甜点妈妈林小河

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

首先整体剧情是贪多嚼不烂的烂，爱情、友情亲情、残疾人歧视话题、梦想与现实什么都要凑一点，以至于整体很虚浮。

多一星给爸爸、妈妈、叔叔三位出彩的演技，虽然如同三朵鲜花插在了荒漠里……其次浪漫的表达也要注意有没有不良引导！

两个高中生跑到非正规地方跳河游野泳（那个桥好像上面还有标语，不知道是不是禁止戏水），让很多学校暑假宣传防溺水成了笑话（每年高考结束都有高中毕业生溺亡的新闻）。

结尾一家人开车追高铁更是离谱——副驾驶的哥哥和后排的妈妈将双臂伸出窗外挥动塑料袋。

驾驶员爸爸不断被哥哥的双臂和塑料袋影响视线，同时他还不直视前方，往左侧动车方向看。

后排的妈妈最后还将塑料袋甩飞了，这要是糊到后面车驾驶位前玻璃上，后果更不敢想了。

根据《道路交通安全法实施条例》第77条第4项规定：机动车行驶中，乘车人不得干扰驾驶，不得将身体任何部位伸出车外，不得跳车。

根据《中华人民共和国道路交通安全法》第六十六条规定："乘车人不得携带易燃易爆等危险物品，不得向车外抛洒物品，不得有影响驾驶人安全驾驶的行为。

"😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃补充一下，最后大合唱真的很让人不适，一群辛辛苦苦排练的学生给中途逃避的女主当配，给还没出校门的孩子们上了很社会的一课😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆

烟火熏染的老房子里，砂锅在煤气灶上咕嘟作响，水汽不断洇湿玻璃。

过道有些窄，两人相遇时要侧身通行。

从晨曦到暮色，日子在喧闹中流转，狗儿与少年一同长大。

——这便是《独一无二》予我的初印象：拥挤、辛劳，却满载着细碎的温暖。

故事扎根于听障家庭，那些充满温情的细节，与普通人的生活并无二致，既有摩擦龃龉，亦有爱的微光闪烁。

生活的重量不曾被回避，影片却摒弃了苦难叙事，让所有情绪都发乎爱、止乎爱——亲情的牵挂，同窗的情谊，师生的关怀，还有少年朦胧的情愫，爱以不同的形式，在时光中得以安放。

如何讲好特殊群体的故事？

规避苦难叙事已是当下创作者的共识。

但仅仅是去苦情化还不够，若不深入他们生活的肌理，平视地沟通，则很容易将听障人士的处境拍成浮于表面的公益宣传片，或迎合外界刻板印象的奇观。

《独一无二》将焦点对准了听障家庭中的唯一健听人士——17岁少女喻延。

以一种轻松温情的基调，通过刻画少女的成长之困，全景式呈现了听障家庭的当下处境。

听障者固然需要大众的关注，但听障家庭中的健听子女，也需要社会的关照与扶持。

数据显示，中国90%的听障家庭会生育听力正常的子女，这些被称为“桥梁一代” 的孩子，长期肩负着家庭“传译员”的角色，承受着巨大的心理压力。

他们在听障家人与健听社会之间艰难平衡，既被家庭责任紧紧捆绑，又因特殊的家庭结构和成长经历难以完全融入外部世界，从而陷入双重边缘化的困境。

他们的疲惫常被忽视，只因身体健全，便被默认为理应承担一切。

喻延便是“桥梁一代”的典型缩影。

作为家中唯一的健听者，她既是父母与哥哥的手语翻译，亦是两个世界之间的缓冲带。

清晨，她在鱼市帮父亲砍价；夜晚，她将食客的催促转译给母亲。

影片开场不久的那场冲突，便凸显了她的多重角色：母亲拿错账单遭到客人训斥，喻延及时赶到，一边护着母亲，一边安抚客人，动作娴熟得不像十七岁的少女。

不难想见，这样的场景早已在她的生活中重复过无数次了。

她一面承受着家庭的压力，一面又抵挡着外部世界的冲撞，腹背受敌。

影片中还有个细节，喻延给音乐老师的微信名备注是“顾不上”。

这个外号最初是少女对老师的戏谑，随着故事发展，则变成了喻延自身处境的写照。

顾老师代表了音乐的世界，浪漫感性，遥远轻盈。

但喻延的生活则被一股巨大的引力拉回了地表，无比沉重，寸步难行。

她顾不上音乐课，顾不上合唱团，当然也顾不上什么梦想。

喻延不是这个故事里唯一的“桥梁一代”。

她的叔叔，也经历了和喻延几乎一模一样的童年。

某种程度上，叔叔与喻延的心路历程，互为镜像。

作为听障家庭中的健听子女，他们从小就要习惯自己的需求被家人忽视。

正如叔叔所说：“你小时候是不是也经历过这样的时刻，你哭得嗓子都哑了，却依然没人理你，因为他们听不见。

”他们几乎没有选择地，成为了家人的“耳朵”，却并没有被赋予“不听”的权利。

喻延戴上耳机逃避家中的嘈杂，却因没听到冰箱的警报而导致冰箱故障。

她在录音棚里戴着耳麦，没有接到父亲打来的求助电话，导致父亲在医院险些被当成偷窥的流氓。

他们时刻绷紧神经，竖起耳朵，准备应对接踵而来的意外。

健全的听力于他们而言，不是一种祝福，而成为了被捆绑的义务。

章宇扮演的叔叔，身上有着巨大的留白。

恰是这处留白，加上演员精湛的表演，让这个人物成为全片最有魅力的配角之一。

叔叔成为了那个流落在外的孩子。

他逃开家，远离听障的父亲和哥哥，以为这样就可以喘口气，不用再帮他们处理生活中的鸡零狗碎。

他日子过得不好，去找哥哥要一半的房款，以为拿到钱后就能和原生家庭做彻底切割。

可是这一切，都更像是在以一种别扭的方式，向家人索要爱与关注。

出走和决裂，不过是为了听到家人唤他回家。

喻延则成为了那个困在原地的孩子。

除了片头爸爸表达过更想让她报考本地大学外，她的家人其实从未阻止她学习音乐。

她决定报考音乐学院后，家人也并没有表示反对。

困住她的是她自己的心魔。

小时候目睹哥哥被霸凌至失聪后，她始终被愧疚感折磨着。

她一方面觉得自己无比强大，肩负起了保护全家的责任；另一方面，她又总是看见幼时的自己，缩在隧道里无助地哭泣。

她的强与弱，成为了分别铐住她左右脚的枷锁。

最高潮的法庭戏，所有角色在有限的空间里，完成了最激烈的情感对撞（也是陈明昊和章宇的演技魅力时刻）。

误会都被解开，恨意都已消泯，那些说不出口的爱与抱歉，以无声的手语讲出，振聋发聩。

他等到了那句“对不起，回家吧”，她也等到了那句“家不该拴住你，而是应该让你自由。

”两个因健听而被忽视的孩子，在本应剑拔弩张的法庭上，终于与家人，还有幼时的自己和解了。

喻延和暗恋的男生谈心时，曾用“地心引力”来比喻家庭的羁绊。

有一种更为老生常谈的说法，子女是风筝，父母是线，无论走多远，还是被父母牵挂着。

相比之下，我更喜欢前者的说法。

风筝被线牵引，难免有被控制的被动；而地心引力的存在，既是牵引，亦是庇护。

家是乡愁，是信念，是我们在世间唯一的引力。

在爱的引力场中，我们来去自由，既能飞抵太空，也能随时回归故土。

前期的青春喜剧风格真的大爱，爸爸妈的幽默爱情，和哥哥的扭捏可爱，整个家庭氛围温馨到爆炸。

但只有看完后期的家庭矛盾，才能明白兄弟间难以诉说的苦楚，才能明白青春喻言面对的抉择。

虽然已经20岁了，但感谢这部电影，能在最后的万语千言大合唱里，让不再“青春”的我再次感受到那份青春的恣意。

很感人又不会太沉重的电影和妈妈两个人去看的，吃完午饭去看原本担心会很困，但是电影好看到完全不会让我犯困。

女主角一家四口，只有她是健全人，父母哥哥都是聋人，她是家庭对外沟通的桥梁，其实很担心会是那种色彩很黑暗的电影，但其实还好，爸爸妈妈会保护家人也会彼此逗乐，他们前期没意识到自己会依赖女主角，让还是高中生的女主角承担很多家庭压力，后期通过爷爷房子的遗产争夺案理解了健全人在这样的家庭里的苦，他们开始不再过度依赖女主，支持女主学音乐，走去看外面的世界其实故事不是很新颖，但是总有有趣的地方在，哥哥和小狗真的超有爱！

然后我在电影里get到欧阳娜娜了，虽然出场不多，但是真的是很善良亮眼的女生女主在电梯里靠在厢壁哭泣的时候我也哭了，真的太委屈了，其实都知道生活怎样都能过，但也会很想出去试一下别的生活啊，那一段真的太难过了，我很能共情，我想起我因为工作上的事情很难过，然后把自己关在房间里，坐在地上，靠着衣柜无声地哭，因为我不希望家里人因为我的事情担心我第二次我哭是看到女主上台唱歌，给听不见歌声的爸爸妈妈哥哥打手语的那一段，很美好很温暖也很好哭，特别是爸爸妈妈哥哥手掌叠着手掌抚摸在会场的音响感受喻延歌声带来的振动时，我在想真好啊，声音带来的振动其实也是感情联系的一种方式吧。

看完电影跟妈妈一起走回家，她说她也看哭了几次，没想到这么一个看似很青春的电影竟然还能挺感人的PS：我觉得那个男同学不穿校服就还挺好看的，比如穿常服去喻延家里找她排练的那一套就好看。

当然还是哥哥更帅嘿嘿来福真的是很可爱的一只小狗！

（也许是大狗？

好久没有在影院观影掉眼泪的经历了，这部影片意外地让人惊喜，原本以为这个题材会容易拍得冗长或是过度煽情，但是导演的处理方式比较恰到好处，温情的同时不乏欢快的节奏，也没有宝莱坞式的跳脱感。

故事没有落入俗套，人物刻画比较立体，演员的表演也很卖力，张婧仪的银幕表现不错，在新生代演员里比较出挑，把喻延这个出生在特殊家庭的女孩诠释得很到位。

长大后的喻延回到隧道里牵起小时候的自己，这一幕既是和解也是成长，小喻延说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！

”镜头从小时候的喻延切换到17岁的喻延，把观众带入到了自己的童年，我们在渐渐长大，也渐渐地越来越擅长告别。

温馨的影调以及欢快的配乐，观影体验完全区别于以往国产电影，尤其是影片的配乐逻辑，没有像以往一样走煽情路线，节奏明快，让人倍感舒适。

饰演爸爸妈妈的演员是演技有目共睹的陈明昊和蒋勤勤，演出了特殊群体的感觉，关键戏份处理得很到位，情绪拿捏分寸感十足，日常相处又欢乐温暖，完全不卖惨，甚至这样大大方方的爸妈，承包了我的一半笑点。

影片的叙事有点是枝裕和的味道，导演把本土化做得很好，感觉就是我们生活中带着烟火气的平淡琐事，主角像是我们日常生活中的邻居或是亲戚，银幕里上演的好像就是隔壁正在发生的故事，在稀松平常中，又流动着令人动容的不寻常。

影片对于亲情的刻画非常细腻，把中国式家庭的矛盾纠结体现地很充分，家长听障的设定似乎是一个隐喻，在大多数传统家庭里，家长就是听不到孩子的声音，和孩子也无法用语言交流的。

就像喻延在影片中最激烈的一次反抗，反抗父母无声的压制，反抗家庭一直在榨取自己的价值，但矛盾几乎又在悄无声息中和解，一如我们真实生活中和家人相处的样子。

矛盾一直存在，又被向前流淌的时间所掩盖，影片让人舒适的是没有说教，也没有流于表面，而是自然而然地向前推进，直至结尾的和解。

让人最动容的一个细节是，爸爸听不到喻延的声音，但是会把手指放到她喉咙的位置感受她的歌声，去买喻延喜欢的琴也是偷偷的拍下来，默默地买好送给她，这其实是很多父亲的真实写照，只会用行动来表达爱意。

开始演出时，喻延在台上唱歌，看到家人的时候边唱边用手语给家人翻译，家人们集体冲向音箱，通过触摸音箱来和台上的喻延互动，为她加油打气，这一家人的双向奔赴非常生动可爱，在有爱的家庭里长大的孩子，爱就是她奔赴未来的底气。

结尾处喻延一个人去北京考试，家人们开车摇晃黄色塑料袋为她摇旗呐喊，这一幕很多人在影院看哭了，在充满烟火气的中国式家庭里，这一幕像是童话般地存在，就像是羡慕高考结束会在门口拉横幅的家庭一样，这无疑是很多人都向往的家庭氛围。

这一段不同于公路片激情热血的拍法，虽然是发生在公路上的戏码，但观感是倍感温暖的，亲情在这一刻仿佛被具象化了，他们不能陪着喻延去北京，不能参与她的未来，但却在她的起点处，给了她最温暖最有爱的支持，有这一刻的存在结局已经不重要了。

我们每个人都能在影片中看到自己的影子，成长中孤立无援的样子，纠结无助的时刻，被家人朋友关心爱护的瞬间......成长就是一边不舍一边告别，留下来不甘心，走出去又舍不得。

也许到最后我们拼命想要抵达的远方，抵达之后没能留下；也许当初我们纠结要不要离开的地方，现在很难回去；也许当下的我们依旧在重复以往的抉择，在告别与不舍中反复。

这些都没关系，矛盾是永恒的，成长是持续的，但在这个过程中每个人都是独一无二的，就像是妈妈对喻延说的“妈妈相信你能做自己的选择，走吧，不要害怕危险，即使很痛也没有关系。

一直走，勇敢向前走，你是独一无二的！

”愿你我都能成为独一无二的自己，在这世间拥有属于自己的一方天地。

三星/7.0差强人意。

几乎所有的动人都来自原版《贝利叶一家》的文本，虽然本片的煽情部分拍的还算比较自然不生硬，但是确实不能因此给太高分数，因为本土化改编还是不够尽善尽美。

影片叙事主题过于散漫，女主学音乐、叔叔打官司、父亲治病、家庭矛盾等多条故事线没有做到并行不悖而是相互抵触，给人一种跳脱的观感。

不过值得肯定的是有几场戏还是比较动人的，例如父亲的法庭陈词、最后的演唱和送别，一方面归功于演员的表演功力，另一方面也体现了创作者的温情。

可惜相较同类题材的《不说话的爱》，本片对听障人士困境的展现实在太肤浅化和想象化甚至短视频化，女主的部分中和男同学那条线也相当尴尬，不及原版。

演员中陈明昊和章宇实在太好了，白客蒋勤勤辛云来也挺不错，张婧仪有点进步吧，作为主角差点意思但是表演很真诚。

总体而言有触动，但更多是失望。

勉强七分。

整体上是一个基于家庭伦理剧的框架，因为回避了底层苦难的叙述视角，靠单纯家庭矛盾的叙事驱动力上是不足的，之前导演参与编剧的少女哪吒里那种荷尔蒙乱窜的少年感和情绪爆发力已经基本不在了（那个电影空想矫情造作文青病的问题另说）。

也不亲嘴儿也不表白，纯纯的校园恋情就是很没有说服力，穿着衣服一起跳水那个片段，并不真实，像是梦境。

我理解的其实那就是情侣偷欢行为的隐喻。

因为拍了也不过审，导演是不是会觉得呈现校园恋情很束手束脚的。

家庭亲情如何会成为一种近似禁锢的羁绊，听障大概可以隐喻亲情之间日常沟通的失效。

为什么最亲近的人无法彼此理解，沟通的无效是怎么造成的。

这是个问题。

据说每个人能和父母成为一辈子无话不说的密友的最后机会，是在青春叛逆期。

如果在这个时期不能建立亲密沟通关系的话，余生可能都很难再修复。

东亚人隐忍含蓄，并不擅长家庭内部互相的个人情感表达，表达喜欢表达感谢表达委屈表达鼓励。

传统家庭伦理对个体的某种潜意识惯性压制，似乎具有一种难以摒弃的原罪意味。

剧作总体上比较弱，校园恋情有点超纲不能猛铺，家庭矛盾纠纷也是很顺拐，章宇表演有点用力过猛之嫌。

打完官司最后半小时直接就是配乐鸡汤mv了，导演可能是预算充足，就是放弃叙事直接躺平了。

五一档到此为止吧，快要生无可恋了。

独一无二：5.8分

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！