一页台北

《一页台北》，一页悸动 ————————————夜，骚动不安。

恋人们，在城市里追寻。

———————————— ————恋爱的感觉，有时候，就像一杯咖啡，一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人———— ———————————它悄悄地来到身边，让寂寞的心开始有了温度——————————— (故事梗概)小凯总是蹲坐在书店的一角，独自念着法语教材，思念着女友，小凯认为没有女友的台北就像失去阳光的星球，无论如何他都要想尽办法去巴黎一趟。

书店店员Susie，不知为什么，她就是被这个痴心自学法文看起来有些寂寞的男孩所吸引，成排书架前，Susie和小凯不经意地攀谈着，跳着爱情的舞步，小凯仍是喃喃自语对着巴黎的女孩说着“Je t’aime”…　　 就在小凯准备飞往巴黎追寻爱情的前夕，小凯在夜市里巧遇Susie，手上不明包裹引来两路人马的追逐，小凯牵起Susie的手，狂奔在台北街头、捷运、森林公园、恋人旅馆…，经过一连串充满错过、误会与巧合的城市奇遇、浪漫冒险，Susie和小凯的心跟着感觉奔驰··· ··· 不小心看了《一页台北》，发现世上最美妙的东西——不是爱，是朦胧 ———————————————————————————————————————————— 小提琴声中，夜市灯光下，小凯看着女友远去巴黎··· ··· 没有了她在身边，只能独自徘徊在家和书店之间。

小凯每天口中喃喃用法语念着：你是我的幸福。

心中默默幻想着：和女友漫步在巴黎街头··· ··· ——————————全是思念 一天天过去，还是那小提琴声，还是那个灯光下的台北，还是每天期待着和她讲上几句话，小凯却越发觉得没有了她，生活就越来越寂寞。

直到遇上了她——————那个当自己每天在书店学法语时，还能陪自己聊上几句，甚至给自己跳舞的女孩Susie。

可是终于还是有一天，小凯要动身去巴黎，去找回，或者结束那段幸福。

而Susie却有种莫名的失落··· ··· ——————————全是空虚 一系列风波曲折后，小凯还是和Susie相遇在夜市里，而两人都不知道这一次，并不是双方所想的最后一次相见。

相反，从那刻开始，小凯和Susie，也许再也分不开了··· ··· 夜市中，地铁里，马路上，两人不知疲倦的跑着··· ··· 夜幕中，公园里，广场上，两人忘乎所以的跳着··· ··· 天桥下，小河边，虽然相识不久，却有种莫名的暧昧 ——————————全是朦胧 终于，波折结束，在送女友上车的地方，小凯上了去机场的车··· ··· Susie看着车远去，就像之前小凯送女友的时候那样，失落··· ··· 而车里，小凯的脸上也涌现起了悲伤·然后·微笑 ——————————全是怅惘 还是那小提琴声，还是那个书店，Susie每次经过小凯原来看书的地方，总会涌起之前的那段难忘有迷茫的回忆··· ··· 还是那小提琴声，还是那个书店，小凯再次出现，不是为了学法语去巴黎，而是为了她——那个熟悉又陌生的女孩Susie··· ··· 还是那小提琴声，还是那个夜光下的台北，小凯和Susie跳起了那段舞蹈··· ···那段一起学的舞蹈··· ···忘乎所以的跳着··· ··· ———————————全是爱

以前看到有这样赏心悦目的海报的台湾片一准马上就去看了……但不知什么时候开始，反倒不敢看了。

因为失望了太多次，“小清新”也泛滥成了“浮于表面、空洞乏味”的贬义词……这一次犹豫了很久，终于在“不是很想看电影，找个不劳神的打发下时间吧”这样一个心态下点开了这个电影。

漫不经心的看着，忽然我发现自己有一搭没一搭的乐了，我才发现这个电影出乎我意料的好看了。

最吸引我的其实是里面的配角：神经线太长所以有些迟钝的害羞单相思傻大个高高；阴气过重还整天想干票大的的没头脑而内心单纯的阿洪；长得奇形怪状没心没肺稀里糊涂混日子青年范本——制服小弟；帅气不在品味不足、私生活混乱、爱情事业双失意的浮躁警察……一个一个明明都是最真实最普通的人类了，但是看着总有一般类型片期待之外的表现。

抢劫像过家家，绑架像恶作剧，黑社会老大像思春的少女，接货截货交货都是搞不清楚状况他们就出现在那里那么做了，激烈的追逐也是可以在“交警”（借此名称一用，我也不知那人职务的专有名词是啥）一声喝斥下变竞走的；打架也是过一招就放弃了；警察也是追着追着变成跟踪女友和情敌了……最后，爱情也是。

追着追着换个女友追追也很好嘛。

这太符合我的人生哲学了。

我不知道导演想表达什么，也没以为它原来是个喜剧片，反正根据我的解读我就看中这点了——做人何必太执着。

现实的世界中有几个投身黑社会的小弟是搞清楚自己在做什么的，抢个劫也可以出于情趣需求这样的原因；有几个警察是嫉恶如仇时刻搏命演出的，谁还没有后院家事要处理啊；谈个恋爱而已嘛，谁说一定要在一棵树上吊死的……世界太复杂，做人何必太累。

难得糊涂，跟着感觉走好了。

有很多电影，其实不用去电影院看的，有很多爱情电影，其实也不用和女朋友一起看的。

像这样一部电影，就是，自己一个人，坐在电脑前，关上灯，最好是带上耳机，音量也不用开的太大，慢慢的看。

不用和女朋友看，里面谈爱的部分太少了。

不用和哥们看，里面谈情的部分也不多。

里面的人物都傻傻的，呆呆的，可爱的要死。

光这个可爱，就足够让人欢喜。

曲子悠悠扬扬的，剧情也不慌不忙，全是台北的风景，热闹的夜市，欢乐的台语，霓虹的灯，带着台湾味的混混，青年，爱情，真好。

电影如果是五分，光这音乐和美景就占了三分，剩下的两分，一分给演员，一分给这美妙的剧情。

小浪漫，小温暖，小情调，一下子就触动了心灵，悠扬的美。

摸索出一套卖座模式，然后改换有限的变量，重新填充包装，是快速生产之道。

尽管台湾电影今天仍旧很难称为工业，国片在《海角七号》之前也不大有台湾人要看，但台湾电影制作者还是偶有工业化专门化的努力，像一页台北系列。

城市街景、carefree的年轻人、网络世界的梦幻；穿插入不太沉重的乡土议题,有意无意彰显的多元文化共荣、日本感。

可爱女生，宅男。

可爱女生候选人有郭采洁、《听说》里的陈意涵。

男生有姚淳耀, 张孝全, 杨佑宁，《听说》里的彭于晏要来演的话也没问题。

现在郭采洁又在和陈柏霖拍片，这些组合在观众看来都很对，都很对就是没差的意思。

柯宇纶在《色戒》以前还在猥琐路线门外徘徊，之后就彻底放开自己，谁还记得他在《麻将》里比张震清纯？

《一页台北》里的表现有成为金士杰的潜力。

最可爱是姜康哲。

张孝全的造型师该打。

大家都以为是乔琪姑娘陈宇凡。

其实《一页台北》还有个沉重版本，就是几年前的《停车》，演员选了郭采洁等人的高级版：桂纶美张震戴立忍什么的。

同样的一夜台北，穿插不思议于冷峻现实，也有残酷也有笑。

但《停车》不大轻松，技巧完美，但是要说的太多。

还不如简单点像《一页台北》，或者更简单像《听说》，已经够励志还嫌不够，最后还要加好几根光明的尾巴才确保观众看懂了。

技巧当然是好事，谁还能忍受自我耽溺的《九降风》《渺渺》们，还不如拍个mv。

高凌风、马如龙等人近年借小青年重出江湖，证明台湾老戏骨也一抓一把。

但香港电影老工业重镇的公式化意识更强，看看《无间道》以后的那一串。

反之，魏德圣一被万众瞩目就急于去部落搞田野调查，赶快证明自己有内涵，十足当年拍完《就是溜溜的她》等青春片的侯孝贤。

我爱台湾小众文艺片。

《一页台北》，名字取得太清新。

夜的台北，法语的独白飘荡，背景音乐悠然浪漫，总让我想起《午夜巴黎》开头慵懒的调调，末了的小提琴更想起了《向左走向右走》的情丝细绕。

市侩的小市民的日常百态，闽南话更加深了生活化的气息，便利店，房地产，书店，小吃店……街角的水饺店又在夜市时间络绎不绝，书店女孩在整理书柜分类摆放。

整夜在一场小闹剧小误会中度过，警察和坏人也可爱得过分，仿佛这城市就是让人生气不起来、紧张不起来，慢慢悠悠，糊里糊涂，小生活小感情油然而生，滋润蔓延。

他和她在剧中欲言又止，简短的对话，在警与匪之间奔跑躲藏，暮至夜末，水饺面，书店间，一页台北，刚刚好。

很久没有看过这样的爱情小品了，台湾电影好像总是有一些人在拍类似的电影，有点文艺，却又很有诚意，不装腔作势。

很有意思的是片子里的人都很傻很天真，刚开始实在是觉得不太能适应，好像他们只会傻傻的说：“哦”、“是哦”、“这样啊”。

女孩子这样也就罢了，男主角也是这样，再加上浓浓的台湾腔，着实让我在开始的时候久久不能进入情境，就如同黄金甲里的宫女一样，刚要进入故事情节，宫女就顶着硕大的胸脯进入了观众视线。

但过了大概十分钟，我就发现我有点太矫情了，台北发生的故事，难道说的是一水的东北腔吗？

更重要的是导演显然是要比张大导诚恳很多，故事上也因为其清新自然，却又完全不拖泥带水的风格，让我彻底抛开了一开始对于语言的成见，渐渐进入了故事情境。

温柔、娇小又聪明的女主角，傻傻的男主角，以及几个更加傻的可爱的配角，就连黑社会老大都慈祥的一塌糊涂。

这部电影里面没有所谓的坏的不可救药的人，没有所谓的社会阴暗面。

看到豆瓣其他的评论里写道：“导演的父亲是爱好电影的建筑师，母亲是。。。。

所以这是一部好孩子的电影”。

姑且当做是为什么角色都是没有什么心机的解释吧，但是傻归傻至少角色傻的不会让你感觉到是在侮辱你的智商，反而多了几分现在大多数电影中看不到的可爱。

高凌风演的豹哥的愿望就是干完最后一票，就和自己心爱的人远走海南岛，过完下半生。

片子中最有现实感的就是豹哥了，一招金蝉脱壳，让故事里的所有人都白白忙活了一个晚上，但即使是这样，他也就只是金蝉脱壳而已，没有别的。

他的侄子阿洪整天就想干一票大的，虽然比起他几个兄弟是聪明许多，可真是做起事情爱还是太不专业了。

高高更是个傻到可爱的傻大个，被人家绑架，竟然还跟人家说：“没关系，我前面下车就好了。

”至于阿洪的几个兄弟，一脸的坏相，坏事也干了一些，但绝不是坏人。

在绑架了高高之后，因为无聊，竟和高高一起打起了麻将。

片中还有一个线索就是张孝全扮演的警察，失败的一塌糊涂，刚跟徒弟吹牛逼说他有很多女孩子，女朋友就离开他了。

追疑犯时看到女朋友的背影，就撒手直接跟踪女朋友，放在眼前的一男一女都看不到。

徒弟都比他强，至少徒弟发现了真正的贼窝。

总之这不是真的台北，这不是现实，这不是现实的台湾人，可是你不会感到反感，反而会有一点点的欢喜，因为很久没看到过这样可爱的电影和人物了，单纯但绝不会傻B。

导演处理细节的方式也很讨人喜欢。

那个警察刚开始女朋友做好了饭，他吃也没吃就走了，女朋友竟然也没有一句抱怨，可见他和女友之间已经有很大的裂痕了，女朋友已经没有和他争论的兴趣了。

这个细节也直接解释了为什么后面他女朋友会不辞而别，导演在处理这个事情的时候也是很有技巧，只是给了一个牙刷架子上只有一支牙刷的特写，一笔带过，不多话。

我不禁YY，如果是内地的导演可能会怎么表现呢？

会不会在他说不吃饭的时候女朋友上去哭喊着为什么为什么之类的，然后毅然决然的说，你再这样我就走。

然后张孝全一脸无奈的说等我执行完任务，这是命令，接着一脸刚毅的走出家门，女朋友哭着倒在地上，最后离家出走。

还有个细节就是小凯在一开始为了能和去巴黎的女朋友团聚，自己学习法语，为讨好女朋友，打电话的时候和她说刚学会的法语，其实大家都明白小凯和女朋友是要分开的，我也很想看看导演是怎么就让女朋友和小凯分手的呢？

很简单，小凯和女朋友通电话的时间越来越短，直至最后小凯也觉得没有什么话好说。

接到分手电话的时候小凯也只是“哦”了几声，接着的镜头就是小凯趴在床上痛苦不已，又是简洁的处理，没有听到电话里的女朋友说什么我喜欢别人、我们分手吧之类的，完全就只是小凯的反应。

电影里面还有很多这样的小细节，这也是这样的爱情小品特别讨人喜欢的原因吧！

还有一个特点就是片子里的冷幽默，同样是多线索的故事情节，宁浩的《疯狂》系列的幽默是荒诞的，黑色的，盖里奇风格的幽默。

一页台北里的幽默显得相当克制，你看到的时候顶多就是轻轻一笑，绝对不会捧腹不起，这显示了导演的冷静，如果一个劲的想要咯吱观众，也就没有现在的清新风格了，从爱情小品变成了东北二人转了。

当然不是还说二人转不好，但是小凯和Susie的爱情是欲言又止，欲说还休的含蓄派，配上东北大秧歌怎么也和含蓄关不上钩。

冷幽默很符合片子的风格，导演处理的恰当好处，演员表演的也十分到位。

最后就要来说说台北的夜晚了，电影又是一部得到台湾行政院新闻局、台北文化局、台北电影委员会支持的新进导演的作品。

最近看到的有这么多官方支持的电影就是《艋胛》，很明显台北文化局是要借助电影打造城市名片，自从《海角七号》火了垦丁之后，台北也开始着手建造自己的城市名片。

片子中的台北，充满生机，窄小的街道和无处不在的小吃让人着迷，对呀，中国人最熟悉的就是这样的小街道和街坊邻居住在一起的感觉，而不是平冷的高楼大厦和一个个小小的胶囊公寓。

片中台北广场上跳舞健身的老太太们多像徐州、杭州等各个城市广场上跳舞的老太太啊!原来不管是不是隔着海峡，作为华夏民族的共同点是不可磨灭的。

我承认台北的夜景让我对这部电影更多了几分好感，当然，郭采洁原来这么可爱啊，为导演用了这个小姑娘，加分！！

台湾式的小清新，表现挺得当。

亮点是导演在其中融入欧式浪漫元素，加上颇具轻松欢快的配乐，讲述着一段奇妙的午夜爱情故事。

淡淡的爱情戏，没有太大的冲突，就算是做坏事，也无非是彩票店偷点小钱，不痛不痒的小打小闹。

反派“阿洪”这个演员很出彩，臭娘娘腔还要学人干一票大的，然而又非常没头脑地常常犯错，真是很想打他！

“高高”一脸呆萌，即使是被人绑架也是很配合的呢，喜感十足。

男主角“阿凯”最令人讨厌，没点主见不是男人。

还蛮喜欢台北式小清新作品，参杂太多有的没得反而不妙。

因为构思单纯而给人一种心平气和的印象。

本片很多程度上都反映着台北的市容市貌，并没有去特意挖苦人性丑陋的一面，而是将每个人都说的单纯无害，这点本人还蛮喜欢的。

希望可以多看到这种类型的小清新作品。

台湾小清新电影，不是在讲严肃的故事，电影里所有的人都是笨笨的可爱的，黑帮是，警察是，平凡的男女主角更是。

男主角不熟悉，很普通的男生；女主角郭采洁的娃娃音很破坏电影的感觉，总觉得她的感觉不适合演谈恋爱的戏码，更不适合演主动和男生接近的女生，不适合演女人（郭采洁还要比我大几个月，她的感觉就像恩彩一样，太让人想爱护，不过恩彩碰到的是好大叔，现在林秀晶在《我妻子的一切》里也开始走成熟路线喽）。

张孝全在这部电影里竟然留了很厚的长发，差点认不出来，开始以为是张睿家呢！

柯宇纶现在真是什么台湾电影都参一脚，不再是那个文艺男了。

郭采洁有的歌词曲都很好，但唱出来的感觉就被她的声音破坏了，她唱歌的声音还不如林志玲听着舒服。

依稀记得陈冠中评论过，说台北是最有质感的城市，看完此片，对此话心领神会。

看过讲笨贼的电影，看过讲糊涂警察的电影，看过讲柔情的黑帮老大的电影，也看过小人物卷入大事件的电影，当他们相遇在台北的犄角旮旯，这座城市的样貌，骤然鲜活。

诚品书店，中年发福风韵犹存的歌女，热气腾腾的夜市，昏暗的路灯，庙口街市，日据时代的住房，残缺的霓虹灯，上个世纪的电视剧，以及沉醉于电视剧的黑帮大哥和钟点房老板娘……电影中的这座城市如此充满生机和支离破碎，而它的活力正源于这种碎片和碎片的荒诞。

影片的城市，没有齐整的公路，没有反光的玻璃幕墙，没有刺天的高楼——这一切只能发生在蜘蛛侠和哥斯拉的噩梦中，像《黑客帝国》的细胞一样蔓延生长，最后被“圣经”式滔天的洪水或怪力摧毁——正如它们从未被刻入人的生命一样。

中国人或法国人的电影城市，不可能有那种虚幻的恢弘，至多存在于《一页台北》或《天使爱美丽》的小人物故事中，和个人的生命感触融合，在小人物的呼吸之间，嬉笑怒骂之中，一点一滴，层层叠叠在时间和空间中，真实而幽默的延续。

影片中的台北，让人想起北京西单夹杂在高楼中的街巷和小摊。

在这个意义上，《一页台北》或许可以和《苏州河》和《北京乐与路》一起品味。

三部影片，讲述的都是具有城市气质的生命，这些生命都会可能因存在于其他的任何城市而黯然失色。

而有趣的是，它们不约而同的聚焦于三座城市的背面和角落。

不同在于，苏州河上漂浮的是十里洋场的垃圾，圆明园艺术村郁积的是皇城根下的野心与散漫。

可能是因为导演的年龄，也可能是因为台湾早就从白先勇《台北人》式的前朝旧梦中惊醒，《一页台北》少了一些城市应有的厚重和沧桑，这更像是一部法国人眼中的中国城市。

不过，这本身无可厚非，至少看完此片心中会添一丝甜蜜，多一份幽默。

借用片中人物豹哥的话：“年轻嘛，谈谈恋爱也不错。

“

我后来才记得那晚宝蓝色的天空逐渐变亮的时候，这个原本熟稔的城市轮廓勾勒出些许模糊的陌生气息，居然是一团呆呆的白色雾气。

月色迷离，电车声也渐行渐远。

路面还在熟睡，偶尔有的士穿过，醒着的人抱紧行李或者自己，睁开眼睛做一个温热的梦。

那是属于夏天的梦，爱着的人在地球的异端，早练的年轻人晨跑在一无所知的盲中，清咧咧地却固执地想要冲破遥不可及的欲念。

欲念呼吸的某一刻，那些发音柔绵的单词，那些碎在昏暗房间中的眼泪，那些在马路边长得日复一日的行道树，那些无数次唤醒味蕾记忆的温热食物都仿佛在顷刻间变成了一次简洁明快的追随，虽然有点不知所措但是夏天好像能给人无限的能力和信心。

如果是爱情的话，那也应该在这个明亮的季节得到一个答案。

更何况是年轻得不知晓天高地厚的爱情——我只背过“时人对此一枝花，如梦相似”，又怎在乎路途的曲折离奇。

然而台北这个地方似乎总比不得是巴黎那么玲珑剔透，也比不得海南那样的天长云白，那是一个现世漩涡的中心，即便是这一刻的酣眠也在下一刻醒得更早更热闹一些。

所以有那么多的故事，那么多的人，那么多的邂逅，那么多的欲言又止在这里华丽丽地跟夜幕一起升起降落。

年轻的时候一心一意以为结果总能如憧憬的那般好得令人放心，年老之后又不知为何只想千金散尽和仅存在在照片中的人厮守余生。

年纪越大越喜欢对着肥皂剧傻笑——可见演戏的人痴傻，那些在自己年轻时不能尽说的呓语变成台词却痴傻得那般掷地有声、惊心动魄。

可是人在感情面前始终是不知疲倦和枯燥的动物，更何况是韶华正好，青春正在的年纪。

好吧，如果我再年轻一次的话可能还是会觉得两个人在一起比单刀赴会更教人放心一点，或者即使身陷囹圄也能跟歹人谈笑风生，说的都是心上人的好。