平安是福

第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。

还被雨浇成了落汤鸡。

这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。

但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。

世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的，特别男人与女人之间的关系。

是恋人，情人，朋友还是知己？

或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同，但是有一点是人们不得不承认的，在各种不同的关系中，事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。

而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事，那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。

《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花，次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系，林夕与修车师傅东东的关系，美帆与其追求者的关系，助理与翻译的关系，水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系，分别描述了在上海这个大的都市背景环境下，多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。

《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上，同时成立为两个语言不通的个体，因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。

导演强调语言并不是交流沟通的障碍，通过表情以及肢体动作的表达，同样能够让人与人之间产生共鸣，比如，坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指，比如，水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’，‘你爱我吗’这两句话。

这些微小的细节描述了一个感情累积的过程，并最终达到了质的升华，缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。

东东即将踏入婚姻的殿堂，林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的，水岛靠在墙边用眼神鼓励。

于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白，略带伤心地抱了抱东东。

水岛最终回了美帆预定的酒店，美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。

水岛轻轻地给美帆盖上白色外套，第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。

倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右，但美帆终究在床上侧头拒绝。

时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。

水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。

广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。

影片的最后，在那个清新的早晨，水岛说，有个人我想把她变漂亮。

洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红，水岛与林夕站在马路两旁相望。

故事的结局披着狗血的外衣，林夕踩着高跟，穿着改造过的红色小礼服。

你爱我吗，林夕对水岛说。

爱情爱来爱去无非这点破事儿，我爱你，你爱她，你不爱我，我不爱你，他爱我，他不是你。

那些爱情故事似曾相识，又极其陌生。

或许某次心血来潮的午夜漫步，会改变已经重复的麻木。

纯粹扯淡的一部电影，或者应该说不是我喜欢的类型；太多经不起推敲的地方，或者说太过理想化。

其实我最怀疑的地方是，上海真的有这样年轻的出租车女司机吗？

呵呵。

IMDb上评分居然比Hannibal还高，狂晕不止。

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

我應該是夠資格評論張一白導演電影的好與坏。

耿樂和徐靜蕾的七年之癢《開往春天的地鐵》、胡軍和劉嘉玲的驚慄之作《好奇害死貓》和剛看完的由日本友人本木雅弘和趙薇出演的《夜。

上海》這三部電影都一一看過了。

看這部《夜。

上海》和上次看《明明》一樣一個人下班后跑到電影院去看的。

其中還出現一些小風波，還剩下五分鐘開場的時候，準備買票入場的我卻發現錢包只剩下港幣，結果我只能用我手上的港幣作抵押，完場后用人民幣換回。

國產電影只要不是太爛，一般我都掏錢上電影院去看的。

不僅僅是爲了支持國產電影來抵抗外國大片，還是衝著某些中國導演的出色和敬業而來的。

在張一白之前兩部電影都沒有令我失望的前提下，我還是相信《夜。

上海》還能帶給我驚喜。

張導演是一個善於拍攝都市片的導演，並且描寫都市中的愛情特別有一手。

《開往春天的地鐵》中的耿樂和徐靜蕾，愛情的積累到凋謝，僅僅用了所謂的七年，其實他們還是很愛對方，只是因爲都市上的物質要求令他們無法承受自己的超脫物質的精神壓力，中間出現愛情常有的窒息。

驚慄之作《好奇害死貓》中的胡軍和劉嘉玲，同樣地來自于物質社會的壓力，愛情受制于物質橫流。

宋佳的出現只是讓劇情來得更突出地反映愛情物質性的殘酷。

從保護愛情的角度來説，只有確確實實的真愛，才能逃推這種讓觀衆帶來驚慄效果的劇情。

《夜。

上海》裏面本木雅弘和趙薇從開始的偶遇到最後彼此相知卻還沒有走在一起，就像是説明愛情本來就是可遇不可以求的。

都市裏的愛情就像一株溫室裏的幼苗，需要我們用心去栽培。

在這部電影裏，我依稀看到都市男女的孤獨 - 本木雅弘語言不通迷失上海造成孤獨，即使身邊已經有一位女朋友，心裏卻依然孤獨；趙薇的工作開出租車本來就是一件孤獨的苦差事，雖然因爲喜歡修車的東東，每次都想撞上車來看看東東，但是唯一與她走得很近的人卻要結婚從此遠離本來就孤獨的她。

上海的夜是可以是糜爛得讓一些人賣醉，也可以是繁華得讓一些人覺得討厭。

不可置疑，張導演把上海的夜拍得非常迷人，加上downtempo得很的爵士樂，讓觀衆不知不覺地沉醉于其中，無法自拔。

在上海美麗的夜裏，有數不清感人肺腑的愛情故事在發生，有數不清的失戀失眠的都市人闖進燈紅酒綠的酒吧，有多少寂寞孤獨的都市人在找他們的另一半。

最後，電影配樂非常棒，彌補了一些電影中缺少的浪漫情節。

讓人足以回味上海的夜有多迷人。

2002年的《开往春天的地铁》，他给了我们拥有千万人口城市地下的风景，两个相爱的人于千万人之中找到彼此，然后以时间和深爱去对抗七年之痒以及城市的疏离与冷漠，“七年了，还有爱情吗？

”更像是给一个城市的命题。

2006年的《好奇害死猫》，他给了我们阴云下的半个山城，层层叠叠的楼宇以及欲望凝重的眼神，穿黑色吊带裙的女人在庭院面抽烟，着制服的保安在天台的阴影下挣扎，每个人的内心都有比这个城市天气更炽热的欲望和不甘。

张一白总是能够找到一个城市最具精魂的地方，然后拿来当作故事的背景。

比如北京的空旷与疏离，凝重与迟滞；比如重庆的褥热与躁动，不安与喧哗。

这些城市的场景与故事本身已经融为一体，成为故事情节的一部分，像一个可以供人联想的隐喻。

而在此前，我们看过很多以某个城市为背景的电影，也许只是背景，什么都忽略掉了，所以放在任何一个城市都可以成立，没有城市生活的根与那个城市所特有的一种气息。

而另一位比较出色的华人导演是王家卫，他的《旺角卡门》如果离开香港这个城市背景便是不成立的。

2007年的《夜。

上海》，赵薇化身成这个城市最普通的一个Taxi司机，结果车窗外掠过的便是这个城市风光推介片。

在中国内地城市里，上海一直以夜色而著名，这部电影当中该有的夜景都已经被拍到了，影片18:47至21:30左右，更是以多视角的镜头将陆家嘴和外滩的风光都扫了一个遍，加上敲鼓的大妈们以及拉胡琴的大叔，再做一个简练一些剪辑版本就拿去做“申博”的宣传片了。

尽管语言不通，处境相异，两个同病相怜的人，在看似繁华的城市夜色下，渡过了漫长的上海一夜。

车窗玻璃倒映的城市灯火、雨中的弄堂、在空中划名字的两根手指、夜排档上的馄饨、被口红画满的街道等等等，当这些细节一一呈现的时候，上海这个城市，局促的、不安的、繁华之外的平实才得以坦露。

而爱恨之间除去轰轰烈烈之外，又何尝不是如此。

当所有的人都迷失在这个城市夜色寻找明天，那么当下的这一刻显得那么重要。

这不是我的说，只是剧中的一句台词罢了。

http://leftfm.com/article.asp?id=1046

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com