百老汇王子

开场迅速交代纽约街头的日常，粗砺的写实质感踩中熙来攘往的步点，捕捉城市快节奏的心跳声。很快摄影机以最不可预见性的姿态转动方向，也泄露肖恩·贝克真正感兴趣的地方，是漫长又无奈的父子同框。空间有限的屋企成为主战场，或是装满泪水的容器，里面是关于上一秒的苦涩和下一秒的希望。

围观大哥养了一个月孩子。真情流露。嗯。越小的孩子越有灵性，孩子真是生命最纯粹的载体。我认为所有看过这部和《阿诺拉》的都要拉踩一脚《阿诺拉》吧，相比之下《阿诺拉》简直造作得不行啊。果然搞创作的早期是最珍贵的，进入市场就完蛋了。

加纳移民黑哥们儿，前女友突然扔给他一个儿子，与胎记男卖假货的日子本来还算过得去，一个儿子的降临让他无助抓狂，看到小子往墙上抹大便一幕直接炸毛，现女友也无法接受，拖累甩不掉店子还让警察端了，一切仿佛衰到底时鉴定儿子无误，人生似乎又有了起点。

各种色彩

从《外卖》的亚裔偷渡小哥，到时装批发区的叫卖黑人，设想一下Sean如果继续留在纽约深耕的话，那得构筑多么完整的浮世绘。这跟萨弗迪兄弟对城市空间的痴恋不同，来自新泽西的小伙在异乡取巧的素材是用最边支的人物肖像与土著党的地域优越感拉出差距，早期没钱的Sean真的有实地勘察员的范儿。不过从《待绽蔷薇》开始放弃纽约这个决定终于摆脱了与萨弗迪兄弟的并置，这美土有太多值得拍摄的人物肖像，而Sean也终于成为了他自己。

3.5。当然也还是比阿诺拉好

3.3/5 看到一些琐碎化的雏形，不过还是那一类独立电影的基本特征，真实感大于情节趣味。还是要感叹一下橘色拍得是真的很好啊

只能说NB了，肖恩贝克本身就是大师

喜欢

不太喜欢。共感不强，连着肖恩贝克的其他片一起看的，有些重复的表现手法在上一部震撼过之后到这一部就无感了。另外观影时候旁边坐了个烦人精，配上影片里的大鼻涕大便和呕吐物我也差点交代在那里。

偷拍般的手持镜头，让观众以即置身事外又身临其境的方式，介入一次次混乱的争吵，观察人物情感联结的微妙瞬间。Sean Baker总在用诙谐的口吻撕破美国梦的同时，又对镜头下的边缘人物保有体恤和善意（可能《红色火箭》除外）。不仅可以看出不少后来作品的影子，连导演对杨德昌的迷恋都变得有迹可循。

就这样肖恩贝克的老作品-近年作品切换着看，如同一会儿是一线记者一会儿是二线撰稿人，如果成为导演在早期必须要拍熟套的故事那就要像这部一样能让“自己”通过不精致的面部的特写走入最可能接近的生活中。

原来伪纪录片真的可以用在恐怖片以外更高级的地方啊。

截止到目前最好的一部肖恩贝克

影像兼具共时性、临场感与冲击力，需要摄影机足够敏锐、隐蔽、中立，对人物的共情藏于视线以外。早期对于拍摄理念的坚定实践，为之后剧作复杂度的提升打下了坚实基础。看看别家独立电影的创作路径，忍不住鄙视一下顾晓刚，真以为自己和电影之神沾亲带故妄想一步登天？

Congratulation. You got an Oreo cookie.

非《當幸福來敲門》的黑人父子關係，Lucky自己也很屁孩，與吃鼻涕小鬼的歷時共處。餐廳那場戲非常溫暖，也正是在這場戲之後，老闆問小怪物叫什麼名字？原來叫Prince。真偽命題：兜售仿冒品，不確定是否有血緣關係（前女友自己也不知），支線是亞美尼亞裔老闆跟他的年輕妻子（好像是為了綠卡才結婚）。

早期作品，设备简陋，地上的雪都发紫，差分是因为不真实，孩子来第一天晚上应该很煎熬

4.5，粗砺的质感，普通底层的生活，每个人都那么鲜活，又那么努力的活着，透漏着那么一些温馨。

再低的成本、在粗糙的制作也无法掩盖真挚的情感