黑帮暴徒

我觉得如果我是导演，结尾肯定是主角抱着孩子时被警官击毙，或者主角归还孩子后逃走，从此过上快乐生活。

一个是悲惨的结局，一个是美好的结局，但是导演偏偏选择一个平庸的结局。

不然，我给这电影5星。

2019.10.04，// 四星半 //。

这是一个向世界讲述的非洲故事，尽管发生在非洲最白的国家之一，至少我们看到了导演编剧所做出的努力，哪怕里面有黑人警察矫枉过正对着自己的同胞下死手和白人警察反躬自省关键时刻也要拉黑人小兄弟一把这样反反套路的cliche，这仍然是一部动人的电影。

动人在主演黑社会小哥那典型的非裔人凸下颌厚嘴唇时张时闭之际诉说出的整个非洲大陆在面对帝国主义欺侮蹂躏时的迷惘与愤怒和积蓄；动人在邻家单身母亲这样一个完美母亲形象的塑造：丰沛的乳汁、爱、坚韧与包容。

我喜欢第三个结局，他送回孩子后却被激动得神经紧绷的警察打伤，转身逃跑，再度消失在那一望无际原野般的贫民窟里——那里是他真正的母体。

男主角的表情，非洲黄昏的天空，富庶与贫穷、温情与冷酷的对比，以及背景音乐，是《救赎》的看点。

电影原名叫《Tsotsi》，意为贫民区的流氓，这即是男主角Tsotsi的名字，也暗示了他的出身。

看完整部电影，内心受到的震撼也来源于此。

导演让Tsotsi在不借由任何外力的情况下，仅靠剧中三个人物神谕似的启发，层层递进，完成自我觉醒。

正如王尔德所说：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. 片头四人出场，通过机位顺序表现四人组的主次关系，通过台词表达四个人的性格。

转场时用俯拍贫民区紧接着火车进入城市时的大全景，来预示四人组要进城干票大的。

地铁中四人抢劫时的特写镜头堪称经典，每个人物的表情都代表了其内心世界，Tsotsi是愧疚，预示着后面的自我救赎，Smit阴狠的表情代表的是恶，预示其施暴于他人也必会被他人施暴的结局；Aap是茫然，不好不坏，预示其墙头草的性格最终会孤独一人；Boston则是震惊，他拥有基本的善良，虽然可以接受抢劫，那是为了活命，但是杀人突破了他的底线，接下来的镜头也证明了这一点，四人中只有他为所做的脏事懊悔到呕吐。

Boston在此是一个功能型的人物，他负责引导Tsotsi走上觉醒之路，他提出问题但不能解决问题，求解的方法需要Tsotsi自己去寻找。

酒吧的戏份中，Boston提到了一个词：尊严，这个词至关重要，它不是后面那场戏中黑帮老大说的活得体面就是有尊严，它实际的意义是内心的体面——良善。

正是这个词启发了Tsotsi去寻找救赎之路。

酒吧这场戏还有一个非常精妙的设计，Boston提出尊严这个词，继而用碎玻璃划伤了自己，用身体流血来指代内心流血，并预言式的提到了母亲，父亲，狗，这几个意象正是Tsotsi童年挥之不去的阴影，也是他堕落的真因。

Tsotsi看似狠狠教训了Boston，但是他知道自己不是胜利者，只能落荒而逃。

此时镜头在他和童年之间反复切换，表达了Tsotsi内心极度不稳定，预示着一件大事将会彻底改变他的人生。

Tsotsi在极度愤怒和恐慌中抢了一辆车并误伤一位母亲，驾车逃离时促使他觉醒的第一个人物出现了——一个被遗忘在后座中的婴儿。

这个婴儿的出现让主角不知所措，他本想弃车逃跑，但走出几步又返身将婴儿带走。

老实说看到这里我是有点困惑的，如果Tsotsi将婴儿视为累赘，完全可以将其留在车里，即使他于心不忍也当知道不久警察就会找到这个婴儿，但是他仍然带走了他，那么唯一的解释就是他把他看成了自己，也即这个婴儿象征着Tsotsi的新生。

他照顾他，不遗余力，同伙来找他，他也敷衍了事。

直到四人约好在地铁站再次犯案时，代表救赎的第二个人物出现了——一个残疾乞丐。

Tsotsi看着这个可怜的乞讨者，失魂落魄一样把所有事抛之脑后，他跟着他，像稚童一样不解，为什么要像狗一样苟且的活着？

直到乞丐说出，我喜欢阳光，即使只剩这双手也能感受到生命的温度。

Tsotsi难以置信又若有所思。

我认为这是导演安排的第二场神谕。

此时镜头远景依然是开场时的城市，不同的是Tsotsi背对城市踏着铁轨回家了，他的救赎仍然在那片贫民区。

Tsotsi回到家里，为了婴儿的食物，他不得不寻求帮助，此时第三个救赎人物出现了——温柔善良的女邻居Miriam。

导演在这里安排了两场戏，同样的场景布局，不同的人物状态。

第一次Miriam惊慌失措，Tsotsi色厉内荏，第二次则正好相反，Miriam看上去平静许多，Tsotsi慌张之余甚至带点乞求的眼神，他再不是那个凶狠的黑帮大少，只是一个希望得到帮助的人。

两次出现的风铃道具，直到第二次导演才通过台词道出，邪恶之人看到的是破玻璃，善良之人看到的则是光明铺洒在身。

有意思的是，如果将这部电影视为一部宗教电影，那么Tsotsi从Miriam处回到自己家，紧接着Aap就出现了，他希望以兄弟情让主角回归，就在主角有些动摇之际，婴儿天使般的哭声将其拉了回来。

这里人畜无害的Aap就像撒旦的化身，最终Tsotsi抵住了他的诱惑。

下一个镜头Tsotsi带着婴儿来到了他小时候的家，荒野上的水泥管道，这正暗示了他向过去的自己告别。

导演安排这三个人物依次出现，设计的非常巧妙。

婴儿暗示了童年时的Tsotsi；乞丐暗示了被他父亲打断腿的老狗；而Miriam则又暗示了温柔善良的母亲，这三个人物与Tsotsi童年时的生活环境一一对应，于是他有了重获新生的机会。

而另一方面我认为婴儿同时是西方宗教里天使的化身，他的哭声一次次唤醒主角的良知；而乞丐则是上帝的化身，由他之口说出心向阳光，善良的种子才破土而出；Miriam是圣母，她的温柔善良给与主角坚定的力量。

然而导演很清楚，外人的三言两语无法让一个人彻底改变本性，如果影片就此打住，根本不能让观众信服。

但这正是导演高明之处，他设计了一场极具力量和反差感的戏份。

为了奶水钱，Tsotsi跟他的同伙再次来到婴儿的父亲家里，这位父亲被绑架后设法报警，此时Smit找到一把枪，在千钧一发的时候，Tsotsi率先开枪了。

一场表面上极其暴力血腥的戏份，但是反衬的却是Tsotsi在那一瞬间被唤醒的人性，不受外力影响的，不容丝毫迟疑的，人之本性中爆发出来的善良和正义。

那一瞬间，Tsotsi彻底的弃恶从善，人性得到了升华。

影片结尾处，在Tsotsi与Miriam离别时，强烈的明暗光线打在他的脸上，此时的眼神再也不是开场时的目空一切，而是慈悲与坚定，他转身向光明走去。

Tsotsi换上干净的衣衫，带着婴儿再次来到熟悉的城市，导演特意安排了一张城市大远景的镜头，前景是Tsotsi与他怀里的婴儿。

贫民区和城市远景在这部影片中反复出现，正是暗示了地狱和天堂的距离。

之前的镜头中Tsotsi带着婴儿与自己悲惨的童年告别，这个镜头中，他怀抱婴儿，展望天堂。

最后一场戏，Tsotsi将婴儿归还给了父母，面对警察的包围，他一身白衣高举双手，如之前老乞丐所说，此刻他仿佛沐浴阳光，内外明澈，一如神祇。

昨天晚上看了这部电影，觉得这小子不是渐渐的回复到人性的真善，而是内心深处就保留着人性，才能在偶得一小BABY的情况下，被唤醒了那份感觉，哪个人愿意做刀头舔血的人，如果能过安逸的生活，没有人会放弃，今天杀了一个人，明天就变好了吗？

那也是有条件的，有些人照样手段残忍的对待任何人和物。

本质不同而已。

渡可渡之人。

翻看日志的时候发现以前写过评论，那就在这里补上吧。

===========正文分割线===========前些天，看了《宝贝计划》，昨天，看了这部《Tsotsi》！

才发现，成龙抄袭了别人的创意！

——当然，也仅仅是一个故事轮廓：坏人做坏事，抓到了一个小bb，在带小朋友的过程中，内心的善良重新萌芽，得到救赎。

与《宝贝计划》中成龙古天乐诙谐的表演相比，《Tsotsi》显得沉重且压抑。

这是两者出发点不同而产生的差异，《宝贝计划》表现的是三个性本善的小偷改过自新，而《Tsotsi》则是表达在弱肉强食的黑暗中人性的救赎。

我不喜欢把《Tsotsi》翻译成《黑帮暴徒》，因为tsotsi并不是黑帮的成员，他们的残暴只是因为他们所处的环境：杀人，或者被杀！

《救赎》倒能表现出故事的目的：内心的自我救赎！

故事用了大量的篇幅描写tsotsi的残暴，以及他所处环境的恶劣。

从地铁上捅死人开始，到狂揍自己的朋友，毫无理智的抢车开枪射人，直到最后开枪打死自己的朋友。

tsotsi和同伙的残暴被演绎的淋漓尽致，让人不寒而栗。

为了让bb喝到奶，tsotsi习惯性的拿着枪去逼那个妇女的场景，更是让人唏嘘感慨。

压抑的气氛不断累积，到最后tsotsi抱着bb被包围时，更是到了高潮。

更凸显出“善”的伟大力量。

全片对白不多，演员的表演就尤为重要。

男主角的表演很精彩，很到位，杀人时的残暴麻木，对着bb时的温柔，放回bb时的如释重负，都表现的很好。

片尾抱着bb那一幕，没有一句对白，却把内心挣扎，痛苦，得到救赎的内心斗争过程表现的淋漓尽致，让人感动。

该片获得05年奥斯卡最佳外语片，实至名归。

陈凯歌们要想拿到小金人，不应该把精力放在色彩运用上，不应该放在唯美的打斗场景上，而应该放在人文关怀上，靠感情靠故事去感动人，而不是色彩景色动作！

奥斯卡最佳外语片，多少中国电影人的梦想，也许是国人太看重表面的浮华，忽视了内在的丰实，所以才一直未能染指这个看来高高在上实际就在眼前的小小金人。

我为中国电影集团引进后对名字的改动叫好。

《救赎》更能体现影片的内涵。

影片实际是在描写一个小混混在一系列犯罪行为后的心理变化。

通过影片可以感觉到南非贫富差距的巨大，社会的不和谐和南非社会底层黑人的生存状况，也许南非应该和中国一道高呼“创建和谐社会”。

看过不少华商在南非遭劫遇害的新闻，看过本片，信然。

五星级推荐。

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2005年南非获得奥斯卡最佳外语片奖的影片，今天在金砖国际电影节上补看。

发现2010年我国曾引进发行过，那时片名叫《救赎》，《黑帮暴徒》可能是港台的译名，原片名《Tsotsi 》，是片中男主角的名字。

中规中矩的黑社会片，集中描述人物的悔过与救赎。

该片的南非导演从获奖后就到了好莱坞发展，近年的《金刚狼》、《安德的游戏》、《天空之眼》等美国大片均出自他的手。

这还是胶片时代的产品，查它用的是柯达35毫米5212、5217底片拍摄，虽然转成了数字拷贝，还是能给人一些不同于今天数字摄像机拍摄的影像特点。

第一个感觉是镜头不像现在那么总是在动，长镜头, 移动镜头也少得多。

数字技术免去了胶片的昂贵和长度限制，摄影机灵活多了，但似乎也失去了些过去的稳定之美。

第二个感觉是我们好像丢失了一些胶片电影对画面构图及光线使用的精心与考究，特别是人物肖像的光线雕刻。

看这部时隔十二年的老电影时, 随着剧情的发展，时时出现的那些精心组织的画面构图和光影处理，稳定、简洁的镜头组接，以及丰富的影像质感和层次，给了我许多不同于今天数字新电影的感受。

这让我想到：今天的电影工作者们，千万不要被数字技术带来的简便惯懒了，惯傻了；不要把百年胶片时代积累与达到的高质量的影像造型的艺术技巧与手法扔掉啊！

那是电影艺术最独特与最美的地方，是它得以独立存在于人类艺术之林中的根本！

我不知道为什么Tsotsi在最后会如此泪流满面。

但是我知道那一刻，他的灵魂得到了彻底的清洗。

一个街头混混，一个靠抢劫为生的人，一个人人都怕的人，却在一个婴儿面前手足无措。

他的凶狠，暴力，野蛮却被一个几个月的婴儿打得落花流水。

不但如此，他还反过来，努力去呵护这个根本不属于他，也不鸟他的人。

并且由此而产生了责任感与义务感，他想养这个孩子。

他的灵魂就是被这样一个婴儿给唤醒并拯救了。

也许这和他的童年有关，因为没有从家庭中，从社会中得到爱，他希望通过这个孩子来反抗他父亲的暴虐，用给予的方式来得到爱。

片中还有个主题是尊严，从他的伙伴，到期乞讨的老人，到那么他劫持喂奶的妇女，他开始明白什么是尊严。

所以最后，他得到了尊严：警察局长给他选择自首，就是给他尊严。

片中可以看到Tsotsi的生活在贫民窟，这不由让我想起了《上帝之城》，一群生活在混乱，无序，贫困，拥挤，肮脏环境的孩子，可以想像这样的人长大后会如何。

虽然南非取消了种族隔离，可是贫富隔离作为社会现象，是不会轻易消失的。

片中的Tsotsi和被抢婴儿的家人完全展现了贫富的悬殊。

所以，我觉得这个电影也是希望我们关注那些贫困人口。

因为贫困不但是和平最大的威胁，同时也是犯罪最大的帮手。

电影比较客气，没有制造悲剧，可是现实生活因为贫穷导致的悲剧，犯罪事件每天都有成千上万起。

如果这个被抢的孩子在Tsotsi的地方长大，可以想像他的命运将完全不同于在他自己亲身父母的环境下的。

如果是落在《上帝之城》那些街头混混手里，大了说不定又是一个以杀人，贩毒，抢劫为生的混混。

看到这，想想我们这些没有生活在贫民窟的，我只觉得我们唯一比那些穷人好的地方，就是我们比他们要幸运。

建议如果没看过《上帝之城》的人，如果喜欢这个电影，再看看《上帝之城》，会有很大的收获

這部戲觸動了我的神經, 是它所說的人性。

有時候, 我們常為了錢或是工作, 令自己的眼中沒有了某一些的東西, 如對人的憐憫、關懷、生命的意義或是你存在的目的。

當你什麼也沒有, 是否真的什麼也沒有呢。

世界, 不會為你一個而轉, 而是你如何去幫助這個世界去轉, 或是盡你所能去令事情變好而不是變壞。

"只要我的手感受到溫暖, 對於我的人生已經很足夠"