亡命救护车

前半段没什么好说的，逼穷为娼同流合污、坏人抢银行、警察抓坏人…乒乒乒砰砰砰…轰隆隆…本来这种老套的前半段可以给三星半，BUT……女权主义的个人英雄色彩+黑白配的种族正确家庭+警察无比爱惜自己人+墨西哥人必死+宠妻狂魔最终洗白救一车+病妻默默收红包+冷血女幡然悔悟重新做人……片尾偏要弄出一个符合主流价值观的皆大欢喜出来，令人作呕的只能给一星了

看了大部分评论，发现我想说的大家也都说了，只有一点，我觉得这片子完全是抹黑黑人的片子啊！

黑人男主抢完钱后拿出一付救世主的面孔，不跟自己兄弟一条心也就罢了，最后居然还把视己如亲兄弟的哥哥干死了，不得不令人怀疑他一开始就为自己留下后路了，如果结尾黑人也死了我会多给一星，看完这片子我决对不会跟黑人做朋友，也不会相信黑人是正常人，因为他们真的反人类啊！

在好莱坞一众名导中，迈克尔·贝是争议比较大的一位，他崇尚大制作和大场面，即便是有着不俗的票房战绩，但是浓厚的商业气息，却无法给他带来各大电影奖项的荣誉。

能够拿得出手的电影奖项还是23年前的一尊土星奖杯，而更为人所津津乐道的还是他的大作《变形金刚4》，给他换回来了一尊金酸莓最差导演的奖杯。

但是这并不能影响他对于大制作和大场面的追求，2017年由他执导的《变形金刚5：最后的骑士》在全球就拿下了超过6亿美元的票房。

所谓大制作和大投入，无外乎就是舍得花钱，更通俗的说法就是烧钱，迈克尔·贝非常钟爱爆破、追车和枪战镜头，所以为了更好呈现这些镜头，他会不惜代价的投入，这也为他换来了“爆炸贝”的诨号，人们常说付出总会有回报，但是在电影这门生意上，很多时候会翻车。

上映于2022年的《亡命救护车》是迈克尔·贝时隔《变形金刚5》5年之后的一部大制作，该片的成本超过4000万美元，虽然不及《神秘海域》上亿美元的制作成本，但是在当下的全球电影市场极端环境之下，也是一个很大的冒险。

影片《亡命救护车》由杰克·吉伦哈尔、叶海亚·阿卜杜勒·迈丁和艾莎·冈萨雷斯主演，讲述了杰克饰演的丹尼和叶海亚饰演的威尔两兄弟合伙抢劫银行的故事，属于是一部翻拍电影。

在电影界有关抢劫银行的桥段，可以说是数不胜数，对于观众们来说早已经没有了新鲜感，对于迈克尔·贝来说，这是一个挑战，所以他另辟蹊径，采用了一种另类的拍摄方法。

这种拍摄方式呈现在观众面前的效果就是，全片80%以上的戏份都是在描写警匪在路上的追逐战，中间还夹杂着枪战戏和爆炸戏，空中更是有数架直升机做呼应，剩下的戏份就是对人物角色的描写。

该片属于是双男主的设定，艾莎饰演的救护人员卡姆属于是女主，很多有关人性的探讨，也就是在他们三人中间展开，剖析一下角色，我们会发现虽然丹尼和威尔不是亲兄弟，但是他们的感情却非常深厚，这份深厚的感情也支撑他俩一直撑到了最后，虽然两人是劫匪，但是丹尼重情，威尔重义，他们的目标是那3200万美金，并不属于滥杀无辜的恶匪。

也正是他俩内心善良部分的驱使，导致他俩最终一死一伤。

对于救护人员卡姆来说，她的工作非常的模式化，多年的工作经历已经让她麻木不仁，任何的突发事件她几乎都可以从容应对，因为这对于她来说，仅是一份工作，强烈的责任心驱使她要履职尽责，这与丹尼和威尔组成的抢劫团伙是不同的。

影片在整个追逐过程中，警方可谓是付出了巨大的代价，不仅车辆毁了不少，警察也伤亡不少，最后就连现场指挥官都中弹倒地，而两个劫匪却一路驰骋，过程中还端掉了一个匪窝，不得不说丹尼和威尔两兄弟太生猛了，警察们反而显得太逊了。

《亡命救护车》在我们国内票房仅过千万，全球累计票房也仅仅勉强过5000万美元，这绝对是远远低于迈克尔·贝预期的，其实从影片在大本营北美市场的表现已经看出端倪，这部剧情冗长，看似紧张刺激的老套影片，在剧情和人物角色的设计上并非合情合理，更是有观众对片中的角色人设提出质疑，当然迈克尔贝显然是充满自信的，所以他在片中不忘搬出自己多年的经典电影作品《勇闯夺命岛》和《绝地战警》来打趣。

很遗憾的是这部影片无论是从口碑还是票房上来说，非但没能复制经典，反而扑街了，这恐怕是迈克尔·贝无法接受的。

【END】

豆瓣上这部电影评分偏低，只有5.6分，在短评中用户普遍提到了无人机拍摄的镜头晃动与的飞车手术的夸张，这些确实有待改进，但是它仍然不乏大量动作场面与精彩镜头描写。

这部电影不仅仅只是单纯的犯罪抢劫片，它同样带有亲情友情与责任感。

影片虽然有大量的动作大场面，但是它依然存在很多细节构造:作为军人的哥哥在正义与亲情来回选择犹豫不决，不停地念叨着自己的家人们，更凸现了一个普通人在危难时刻的真实反应；作为弟弟最后没有选择一个人离去，而是帮助哥哥共同反抗黑帮，与之前自己不顾一切只是为了钱的对比，则是亲情写照；作为医护的女主，在对比写照上面更加明显，在众人不愿意抢救几近死亡的哥哥时，特别是FBI特工对她强调没有责任的时候，她毅然选择了自己的责任感。

同样在影片开头在同事一直担忧小女孩时她对同事说忘记工作的一切，与影片最后她去看望那个于影片开头出车祸的小女孩，也是对比。

电影最后，兄弟二人幼时拔枪对射的童趣场景既暗示了本片的主题，也同样从侧面烘托出兄弟二人的结局与深厚的亲情。

受伤的警官在指认枪击他的凶手时，并未说:‘他就是凶手’，而是说:‘他救了我’，将影片的情感渲染上升到了顶点。

一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，每个人的观点不同，从不同角度出发获得的反响也不同。

这部电影是犯罪片，但不仅仅是犯罪片，同样也是情感片，在观影的同时，我们不应该仅仅只是从动作场面的拍摄去判断这部影片的好坏，这也只是一部分，情感的共鸣也是我们需要注意的。

从情感出发，这部电影同样不失为一部好作。

Handguns 手枪：1. Glock 17

Glock 17影片中LAPD警察和FBI探员配枪，后被Cam捡到。

Glock 172. Beretta 92FS

Beretta 92FS结尾仓库大战中，一帮派小哥使用其射击救护车

Beretta 92FS 想当年这把意大利手枪和1911红遍整个影视圈，尤其吴宇森的作品里基本是标配，比如“英雄本色”，基本属于硬广植入。

随着Glock和SIG的兴起，现在已很少在影视作品里见到了。

Semi-auto Rifles 半自动步枪1. Heckler & Koch HK416

HK416影片开始，LA SWAT特警使用其压制银行抢匪的重火力。

2. M4A1

M4A1中枪警员的黑人搭档在被匪徒袭击后，从警车中拿出M4A1还击。

话说1997年在好莱坞北部发生了一起银行抢劫案，两个匪徒拿着AK-47, 穿着防弹衣，而和他们对抗的LAPD只拿着手枪，此次事件造成了警方重大人员伤亡。

从此以后，美各地警察开始在车内配备半自动步枪或者霰弹枪，用于压制悍匪重火力。

2003年的“紧急44分钟”就真实地还原了这个事件。

https://movie.douban.com/subject/1308072/

黑人搭档手持M4A1奋力还击3. Salient Arms International GRY

Salient Arms International GRY匪徒“Mel Gibson”使用的主力突击步枪，SAI公司AR-15系的设计，它的特色就是外观美，火力猛，有自带的枪口火帽套件，价格3500刀左右，绝对属于枪店爆款。

4. Troy M7A1

Troy M4A1Jake大男主饰演的Danny使用的主力武器。

Sniper Rifles 狙击步枪1. Barrett M107

Barrett M107影片中LAPD使用其狙杀劫持人质的抢匪。

Machine Gun 机枪1. GE M134 Minigun

GE M134 Minigun答应帮助Danny逃跑的黑帮用改装车携带遥控M134机枪，在路口给LAPD造成重大杀伤。

还记得T2里天网研究中心T-800使用一把手持M134扫射那场戏吗？

结果是 zero casualty.

（原载于虹膜公众号）大概很多人看完《亡命救护车》，都不太满意。

在豆瓣端端正正的6.0开分底下，不乏对于「狂轰滥炸」的「晕头转向」「筋疲力尽」式抱怨。

但不太满意里，多少又藏了些带有撕裂性的不甘。

非常突出的现实是，今年难得引进的好莱坞大片里头，能达到这个质量的竟然已经屈指可数——我们就看《新蝙蝠侠》以下，有多少勉力扒着6分档的爆米花电影。

这分段意味着食之无味，弃之可惜。

而在当下，天平早已往后者倾斜。

哪怕是曾经招惹不少轻蔑的无脑爽片，也会在凋敝、断裂的影院生态里，折射出一些挽尊的余辉。

不过，既然电影被这般定义，那背后的相关导演，大多难免被预设到「只能如此」的框架里，譬如早被戏谑为「卖拷贝」的迈克尔·贝。

「变形金刚」系列越火爆，他的名声越透支，这十年，除了淹没在工业流水中的《危机13小时》尚且有些声誉，恐怕其他作品连拥趸都难以护驾。

《亡命救护车》也是在这链条上的一个标准产物，我们单从梗概就能判断。

威尔为了筹措患癌妻子的手术费，在求助兄弟丹尼时卷入了银行抢劫案中，然而事情并不顺利，他们不得不挟持一辆救护车逃生，没想到车上还有一名被他们枪伤的垂危警察扎克与急救专家卡姆。

很显然，警匪冲突，公路追逐，提供了十分重要的动作戏背景与场景。

在一个可以预想结局的故事里，它有充斥刺激的版式供人娱乐，哪怕这里的刺激，类似于游乐场惊险但安全的项目体验。

既然故事框架与取悦方向决定了电影的高度，我也无意于为迈克尔·贝与《亡命救护车》找补，但是，这电影头一回让我感受到了导演的快乐。

换句话说，对这部电影满意的人里，至少要算迈克尔·贝一个。

我们都知道，迈克尔·贝是对得上「爆炸贝」这称号的。

面对只有80分钟的「寒碜」原版，他兴致勃勃地增加大量警匪角色，动用无人机、直升机打造各种FPV（第一人称主视角）画面，实现了财大气粗的感官提升。

在这场盛大游戏里，他可以继续快乐地组合自己喜爱的爆破、追车、美女、英雄主义，甚至连带致敬自己早期的《绝地战警》《勇闯夺命岛》。

还是得说，他确实有在延长、丰富动作场景，予以观众所谓更超值的票价，那么对于中规中矩的同类电影而言，《亡命救护车》起码不输。

窠臼很难飞出，但为了赋予一点深度，他在增加纵深、填充片长时，拿掉了两兄弟的血缘关系，以非裔加入白人家庭的羁绊和分歧，以及畸形父权埋下的精神创伤，点到即止地挤出了一些悲剧性。

而哪怕是脏话狂飙的R级电影，对暴力、血腥的爆米花水平呈现，都体现出他精准的控制，不会什么都没有，也不会让大众过于不适。

迈克尔·贝也得端水，他必然要打许多安全牌，才能让资方提供游戏资本。

这安全牌固然是模式化生产的范本，哪怕涉及到堪称疯狂的抢劫案、追车戏，只要在逼近合家欢的商业片范畴内，就必须符合观众的价值期待。

于是，谁生谁死的悬念是可以舍弃的，反正悬疑无法也无意遮挡动作的光彩。

谁死呢？

恶徒是必然要死的，正义弘扬不了，就缺乏解气的出口。

比起结局的了然，劫匪一伙逃离银行时的生死一线也很值得一谈。

新版武装了一支抢劫的专业团队，但光是第一役，就只剩两名生还者。

这里固然有迅速回归原版兄弟故事的意思，但是强大同伙各种惨状被慢镜、特写所放大，提前强调了整体上要恪守警恶惩奸的秩序。

其实，警察、平民也会在大规模的乱枪扫射中有伤有亡，可《亡命救护车》除了呈现新手警察扎克的受伤，以便推动剧情发展，其他人物至少在镜头内，基本上是安然无恙的。

不只是在银行外头，当质量超好的救护车撞毁了无数摊档店铺，甚至撞飞了一些汽车，观众也不会看到有关人员的伤亡。

整部电影落入一种近乎童话化的筛选中，除了一些躲避与尖叫提醒现状残酷，这R级片的本质还是过家家。

所以在这种保护伞下，警方老大门罗竟然死了，而且是横尸街头的那种，这一微妙的倾向就很有意思。

他在电影里，是典型的白人直男领导，即便站在正方阵营，那种不由分说、咄咄逼人的长官姿态还是令人不悦。

关键是，他一意孤行地指挥狙击手开枪，这一战略上的重大失误，导致了本可避免的冲突走向升级。

放在很多电影里，这类人物最多被说成有点性格瑕疵，比如性格火爆、不够同理心和人情味等等，最终只会不了了之，顶多让他们扭扭捏捏道个歉，反个思。

像是《月球陨落》，NASA那个虚伪怯懦的老油子，最后也不过是逃难前，把局长一职丢给女主罢了。

但是《亡命救护车》居然替电影内外的人出了口气，就相对罕见。

而这实际上，契合了电影对各类弱势群体的庇护倾向。

我们不难发现，除了「不可以死」的孩童与狗，电影里还有很多在政治正确范畴内的角色，全都毫发无损。

比如非裔和亚裔，后者难得出现三个，其中一个还说了句粤语。

比如女性，包括了具有高光场面的女主角卡姆。

又比如，每一位被卡姆救下的人，以及威尔的老婆这类病患。

还有一个需要着重提的，那就是同性恋，因为内地影院做了删减。

FBI的克拉克在增援前，与丈夫共同接受心理咨询，离场前本来有一个亲吻镜头，而之后在车上，他也会跟门罗明确提到「丈夫」这一称谓。

不完整版电影的呈现，使得好莱坞电影本来周全的弱势群像有了残缺，而我们理应还原创作者的初衷。

可以看到，《亡命救护车》思想上是进步的，但创作上是保守的。

我们当然会对这种不失温柔的照拂感到欣慰，不过格外关照又往往导向过于谨慎的臃肿感，那会牺牲电影可能抵达的质感与深度。

当紧张情绪只能被动作牵动，人物的悲剧、宿命带来的震颤就要变得清浅，所以很多电影在爆米花的前缀下，丧失了在心底留痕的功力。

那这样的电影最需要突出谁呢？

一边是被击杀的致命凶徒，一边是被照顾的弱势群体，最大的英雄则是横跨并模糊了两种身份的威尔。

他诚然参与了抢劫，但是电影一再强调种种不得已，特别是他背负着患癌妻子的大额手术费，至情至性在这里提振了他的（电影）合法性。

此外，他对卡姆等人舍命保护，也削减了恶行带来的败坏。

最终，故事顺应了英雄的诉求，即让所有需要他的人都得到了帮扶，由此奠定了英雄身份。

这类英雄身份并不罕见，好莱坞最不缺为了家人铤而走险的大男人了。

但不管怎么说，这多少提升了一点电影的表达层次。

强调这点还有个原因，那就是今年引进内地院线的好莱坞电影，一改早年白人男性担当拯救世界主力的局面，不约而同地树立相对边缘的「英雄」。

《神奇动物：邓布利多之谜》拿掉《汪汪队立大功大电影》这类儿童向的电影，剩下的10部全年龄段美国片（包括2部动画片）当中，除了《纽约的一个雨天》，9部都是有动作、冒险属性的，这些电影的内在逻辑，需要呼唤英雄人物。

罗琳热衷于缝合「正确」，《神奇动物：邓布利多之谜》可谓集大成。

魔法世界的精神领袖邓布利多是同性恋；魔法联盟的唯一女性竞选人最终获胜；加重戏份并且负责全片最华丽魔法场景的是非裔女性；而雅各布身为被巫师鄙薄的麻瓜，这次玩转全场。

《月球陨落》最终愿意为了大局献身的英雄，是在现实中得不到认可的透明人KC，而他还被男主漠视过、奚落过。

《月球陨落》《精灵旅社4：变身大冒险》里的妖魔鬼怪本来就是边缘群体，而在他们之间，唯一的人类乔纳森又成了边缘中的边缘，而要让世界恢复平衡，他是关键。

《魔法满屋》瞄准的可是哥伦比亚一家，属于迪士尼扩展地域版图、增加「非主流」人种的举措。

女主米拉贝这个拯救了所有人的平凡英雄，在全员具备超能力的家族里，也是不折不扣的异类。

我们甚至可以拿《新蝙蝠侠》来举例，布鲁斯这种阴影、包袱都过重的孤儿，天生就跟黑暗捆绑在一起。

人一旦不被他人理解，甚至不被自己理解，那种少数派的属性就呼之欲出了。

《新蝙蝠侠》在巧合里，这些新片折射了好莱坞在近年思潮里的某种自觉。

又或者说，唯独这些电影能够过审，也暗含了某些题材上的玄机。

可以说这类电影越来越善良，越来越包容，也可以说在全面平庸的商业片矩阵里，相关创作者对于澎湃的控诉、对于尖锐的表达，失去了往常的兴趣与冲劲。

迈克尔·贝集中体现了这种趋势，而我们在几乎没有选择的当下，就连面对被阉割的《亡命救护车》，也会陷入矛盾的惶惑。

一部抢银行加追车电影拍了快2个半小时，真的是我看到过最长的此类影片，但是居然全程无尿点，以至于我都没办法去洗手间，确实节奏感掌握得非常好。

本片镜头的运用真是变化多端，花样百出，令人头晕目眩，虽然偶尔会觉得有点过，但大部分时间俯视拍摄洛杉矶市中心，不断用飞行器拍摄以及沿着楼从上到下从下到上的各种折腾，的确增加了抢劫案发生时的紧张气氛。

不得不说，虽然麦克贝一直被认为只会搞撞车爆炸，但他也确实每次都搞得不错，钱没白花，绝对会让动作戏成为主菜。

即使这次没有变形金刚，但在洛杉矶真实街道、高速公路上展开追逐，整个场景设计调度、摄影都算完成度很高，且枪击、爆炸频率颇高，确实挺过瘾。

大部分喜欢他电影这些特色的人不会失望。

警匪对峙、追车的同时，被劫持的救护车里还要救人，剧情绝对算得上扣人心弦。

弟弟要钱救孩子，上了哥哥抢银行的贼车。

俗话说，咱们可不能既当婊子又立牌坊，好事坏事都让你做了，有意思吗？

哥哥千方百计把钱抢来了，还把出路想好了，逃脱了警察的追捕，你拿着钱走啊？

这个时候不想你那癌症没得钱治病的孩子了？

你抢银行的初心就是为了救你家孩子啊喂。

黑帮说不让受伤的警察和女主走，弟弟还不愿意了，道德绑架哥哥，最后哥哥不得已杀了黑帮。

这他妈都是什么操作？

哥哥因为弟弟被人质女主射中以为死了，气的要和人质女主同归于尽，弟弟起身就给哥哥一枪，直接把哥哥送走，这又是什么操作？

哦搞了半天，只有哥哥拿你当亲人，你拿哥哥当工具人使呗。

真是讨厌极了现在美国电影里刻意的政治正确，还有因为BLM去为警察的行为洗白（专门吐槽最后女主救威尔那一段，yue）

打一星是因为卖拷贝的白白坑了主角的演技，当然，政治正确的傻大黑可能才是主角。

果然，卖拷贝的片子如果烂，那他对得起自己，因为他真的拍的是一坨。

杰克吉伦哈尔如果演了烂片，那他对得起自己，因为表演上他从没摆烂过。

怎么说本片呢？

真是JOJO的奇葩冒险，被莫名其妙安排的异肤异母的兄弟坑到死，我把你当兄弟带你搞钱钱，你说我不走正道，拧巴着入了伙，你说你想做个好人，我以为你挂了愤怒的想毁灭世界，你黑莲花开然后特么开了一枪送我走?你想阻止我就不能先喊声stop啊，你就不能先劝我一声吗？

我说过我不听劝吗？

黑莲花：JOJO，烂片的奇葩真的是有极限的啊，在我短暂的出场里学到，一个人越是又当又立，就越会在自由民主的空话里失足，要成为超越人类的存在啊。

JOJO：什么，你在说什么？

黑莲花：砰，我...不当人类了，JOJO

白人男主角简称白哥，黑人男主角简称黑哥故事概括下来就是“你的黑人兄弟不会别的，就会在大事上给你埋坑”，黑哥一个军人，没保险，没工作，没钱，给政府打电话也没钱，老婆癌症快死了，这个背景下去抢劫。

白哥因为黑哥，不杀警察，不杀护士，把救他们脱离追捕的帮派灭了，结果黑哥被那个他“善心大发”一直护着的护士打了一枪，属于是活该了。

白哥后面为了救黑哥开到了医院，黑哥醒了第一件事是给白哥一枪，真是好兄弟以下全是个人主观输出：黑哥脑子有病想当好人，我觉得可以，那你就别来抢劫，你就老老实实的继续持续找不到工作然后看着你的老婆癌症病死就可以，又来抢劫又要跟个大善人一样护着两个定时炸弹，说他是刹臂都算是抬举他。

白哥脑子清楚，被自己的“好兄弟”黑哥一枪崩了，只能说算半个。

立场不坚定，啥事干不成。

就以这黑哥的所作所为，如果这样人放抗日时期铁定是个叛徒