大生意人

戛纳的爱毫不意外，拼好片的集大成者。以舒淇主视角串联男主五种感官的变化，喻指电影行业的进步与迭代。其中听觉和味觉篇比较好懂，触觉篇的37分钟长镜头美轮美奂

是最最顶顶无聊的那种电影，毕赣完全没有自己想要表达的东西了，只剩下像酒桌上的老///蹬在吹嘘自己看过多少电影，毕赣还是回归窝囊废时代比较会拍片，一直下雨的凯里小镇，氤氲的绿色，大时代歌舞厅，台球室，在迪斯科灯球的红男绿女，一直做着梦的男人…现在就像土鳖暴发户，以为在装逼其实散发着拙劣的模仿，全片除了他小姑父有点意思，其他所有元素一点灵气都不见了。

#VIFF2025 龙标英字版。前三个故事真的特别漂亮，思路是简单粗暴的德国表现主义+老塔，但摄美放在当今影坛都是最顶尖一档，内地三大系导演能做到这份上还真只能是毕赣。可从第四个故事开始尝试传统叙事后就一直泄气，直到迎来最后中青两代的强捧之耻合力拖垮一个并不出色的长镜头，整体只能算半部好戏。

一部饱含深情的恋物电影，物中仿佛包含了世间所有的真理，一枚花瓣、一面镜子、一颗牙齿、一副扑克牌、一艘轮船、直至一块银幕，所有情感的重量被凝聚在大大小小的物件中，无数碎片汇成巨大的超验体。人物仿佛来自异世界的信使，在不同的时空用呢喃、凝视与行走收集物、传递物、封存物，从移情到出离，忘掉一切欲望、谎言与仇恨，最终成为永恒之物。很奇妙的观感，不知道自己会被哪一幕打动，所以无法停止寻找，当它出现的时候，心上的石头像被风吹开了。比起“观看”，其它一切都很苍白，这难道不正是电影的真理吗？

整部电影怪诞的像用AI指令生成的

7。福尔马林气味的身体、刻意扮成熟大人的年轻演员，穿上各种戏服并维持适度的虚构语气，以朦胧的浪漫主义驶向一些明亮维果色彩的未来....我们所熟悉的许多电影确实就是如此：一条未经修饰的河流，我们借由船头的视窗逐渐意识到船身的红色，以及远方的日出。这次关于电影的展出，更像是一次在感官章节划分上颇为生硬的主题策展。其形式上更有活力的部分指向20世纪上半叶更早期的电影阶段——费纳奇镜刚被发明及其后的时代，电影并不拒绝其表面的、肤浅的奇观刺激。毕赣所做的确实只是他所称的延时：将尸体封闭起来，进行执拗的展出。当代电影还能有壮观的新鲜可能吗？21世纪更像是在吞噬时间，而非开启时间，给我们喂食现实的平庸，而不是邀请我们做梦。毕竟，在一个前往影展废墟如同上灵堂的时代，反复提及字面意义的做梦确实稍显幼稚。

戛纳电影马拉松最后一场。看完戛纳其他电影看这个，真的让人觉得他没什么有意思的话要说，那真的可以选择不说。如果大荧幕上的一个角色死了，我应该悲伤或者难过或者快意或者什么其他复杂的情绪，而不是琢磨他的打光和运镜。一个电影拍的跟高中政治题一样，观影体验只剩“找reference”。看到后面心里的感觉就跟那个被吊在码头上的人一样，心里只剩“放我下来”…我真的很不喜欢打低分，只要电影让我感受到一点东西我都会给很高的分数，至少能够让我感受到和导演编剧之间的共鸣。这个电影只让我觉得“你不喜欢是因为你观影水平不行”，是很讨厌的感受。闷片多的很，“哲学技法和艺术”不是空洞的理由。哲学难道不应该是有挑战性的吗？艺术难道不应该是让人能感受到很复杂情绪的吗？朋友你看不懂不是你的问题，是他真的没说什么。

毕赣驾驭不同类型的拼盘电影的能力还是不足，除了最后一个故事在舒适区内（至少在长镜头内的两次视角切换能找到属于毕赣的一些标志性的风格），其他的部分是又土又尬，诺斯费拉图成为了迷魂者的具体象征，他在夜晚游荡，在光明来临的时刻电影结束，魔法也结束了，从茂瑙的默片到威尔斯的黑色电影，再到胡金铨的禅意武侠，贾樟柯式的新现实主义，最后来到毕赣的长镜头美学，跨年夜的水浇园丁闭环了电影的世纪百年，镜子等元素贯穿五个故事还能理解，但香烟这个不伦不类的物件就让人怀疑是广告植入外没有别的可能了，五感的核心是电影唤起的人的存在和生命的热情，在废墟和亡灵的组成的结尾中，毕赣看似哀悼了狂野自由的电影时代的落幕，实际也寄语观众将对电影的爱带入到银幕之外的世界，电影终究不会死去，而一个个迷魂者必然会在梦境中重生

如果想走哲学想走形而上，就把所有故事都拍成寺庙那样。而不是用荒唐的、具体的同时还和生活高度失真的台词和桥段故作姿态。最后长镜头的调度、演员的走位、摄影机的聚焦普通到像学生作业….今天我给这部电影两星，我真心希望时间能证明我是错的。否则这部电影在今后会成为区分一个人是否谄媚和真诚的强有力的坐标系。

#cannes78 主竞赛唯一一部华语标记很难相信这是两天前完成后期的电影，真毕赣的狂野-时代，精细度让人震惊，华语很少有这种创新又大胆的叙事，毕赣个人风格的无限放大，四字的演技惊喜地好，能接上舒淇和其他老戏骨的戏。六个视角的故事叙述形成了闭环，拿龙标我也很惊喜，三个多小时（包括主创鼓掌进场离场时间）我真的憋尿，说明我不舍得走。金棕榈第二可能，也能看出为什么福茂允许他踩点滑铲进主竞赛了。还有，部分好评能不能放下你的ds和chatgpt要控评拿这个钱就好好控，电影是很好的，但是公关很掉价。

很难去形容真正的观感，是极致琐碎，甚至要在映后去根据片段的记忆拼凑串联才能理解零星一点。我不确定真的能感知到毕赣写出这样的剧本是多爱电影这个媒介，整个成品太过于概念先行，用五感为主题讲述故事，倒不如从每个片段开始前分别以这五感为标题，实在没必要如此的故弄玄虚。以及，塞得太满了，似乎把他毕生所学、所有能用得上的技巧和致敬全都用上了。不过话说回来，除了首尾，我很喜欢苦妖的那个故事，用杀死父亲来换罪孽深重，用往后余生尝尽试图与自己和解的苦味，很美很东亚。毕赣与其说是一个文艺片导演不如说是一个极致投机的商人，从《地球最后的夜晚》以跨年场做营销点，再到邀请易烊千玺来出演新片都明显能看到他的这种投机性，但这不是贬义，反而是让更多的人以不同的原因为文艺片这种微乎其微的盈利空间做出一点贡献。

电影不过区区两个多小时，而我在电影院像度过了百年。最可气的是银幕内的呼噜声比我大。

如果不是毕赣，如果不是易烊千玺，这样的片子可能只能在电影资料馆里欣赏。

毕赣忘记了他想要致敬的卢米埃尔兄弟的电影是懂得把真实和日常情景转换为虚构和“超常”景观的电影。而他却用无限成本的虚假布景装置亲手杀死了凯里的街道和乡音。导演最后自恋煽情地想象着自己的观众入场并融化在电影的虚无里，而实际上观众只想拔起双脚愤然离场！小姑父还是超常发挥出了自己的cinégénie，求出彩蛋小姑父反杀四字弟弟成为毕赣电影永恒主角！

别再给毕赣这么多钱拍片了 球球了

怎么能土成这样？

两星半，一镜到底那一段还是有点水准。整体好土，不就是前几年《我和我的XX》那种命题小作文组成的拼盘电影嘛，了不起也就是个《山河故人》，一人分饰几角？涛也可以啊。这么说毕赣一点也不偏颇，因为你作为核心概念和最大噱头的几种感观完全没有落实到视听语言，除了时间顺序，在结构上没有一点聚合力，其他几部分还能靠调性和视觉建构撑住场面，到嗅觉一篇直接low穿全片。在“没人做梦”了的时代你就用这些空洞悬浮无病呻吟的影像试图重新唤起人类知觉和情感？照这样下一部妥妥的烂片。

想吐槽的超级多（见长评，为啥我还是要用钱包投票，并且还在豆瓣给了4颗星的高分第一为生态多样性中国电影市场太需要毕赣这样的异类了。现在的院线电影，要么是极度下沉的情绪短视频式电影，要么是主旋律，要么是沉重的现实主义题材这种梦一样的电影太稀缺了。哪怕毕赣掉书袋炫技，至少提供了一种非现实主义的审美体验。看到有人还在执着于营造梦境，这件事本身就值回票价如果毕赣没票房以后不拍了，那中国电影可能就真的只剩下讲故事的人，而没有造梦的人了第二，必须承认，他的摄影、美术、声音设计确实是国内顶尖的。他的审美下限极高，绝不会给我们看丑东西。比起那些连镜头语言都还没玩明白就想讲大道理的导演，毕赣至少在技术执行层面是让人放心的这就是影迷的宿命：一边在影评里把他骂得狗血淋头，一边在上映时乖乖买票进场

装呗电影到底什么时候才能明白电影是给观众看的

很惊喜看到有国产电影不仅仅只关注自己的一亩三分地。任何创新都值得被鼓励，虽然完成度不能说是很高，好像缺少一根串联的线。喜欢故事1和3。