艺术有极高且超越极限的残酷追求。

但梶田也许是为了艺术的高度，未绪也许是在面临失聪的处境下为了热爱。

未绪用现在的话来说就是“平静的疯感”。

表面上风平浪静，实则内心如黑天鹅般充满“杀气”，她会为了自己而阻挡一切影响她完成演出的人，不惜动用武力。

就像加贺会为了破案和揭示不惜反复做着别人理解不了的“无用功”一般，也许这是他们俩感情的原因吧，都是“同类人”。

而靖子她追求卓越和极致，但没想到竟然被梶田当作牺牲品看待。

但是处境不同地位不同，她也只能忍气吞声，最终也迎来了爆发，杀死了毁灭了她一切的梶田，更是自杀，杀死了自己，对芭蕾的希望彻底绝望。

在梶田眼里艺术是不平等的，但靖子相信平等。

“我永远无法成为首席”，在被诬陷后她想到的是芭蕾事业，可见她已然跳不出梶田的筛选机制了，即便杀死梶田，但梶田的思想和标准已经深入靖子的内心，她杀死梶田一方面来自于恨，另一方面也在试图告诉自己“我值得首席”。

但梶田死后她开始吃的很多，发泄式的违反梶田的规定。

最后也许是畏罪，也许是意识到失去梶田她身材会走样、会更加什么都不是，也许是她跳不出来这个牺牲者的圈子了，也许是她在那一刻认定了自己的确永远无法成为首席了，也许是想和这样的自己和这样的标准抗争，于是她自杀了。

她的“杀”和未绪的“杀”有所不同，她是为了逃避，而未绪则是为了面对。

亚希子也是天选之子，生于芭蕾之家，注定芭蕾人生，她身上的担子也不同于任何人，她身后有无数人为了她而牺牲，自知的和不自知的都有，她看似路走的风平浪静，实则不能让任何人失望。

所以她会眼睁睁看着别人替她顶罪。

但未绪杀人时她却动摇了，所以也许当她得知靖子要为自己顶罪的时候也动摇过，但是艺术这个重担太重了，所以她也只能眼睁睁看着，没有勇气去面对。

她是名副其实的人偶，吞咽着梶田的标准，走着铺好的路。

她最终为未绪鼓掌，是否有着对未绪内心纯真的热情的羡慕？

因为在剧团的人眼中未绪可以失聪，但亚希子绝对不可以。

而另一位女老师中野象征着偏向人性化艺术一方的形象，她不赞同梶田的做法却也无力改变，因为艺术需要的还是极端，需要极致的人，反人性的人，梶田的主张和风格如此，因此在艺术上人性化的训练和理念是无法压住非人性化的追求的。

像是在讲反人性的艺术和人性的对抗。

故事比麒麟，祈祷差了一点，个人感觉。

学弟对着学长的前女友推推搡搡导致悲剧的发生，我感觉学弟为学长的愤慨铺垫还是不够，还是演员演技问题，反正这一点我感觉不舒服。

学长为情所困，放弃治疗死在异国他乡，有没有想过自己的家人，我看完真的感到愤怒，可能是单身狗不懂轰轰烈烈的爱情。

还有就是女人绝情让我害怕，替学长感到伤心。

新参者电影，森林、麒麟、祈祷，故事都有提到人和人其实并不能相互理解，直到身死，警察来询问，生者才会发现对死者一无所知，但是却能接受死者的讯息，回想起点滴，能算是另一种方式让死者活着。

父子之情是电影里面屡屡提到，父子之间沉默把杯，是现实生活中真实存在的，儿子老是埋怨父亲不顾家，但是直到自己承担了家庭责任，才明白了其中的辛酸，工作与家庭有对立的部分，无论如何都有所牺牲，同时男人都是社会性动物，所以最终偏于工作，疏远了家庭，幸运的是父子之间或许存在某种默契，一杯酒也可以成为一种语言。