Linklater’s Mank (derogatory). 人物以如此caricature般的形象呈现，布列松的短暂出场几乎像一个MCU彩蛋，cinephiles™️有自己的复联4。“新浪潮”最后定格在戈特——[林克莱特的电影]历史学本身就是搞史同。对一部伟大之处在于其鲜活感和自发性的电影进行如此精准细致的致敬，本身就带有一种讽刺意味，难道原作那种即兴、自然的感觉（尽管对JLG来说"Every film is a documentary of its actors"，很少有电影能像《精疲力尽》那样出色地记录自身的创作过程）不已经向我们展示了关于其制作过程的一切吗？//手册五星何意味
78Cannes#12一部完全的仿古电影，仿古艺术。跳切，远景的轻微过曝，画幅的机巧设计，人物登场的方式，设计不可谓不用心，将观众带回1959的巴黎。看新浪潮风流人物人来人往，瓦尔达，特吕弗、夏布洛尔、侯麦，仿佛看了一部新浪潮电影史，上了一场有关戈达尔的电影大师课，他的那些理论，那些不要二次拍同一个镜头的金句，一句一句爆出来。他的创作方式，他的飞页，他所现场发挥的那些奇妙的拍摄途径，充满了极其强烈的个人风格。这部片尤其适合在戛纳首映，正如片中戈达尔所说“每个人都在戛纳”。
嗯 un film libre, 也算有趣，citations没啥智识上的愉悦，en général trop artificiel pour moi.
难怪戛纳没得奖
全片就是单纯的表面故事，没有什么深层含义，但法式的拍摄风格和画面质感，以及选角上对标真实人物的神似，仿佛回到了新浪潮时代。（戈达尔影响最深的人还是王家卫）
文艺批的主旋律电影。建议中译名：《新浪潮大业》
Great casting, a light, joyful love letter to French new wave
我看了个啥我。唯一印象就是，原来jean本人是这样的性格，以及她的法语口音这么搞笑哈哈。就是没有灵魂的所有人，哎！
可可爱爱。还原新浪潮时期的审美，无可挑剔。
Linklater’s Mank (derogatory). 人物以如此caricature般的形象呈现，布列松的短暂出场几乎像一个MCU彩蛋，cinephiles™️有自己的复联4。“新浪潮”最后定格在戈特——[林克莱特的电影]历史学本身就是搞史同。对一部伟大之处在于其鲜活感和自发性的电影进行如此精准细致的致敬，本身就带有一种讽刺意味，难道原作那种即兴、自然的感觉（尽管对JLG来说"Every film is a documentary of its actors"，很少有电影能像《精疲力尽》那样出色地记录自身的创作过程）不已经向我们展示了关于其制作过程的一切吗？//手册五星何意味
第一次来戛纳，凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作，这种感觉难以替代，何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。
像最近看的一本小说《伪灵根，老子是天灵根!》，主角不相信自己伪灵根的事实，反而觉得自己是有史以来最好的天赋怪，最后他竟然真的成为天下第一高手了。拍电影就需要好的文化水平加上屌丝心态啊。不觉得这部片哪里烂。
Canne2025-1 戈达尔究竟是如何拍电影的？他的天才不过也是流动在与朋友们的交谈与玩闹，和制片人的抗争与妥协之中。既有灵感枯竭的瞎xx拍，同样有规律性地写作和准确无误的台词，最终如期在20 天之内完成。拍的很戈达尔，演员们也都形身具备，那种轻松写意或许是理想的巴黎，又或许是美国人心中的法国人。
好无聊的电影，空有质感，没有灵魂。看的时候会想起关锦鹏的《阮玲玉》，在某些地方会有共通点，但这部差就差在像在照搬电影拍摄的过程，而缺乏了导演自我的表达。
@Jeu de Paume 3.5 需要自嘲和旁人的调侃来化解戈达尔的自恋和装逼，否则更难以忍受哈哈
要是在今年戛纳就看了的话肯定不会这么喜欢，但一个月没接触电影之后看着还挺有意思！
美国导演还是别碰French cinema了。新浪潮的动人瞬间在这种剪辑和叙述语境下完全失效，贝尔蒙多的演员气质/表演像埃迪雷德梅恩
第一部无字幕看的法语电影，语速一快就开始神游。影片本身算是中规中矩的传记片，只描其实未描其神，但看在是讲新浪潮的份上还是给五星，光是把当时的拍摄过程搬到大荧幕上对我来说已经足够有趣和生动。演员扮相都挺像的，特别是Jean，还非常共情戈达尔的拖延症和焦虑……还觉得这部片子也和理查德本身的创作经历一脉相承：美国与法国，还有电影里的游戏机。But anyway：为什么让美国人拍新浪潮？赶到影院前刚好从影片里的Richelieu地铁站出发，前天又路过champo，看到巴黎几十年不变的景象有点感慨，电影和欧洲一样都没什么新变化。看到一种艺术开始缅怀自身，时代的潮流就要过去了。
法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。
没中字看了机翻。太棒了
6.0/10 #Cannes78 用与新浪潮相反的方式呈现了新浪潮中或许最重要的电影拍摄过程，林克莱特所拥有的无与伦比的技巧让影片变为精致且令人愉快的小品，然而似乎缺乏新意，正如戈达尔所说，一种剽窃，还是一种革命，或许都不是，但是又何尝不是他所厌恶的"改编"？那些熟悉的名字接连出现在与他们相似的面孔下方，一场与"懂行"的同路人进行的可爱游戏，会心一笑与幽默背后并不能掩盖机械的本质：我们从那些被复现的肢体中再不能看见曾经富有灵性的瞬间，唯有那些终于被看见的幕后的女性令人欣慰。戈达尔的形象的确富有个人魅力，然而以"新浪潮"为题，却不争的忽略了更多的共同贡献，而是变为一种对"天才"的崇拜和不痛不痒的演绎。