质量和《元素城》不相上下,但本片明显可以做得更好。
宇宙浩瀚包罗万象,但个体总是孤独的;家庭微缩距离很近,但彼此也是有隙的。
既然地球容不下我,为何不可去别的星球寻找位置;虽然为爱牺牲伟大,但有何不可为理想再拼一搏。
电影选了传统写法,艾力欧出走星际终归家生活,姑姑兜了宇宙一圈仍按部就班,既然虫族可以打破传统放下枪械,人类又怎不能驶离轨道逐梦星河。
同时讲法也偏子供向,把宏大深邃的宇宙命题化得很小,变成讲两位儿童跨种族互解互助的情谊,这么讲并非不好,只是本可从孤独小孩角度把太空与个体联系起来,探讨更深层的生命意义与存在价值的哲学话题。
不过皮克斯一如既往的想象力还是很天马行空的,虽然没有多强记忆点,但光怪陆离也是饱足眼福。
想看时写电影干脆直接翻译成《星际使者》吧,现在这个译名也能接受哈哈哈。
地球特派员 (2025)6.92025 / 美国 / 剧情 喜剧 科幻 动画 家庭 奇幻 冒险 / 玛德琳·莎拉菲安 石之予 阿德里安·莫利纳 / 约纳斯·基布雷亚布 佐伊·索尔达娜
当我看到反派拿着看似威力无比的手里炮对着花瓣状生物作为飞靶开炮,竟然只是打掉了花瓣让生物怯怯地爬走,我就知道这故事有点奇怪了。
晚了4分钟进场,故事已经开始讲到小男孩主角终日在沙滩上等待掠走自己的外星人,无论风吹雨晒都没有磨灭对外星人的期待,结合后面的剧情应该是主角父母意外去世,自己跟随着姑姑生活,而地球不值得眷念,唯有未知的外星文明与外星人是自己的归属。
这一主线有点类似《飞屋环游记》,失去爱人的老爷爷乘着飞屋,寻找两个一直憧憬的目的地,最后在整个经历中重拾生活信心与人生方向,而《地球特派员》的小男孩在开头对于外星文明的渴望,越过了父母离去的悲伤,当真的接收到外星人信息时,随即火急火燎地收拾行李,脸上挂不住的笑容和兴奋直至亢奋的表现,让我觉得这地球就这么没法呆哪怕多一秒?
而导演为了进一步强调主角在地球生活的格格不入,在外星人带走主角前加了一场夜雨中的被霸凌情节,之后一系列发展有着一种急着将主角往前推的感觉,为了加入星际联盟而临时接受调解与反派的冲突,主角与反派儿子小格的相遇与建立友情都过于仓促而缺乏沉淀,甚至整个星际联盟更像是一个简单的组织充满幼稚不成熟的成员,惧强恐恶,单一做作。
直到主角与反派见面的段落,我才意识到我是站在成人观众的视角去看这个故事,如果将观影适龄下降到小学程度,那一切都成立了,导演只需要小朋友被带着去看电影,代替家长教育孩子以家庭为优先,同时靠着千奇百怪的外星生物和绚烂的画面吸引小朋友,涉及到的恐怖和血腥元素一略规避和省略,唯一有点可怕的是小格布满牙齿的大嘴巴,但当小格开始讲人话,这点吓人感也消失殆尽。
于是乎,一个速成的儿童教育动画片应运而生,不需要深刻的故事内核,简化的人物关系,瞬间成熟的主角,重归于好的朋友们,成了最标准的儿童故事模板。
而里面提到的无线电文化和太空垃圾污染,则是家长课后给孩子们上的兴趣班。
其实整个故事的脉络,是有一个牵引线的,即语言。
只是导演将这一个切入点表现的不够深入,父母愿意用主角自创的语言在家庭中交流,而姑姑拒绝这一“幼稚”的行为,交流障碍成为阻隔家庭关系的根本,积累了对姑姑的误解和对生活的失意,来到外星球的第一步,也是通过安装在胸口的装置实现语言沟通,甚至高科技到可以编译主角的自创语言,从而使得主角对外星人与文明有更强烈的认同感与归属感,而小格人物的形象转变,更是基于实现语言沟通的前提下展开的。
当危急时刻姑姑在飞船里第一次用自创语言跟主角沟通,也就彻底打破了两人关系的隔阂,在朋友与家庭的两向选择中,主角不出意外的回头,给“语言”这一关系纽带正名,只是过于生硬罢了。
作为一部皮克斯的动画电影,本片确实是太平庸了,甚至比前年的《疯狂元素城》还要平庸。
这个加入了外星人元素的关于亲情与成长的故事虽然流畅顺滑,却难掩俗套和低幼,虽然表现出了一丝童真,却缺乏真正的想象力,在可爱奇特的外星人糖纸之下,我们只能看到一个空洞无趣、毫无波澜的儿童成长故事,失去父母、渴望朋友的艾力欧看似孤独实则从不缺爱,事实上,与普通人相比,艾力欧简直就是一个天选的幸运儿,如此一帆风顺、情感浅薄的故事实在是难以打动人心。
(本片的故事题材很容易让人想起2002年的迪士尼动画电影《星际宝贝》,与此同时,本片也十分有必要向20多年前的《星际宝贝》好好学习一下如何用孤独和亲情感动观众。
同样是涉及外星人的以亲情为主题的动画电影,《星际宝贝》却能够感动无数的观众,这正是因为像《星际宝贝》中的莉萝这样的孩子才是真正的孤独并且缺少亲情的孩子,而本片中的艾力欧却并非如此。
)另一方面,本片还有许多过于牵强的设定,其中最不合情理的就是,那些拥有高级智慧的外星人竟然都看不出来艾力欧其实是一个小孩子,而不是“地球首领”,这已经不是幼稚不幼稚的问题了,而是完全无法自圆其说。
让乔布斯财富自由的不是苹果公司而是皮克斯动画在这个IP盛行的年代还能够坚持做原创故事坚持采用最先进的动画技术并能保持水准在线的动画公司皮克斯绝对首当其冲依旧是巅峰的动画技术流依旧是天马行空的想象力依旧是细腻的成长性命题依旧是熟悉的叙事型结构依旧是充满暖心的治愈系《地球特派员》会向你展示原来外星球也可以是温暖多彩的外星生物也可以是可爱软萌萌的长相可怕的生物未必就是反派的不同世界的灵魂也能遇到同频的没朋友的孤独人也会找到知己的这是会让在成长中经历过孤独的人产生共鸣的电影谁不渴望拥有一个同频共振的朋友无需刻意维系就能在灵魂深处听见彼此的共鸣两个与自己所在环境格格不入的孩子艾利欧和小格都幸运的找到了彼此看到他们俩开心的玩在一起的画面时能真切感受到从银幕中穿透来的快乐当看到遭遇太空垃圾而迷失航向的飞船接收到来自地球上不同国家用不同语言发来的指引讯号时真的忍不住泪流满面孤独常源于未被看见电影通过宇宙间无线电信号的同频对接来告诉每一个孤独的人向宇宙发射你的频率吧当你的真实振动传出同频者会循声而来艾利欧和小格在家庭中的孤独感也说明孤独并不是爱的反面而是渴望爱的姿态再孤独的人也终会找到属于自己的归宿映后被鲁豫老师对这部电影的分享打开了全新的观影视角和解读观影和读书一样需要沉淀积累更需要主动解码以及重新解构过去绝大多数皮克斯动画电影都是送给成年人的礼物专治成人世界里的焦虑和探讨成年后的人生命题但这一次的《地球特派员》却是皮克斯暑期送给孩子们的假日礼物特别适合亲子家庭观看 感谢#鲁豫观影团#让我看到这样一部暖心又治愈的电影
刚刚看完皮克斯的最新动画《地球特派员》,综合感受不太好。
如果你带着《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的期待去观看的话,那绝对会失大望的。
这部新动画拍得很无聊很低幼,除了技术力和画风能保持皮克斯的滋味外,整个故事很难不让人质疑,这究竟是不是某个皮克斯高层自掏腰包来满足自家孩子的一次"编剧瘾"而诞生的作品---几乎没有发人深省的内涵,有且仅有的也只是小孩子在吵吵闹闹而已。
比如男主的心病赋予和他对外太空的探索热情的萌生就是完全不着调的。
我理解失去双亲的孩子会有孤独感,但请问孤独为啥会立马跳到对外星人的探索上?
还有男主姑姑对他的照顾也算是无微不至了吧?
男主也明白姑姑为了自己而错失过很多晋升机会了吧?
那他还有什么理由总扯着要离开地球要去和外星人做朋友?
可以说,这部动画在看完前10分钟后就能够断定会让人失望了。
对比起同一个金牌团队之前创作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》那就完全不是一个次元的东西,后两者都能在一开头用极为合理的方式给主人公赋予上热爱的事物和困境,一个是对偶像的崇拜而对音乐的迷恋以及家族对音乐的禁止,另一个则是中年音乐老师对登台演奏的渴望以及突然而至的死亡...开头几分钟就牢牢抓住观众眼球和埋下期待,这才是皮克斯原本该有叙事魔力啊。
但这次的《地球特派员》可谓是平庸和乏味的集大成者。
它的心病和喜好的赋予是牵强的,后面安排的男主和外星人的一系列交集也是过家家式的。
一群拥有强大科技力量,动不动就能毁灭星球,也拥有包括读取生物记忆等等强大超能力的外星人,居然就这么相信男主这名小孩子是地球领袖,然后还相信男主能够说服另一位残暴外星人的进攻放弃。
他们就那么简单直接的将整个联盟的安危都交给眼前这位手无缚鸡之力的小孩,同时也完全不理解这群外星联盟为何宁愿被消灭也都不肯接纳残暴外星人进联盟,人家不就是想要个名号而已吗?
其实从小孩子过家家的角度来说,如上一切不合理还是能接受的。
有哪位幼儿园小孩不曾歪歪过自己就是地球领袖?
又有谁不曾幻想过成为外星人的救世主?
还有哪个小孩不是整天嚷嚷着要消灭大魔王?
细节是没有细节的,逻辑也是不用考虑的,就纯纯用小孩子那纯真烂漫的思考方式来想到什么就刻画什么就完事了。
在此基础上也才有了男主在大魔王基地突然和魔王孩子成为好朋友,然后后者又会突然同意突然愿意跟随男主一同离家出走的剧情发生。
也也才有了男主在和姑姑乘坐飞船离开地球的时候,突然能够获得前一阵子还在霸凌自己的朋友的帮助。
可以说男主的遭遇和改变很多很多都是突然就发生的,且他在最后一刻的矛盾困境也是敷衍道根本不成立的---完全不理解为何男主会在“留在地球”和“加入外星联盟”这两件事情上产生纠结,也完全不明白在宇航局工作的姑姑居然会如此轻易就放过和外星人建立长久联系的机会。
人家外星人明明就拥有“传送门”超能力,明明可以随时让男主回到家里吃饭相聚,那还有什么分离的苦痛呢?
金牌制作人,曾经打造出堪称动画神作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的主创团队 ...结果就只能端出这样一部无聊乏味道只有幼儿园水平的动画。
皮克斯,请问还有救吗?
或许是杜比的特效弥补了故事缺陷(btw这次的杜比效果依旧惊艳!
),我并没有觉得无聊低幼,至少是能看的,在我这里也不太算套路。
但可惜口碑没爆,然后也注定亏本,不知道会不会有续集。
刚好上周看了《新驯龙高手》,因此看这个的时候瞬间就觉得内核很像,再往前推,《星际宝贝》其实也是。
小嗝嗝和艾利欧都是世俗上的边缘群体,但最后都成为了解决问题的关键。
而他们的伙伴也分别在救赎彼此。
小嗝嗝瘦弱、没牙仔尾翼缺失,两者均因“残缺”被排斥,却在互助中获得完整。
艾利欧渴望逃离孤独,后者因父权压迫寻求认同,最终建立起跨越种族的羁绊。
这种伙伴关系的塑造,凸显了情感联结对个体成长的重要性。
小嗝嗝与父亲的和解,艾利欧与姑姑重新建立亲情纽带,亲人难以说出口的“我爱你”,也是两部片子的相似之处。
再往深了说,“非暴力解决问题”、人类如何与“他者”相处、环保议题等也是二者的共通可讨论之处。
然后或许《驯龙高手》做的更好的一点就在于,对于边缘人物的困境有着更为详实的塑造(母亲因屠龙而死,加深了龙与人类之间的冲突。
主角一方面心地善良,而另一方面丧母之痛不可忽视,这也因此使其陷入二难困境。
) 然而《地球特派员》完全没有交代父母之死这一关键情节(我只能理解为压缩了叙事效率)。
故事应当也从这方面着墨,直面死亡和分别的议题,更加勇敢走下去(这样也会让其更有深度唉)。
此外,宇宙,这一更为宏大的议题沦为了叙事背景板。
影片想要或者说可以更为深挖的——浩瀚宇宙中,“孤独”的人类怎么找到文明的归属——仅在只言片语的台词体现。
从语言角度再谈谈。
影片中许多语言的无线电,齐心系列助力艾利欧和姑姑穿越太空垃圾带,很燃很泪目。
虽然说人类彼此的冲突不限于巴别塔的崩塌,但此刻的团结,又何尝不是在世界造起了一座更为宏大的巴别塔。
最后艾利欧取下“翻译器”和外星生物分别,此时他们听不懂彼此,但他们和我们却绝对是理解彼此的。
比语言更能直击心灵、让不同个体跨越隔阂走向联结的,往往是那些无需言说却能共振的生命体验与精神纽带。
“爱”永远是刻在人类DNA里最原始的情感代码。
最后想说说上影的这版翻译,感觉有过度意译、添油加醋的。
试举两例。
结合有关剧情,“freshing”翻译成了“像洗了个澡一样痛快”我觉得就太过了,简单译为“真舒服啊”我觉得就很好。
"eventually "翻译成了“但好在最后赶来了”,这一句结合上下文就翻译的很好,我觉得是AI暂时还不可能达到的契合。
文/梦里诗书 尽管《地球特派员》以绚丽的星际冒险为壳,却在叙事内核与情感深度上暴露出明显的力不从心。
影片围绕少年艾力欧的宇宙奇遇展开,试图融合亲子隔阂、自我认同与跨文明沟通等宏大命题,却因低龄化倾向与叙事逻辑的松散,将本应在天马行空中感人至深的动画,演变为了一场浮于表面的太空嘉年华。
《地球特派员》最为明显的问题便是它失去了皮克斯原创动画的感染力。
角色塑造的模板化,使艾力欧作为核心人物,并没有在第一时间引起观众的共鸣。
电影虽然给他安排了其父母双亡的创伤的背景标签,加入了他与姑姑之间的矛盾,但这些情感都仅仅是停留于表现上的,最明显的例子就是电影中的姑姑,无论是从情感,还是从身份上,她都不应该是只是一个冷漠监护人的刻板形象,但电影却这样做了,更没有借此去塑造情感张力,观众自然也就难以共情艾力欧的孤独与挣扎。
在一个并不够引入入胜的开头之后,电影也并没有在接下来的星际奇遇中带来多少真正让人惊艳的看点,剧情的老套进一步暴露了创作的贫瘠。
外凶内柔的外星生物小格,虽然成为了小男孩星际之旅的伙伴,但整个冒险却让人看不到以往皮克斯作品中所带来叙事惊喜,而这根本就在于电影并没有赋予艾力欧留下来可信的行为动机,所有的一切都仿若建立在一个只能逗小孩开心的低幼乌托邦里。
主题表达的浅尝辄止与基调的混乱,使得影片在严肃议题与娱乐性之间难以平衡。
尽管试图探讨孤独者如何寻求共鸣、找到知己,但艾力欧的 “孤独” 在进入太空后迅速被友谊与认同消解,缺乏细腻的心理转变过程。
而星际危机的解决最终依赖的是爱与勇气的陈词滥调,影片中 “宇宙高级生物联合会” 的设定虽充满想象力,却因缺乏文化规则与社会结构的细节支撑,沦为视觉奇观的堆砌。
节奏的失衡进一步拖累了观影体验。
前半小时对艾力欧地球生活的铺垫没有树立起共鸣,后半段星际危机的解决过于仓促,而影片既想吸引儿童观众,又试图传递 “宇宙孤独”“文明归属” 这样的成人向主题,最终两边落空:低龄孩子难以感受到电影的寓意,成年观众更难以在幼稚的情节中找到共鸣。
这使得《地球特派员》在皮克斯的作品序列中显得尤为单薄,既缺乏《寻梦环游记》对死亡的哲学解构,也未能延续《青春变形记》对文化身份的敏锐洞察。
《地球特派员》的症结在野心与执行力的错位。
它试图用星际冒险包裹成长叙事,却因角色苍白、逻辑松散与主题空洞,将皮克斯擅长的 “以小见大” 最终变成了 “以大见小”。
这么好的题材霍霍成这样,皮克斯回家吧行么,败家玩意。
石之予真的准备用《包宝宝》吃一辈子,哪段是她拍的真就一目了然。
情感线是薄弱且没逻辑的,现实场景是一点不现实的,梦见啥拍啥。
感动也不知道感动个啥,最后燃也不知道在燃个啥。
角色是要黑皮肤的,但问题在于也不搞什么种族议题,就是要黑皮肤的,反正就黑。
90多分钟的画面都黑的要命,亮度那么低,是要瞎掉谁的眼睛吗?
如果真的很喜欢看动画片,建议去隔壁看那个豆瓣9分多的蜡笔小新或者最新的柯南。
如果真的很喜欢看皮克斯,建议别给皮克斯捐钱不然又要拍出来一坨。
如果带孩子看,建议多花十来块钱去IMAX看F1给孩子吃点好的。
如果已经买好票了,这边的建议是改签成IMAX的F1。
如果真的很想看,建议带一点期待和情绪,这样看完了也会跟自己讲这片子还不错,至少情绪价值给到了。
当然,电影这个东西的感受一直都很私人,前两天还有朋友跟我说酱园弄还不错。
毕竟快乐最重要,都花钱了,祝观影愉快吧。
短评一不小心字数超了。。
万能贴好有用一东西,消除语言障碍,但显然人类的纷争不止因为巴别塔的坍塌。
整部片子非常童话的宇宙观,星球联盟像梦幻的海底世界,有些奇特生物让我想到罗曼城小怪物基调也是粉红色(小泷包狂喜)。
软体虫虫用坚硬的机甲武装自己(异形片里的骇人听闻常客被动画片刻画得这么萌!!!
)虫虫星球剧情里表达了点反战观点,结合今天🇺🇸对🇮🇷做的事还挺讽刺Are we alone?
——要相信浩瀚宇宙中总有同类,再不济万物与你同在。
看片过程中联想到了《宇宙探索编辑部》(头戴天线)《想见你》(捏个人代替自己)和《流浪地球1》(各国无线电爱好者报太空垃圾坐标 莫名燃起来了)还有一个点,父母不理解你但爱你。
挺催泪但冷静下来后只能说是一记鸡汤吧,毕竟父母用你不理解的方式“强制爱”还是挺难受的。。
“与众不同会让我们感到孤独,但你不是孤单的。
”淡淡酷儿风味,但是最后“给机会”的结局和“一家人”的定义有些陈旧,不过愿意冒险或许也是“同类”。
想起Rosa。
不过比起“血缘”,还是希望能和其ta产生新的联系。
意义是什么小孩子并不在意哈哈哈哈"okay, bye-bye, love you"太喜欢在宇宙中听到地球各地的无线电爱好者们兴奋地帮助指明位置,是48年后再次发出的信号🌍要是有普通话或许能有会心一笑的时刻。
想起金唱片里搭载的讯息:“我们把这个讯息投放到宇宙…在银河系的二千亿颗星里,一些…希望有很多…有住人的行星或者太空旅行者的文明。
要是其中一个文明捕获旅行者探测器并明白唱片里收录的内容,那么这就是我们的讯息:我们尝试在我们的时光里活着,或许有天会在你们的时光里活着。
我们期望总有一天,解决了我们正面对的难题后,可以联合一起成为一个银河系文明。
这张唱片代表我们的希望、我们的决心与我们的善意在这个浩翰的宇宙。
”“要是宇宙里有先进的太空文明,探测器才将会被遇上及被播放。
但是发射这个‘瓶子’到宇宙‘海洋’里是诉说着这颗星球上生命的愿望。
”"Are we alone?"
还是不错的,和《功夫之王》一样,除了主角老牌演员外,小演员表现难免做作一点,但是片子还是有许多可取之处。温情,亲情等等始终贯穿其中。就是大反派,其实给人很大的启示。成长的动力是成长的正负号,动力错了,成长起来也是个悲哀。高富帅是老爸定的,让孩子成高富帅,你可以自己把握。
挺有意思的
童年的回忆。小学二年级在电视上看的入迷,如今三十了还能看的津津有味,印象深刻的一部喜剧。看了之后觉得曹颖太美了,宁天人设不错,大家都很好看啦,好喜欢穆颖,一直想学跆拳道。有剧情有感情的好剧。
童年记忆,再回看一遍,剧中还是有很多让人心动的剧情。
印象挺深的,我一直以为男主是林子祥……
陈勋奇有种独特的魅力
当年看的还蛮乐呵的 特别的跆拳道的主题
为了看姜育恒!
一直很喜欢男主的脸,有一种腌咸菜式的帅~
突然想起 真的是件蛮可怕的事情
里面的跆拳道打的很帅,学员也很养眼,喜欢陈勋奇~
很喜欢曹颖时候看的
童年回忆啊
很多年后我才发现陈勋奇和林子祥不是同一个,太久远的回忆了。
小时候就觉得大叔什么的特有爱。。。
6.5
回忆杀……
“在平常的夜里,又梦中等你,是谁让我沉溺,只剩下呼吸,望着太美变成冰凉还是哭泣,只有默默星空和自己,谁用一生时间来忘掉爱过的人,谁能爱过之后还单纯。”我就学会了唱这首歌。
蛮不错~
童年