你的颜色

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

迷途之子!!!!! (2023)8.72023 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 柿本广大 / 羊宫妃那 立石凛

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓高中生不用去拥有什么超能力去拯救世界，简单点，向着真善美，没有谎言，及时弥补，坦诚面对自己，就足够接近“闪闪发光了”因为青春本身就该是kilakila的。

（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

日常 (2011)9.42011 / 日本 / 动画 / 石原立也 木上益治 山田尚子 武本康弘 石立太一 内海纮子 北之原孝将 坂本一也 河浪荣作 / 本多真梨子 相泽舞

2024日本动画片《你的颜色》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.2，于2025年2月21日引进国内上映。

不是我的菜，没看出来有多精彩，就是众多年少青春故事中的一个，影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我，可能是我已经五十岁了，几十年来看过太多太多青春电影，无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。

不过影片并不难看，只是没有触动我，我只能说不是我的菜。

我看电影有个习惯，边看边在手机记事本中记录感受，给过后写影评做了参考。

而本片看完后，我一个字都没记录下来，也就是本片让我觉得没什么可写的，哪怕是槽点也没有。

本片不是烂片，如果是烂片，我会写出很多槽点。

但也不是好片，如果是好片，我会写出很多感受。

所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。

一句话总结《你的颜色》就是：导演用细腻、缓缓道来的方式，讲述了一个带点浪漫幻想，又特别治愈的故事。

真的，太喜欢了！

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里 《你的颜色》这部动画电影，于今日正式上映，我也是迫不及待地在首映第一天跑去影院看。

之所以很期待这部作品，是因为早先看到过一系列报道得知，这部影片是由山田尚子（即《轻音少女》、《紫罗兰永恒花园》等作品的导演）执导，而且该影片还在去年第26届上海国际电影节上，斩获了金爵奖最佳动画片奖。

当看完影片后，第一感受就是：影片具有清新治愈的叙事风格和极具美学的视听语言，为观众呈现了一段关于青春、友谊与自我成长的温暖故事。

影片不仅延续了山田尚子导演一贯对“少女系日常”的细腻刻画，更通过色彩与音乐二者的结合，展现出动画作为一门艺术的魅力。

而且我真的非常喜欢她那润物细无声的叙事手法，让人看着看着就看进去了；还有很多带有“呼吸效应”忽而清晰忽而模糊的镜头，真的是美极了！

下面就从上面提及的几方面，展开聊聊《你的颜色》这部影片。

一、色彩与音乐：运用的非常巧妙，将很多情感无需言语便能更直观地展现出来。

《你的颜色》以主人公日暮窦子的“超能力”为切入点——她能看见他人内心的颜色。

也因此被少有在他人身上能看到的“宁静而清澈”的颜色所吸引（也就是显现蓝色的女孩作永君和显现绿色的男孩路易）。

看完整部影片后，不难理解，蓝色象征着忧郁，绿色代表着平和，而在最后窦子能看到自己身上的颜色——红色则代表着温柔开朗且充满热情。

这一设定不仅为视觉上构建了一种奇幻感，更成为他们每个角色情感外化的隐喻。

导演山田尚子通过低饱和淡彩的画面风格，将青春期的敏感、迷茫与悸动转化为可感知的视觉语言。

音乐则是影片另一核心元素。

三位主角组建乐队的过程，既是友谊的升温，也是个体情感的表达。

音乐指导牛尾宪辅为角色量身打造了简单却动人的旋律，以契合高中生初学者的青涩感。

特雷门琴的加入更是一大亮点——这种通过肢体动作控制音调的电子乐器，巧妙呼应了“非语言交流”的主题，成为角色打破隔阂的象征。

而我在看到他们合力演奏的几处剧情时，不由得想跟着他们一起摇摆～

二、日常叙事中的深刻哲思与山田尚子前作《声之形》探讨校园霸凌的沉重不同，《你的颜色》更显幽默和轻盈。

影片摒弃了剧烈的戏剧化冲突，转而以排练、即兴演奏等日常片段，勾勒出很多日常的真实和美好。

也是在他们三个组建乐队后，窦子也渐渐不担心自己因“颜色”能力跟其他人会不会表现得格格不入，在乐队伙伴的陪伴下逐渐接纳自我；作永君也从逃避到直面家人对她期许的压力，路易也鼓起勇气，重拾自己的音乐梦想——这些成长弧光均通过细腻的对话和再日常不过的互动彼此传递和影响，但却让作为观众看时的我，透过那些平淡的生活中，感受到强烈情感的涌动！

影片还隐含着对“交流”本质的思考。

山田尚子在路演中坦言，她试图通过色彩与音乐展现语言之外的沟通可能。

正如三原色混合后生成万千色彩，人与人之间的碰撞亦能创造出意想不到的情感光谱。

这种对“融合”的诠释，我觉得是对青春多样性和他们未来有无限可能的赞美～《你的颜色》或许不像热血番那样，有惊天动地的情节，但它却以润物细无声的方式触动真正看进去的观众心底那最柔软的角落。

它让我们看到，青春不仅是疼痛与迷茫，还有很多色彩与旋律交织的炙热且纯粹的小确幸体验。

正如山田尚子说的：“希望观众能通过电影感受青春的色彩。

”

在这个初春，让《你的颜色》带你重拾那份被遗忘的悸动与温暖吧～最最后，友情提示一句，当结尾字幕走完后会有一小段黑屏，其实后面还有一小段彩蛋哦～千万别错过！！

🏃🏻‍♀️青春原色丨你是什么样的颜色🏃🏻‍♂️

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

·🎬你的颜色丨🇯🇵👩🏻山田尚子/编+导丨📆2024年· 96分钟丨🏆第26届上影节金爵奖·最佳动画➕🏆2024安纳西国际动画电影节·水晶奖提名↓↓「给你个重新绽放的色彩」——8.5/10（观感7分+色彩运用1分+音乐0.5分）·🎞️观影笔记↓↓山田尚子，第一次看她的作品，好细腻感性。

·尤其是心理蒙太奇的运用，将脑海里天真趣味的想象，用其他生活细节的画面剪辑呈现出来，让我瞬间意会了角色的情绪，很神奇。

·青春里各种心思，化成了生活里的各种颜色，三位主人公正如海报里的三原色一般，像是山田尚子的基础工具，对他们家庭学校和内心秘密的展开，就是色彩的各种叠加，让青春里的悸动不断丰富了起来。

·很美好的一部电影，我在电影院看到许多中学生走进来看，无需多言地会心一笑，真好。

·

开年随着藕饼这对男男CP斩获百亿票房、直登顶流，让人大嗑特嗑的同时，不免也让很多人发出疑惑——老师，我们女女CP呢？

从《甄嬛传》晚会再次官宣安陵容对甄嬛是爱情，春晚叶童、赵雅芝世纪合体成为当晚最受好评的环节时，东亚的女女CP今年也开始火起来了。

先是泰国的“lingorm”打头阵，这对女女CP在泰国线下属于万人空巷的程度，甚至一度成为微博超话CP榜首。

因综艺节目《女子侦探社》而大火的“桐心薇泯”也不遑多让，“李一桐、田曦薇根本没喝中药”不知让多少人嗑到死去活来。

隔壁小韩《善意的竞争》两个女主的浴缸吻，直接让内娱广大观众成了“德善”李惠利的梦女。

日本这块也不甘示弱，看完将于2月21日内地上映的《你的颜色》，我的天，完全是“故乡的百合花开了”！！

故事讲述高中生日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力，她憧憬同学作永君身上神秘美丽的蓝色。

作永退学后，窦子在小镇的旧书店找到了她，并结识了同样拥有明亮色彩的少年影平路易，在窦子的提议下，三人组成了乐队。

开始创作起属于自己的歌曲。

因音乐结缘的三人，关系逐渐拉近，却也各怀心事。

窦子一直隐瞒着自己“能够看见他人颜色”的秘密；作永向家人隐瞒了自己退学的事实，路易则瞒着母亲搞起了乐队。

最重要的是，她喜欢她，她却喜欢他。

窦子你惨啦，你暗恋上一个直女啦！

导演山田尚子惯会展现这样细腻青涩，又拨人心弦的感情。

非常权威的《利兹与青鸟》便出自她手。

《你的颜色》无论是画面质量还是情感浓度，同样不输《利鸟》，片中有有几处细节刻画非常值得细品。

窦子对作永的一见钟情，始于被她的颜色所吸引，而不是容貌。

那样浓烈的蓝，让她的灵魂都感到发痒震颤，以致于被篮球砸到流鼻血都一无所知。

她在书店搭话的慌乱、晕船枕膝、违反校规共宿一床……如若是普通青春题材，大概平庸到乏味，但恰好因为对方是女生，显得所有的细节纯爱美好到无以复加，因为，这是有可能发生在现实中的情感再现。

一个共识是，即便现实中的女性共同体被多种力量不停拆分，但生来会爱人的女性，更懂得如何爱女性。

女性之间的情感，无论性向如何，总是带着天然的暧昧和缠绕。

而这些情感往往不通过简单粗暴的肢体纠缠而展现，更多是眼神的交流，灵魂的触碰，精神的对话。

更具体一点，它比异性之间的情感更惺惺相惜，所有的爱也都可以总结为一句话：我们是伟大友谊下隐晦的爱人，我们或许不是爱人，但也会是最懂彼此的人。

所以，你才能从女女CP上感受到温柔、欣赏、怜惜、付出甚至救赎，是去掉了所有凝视的极致纯爱。

如开头所述的女女CP，皆是如此。

而作为青春题材的《你的颜色》，大概能很好地道出，为什么女女CP这么好嗑，以及为什么我们需要更多女女CP，只因“我从未感到如此地被理解过”，不仅仅指主角，也是银幕外的我们。

好在2025年，东亚女女CP终于开始卷起来了，既然受众为女性的男男CP可以大火，为什么以绝对女本位的女女CP不能大爆？

我将给每一个人推荐《你的颜色》，因为她的背后是一位十多年始终坚持，致力于刻画女性情感的导演。

挺好看的，我很喜欢。

这部电影的宣传团队似乎根据该导演以往的作品，将其包装宣传为微百合剧，但看完以后我觉得还好，电影里有我非常憧憬的友谊，我也不知道应不应该解读成爱情。

窦子看到别人颜色的能力，我的理解是这是一种对于高敏感人群的隐喻，而颜色的纯净程度，更像是一个人对于热爱的专注与坚持的程度，永君和路易对于音乐的坚持就是如此。

窦子自己对于舞蹈的热爱其实也生发出了一种很纯粹的颜色，在结局，她终于看见了。

电影我没有完全看懂，又或者缺乏宗教背景知识的我，明白很多地方有隐喻但却了解得不真切。

但是我其实觉得无论删减与否，这部电影里的宗教因子不可能被避免，就像有句话说的“不是你信上帝你才跪下，二十你跪下了你才相信上帝”。

其中音乐哪怕删减很多，宗教思想像是一种因子，弥散在电影中，我不解。

我很喜欢电影里三位主人公，她们的身上有某种纯净。

她们很安静，很节制，不善于表达自己，很有行动力，她们沉默而勇敢。

我年龄大了，现在的青春已经不再是以我为蓝本而书写，也许这是我的弟弟妹妹那一代人的写照吧！

那种青春热血得不切实际但我也承认它是令人感动的。

电影的画面美轮美奂，我有时会因为它的美而感到不能呼吸。

有很多空镜，电影节奏缓慢，有些抒情美，文艺片的节奏。

导演以美术系特有的色彩敏感度，在《你的颜色》中编织出青春期特有的光谱迷宫。

三个少年如未调匀的丙烯颜料，在彼此碰撞中洇染出斑驳的生命图景——窦子眼中他人散发的颜色成为隐喻的棱镜，照见当代青年在规训铁幕下的精神褶皱。

当社会时钟要求少年们交出格式统一的答卷，他们却在退学、早恋、组乐队的"错误选项"里，用隐秘的背叛完成自我赋权。

作永脱下校服拿起吉他的瞬间，路易拨动特雷门琴的颤音，窦子窥见世界本真的瞳孔，共同构成对程序化成长路径的温柔暴动。

导演刻意将美术生对光影的解构融入叙事肌理：校服折射的冷光与乐队舞台的霓虹对冲，母亲的白大褂与退学的内疚交织，在视觉光谱中暗喻规训与反叛的永恒角力。

那些被刻意隐藏的"颜色"终在少年们的共振中显影——或许青春期的终极命题，正是要允许每道灵魂光谱都有不被规训吞噬的裂隙。

当最后一幕俩女生在码头送别路易，作永撕心裂肺地喊出“加油！

”，观众终于读懂：真正的成长不是擦除个性底色，而是在无数他者色彩的交叠中，确认自己那抹不可复制的光。

节奏怎么崩成这样了，这还是山田尚子吗？

三条故事线没有一条足够完整深刻，更过分的是女主线是其中最单薄的一条。

三位主角的成长弧线太不清晰，对主题的探讨浅尝辄止。

主线故事不明确导致节奏拖沓，完全没有《利兹与青鸟》《玉子爱情故事》一气呵成的完成度和代入感。

前两作精彩的地方在于只专注于刻画一条主线、塑造一两个最主要的人物、编排一条完整且突出的情绪流，对支线的描写则力求精简生动，留足了想象空间也不挤压主线叙事。

这种小而精的观感在本作中则完全消失。

编剧想要表达的太多结果都没写好。

且不提路易和小君的成长弧线重复、自我和解的部分太过潦草（在夜晚的教堂里聊了几分钟天）等问题，本片就连女主的形象也没塑造明白。

她到底哪里成长了？

她对小君和路易的成长真的有起到什么作用吗？

绘本上利兹与青鸟的故事、玉子父亲创作的恋歌、玉子和饼藏的纸杯电话，这些贯穿作品的细小线索不仅呼应主题也可以寄托观众的感情，所以当我们看到“利兹”与“青鸟”在合奏中完成和解与释怀，看到玉子终于接住了纸杯电话、恋歌响彻影厅时，压抑了半部影片情绪才得以在感动中释放，细小的物件可以助长这种感动。

然而在本作中，本应达到这种细腻效果的设计却没有自然地融入作品，反而显得无比尴尬。

女主能看见他人颜色的设定就只在开头结尾着重描写了一下，不加这个设定对情节推进有一点影响吗？

对黑长直一见钟情的由头罢了。

当女主终于看见了自己的红色，观众不会感动、情绪爆发，只会觉得不知所云。

本片对女主眼中“颜色世界”的展现还是很美的，科学猴的人物动态作画流畅生动，用角色的主题色来渲染场景色调的处理手法视觉效果很不错。

把学校设定为一所教会学校算是一大巧思，不仅提供了新鲜感，还在一定程度上削减了某些情节安排的不合理性。

老师对“赞歌”的全新阐释让人眼前一亮，恰到好处的宗教背景反而让这个青春故事更显活力，只是可惜这一点同样没有深挖。

《你的颜色》最大的贡献或许只剩两点，一是让我看到宝多六花组少女乐队这样炫酷的事情，小君实在太可爱啦。

二是《水金地火木土天阿门》确实很好听。

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

校对：Kaihing如果你听过这样的故事请打断我：青少年因音乐相聚，在追寻自我的过程中与未来达成和解。

这类叙事堪称日本文艺作品的经典母题——从古馆佑树的《斜坡上的阿波罗》、石冢真一的《蓝色巨星》、滨路晶的《孤独摇滚！

》、武田绫乃的《吹响吧！

上低音号》到kakifly的《轻音少女》，这些作品及其动画改编早已印证了这一点。

其中，《轻音少女》的动画导演山田尚子曾就职于京都动画，正如评论家丹妮·卡瓦拉罗在研究中指出，这家工作室擅长捕捉"平凡生活中的奇迹与困惑"。

山田的作品沉醉于日常的细碎与灵动，在缺乏想象力的评论者口中或许会被贴上"无事发生"的标签。

她对少女欲望与日常生活的执着凝视，也可能让惯看"日常系"校园动画的观众产生审美疏离。

但正是这些静默时刻——当角色们埋首书卷、分享零食，不经意间向彼此与观众袒露更多自我时——赋予了她的作品以生命脉动。

在山田尚子的新作（君の色）中，我们再次邂逅这般静谧之美。

她的形式语言始终与角色情感同频共振：少女十子的眼中，每个人都是流动的色彩，于是传统动画结构在此消融，化作水彩与彩铅交织的超现实画面。

这位天马行空的女孩被旧友希美与少年垒的音乐世界所吸引，三人因音符交织的色彩产生羁绊。

正如前文提及的经典作品，这个乐团将在创作中直面生命的困顿。

相较于《轻音少女》的悠然步调，《你的颜色》选择凝练的叙事节奏。

首次执笔原创剧本的山田（此前作品均改编自漫画《声之形》或动画衍生剧场版《利兹与青鸟》），用流转的四季丈量时光的短暂，温暖画风与人文关怀相映成趣。

她摒弃了排练蒙太奇的廉价套路，醉心于刻画那些被光芒浸润的相处时刻——无论是教室里的金色黄昏，还是教堂中的摇曳烛光。

相较于新海诚、细田守等导演的张扬风格，山田的镜头语言更具耐心，却在现实与幻想的平衡中展现出同等造诣。

这种克制同样渗透至剧本层面：她拒绝用夸张笔触描摹角色人生，而是让责任与期待带来的情感重负自然流淌，让每一帧画面和每一声响都浸润着情感的重量。

当十子、希美与垒在孤独中将身影隐没于画框边缘，镜头便聚焦于他们的双眸与指尖，让环境虚化，放大那些细微的表情与肢体语言。

这些精妙的视觉符码与牛尾宪辅的配乐浑然一体：音符如角色般灵动俏皮，精心设计的环绕声场强化叙事的情感节拍，将吉他、特雷门琴与钢琴的自然声响编织进交响乐章。

这种艺术自觉甚至延续至三首原创歌曲（《行走》《致歉信——善、真、美》及令人过耳难忘的《阿门，我将远行》），歌词如赞美诗般直击心灵（"我向你献上精心调谐的真挚恋曲""你的色彩穿透我的思绪""你我终将在这宇宙漂流至永恒"），并融入青少年音乐人钟爱的采样元素（包括Underworld的《Born Slippy .NUXX》与New Order的《Blue Monday》）。

《你的颜色》虽保有纯真视角，却绝非幼稚之作。

影片对信仰的探讨彰显其思想深度：十子所在的教会学校不仅是美学布景，更暗喻着对自我的信念。

宁静祷文（"请赐我平静去接受无法改变之事，勇气去改变可改之事，智慧以明辨二者"）在此化作成长寓言，提示着任何年龄段的观众（包括片中成年人）：人生需要持续更新认知世界的勇气。

在这个惯用虚假"普世性"搪塞观众的类型领域，山田尚子的创作与斯蒂芬·科恩的《茜德公主》形成精神共鸣：同样成熟的叙事、温柔的触感，以及对信仰、酷儿身份、自我认知困境的深刻探讨。

她的生活切片聚焦人际联结的微妙光谱，在相互慰藉中构筑叙事的温度。

如果说《声之形》探讨罪疚感的救赎，《利兹与青鸟》叩问爱的焦虑，那么《你的颜色》则聚焦于社会期待与人生可能性的博弈——无论是希美背负的辍学偏见，还是垒被家族强加的医者之路对音乐梦想的压抑。

正如三位主角通过音乐实践着"用艺术展现真我、连接他人"的朴素理想，山田尚子也用这部光影诗篇，完成了属于自己的作者表达。