只是一个夜晚而已。
城市里每一天都注定会有一个。
因为是在上海,也许格外惹人遐思,但也只是一个夜晚。
两个人相遇。
还有什么呢。
其实没什么。
这是爱情故事?
我宁肯不信。
我愿意相信的是,只是一场相遇。
就像每一天我们会和很多人擦肩,没有故事,没有开始,而他们停住了。
但那是一个很迷人的相遇。
我不敢说自己这一辈子会遇到。
完全不指望它是爱情。
但要这个相遇。
这个相遇是这样的,我们素昧平生,萍水相逢,我们来自完全不同的背景,甚至可能国度文化都不同,就是完全不同的人,相遇了,这不出奇,但是阴差阳错,突然有了合适的心情,合适的场景,我们需要释放的心情,我们需要对着讲话的那个树洞,我们以为是对方,然后真的,我们就倾诉了,还哭了,还笑了,把从来没跟别人分享过的感动,都跟对方分享了,而对方接纳这一切,一起哭,一起笑。
然后呢,各奔东西,老死不相往来。
这才是完美的结局。
于千万人里面,只你们有这样一个深入彼此心里的瞬间,还要什么更多呢,没什么比这更完美,所以,别要什么结果,结果是琐碎残忍的,而那个瞬间太过于精粹。
那不是广岛之恋,“给我渴望的故事,留下丢不掉的名字”。
不修边幅的女司机和一流化妆师的故事,讲的是我们在人生路上的扶持。
一个眼看着暗恋的男生结婚的女司机,一定是不善于表达的,也是过于羞怯的。
在失恋的夜晚,夜晚又是那么容易让人多愁善感,你可知她有多难过。
以前在夜晚,撞坏了车,也要开心,因为要去给他修,现在呢,以后呢,同样的夜晚,不会再一样的心情,当然触景生情,悲从中来。
这时候有一个肩膀,这个人他和你语言不通,他完全陌生,他是个最好的树洞,天亮了你们各奔东西,他收纳了这个夜晚的难过,而不需要你再去面对。
因为,再去面对,对于羞怯的女司机,是多么的不堪。
对,她很需要他。
失恋的时候,你会怎么样?
当然你要哭出来。
像女司机那样,哭得乱七八糟,根本不担心这个人会嫌弃你哭得好难看,因为你完全没有杂念,所以你最真实,哭过后就觉得好轻松。
说声谢谢,然后拜拜,夫复何求。
我没打算把这个电影当爱情故事看,但是很温暖。
人生旅途上,陌路的人可以给你肩膀,给你信赖,给你医治心里的伤,是多么可遇不可求,每个羞怯的人都想有。
上一次看的时候还是去年,从07年起,期间也只反复看了4遍。
昨天晚上,听广播的时候,突然传来Frally的breathe,一股深海下的压抑感油然涌动,我已记不起当时第一次看《夜·上海》的感受了,只是觉得很压,很伤,很好。
突然很想找回那种感觉,于是打开电脑搜了下,起初还在埋怨没有太好的画质,但是等到屏幕淡入的时候,我什么都忘了。
《夜·上海》是为数不多让我记忆深刻的片子,或者可以说是我最爱的一部,几年前,我一直想写一篇关于它的影评,但是我怕,我怕我写不出来,况且我也不是什么作家,那些风云般变幻的段子我无能为力,只是那种心情形容不来,有点想哭,有点执着,有点后悔,有点期盼。
整部片子就像是呼吸,或者只是一个小憩,我只是借着余温回忆下这部电影。
水岛是国际著名的化妆师(后来我看过他演的入殓师等等),林夕是一个不懂得打扮的,挺有性格的出租车女司机。
片头的线索十分有层次,以至于后来的剧情让我有山涧溪流汇入大海一般——水岛参加上海音乐节的进程,水岛女友的爱慕者的跟随,两个年轻人的努力打拼,行程负责人的搞笑,然后他们怀揣着自己的目的一齐汇聚到上海音乐节,而与此同时林夕在这个城市奔波靠开出租车赚钱养家还有一个不成器只知道去日本的弟弟。
其实从一开始我就喜欢上林夕这个角色了,不爱化妆,不拘小节,带点小任性,甚至还有点泼辣,也许要成为一个女司机,在这样一个纸醉金迷的城市生存下来是必须的。
水岛与其女友的心结也许是这一夜的导火索,两个人常年在一起,彼此的对视已经不觉新鲜,彼此的感情也就淡了。
其实我一直挺相信距离产生美这句话,两个人长时间处在一齐,之间没有了隔阂,也没有了神秘,彼此心照不宣,彼此清楚对方的心思,所以就会减少交流的必要,感情也就慢慢消磨吧。
在他独自闲逛的时候不小心砸碎了别人的玻璃,一路奔跑,一路欢喜,那些朴实无华的街头艺人一点一点触动这个凡事都被(女友助理)安排好的外国人,这才是最真实的水岛,最真实的生活。
随后,砰的一声,戏剧化的一幕开始了,林夕开着出租车撞飞了水岛,虽然水岛的表演略显夸张,并且我一点也不觉得好笑,但是后来我才慢慢喜欢,因为这样的剧情是的确需要的,至少我需要。
林夕与水岛的上海一夜这样开始,途中的各种经历俨然成为了两人的默契,尽管片中有很多穿帮和矛盾,但我并不在意,我在意的是那段陪伴的长情。
林夕与东东之间的感情让我压抑许久,也许东东也明白林夕喜欢自己,但是终究没有选择她,东东其实内心挺在乎,否则他不会最后一个告诉林夕他要结婚,他只是不知道如何开口以至于到了最后关头才说。
林夕后悔,后悔一直没有表白,东东有女友,也许是不想让他为难,她只是在想他的时候不注意把车撞坏让东东修,然后趁机看看他,把他修车剩下的零件带回家做成一个个装饰。
哪有车撞坏了还高兴的呀,全世界可能也只有林夕了。
水岛为她把翘起来的头发编成一根小辫子,然后林夕在婚纱店的橱窗外驻足观看,东东和女友在试婚纱,灯光打在新娘身上,光彩照人。
曾几何时,林夕也许幻想身穿洁白纱裙,手捧鲜花站在东东旁边。
她纹丝不动站在窗外默默地看着,眼泪不自主渗出来,这是真的结束了,然后我也感到快要窒息的难受。
好在那些戏剧性但是我并不觉得搞笑的剧情出现,然后我才回过一口气,暗自伤感。
林夕不喜欢化妆,她把所有钱花完买了很多口红,其实她是有很小女人的一幕,不高兴的时候,就要买些东西来发泄,哪怕自己真的不需要。
最浪漫的场景莫过于林夕向水岛请教我爱你的日语,反复练习,然后他们用所有口红在一条街的道路,墙壁,玻璃填满了爱的印记——你爱我么,我爱你,铺成一道红色地毯和窗花印在这条古老的街道,随细雨如何冲刷。
林夕最后一次故意撞坏车是为了找机会见东东一面,她知道也许这一面之后,东东就不会再修车,也许就没有下次了,我以为她会对自己诚实,勇敢表达自己的感受,可她终究还是没有勇气表白,选择用日语说了句,你爱我么,我爱你。
那种想说却没有勇气说出来的心情像一堵墙堵在我的胸口,东东并不理解,也许是察觉了什么,安慰她会找到心爱的人。
林夕拥抱东东,无语言表,只能口里却说成友情的拥抱。
也许就是最后一个拥抱,之后再也没有资格了。
我很怜惜林夕,感慨她的无奈,她的倔强,她的一切,然后那种窒息感又来了,我好想帮她说出那些她不曾说出来的话,一瞬间我竟然悲伤得不能自己,也许有的时候真的不是我们没有用力抓住,只是在这之前就已经没有机会。
我还是很感谢接下来戏剧性的一幕,然后我又活过来了,那些想想甚至连可笑都算不上的剧情,或许就是怕我陷入这般压抑的空气,就像是深海之中解救我,好让我呼吸。
你也许觉得这些荒唐的剧情根本不搭调,可是少了它们怎么办,我只会觉得悲伤得单调。
我以前都在想,最后林夕与水岛站在玻璃镜前,林夕用日语说了一句你爱我么,水岛究竟会作何回答,他们的结局究竟会怎样。
然而电影淡出,我还沉浸在那一片黑暗中。
我曾期望他们最终走到了一起,但这终究还是上海的一夜,一夜之间也许会发生一段感情,也许只是作为相识一晚路人的怜惜。
也许水岛会回答我爱你,也许会沉默,但绝不可能是不爱。
就像他之前说的,所有人在这个世界都有自己扮演的角色,或许这只是南柯一梦,他们终究会回到自己的轨道,水岛学会了如何独立表达自己的情感,继续做自己的化妆师职业;林夕继续穿梭在这谜一般的城市,只是再也不会不小心撞车了。
可是又有什么关系呢。
我很感谢《夜·上海》,感谢这样一个漫长的似乎有点荒唐的夜晚,这样一个让我深感窒息的夜晚。
Without you, But I have to Breathe.好些伤感,好些淡然。
那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。
我从小生长在这座城市里,一步步看着它的变迁和洗礼。
从几户人家挤着住在一起的亭子间,到里弄式的曲折,再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。
我也认识林夕式的女孩子,直率又有些小心思,在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。
而正是因为时时刻刻都在经历这座城市,呼吸着这座城市,就显得更加在意。
曾经有人拿输入法开了玩笑,上海,是一座叫做伤害的城市。
那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉,在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事,发生了多少的悲欢离合。
每个人都在隐藏着自己的真实想法,在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。
往往人就是这么矛盾。
在大雨突然降临的午夜,在潮湿暧昧的车体,在含混不清的酒吧,在梦醒时分的早晨,我们畏惧的也只是伤害,畏惧自己带给自己的伤害。
而我们在给所有事物贴上标签的时候,会否也给自己的感情贴上一类标签。
它会是什么名字呢?
我喜欢夜下的上海,仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。
你可以忘记自己的工作,自己的学业,自己的梦想,自己的责任,甚至忘记了自己都无所谓。
把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净,想起自己真正爱的人,即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。
而感情甚至没有开始就已经结束,就已经形成了你不易察觉的伤害。
夜,有着无限的可能。
有一种感情叫上海,伤害。
另:真的很适合作为上海的宣传片,我以为。
我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明,我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.
看完这部电影,感觉不咸不淡的。
如果一部电影给人这样的感觉,看过之后很长一段时间都会让人心里痒痒的,不说点什么总觉得不痛快。
电影的故事结构和细节是电影的两条腿,哪一条腿短了都会变成瘸子,这部电影的细节除了一部分有点假以外,作的还是非常精彩的,但是故事结构就有点惨不忍睹了。
我知道大家都已经接受了10多年非人的中心思想教育,谁如果胆敢再提这个话题,一定会被飞来的砖头砸得满头是包。
但我还是要冒天下之大不韪在这里斗胆问一句?
这部片子要说什么?
并不是说一部电影一定要有一个多么高尚的主控思想才成为一部好片子,而是说你要明确自己要说什么,然后集中你所有的火力拼命的说这件事,而不是絮絮叨叨的说了一大堆打一枪换一个地方。
而且事实也证明,你想说的东西越少,最后说出来的东西反而越多,你越是想一口吃个胖子,最后得到的东西反而越是苍白。
这部片子在讲什么?
讲爱吗?
这就像说所有的电影都在讲人类文明一样等于没说。
如果看这部片子的主线,他在说爱需要表达,需要沟通。
那么片子的副线呢?
简直是莫名其妙不知所云。
寻找联系与意义是人的本能,而当我耗尽了心力也看不明白这几条副线到底是在干吗时,我觉得不是这片子了有问题就是我太弱智了,而不管是哪一个显然都不是我买票进电影院的原因。
这部电影的复线就像一个本来很美的姑娘走在大街上,看到好看的东西不管三七二十一一律往自己身上打扮,到最后反而弄巧成拙。
砍掉所有的支线,片子会更好看。
而这一切也不过是小问题,故事的主线的问题更大。
故事的结尾是一个败笔。
林夕站在镜子前,问水树你爱我吗,答案留给我们去想了,看似是一个不错的开放式结尾,其实不但不开放,反而将故事引入了死胡同。
回答是吗?
故事变成了一个童话。
这是一个史瑞克的时代,是一个调侃童话的时代。
不是因为我们已经可怜到没有心情欣赏童话了,而是王子与公主幸福的生活在一起与其说是童话不如说是谎言,我们更愿意看到的是活生生的童话,世界上并没有圣诞老人,但是我们的生活中依然充满了惊喜与祝福,王子与公主最终没有幸福的生活在一起,但是……但是后边的是一个更加美丽动人的童话。
回答不吗?
未免太后现代解构主义了。
那你这一个小时折腾个什么劲呢。
结尾本该是高潮之后留给观众平复情绪的,这个结尾不但没有使观众的情绪平复下来反而给观众留下了一个巨大的两难,不免有些调侃观众的嫌疑。
而且事实上发问本身就是愚蠢的。
几个小时以前,林夕还万念俱灰为东东要结婚了而伤心不已,这会儿已经在向水树表白了,那东东算什么?
爱算什么?
不免一下子从一个极端跳到另一个极端了吧?
对比一下《翻译风波》和《迷失东京》的结尾,哪一个更高明一目了然。
其实结尾的场景非常精彩,为什么不将他放到高潮呢,使本就艰难上升的故事有一个畅快淋漓顶峰。
说了这么一大堆,但还是推荐大家去看一看。
都市题材是导演们逃不掉的功课,而张一白无疑让我们看到了脱去黄土与古装气息的中国电影还是很有希望的。
镜头跟随出租车前窗的视野,一路是霓虹灯的光怪陆离在某一个转弯,看到了上海的最美的景色,在延安路高架外滩出口处的短短几秒不能停车,不能掉头,转瞬而逝,和所有在这个迷离的城市迷离的邂逅一样上海的童话,我最贪恋的景色情节一样的小情小调,一如若干年前的迷失东京东京的拥抱和分离,恍惚的哀伤而这一次,你爱我吗,嘎然而止字幕起,灯亮,答案在谁的心中你沉默,他沉默,她沉默,哀伤的恍惚童话,只能路过,不能停留,才成就了最美的意义我仿佛又看到了前车窗透露的风景,路过而已是这一次的路过,成就了一个偶然和必然片子拍得很美,我想应该出自一个热爱上海这个城市的摄影师之手难得的上海的夜,在迷失中仍然让人觉得温暖,即使是在灯火熄灭的那一瞬间你是否知道,温暖你的从来不是灯火,而是人心那家旅店离外滩不远,富有浓浓的老上海的人情味就是在它的背后,透过它你依稀还能看到里弄里大妈热情的招呼,早上油条弥漫的香味还有孩子们跳橡皮筋的欢笑属于这个城市的温暖的记忆走在上海的马路上,我能够清晰地辨认出那些迷失了的灵魂在灯火通明的时候总能知道什么去填补空虚了的自我然而灯火寂寥之时,迷失了的心,常常久久,空空荡荡然后开始依赖,没有了沟通,没有了交流,你不去努力,你不去寻找无法进入这个城市,因为你根本没有与这个城市共息共存的温暖记忆你的热爱是漂浮不定的,它没有根,和你一样,迷失这是一次路过对他来说,失而复得的自我对她来说,无法抓住的美丽上海还在那里,故事曲终,也将人散我该回上海了,回去看看那片景色,回去看看我的记忆,我的家
之前一段时间莫名其妙就很喜欢赵薇。
在百度看简介的时候看到,2008年度浪漫桥段:《夜。
上海》赵薇本木雅宏用口红写满街我爱你,所以找来这个片子看。
跟爱的人遮遮掩掩,跟陌生人说心里话。
我们都有这个毛病。
一段感情,无论是双方的情投意合,还是单方的一厢情愿,总之都要面对才好。
就像一扇门,你可以选择进去或者出来,一直站在门框下总不是长久之举。
如果我们已经不再彼此心中。
那,你先说分手,好不好。
(这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分)两个同是在长江边上的城市,一个长江头,一个长江口;一个暗潮汹涌,一个波澜不惊;一个水汽围绕暧昧不清,一个灯火闪烁表达无力;一个重庆,一个上海。
同样是无法沟通不能被理解,《夜•上海》就被表现得从容一些,沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍,而不是内在的不可调和的矛盾。
故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上,影片总是插入一些从车里看出去的景象,使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。
上海是一个国际性的大都市,跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。
每个人都在积极的工作,正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的:我们只能每天向前冲,没办法。
如果不能往上爬还有什么意义啊。
他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态,每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。
多年后,两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花,他们已经被生活和工作所淹没。
出租车穿行在高架桥上,拥挤的车道现代化的建筑,这里显得又宽大又拥挤。
白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用,无法交流的夜晚却显得格外漫长。
车太多、楼太挤、人太忙、钱太少,这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。
生活在这个城市里面的人,来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。
水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力,晚上迷失在上海这个城市里,他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。
他太过努力全身心的投入,当他得到社会的普遍赞誉的时候,他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。
他成为了这个社会的一个符号,承担着社会赋予他的某个意义。
他的工作不再是实现自己的理想,而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。
标准程序化的工作方式让人心变得冷漠,机械化重复的工作使人们变得冷漠。
在上海这样一个大都市里面,现代化的生活环境加快了人们的生活节奏,看似节省了不少的时间。
但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活,而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。
于是水岛迷失了,曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。
但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对,只是消极得等待事情的发生,等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。
直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候,他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。
当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候,他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。
水岛因为林夕而迷失,也是因为林夕才又重新找到自我。
和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比,林夕看上去不像一个上海姑娘。
林夕的爱情还没有来得及说出口就没了,她想了一晚上要不要向东东表白。
但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。
林夕是一场梦,她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。
她和这个精致、高密度的城市格格不入,又的的确确存在于这个城市里,游走在每个人的生活当中。
在感情上她在一种最初级的状态,始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。
她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合,这也是为什么她在感情上会失败的原因。
她不具备一见钟情的先天优势,又不会主动进攻争取爱情。
她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。
正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛,带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。
在这个过程中,林夕一直在犹豫要不要改变自己,要不要主动一点去向东东表白。
她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的:你爱我吗?
我爱你。
最后在东东面前她还是没有说出来,而是给了东东一个拥抱。
在语言无法沟通的时候,最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。
当然,这样的方式只有林夕能用,只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。
她代表了现代人想要回归的一个梦,当我们快速向前冲的时候,太多的规则和道理束缚了我们。
使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深,最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。
用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕,根本就无法从语言上去实现自我的表达。
最后的拥抱才是属于她的方式,那是一种最原始也是最真诚的方式,也是一种现代人可望不可及的方式。
林夕帮水岛找到了自我,水岛帮林夕完成了一个梦。
最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽,实现了自己的初衷。
林夕也在水岛的手中脱胎换骨,开始由梦幻走向真实。
影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI,寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。
又是一部小弱派的电影。
“小”是小资,“弱”即弱智。
出于对赵薇的喜爱,忍了将近两小时,观影完毕。
然后对赵薇的印象又一落千丈。
导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。
今天单说这电影名字,《夜。
上海》。
谁能告诉我《夜。
上海》和《夜上海》有什么区别?
显然是一个中间有句号,而另一个没有句号嘛。
可又有谁能告诉我,其中的句号是个什么意思?
别跟我说是表示什么狗屁了断。
在一个词或是一句话的中间点上一个句号,几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。
我实在不明白这样有什么可美的?
这样好看吗?
有情调还是有格调?
一个句号足以让我怒不可遏。
句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展,已然成了不少人的个人标签。
自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来,句号一族就如雨后春笋般不断涌现,好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。
类似于某种暗号,每每去逛别人的博客,总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友,然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。
他们争相地点起句号来。。。。。。
于是我想,傻逼们永远都是心照不宣的。
点几个句号大家就都了然。
草威
纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。
真是相当垃圾。
且不说故作文艺却完全空洞,拍来拍去都没有用一点心思,背景除了金贸,滨江大道,外滩,还有高架,以及老上海的洋房,怎么就一点新意都没有。
那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。
失望。
没有法国人的浪漫就变装模作样了。
还有赵薇真是让人失望,为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。
男主角挺耐看的。
有点装
很可爱
音乐太好听了
赵薇还是拿【还珠格格】那套来交差的嘛。情绪化土掉渣女金刚。日本男猪好像她领养的狗。导演最糟糕,放太多东西在里面,典型的眼高手低,结果什么都做不好。
夜上海 ★★★☆幽默有足够,但不是很流畅.主旋律是很棒的,支线情节有的添加得并不恰倒好处,比如酒吧里的那一段.
あなたは、気持ち、悪くないんですか?
本木雅弘在這里面要比葬儀師里有看點。趙薇真的不討厭...
冢本高史
夜·东京
和我想的差不多,比较傻~
后面的赵薇的妆~~~~~~~~吓人
本木雅弘!
权当童话片看吧
喜欢那写满一地的“你爱我吗”“我爱你”
爱情破产后的重组。我只觉廉价。
Frally-Breathe 音乐是最大的收获。
完全是為了本木雅弘看的
還行,在家裡看了,不咸不淡的,但是給人感覺不錯
莫名的喜欢