欢愉的艺术

唉留个标记希望以后有机会挖挖文化隐喻。

有女版麦克白的味道。

Modesta的性格完全不夸张，但是她真的命很好，当然这是剧情需要了。

恐惧来源于荒蛮原始。

文明，或者说社会身份，把观众安全地包裹起来，现在Modesta撕裂了隔绝在我们与她之间的幕布，我们感知着她强大的欲望和生命力，而这竟然令人感到一阵狂喜，于是我们陷入惊恐，惶惶回头寻找那间体面的格子屋。

最后她见到了美丽的海洋，好结局，一位浴血决杀的战士值得一个好结局。

不满意有二，一是和Beatres的感情线，莫名其妙，Carmine和Madere都有迹可循，并且二者除了色相找不出任何般配之处（emmm或许的确也只是爱上她的美色，如果是这样的确没有破坏设定），后者甚至有些可怜。

二是疫情的描写，好像这部剧也是在疫情期间拍的，或许导演也深有体会所以宕开了这样一笔。

但作为后疫情时代的人来看，有点PTSD。

欢乐？

不，不是的。

所有的憎恨痛苦虐待绝望悔恨遗憾惶恐猜疑，都被她化作了“娱乐自己”的手段。

每一场浩劫都被咀嚼为欢乐的盛宴，这不是变态，是无可奈何的叙事，一层蕾丝或彩窗，隔绝堙灭之深渊。

她活下来了，全部的她，带着全部的疯狂的奏鸣曲，最后，用一首儿时的歌谣谢幕。

她不是超人的怪物。

她会哭，各种各样的哭，虚伪的兴奋的悲伤的快乐的恐惧的，这一细节足以点石成金。

洗衣女佣旁坐着的那个女孩真像她。

配乐很平庸但够用了，关键还是分镜剪辑渲染到位。

20世纪初的西西里，贫穷的农民的女儿莫德斯塔，是一团裹挟着情欲、谎言与暴力的混沌之火，也是一把以尼采“权力意志”淬炼的利刃——她烧毁的是宗教和道德的樊笼，割开的是阶级与规训的皮囊。

从修道院的禁忌之恋到贵族庄园的权力游戏，从“意外”纵火到精心策划的毒杀，她的每一次选择都是她“既不是仆人（修女、妻子）也不是主人（贵族、地主）”的宣言——真正的强者无需依附或统治，只需忠实于自我扩张的意志。

当她说“可以爱男人、女人、树甚至青蛙”，她究竟是在堕落，还是在宣布“重估一切价值”？

一、“生命本身就是权力意志”莫德斯塔的暴力史始于一场混沌的“意外”——幼年烧毁家园、间接导致父母与唐氏姐姐死亡。

这场火焰既是尼采笔下“超人”对旧秩序的摧毁，也是她权力意志的初次觉醒。

父亲强暴她时锁上的门，母亲对残疾姐姐的偏爱，修道院“Mother”莱奥诺拉的疏离，这些被权力结构压迫的瞬间，催生出她颠覆规则的欲望。

当莱奥诺拉因恐惧世俗伦理而拒绝她的爱，莫德斯塔选择将“Mother”推下塔楼——这不是简单的弑母情结，而是对“被支配者”身份的反叛：“如果爱必须服从道德，那我宁愿用恨证明存在。

”二、“身体是权力意志的形态”莫德斯塔的性当然是始于爱欲，而不是完全的算计和博弈，但“性就是权力”（福柯）。

“引诱”司机罗科时，她以婚姻承诺换取进入贵族庄园（相对于修道院是更自由的）的门票；照料畸形儿伊波利托时，她引导其强暴自己以制造丑闻，将受害者身份转化为婚姻筹码（相对于与司机结合在经济和地位上是更自由的）；与佃户领袖卡尔米内的交欢，则是巩固权力的政治联盟（相对于与伊波利托的无情无实的婚姻在情欲和思想上又是更自由的）。

这些关系中的谎言，恰如尼采所言“真理是最深的虚构”——她用身体编织的叙事，比血统与契约更能瓦解阶级壁垒，以性为矛达成的“阶级跃迁”实则是她用爱欲走向自由的象征。

而她与贝雅特丽齐的互相吸引，则说明了权力意志的另一种形态：当跛脚的公主被她用爱欲从自我厌弃中拯救时，性也是打破身份枷锁的有力武器。

三、暴力与权力莫德斯塔的谋杀史看似是一场逐渐失控的暴力实验。

早年家庭悲剧中的“被动杀戮”尚可归咎于命运，但推落莱奥诺拉、撞死罗科、毒杀盖亚公主，则是权力意志的主动彰显——他们总是用“恶”“地狱”“服从”和“罪”来反对生活。

尼采在《权力意志》中写道：“强者的道德是自我立法。

”当她夺走方向盘让汽车冲向大树时，汽车不仅是杀人工具，更是对暴力自身反讽——司机罗科的气急败坏不过是弱者挥刀向更弱的人。

而莫德斯塔慢性毒杀盖亚公主的戏码，则是最残酷的权力意志对虚无主义的宣战：盖亚在清醒中品尝生命（更是权力意志）流失的恐惧，但是莫德斯塔对她说“我爱你，只不过我渴望活着，而你渴望死亡”。

四、爱的拓扑学“爱一棵树或青蛙”的宣言，绝非虚无主义的情欲泛滥。

莫德斯塔对唐氏姐姐的愧疚投射于伊波利托，对莱奥诺拉的未竟之爱转移至贝雅特丽齐，对卡尔米内的欲望混杂着对“父权”的慕与恨……这种泛爱论暗合尼采的“永恒轮回”——爱不是指向对象的，而是生命意志在不同载体上的流转实验。

当她带着贝雅特丽齐与孩子移居卡塔尼亚时，那片父亲被烧死前曾许诺的“应许之地”大海，终于成为权力意志的终极隐喻：海水既埋葬罪恶，又孕育新生；既吞噬边界，又重塑陆地。

结语：在邪恶中获得自由莫德斯塔的疯狂之所以令人战栗又着迷，正因她活成了尼采哲学的肉身化存在。

她用性解构道德，用谎言重构真理，用暴力突破阶级，用欢愉成就美。

最终她在卡塔尼亚的海边完成自我赋权：“他们有上帝，而我要的是生活”。

当我们凝视这片欲望与暴力交织的深海时，或许也在恐惧自己体内未被驯服的暗流——毕竟，理解莫德斯塔的过程，就是承认人性中永不熄灭的权力意志。

莫迪的欢愉是一场残酷的重写历史仪式。

她以身体为战场，不断撞向旧伤口，她追求的不是爱，而是用最极端的方式，夺回那份被暴力偷走的自我主导权。

她带着明确的意图，将情感与权力彻底工具化。

一、神坛的解构：莱奥诺拉与虚伪的女性神话莫迪对莱奥诺拉的爱，是对母亲般庇护的渴望投射。

但院长身上的虔诚外壳下，压抑着同样世俗的黑暗和情欲。

“推下高台”的瞬间，并非简单的谋杀，而是莫迪对神话的解构。

她在推倒的，是要求“女人该宽恕、该忍耐、该爱”的虚伪“圣母”形象。

莱奥诺拉从神坛摔下，象征着一种宣告：世间无神可仰仗，她必须亲手撕碎传统加诸于女性身上的枷锁，以智慧与情欲为武器，完成她孤独的自我加冕。

二、创伤的复演：卡米内与父权温柔的陷阱莫迪与卡米内的关系，是她童年创伤的复演。

她不是寻求治愈，而是主动寻找那个“从未真正擁有的父亲”，并逼迫那段伤害重新上演，只为了这一次，能够掌控结局。

卡米内年长、镇定、拥有理性的姿态，他的温柔与包容是父权陷阱最狡猾的诱饵。

这种爱本质上是权力底色上的吞没：他永远处在一个莫迪无法超越的高度，她的所有反抗，都在他的自信掌控之中。

莫迪沉溺其中，不是想逃离伤口，而是想回到伤口里，将主导权抢回来，她贪婪地依赖着被理解的幻觉。

三、纯真的力量：贝阿特丽斯与关系的恢复和解贝阿特丽斯天真到近乎愚蠢。

莫迪曾带着某种遗憾的审视：“但凡她聪明一点，我都会把她变成共犯。

”正是这份不谙世事的纯洁，让她无法参与到莫迪那场残酷的权力游戏中去，她无法成为她的共犯。

莫迪生下孩子之后， 贝阿特丽斯拒绝和她说话也拒绝看她的孩子。

直到蹲在婴儿床边的贝阿特丽斯泪眼泪眼婆娑地问，这是你的生命，但是我的呢？

我失去了一切，还失去了你的爱。

心碎声中终于开启了双方的和解。

莫迪被贝阿特丽斯纯粹的痛苦所触动，去重新安慰这个将自己完全依附给她的爱人。

“灵魂与肉体，真是个谜团，尽管我努力去前行，去追逐，设法改变自己的命运，直觉告诉我，我的未来会越来越像我的过去，所有我以前做过的令人恐惧的事，我将快乐地再做一万遍。

”

——比Tecla Insolia的美丽更让人惊艳的是她的演技。

贯穿始终的三段情感张力十足。

莫特斯塔对圣母的情感，是对 “母亲” 角色的投射，她执着渴求那份童年从未得到的唯一偏爱；对小金毛，她放置的是纯粹而圣洁的平等之爱，可这份感情始终隔着一层透明屏障，小金毛既无法理解她的出身创伤，也触不到她灵魂深处被压抑的欲望，精神共鸣无从谈起；对土地商老男人，他是夺权路上的同谋，他亦是 “父亲” 形象的投射，唯有这个老男人能洞穿她精致外表下野蛮生长的贪婪，看穿她灵魂里欲望丛生的褶皱。

虽然莫特斯塔从不是非黑即白的 “纯粹” 角色，但是她所有的情感与行为都无比真实，爱意是真的，欢愉是真的，悲伤是真的，恐惧也袒露着最原始的质地。

她的 “恶” 并非凭空而生，而是童年结构性创伤的产物 —— 偏心的母亲、施害的父亲、智力障碍的妹妹，这些记忆交织成她人格的底色；颓垣败壁的家、干涸荒芜的土地，更逼出了她对生存与自由的本能渴望，这份渴望没有枯萎，反而迸发出惊人的生命力。

她顶着精致慈悲的面庞，藏着欲望丛生的内心，做事决绝果断；为达目标能忍辱负重、敏而好学，面对人心能洞察分毫、见风使舵，谋划全局时更精于算计、绝不罢休。

她的一切选择，都是对童年生活的再现与映射，从原生家庭的泥沼中挣扎出来，最终活成了 “不纯粹” 却无比鲜活的生命。

如果Leonora能以圣女的身份看到Modesta所做的一切，那《欢愉的艺术》会更加美味。

E2开头一幕闪过Leonora端着盛有双乳的托盘，圣阿加莎的形象，代表着虔诚与圣德，这一幕已经在预示Leonora会被处以殉道，而Modesta既是爱而不得的“罗马总督”也是行刑者。

以圣阿加莎形象出现的LeonoraLeonora曾对Modesta说过，她离世后“会在天上看着你并一直在你身边”，我相信Modesta不会忘记。

Leonora与Modesta的对话也许Modesta决定杀害mother Leonora就是以对方的承诺和虔诚作为满足自己想象的条件——既然你选择了上帝而抛弃我，那我就送你去见上帝，你可以站在上帝身边亲眼看到我睡你的女儿和情人，生下你情人的孩子，并夺走你的女儿和权财。

当做完这一切，Modesta即完成了对mother的报复，此时的她丢下一切去看海就成了合理的结局。

首先必须夸一下海报设计，张力拉满。

端正的十字架和倒置的人脸，禁欲的符号落在少女唇舌之间，蓄意犯禁教条要她守节，她偏无节可守；秩序要她安分守己，她偏要向外探索，一切都跟规矩反着来，轻盈又灵巧，挑逗又挑衅，禁忌又快乐，太爱了。

从海报设计上来看，莫德斯塔更像是个秩序的颠覆者，用她蓬勃的肉体和轻巧的智慧，冲破了一些规则。

一、颠倒的圣阿加莎圣阿加莎，西西里岛卡塔尼亚的主保圣人，因拒绝罗马官员的求婚并坚守基督教信仰，遭受了残酷的迫害。

她被割去乳房，以身她是卡塔尼亚的守护神，在20世纪的文化语境里和女性主义、反父权、反男凝绑定在一起。

总结下来，圣阿加莎的形象关键词：坚贞的信仰、受难、反抗和守护。

莫德斯塔进入修道院后，mother给她讲的第一个故事就是圣阿加莎。

之后莫德抱着的画也是圣阿加莎，最后一集莫德在卡塔尼亚的城市里奔跑，也路过供奉圣阿加莎的教堂驻足了一会儿，这个反复出现的形象，应该会在后面剧情里一直跟随女主。

莱昂诺拉书房的圣阿加莎画像

应该是送给莫德乐不过莫德是个很擅长“偷”的人物。

圣阿加莎的文化关词他都有，但是内容全被她偷换了。

圣徒想做上帝的新娘，而她只想做莱昂诺拉的新娘。

圣徒因拒绝世俗婚姻受难，而她是一心想上mother，求不得，被爱欲折磨受难，自残自伤。

好变态的惩罚

流血的心，这个太青春期了

爱火中烧的自虐

为了复宠去跳井圣阿加莎的反抗是宁死不屈，莫德是宁愿别人死也不委屈自己一点。

圣徒被烧死，而莫德烧死别人。

火是覆灭

也是新生奇妙的一一对应，奇妙的一一倒置，海报设计太妙了。

第一季结局里，莫德坐上了女酋长的位置，带着弱智的丈夫，残疾的侄女和新生婴儿来到了向往已久的卡塔尼亚。

她成了新的家族守护者，一如圣阿加莎成为城市的守护神。

美妙的互文deepseek总结卡塔尼亚的文化形象：卡塔尼亚的文化意涵本质上是一部 “抵抗史”：抵抗地震、火山等自然灾难，抵抗外来统治的文化压迫，以及通过艺术与信仰构建独特的身份认同。

正如巴洛克建筑用夸张的形态对抗灾难的虚无，圣阿加莎的传说以苦难叙事凝聚集体记忆，火山则以永恒的动态提醒着生命的韧性。

这种 “在毁灭中创造” 的文化基因，使卡塔尼亚成为西西里岛乃至地中海文明的精神缩影。

难怪卡塔尼亚会成为女主的梦想之地。

很可惜没找到中译本原著，能读一读的话，兴许能从原著里读到作者真正的野心。

二、弑母嫁父莱昂诺拉——母亲；卡尔米内——父亲伊波利托——姐姐；比阿特丽斯——幼年莫德斯塔莫德在和这些人的相处过程里修复了童年创伤。

文学创作里，跟男孩俄狄浦斯情节杀父娶母对应，女孩子也被赋予厄勒克特拉情结，即杀母嫁父。

心理学上佛洛伊德的学说有点过时，但佛洛伊德-荣格一脉在指导文艺创作上还是发挥了很大作用。

从与莱昂诺拉的关系里，莫德得到了童年缺失的母爱。

莱昂诺拉简直完美母亲，漂亮、智慧、高贵优雅、富有权威、对小姑娘无条件宠爱，我这个恋母癖看得极为舒适。

直到莫德身体发育，性欲觉醒，单调的修道院环境让她只能把身体欲望投射到mother身上。

身体发育，开始裹胸紧接着接入父亲回家的记忆。

老登唱着一首小黄歌从莫德斯塔的角度看过去，导演裆部的镜头不是白给的。

渣爹的形象会跟性绑定

第一次和莱昂诺拉睡一起。

少女做春梦了。

梦见童年喜欢的小男孩，他叫图祖。

小姑娘要看他的眼睛，他就给他看。

图祖有渣爹同款蓝眼睛莫德的性欲念觉醒了。

图祖没有胡来少女从春梦里醒来，耳边传来mother的呻吟。

欲望投射就这么丝滑。

莱昂诺拉本来也肖想莫德（这段甜死我算了）。

她短暂的陶醉于少女的亲吻。

但她又十分恐惧这种欲望，更恐惧被看穿。

因为上一次放纵被罚得太惨了。

被惩罚后，反复求宠不得。

莱昂诺拉要把她送到孤儿院。

莫德的感情从极端的爱走向了极端的恨。

她杀死了莱昂诺拉，完成从肉体到精神的双重弑母。

有一个说法，青少年阶段的人，由于大脑前额叶尚未发育成熟，情感和行为都缺乏抑制机制，就很容易变成多巴胺机器。

一方面对现有奖励机制成瘾，同时还敏感、情绪化，走极端，特别会冲动作大死。

莱昂诺拉是在莫德最上头的时候一下子中断爱情的奖赏机制，同时还要惩罚她、抛弃她，也难怪莫德由爱生恨。

但凡这段关系发生在莫德脑子发育成熟的阶段，都不至于这么惨。

在别墅里，听得莱昂诺拉前半生的经历，莫德终于理解了莱昂诺拉。

理解了她的恐惧，找回了她俩之间的爱。

在莱昂诺拉的房间里，她轻吻她的裙子，幻想mother出家前的样子。

她太爱莱昂诺拉了

然后小天使比阿特丽斯出现了。

移情交接依然丝滑。

比阿特丽斯之于莫德，就是莫德之于莱昂诺拉。

莫德做得比莱昂诺拉好，莫德没有父权管束，没有传统道德束缚，敢于袒露欲望，敢爱别人，也敢被别人爱。

所以比阿特丽斯在她身边就一直是个无忧无虑，贪玩耍性子的小女孩。

其实盖亚公主对莫德也有相似举动。

甚至还吻了莫德。

（什么意大利版《玫瑰的故事》）

果然是人人都爱黄玫瑰不过此时莫德内心的山羊已经觉醒了。

她怀孕了，自己即将成为母亲，旧的母神必须让位。

卡尔米内治好了莫德被父亲诱奸的创伤。

第一遍看的时候很不理解莫德为啥放着年轻的罗科不要，非要找可以当她爹的卡尔米内。

在剧情最后，莫德回忆里父亲的脸和卡尔米内的交替出现，这才明白过来。

老登卡尔米内的脸

渣爹的脸老登和渣爹有同款盛着大海的眼睛。

回溯莫德跟父亲的戏份，其实莫德是很喜欢父亲的。

母亲把她绑在太阳底下暴晒，父亲给他解绑，父亲那么自由，那么快乐，抱着她，给她讲卡塔尼亚……在母亲回家打破这一切之前，至少在童年莫德看来，她跟父亲相处很融洽。

莫德运气很好，修道院给了她很好的庇护。

见习修女要羞辱她，充其量就是嘲笑她的出身，从不拿贞操来侮辱她。

把诱奸的伤害降到最低。

可能在懵懂无知的小女孩眼里，她根本就不知道发生了什么，无法给事情定性，所以连伤害都谈不上。

卡尔米内才算是莫德异性恋的启蒙者。

彼时莫德刚跟农妇打听完给伊波利托提供性服务的细节，这属于他的知识盲区。

她从记忆里找到小时候偷窥男孩子们玩西瓜的场景，小小的脑袋里充满大大的疑惑。

话说青春期男生都是这么恶趣味吗然后卡尔米内出现了，骑着他的高头大马。

学习素材这不就来了。

心机老登。

明明小姑娘可以坐后面，非让人坐前面，还故意让马颠起来。

然后就开始猥亵行为。

但是老登多少有点良心。

他知到莫德和比阿特丽斯之间的关系，也猜到了莫德的企图和野心，但他保持沉默，并且暗中帮助莫德。

所以莫德深夜来找老登的时候，多少有点把老登当工具人使。

除了原始的性吸引之外，更重要的是学习性知识，好婚后糊弄伊波利托。

睡人家之前先兴师问罪一番，再甩老登两巴掌哈哈哈哈。

好好学习，补上mother们没教的东西。

在跟老登的亲密接触里，莫德恍然明白当年老爹对自己做了什么。

莫德真大条，童年创伤的反射弧好长啊。

但是老登跟父亲不一样。

老登一直在守护莫德。

教她管理庄园，帮她打掩护，帮她隐瞒盖亚的遗嘱，还给了她一个孩子。

烧掉遗嘱的时候，莫德想起了卡塔尼亚，想起了父亲，想起了图祖，想起了大海。

记忆是可以编辑的，在莫德梦境里，父亲，卡尔米内，图祖，三者合一了，父亲造成的创伤，被另外两个人的守护性力量弥合了。

大和谐的时候，脑子里想的是少年图祖

渣爹和老登交替出现记忆被修改了，从被动的承受变成了主动的宽衣。

至此，弑母嫁父成就达成。

在伊波利托身上，莫德完成了对姐姐的未竟之情。

照顾他，教育他，并带给他自由。

别人要用一生去治愈的童年，莫德17岁就治好了。

三、山羊的隐喻山羊是莫德的精神图腾。

绵羊是上帝的子民，温顺，善良。

与之相对的山羊，则是魔鬼的象征，是要被驱逐、被流放的。

羊神潘恩就是典型，邪恶，淫欲，同时又拥有旺盛的生殖能力，守护土地的丰收。

罪恶又富饶。

这是莫德斯塔的本我。

山羊第一次现身是在阴影里，莫德骨子里自带的生命力，邪恶，野蛮、强悍。

幼年时尚未显形。

山羊第一次显形是在莫德回忆男孩子们聚众打飞机的时候。

本我伴随异性恋冲动一起觉醒。

不久她就去找卡尔米内交流学习去了。

看得出神，以至于羊丢了都没发现随着怀孕显怀，盖亚公主要求她打掉。

她开始在梦里主动召唤山羊。

收到遗嘱威胁，她要盖亚不死不活，好腾出时间找遗嘱。

于是梦境里她找到了羊，并用绳子把它绑在树上。

这时的羊既是莫德的本我，又是猎物盖亚公主的象征。

最后盖亚死亡，紧接着山羊之死的镜头，两者关系不言自明。

以及，莱昂诺拉坠楼也是接着山羊坠落的画面。

从山羊的象征上看，盖亚、莱昂诺拉、莫德斯塔本质是一样的，都是守护一方的母神，类似潘恩的角色。

盖亚繁衍能力枯竭，莱昂诺拉被父权剥夺了继续生育的权利，而新一代的母神偷来贵族头衔，生育了农民的儿子。

四、人物形象与阶级第一遍看这个剧，感觉主创把别墅的仆人拍得太好、太善良、太有人情味儿了。

后面越看越发现这是有意为之。

像《唐顿庄园》或者我国的《红楼梦》这种农业文明地主生活的作品，仆从形象历来精明市侩，有些刁恶，有些贪婪，有些阶级仪式比主子还强，拜高踩低，前倨后恭。

但是这部剧的仆人、农民形象绝大部分都很善良，而且复杂立体。

修道院善良的老园丁，他捡回了莫德，并时长给她鼓励。

话痨女仆，一进门就忙活起来，看见莫德连杯子都自带，想笑又拼命憋住的样子。

有点小偷小摸，但坚持站好最后一班岗的管家。

他还会表演滑稽戏。

朴实善良的农妇，既会为情人的死悲痛，也会为丈夫的平安归来欢欣鼓舞。

男仆对莫德业颇有怜悯。

庆祝战争结束的普通人，都拍得很美。

卡尔米内，导演把他拍得太美了，强壮、精明、理性。

从来不偷，靠勤奋努力积累财富。

虽然喜欢招惹女人，但坚持独自抚养两个儿子。

他会在舞会上，特别小心又别扭的牵起比阿特丽斯的手跳舞，尽管人人知道，人人不提，但保持距就是保护。

相比之下，中产的形象就差远了，拜高踩低，极尽谄媚，人也长得丑。

而上层的领主们。

老盖亚公主彻底摆烂原本有希望的两个孩子，雅各布送去战场送死，莱昂诺拉送去修道院……毫无希望的一个阶层。

偌大的餐桌无人围坐五、是恶女也是圣母一心向上走，不是想做人上人，而是想做自己的主人。

她也不打算屠完龙就往财富堆里一躺，而是想卖掉土地，继续学习。

比阿特丽斯不用再遮掩跛腿；伊波利托也不用再被锁在阁楼上。

一个人做了一家老弱病残的总靠山。

卡塔尼亚的贵族们忽略她，不把她当回事儿，她转身就跑，去看自己的海。

期待第二季，莫德应该会有新的成长。

AI说女主后来还入党了，不知道是不是真的。

国内有没有原著中译本啊？

我想如果是视觉动物应该会非常爱这部，参演每一位都美得像油画里走出来的人物，主角每一帧截出来都像雕塑，以及mother leonora实在是太诱人了...妈妈🤤🤤 剧情也十分混邪，主角莫德像是凭借野兽直觉行事的人，基本上引诱了所有能引诱的人，该吻的不该吻的人都吻遍了。

从那只吊死的山羊开始，她的双手葬送了如此多的生命，看起来疯癫又可怕。

她行为称得上是疯批，但是她有自己的一套逻辑框架，又极端聪明，所有行动都建立在她想追逐的欲望之上，凡阻碍她得到快乐的人都会被她杀死，得不到宠爱她就毁掉，也称得上顺理成章。

她从乡下的贱民跻身成为家主，权力和欲望是最好的推手。

leonora给modesta缠上胸布

而beatrice将其解开 剧里关于束胸布可能做了一个很有意思的对照，mother leonora给Modesta缠束胸（而且勒得很紧哈，像是要牢牢捆住的枷锁），而beatrice一层一层将束胸揭开，恰好反映了她们对欲望做出的完全不同的选择，由于修女身份leonora抗拒两人之间的爱并开始疏远Modesta，而beatrice则拥抱情欲并成功把Modesta拐上床，镜头给的特写意味很明确www 除去女主父亲对她实行侵犯的那一系列画面，剧中其它的情欲戏拍得都很唯美，不是那种粘腻恶心的色情片视角，我想肉欲也是莫德欢愉的一大来源。

她与图祖之间的性启蒙尝试、她过去在田野里的回忆，足以证明她是一个懂得品尝快乐的女孩，性不是肮脏的，不贞洁于她来说就像每天的祷告一样莫名其妙。

所以当她发现mother自渎的时候，她内心是欣喜的，以为自己能揭下禁欲者的道德面具，结果这张面具已经死死缝合无法撕扯，她永远都品尝不了这颗禁果，也不再受宠爱，遂产生极端的恨驱使她去杀死mother。

后来她又与许多人发生关系，我想不只是出于想要控制他人的目的，她是享受肉欲的，相较于虚伪的贞洁卫士，看起来要真实得多。

我很喜欢modesta这样的角色，她足够真实、有野心、是渴望欢愉且有欲望的人。

Modesta想要看海，在她很小的时候，但是这样的愿望对于她来说遥不可及。

母亲剥夺了吃饭的自由，家里的资源都掌控在母亲手里，她只能偷偷的咬开一个生鸡蛋。

而父亲又剥夺了她性交的自由。

她并不是不懂什么是性爱。

当她面对自己的男孩，她的性冲动是欢愉的，带着解放天性的味道。

但是父亲的侵犯，让她感觉到迷茫和痛苦。

所以那一天，她烧死了，自己的母亲，妹妹和父亲，因为他们剥夺了她作为人的自由。

父亲说着哄骗她的话，要带她去看海，换来的只是一场强奸。

如果想看海，她就必须自己到达。

她被送到修道院，很幸运的得到了院长的宠爱。

院长丝毫不掩饰自己的偏爱。

给了她温暖的住所，食物，慷慨的分享着自己的资源和庇护，包括爱。

在修道院里，Modesta是自由的，她跟随着院长可以得到别人无法得到的殊荣。

她跟随院长走上天台通过望远镜看天上的星星，修女们都说，这个地方只有她去过。

只要跟着院长在一起，她可以得到这个修道院里的一切。

可惜，剧情第一集结尾不到，她就从天堂掉进了地狱，她呼之欲出的爱意，让她得到了残忍的惩罚。

院长害怕自己会失去一切，不再垂青与她。

她仿佛回到了过去的日子，要每天忍受痛苦，为了一片面包发愁，她哪里也去不了，被院长关在地下室里面。

仅仅就在那么一瞬间，她失去了一切，或者说，她从来就不拥有这一切。

这种自由是假象，是她通过小心翼翼的迎合换来的。

她杀了院长，只是想解除这种尴尬的局面。

之后她被送到院长的家里，通过各种各样的手段，最后终于成为了这个贵族家的主人。

她咬牙切齿的说，我不想再表现的顺从，小心和谨慎。

当她带着自己的儿子和情人，来到那里，她受到它人的追捧，可是她无动于衷。

她只是想看海。

她看到海了，为了这一天，她屠戮了那些在她头上掌握资源，随时因为自己的私欲随意摆布她生活的人。

看海，是自由意志的表达，而为了自由意志，可以杀人，也可以去做爱。

而这样的追求相比之下，其他事物显得的似乎都不那么重要了。

这部剧解开了宗教对于女性的禁锢，和对人类天性的残忍压迫，宗教庇护了那些修女也禁锢了她们的灵魂。

而贵族家庭里的丑闻，也让道德的存在显的万分虚伪。。

亲情也许是假的，宗教也许不值得跟随，贵族并不真的高贵，道德是虚假的。

做爱也许并不是为了爱。

做爱可以仅仅是做爱吗？

似乎性永远不能仅仅是性。

而自由可以，自由是真实的，而电视剧的最后一个镜头，Modesta，发自内心的笑了，这个笑不同于前面讨好院长的谄媚，或者是在院长家里为了立足勾引他人的邪魅。

而是单纯的，不带任何目的的笑容。

Modesta并不渴望权力，权利对她来说是一个工具，Modesta也并不信奉上帝，她不愿意为了信仰禁锢自己的欲望。

她不沉溺于爱情，她得到了院长女儿全心全意的爱，她拥有了一个孩子。

但是仍然不只是一个母亲，或者是一个的情人。

她是她自己，不管是性，还是爱，还是权利和金钱，都是她通往实现自由意志的工具。

在那样的年代，一个贫穷的女人不配拥有自由意志，她大概率被富人和自己的丈夫奴役一生。

而她真正想要的，就是可以活得像一个自然人一样，不成为谁的主人，也不去做谁的奴隶。

谈何容易？

而真正的享受，就是这样的自由，在食物链顶端的自由。

这是最好的东西。

那是我们奋不顾身，冒进千难万险也要一探究竟的东西。

她不一样她想要权利我去了老铁们我懵了女人啊女人谁教她的没有人她天生就想要权利如同希腊神话诅咒一般的与生俱来，没有那个社会背景和文化和环境来告诉她来逼她，她想要的权利空穴来风，像是从心里来的恶魔的诅咒一个中世纪的女孩，没有人可以告诉她想要权利，她甚至没有想要人权，这种人生来就渴望的东西，她跳过了这一点，她不要尊严不要正视，她甚至可以丢了尊严去追求权利，导演，她从哪里来的仕途路，你开辟出来的吗？

这不算女权了，女权是为了平等，这是个在阶级路上疯爬的疯子，她生来是政治家，荀子你的兵来了。

或者补充一点，这种作品不会让人觉得，是的我们女人就是这样的，因为她的本质渴望权利，这注定了她心里只有自己，自私冷漠心狠手辣，称得上一句乱世枭雄，野心家，但她没有在为证明女性价值奋斗知道吗，这不是一部女性主义的片子，这是一部价值观不太对的爽文，也许说，只有马克思主义对女权的理解才是真女权，那这部剧的立意和升华点在哪呢，也许在最后她还是一个疯子，和国内正常价值观有很大冲突，所以说国人看着可能会不舒服的，价值观不太稳的不是特别建议看

完全美神

Modesta给我的感觉是受过修道院的教育之后选择了生活最野蛮热烈的本质 修道院教她们该如何去活 但是在sisters中只有她做到了真正去活 这让她打破各种身份和地位 她的心机不仅是为了上位 Modesta最后的目标是自由 这可能也是为什么她在片尾选择了去看海 她可能从来都没有野心 只是喜欢像小时候一样随性奔跑