蔚蓝深海

蔚蓝深海之下，是空洞和无边的绝望。

阴郁文艺犹如影名一般，灰暗的画面加上英国独有的雾感，标准优雅的英音加上艺术的肉体，蔚蓝深海简直是一场视觉盛宴。

女主Hester 女主丈夫William 男主Freddie。

从主角名称介绍就可以看出这是一部讲述不伦之恋的电影。

Hester嫁给了比自己大很多却收入稳定的律师William.William是一位和善的绅士，他给Hester的是平静沉稳的爱。

Freddie可以说是Hester的外遇，他是William的高尔夫球友，他给Hester的是充满激情活力的爱，两种截然不同的爱。

Hester选择了后者。

William以及他的母亲属于保守派，William和Hester去她家小住时她在同一个房间安排了两张床，让他们分床睡（虽然这是英国绅士的传统）。

Hester觉得好笑又讽刺，她笑着问William “你母亲是怎样生下你的。

”显然她接受不了这种静如止水毫无生气的爱Freddie可以给她爱与热情但给不了她生活。

Hester说过，他的生命在1940年就停止了。

Freddie是战后幸存归来的士兵，有着严重的后遗症，归来后他无所事事，没有正式的工作，靠和朋友打赌赢钱，他穷极了，他与Hester是两个不同阶级的人。

他会兴奋地和朋友们模仿战争时的情形，乐此不疲，他只有在战争中才能找到自己存在的价值。

他活跃、激情、热情高涨，但他不会过日子。

William却可以给她安稳，William又何尝不爱Hester，只是以不同的方式罢了。

还有一点，就是Hester谨慎小心的爱。

她很爱Freddie，她爱他超过他爱她。

但她爱的很卑微，或许是因为她愧于自己出轨的行为，她小心翼翼地与Freddie交流、相处，她不知如何正确面对他们之间的差异，使她疲倦不堪，所以她选择了自杀Freddie最后还是离开了，长痛不如短痛，他一个转身干脆地结束了两人的感情，唯有这样才能解脱。

阶级是一道阻碍着许多人的厚厚城墙

出于对抖森的偏爱，对薇姿的爱。。。

多打一颗星。。。。

好吧好吧，我再多逼逼几句。

蔚蓝深海——The Deep Blue Sea 其实有抑郁症的意思，抑郁症，从某种角度上来说，就是沉入深海，深深的蓝色。

似乎看来很美，其实是作死的美。。。

参考林妹妹这日子其实是给薇姿作掉的，倒也不是表面上看起来的文艺女青年和英国飞行员性格不合的问题。。。

哎呦，我喜欢那个历史中的德国佬喏，虽然在不列颠空战中，英军真的很勇敢，把德国佬赶了回去，海狮计划也束之高阁，如果。。。

(⊙o⊙)…跑题了。。。。

不想写了，烦人，美感不够，其实顶多3颗星ps;抖森这长腿，能塞进小小的机舱吗？

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。

至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？

这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。

但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。

但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。

回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。

虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。

而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。

要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？

新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。

Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。

I blame YOU, Terence Davies.）总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。

底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。

这部电影是在b站看的。

b站的弹幕看了会直接影响自己的判断，因为这真的是一部很美的作品。

我不知道弹幕频繁刷的抖森是谁，我只知道他太适合演这种薄情的男人。

明明这么残忍冷漠，却眼睛里面挂着泪，让人又觉得他也这么痛苦。

之前看到蔚蓝深海名字的时候，没有给太大兴趣去看。

后面一看就着迷了。

背景低沉的大提琴声，随着画面一开始就出现的窗台镜头，这个时候的女主海丝特是压抑的，室内画面也一度很暗沉。

但是光微弱的轮廓却让气氛和画面显得很美。

海丝特画面一开始就选择自杀，加大了对剧情看下去的冲动。

海丝特是一个漂亮年轻的女人，她嫁给了第一个向她求婚的人，一个比她年长很多的法官。

婚姻并没有给她带来幸福，反而对于追求激情的海丝特来说，丈夫不能给她带来肉欲上的激情。

（这里电影里面说的很含蓄，海丝特说丈夫不能给她带来他自己。

）后面偶然当中，她爱上了第一个向她献殷勤的空军飞行员，弗雷迪。

弗雷迪年轻的生命吸引着海丝特。

两人激情的情欲让海丝特感受到从来没有的东西，她深深的爱上了弗雷迪。

丈夫知道后虽然很愤怒，但是也很逃避。

他没有同意离婚也没有再和妻子见面。

海丝特安心的和弗雷迪住在一栋公寓的二楼。

短暂的肉欲带来的情感并没有持续太久的欢乐。

随着战争的结束，弗雷迪所有的生命也随着战争结束，或者说永远停留在战争时候。

海丝特慢慢发现和自己情人的精神差距，她喜欢文学欣赏油画作品，弗雷迪却对这些文人画家不屑一顾，对画作保持轻蔑。

家里收入也非常低，房租也是经常拖欠。

两个人精神话题很少，这样的生活让海丝特很矛盾也很痛苦。

所以才出现开始海丝特自杀的那一幕。

画面最伤感的可能是最后一幕，也是让我忍不住流泪的画面。

弗雷迪意外知道了海丝特为了他而要自杀，这样的爱让两个人都很煎熬，就马上决定两个人从此分开。

而海丝特把自己全部的爱都给了弗雷迪。

他们在室内沙发上的对话，应该让每一个有过爱情的人都很感伤吧。

这部电影其实是很低成本，大多都是室内取景。

外景也只有车站和酒吧。

但就是因为这样我才觉得优秀。

所有人的眼神对话，背景的音乐，画面的朦胧油画质感，把人的情感烘托到了极致。

其中也带着一些碎片的战争影像，战后人们聚在一起唱的歌，隧道里的人群，还有住宅旁边烧焦后的废墟，都在寓意着这个战后让人空虚的世态景象。

画面的油画质感真的太棒了，抖森在里面虽然很坏，但是眼神真的很到位。

女主呈现出的姿态衣着神情都让人着迷。

最美的是他们的一段床戏，导演俯拍360度旋转，镜头每次都点到为止，可以说呈现的肢体真的很美了。

看了四五遍 一是因为抖森 二是因为这部片子很美 这样的故事也是我所喜欢的类型相爱却不得最喜欢的场景是freddie教hester唱you belong to me那里那个版本的you belong to me真好听所有人都跟着唱 沉浸在甜蜜的温暖的气氛里她在他怀里 却跟不上调 于是她四下张望 发现只有自己一个被排除在这甜蜜的气氛之外再联系美术馆的那一幕 二人完全不是一个世界的他说but jack doesn't love jill in the same way. jack doesn't ask to be loved!她说and what about jill!他说that's jill's bad luck多么无力的感情 爱的很深 却改变不了现实的差异或许他们只需要无言的相对 拥抱着跳舞 亲吻着入睡虽然physical并不是他们之间的全部 但是灵魂无法契合的爱情一样痛苦

很好看啊，先为没看懂的朋友稍微梳理一下片子的主线，如有误解请各位斧正。

女主写了一封遗书然后打开煤气自杀了，结果第二天早上被人救活，男友回来后，看到遗书觉得愤怒，就跑去酒吧了，女正要出门去追，被上门来的丈夫挡住，女主在丈夫面前强装坚强，丈夫走后便又出门去找男友，在酒吧和男友大吵一架后分开了，她又打电话叫男友来跟她住最后一晚，在家门口又碰到了丈夫，她体面的告别了丈夫，回到家里，男友去意已决，第三天早上，体面的告别了男友，然后继续自杀了。

主线之中插进了许多女主的回忆，通过在恰当的位置的插叙的补充，完整地讲述了一个故事。

大家可以根据女主的着装和精神状态分辨出主线和插叙的部分。

最后一幕镜头对准了废墟，暗示了女主的结局。

我认为这部影片的主题就是讨论了一个“爱情何如”的问题。

丈夫的爱情是维护好婚姻的形式，抖森的爱情是抚平内心战争伤痛的良药，包租婆的爱情是一把屎一把尿地照顾不能自理的老伴，而女主的爱情是什么，或许是干柴烈火，是含情脉脉，是无微不至的关怀，是穷其一生的全部，然而她却没有得到，并且永远的失去了，所以她选择了一个人一氧化碳中毒。

丈夫爱女主，像父亲爱女儿，并束以婚姻的枷锁，不管是得知出轨的愤怒，还是愤怒之后的悔恨，丈夫都不希望离婚，希望女主幸福，希望维持住一个家。

然而这富足却平淡的生活让女主感到窒息，以至于她只是看着丈夫，就心痛到泪流满面，她想要追求她心中的爱情。

女主爱抖森，但是抖森却不能像女主所想的一样去爱女主，所以女主觉得抖森不爱她，觉得这只是抖森肉欲的释放罢了，正如她对丈夫所说：“0+0=0”。

抖森得知了女主对自己的认识，感到愤怒，毕竟自己充沛的爱被自己的爱的对象否定，是一件多么让人感到心痛的事，对于抖森和女主都是如此，因而女主决定自杀，抖森决定离开。

女主感受到抖森的真挚和愤怒后，后悔了，她希望可以回到从前，但是抖森却回不去了，毕竟破镜无法重圆，覆水难以再收，已经破碎的感情就没办法再回到从前了。

即使冷静下来，再次对互相毕恭毕敬了，也没有办法再爱了。

很多朋友用一个渣男渣女就概括了女主和抖森，这未免过于片面。

爱情和婚姻往往不是一件完全划等号的事，有时甚至完全对立。

在我看来，爱情是一件发自内心的感受，而婚姻是一种社会制度下的契约。

爱的背后，是浪漫和心动；而婚的背后，是义务与责任。

女主正是忠于爱情，才背叛了婚姻。

而抖森离开女主不是因为不负责任，玩弄女主的感情，而是因为他的爱和情感遭到了女主无情的否定，这否定就来自他与女主对爱的理解的偏差。

所以爱究竟是什么，或许就是没有道理的狂热，就是女主第一次见到抖森就无法自拔地深陷其中；但或许也不过就是一种对新鲜和刺激的追求而已。

每个人都对爱有自己的理解，不同理解之间的沟壑难填，如天壤之别，让无数人为之心碎，为之吸一氧化碳。

对爱的追求和追求过程中的阻碍跨越国界和年代，一个近百年前的英国故事，如今的我看了也难免潸然泪下，但即使如此，我也同无数先辈一样，相信爱情。

“真爱就是，当他尿湿了床，你去帮他翻身换床单洗尿布。

”这是一个爱情片，吗？

倒叙，插叙，从现在到过去，从回忆到当下整个片子的主色调就是暗，但不是黯淡。

女主人公抛弃了平淡而稳定的生活，去追寻她的激情，passion。

一直很喜欢这个词，我就是对生活充满passion的人。

他高大帅气退伍空军，我毫不怀疑他是爱她的但是爱情不是生活的全部Monet，money一个喜爱莎士比亚十四行诗要看展览的文艺女青年，连房租都快要交不起。

背叛，羞耻，迷茫。

他是给了她想要的床上生活，其他的呢？

他还能给她什么？

酗酒，争吵。

他或许是个good lover ，但作为伴侣，对她来说是远远的不足的。

为什么要讲门当户对，为什么要讲兴趣爱好。

有多少人，可以心甘情愿一直为对方付出，而不求回报不过是想要在一起生活可是生活，就是一堆繁琐的小事。

一起携手走过几十载春秋，你们说，这就是真爱。

可是那也有亲吻和争吵，有我们不知道的安慰与碰撞。

情欲。

爱情。

对有些人可能只是奢侈品。

但是我也不会停下追求的步伐。

不知道是不是自己也是大龄文青的原因，自己很喜欢这类型的片子。

音乐、战争、爱情，融为一体的电影总是让人很享受。

很明显抖森在这部片子里不算出彩，主要是看女主的演技。

一个有点儿神经质的上流女人和一个刚经历战争的年轻小伙之间的爱情，两人阶级不同，一个爱读诗看画，一个爱喝酒泡吧【。

但可以看出女主为了爱很努力地想融入抖森的圈子里，尽管她在抖森参加的聚会上十分不自在，但只要看着他就满足了【我也只要看着抖森就满足了。

然而这段不伦之恋没有维持足够的时间，抖森接受了他曾经说了一百次不愿意再去的试飞员职位，临走前和Hester分了手。

其实看到片头出现的“around 1950”我就有预感，这应该是描述战后的人们受到的战争创害，Freddie在战争中得到了巨大的荣耀与成就感，战争结束后无法找到这种感觉，像是寻求刺激般搞上了自己好友的老婆，最后又接受了能发挥自己仅有技能的试飞员工作。

以小见大，战争给一个国家带来的肯定更不止如此。

影片采用的意识流手法使得刚开始有点云里雾里，想第一遍就完全看懂几乎不可能，哪里不懂可以去看《关于真爱的探讨》这个影评……介绍的很详细……

自立秋之后，乐山日渐凉快了下来，晚上下过雨后的风很舒服，产生了想看点东西的念头，点开了电影《深海蔚蓝》。

Hester是律师威廉的妻子，老夫少妻的组合加之丈夫的清规戒律，两人在性生活方面并不和谐，或者说，二者无夫妻之实。

常年的寂寞生活让Hester对婚姻产生了厌倦，一次偶然的机会，她结识了二战后退役的飞行员弗雷迪，激情让他们产生了花火，Hester陷入这场爱情无法自拔。

威廉无意间得知了自己妻子与费雷迪的亲密谈话，他意识到妻子的不忠，但是他的身份与男人的自尊不允许Hester离婚，Hester搬离了伦敦的家，同费雷迪在外同居。

日子久了，费雷迪对Hester最初的激情逐渐褪去，常不归家，在外同朋友喝酒作乐，与Hester在一起7个月，陪伴的日子却不足3个月，在Hester生日这天，他忘得一干二净。

意识到爱情已不再的Hester写下了致费雷迪的遗书，饮下12片安眠药企图自杀，却被房客医生强行救活，房东太太及时联系了她的丈夫威廉。

在威廉的面前，她努力地将生活的不如意藏起来，想要将这份狼狈遮掩住，威廉知晓她的苦衷却没有说破。

费雷迪在Hester的衣服中搜寻到了那封遗书，勃然大怒的他离开了Hester，让人窒息的爱的束缚让他远离她。

一个是不计前嫌一如既往地爱自己的丈夫，一个是拴不住的飞鸟，激情过后就要逃离的费雷迪。

电影的最后，费雷迪离开了Hester去了南非，二人哭笑着说着再见，而Hester的选择是什么，无从得知。

这是一部将女人的出轨都要拍的这般文艺的影片。

似乎每一部含出轨内容的电影或者每一本涉及女人出轨的小说都要给女主设定其婚姻生活不和谐的戏码，以此来让观众对她们的不忠产生丝丝的同情而不至于显得作品三观不正。

《包法利夫人》里丈夫呆笨，对待生活没有丝毫情趣浪漫，这是爱玛出轨的原因之一，同《深海蔚蓝》里Hester一样，二者有相近之处。

有了出轨的理由，女主自然是在放飞自我的路上飘得更远了。

两种生活状态，同丈夫威廉在一起时，Hester过着的是一种养尊处优的生活，夫妻二人相敬如宾，音乐，绘画，两人在许多爱好上是一致的，这是她第一个愿意称之为“阁下”的男人，这也是为什么Hester会嫁给威廉的原因。

结识弗雷迪时，花言巧语使Hester有一种从未有过的被恭维的欣喜，沉沦于激情之中的她很快迷失了自己，但是时间很快检验出彼此的不合适，陪同Hester看画更像是一种折磨，弗雷迪对爱情显现出了不耐烦。

威廉告诉过她，她同弗雷迪的感情，不过是欲望的产物，那不是爱情，但是Hester始终要逞强，说弗雷迪能给自己威廉给不了的东西，那便是爱情。

是性欲作祟，而非真感情，Hester不愿意承认，在一次次弗雷迪对自己的咆哮里，她卑微地乞求他能留下来陪自己，哪怕不允许自己说话，她也想要他陪陪自己，多给自己一些爱。

弗雷迪是真的受够了女人的这副恳求的面容，他本就是不愿被感情牵绊的男人，当初选择在一起的时候Hester就应该知道是这样的结局，她却苦苦维持着这种小心翼翼的感情。

作为弗雷迪6岁时便在一起的好友Jack，他知晓弗雷迪二人的感情，他也曾这样劝说Hester，很多时候，性不能代替一切，比性更值得寄托的东西还有很多，比如灵魂。

房东太太在得知Hester自杀之后，对她说道，爱情里的尊严很重要，自杀是卑微的行为。

Hester道理听得很多，这对在感情里挣扎的她却并没有什么用。

冲往地铁口试图卧轨自杀，曾经和丈夫在一起时的回忆让她清醒了过来，回家楼下是威廉的车，送来了迟到的礼物——她爱的唱片，最懂她的人是威廉。

她还是执拗的坚持自己的想法，她爱弗雷迪，哪怕这个男人已经忍不住想要将她远远地甩在伦敦而自己迫不及待地飞去南非。

“留下来，陪我最后一次。

”Hester对着弗雷迪惆怅说到，弗雷迪拒绝看着她的眼睛，他知道，一旦自己心软了，女人又将拾起当初的那一套，企图要更多的爱，而爱是什么，他也不知道，也许是自己对她的性爱更多一分？

他没想过。

道不同不相为谋，这个道理Hester应该是懂的，但是她自己也坦白，在无数次羞耻、难过中，她认为自己无法回头。

比起心痛，威廉更多的是后悔，他恨弗雷迪作为朋友的背叛，他恨妻子辜负了自己的信任！

The deep blue sea 翻译成深海蔚蓝，大约是从女房东嘴里那句，“有时候，魔鬼与深海，人们进退两难。

”Hester深陷欲望的海洋，回头，还是继续？

弗雷迪说，谢谢你陪伴我过去的几个月，很高兴遇见你，再见。

Hester说，很高兴遇见你，再见。

是啊，很高兴遇见你，再见。

I miss you. I miss you .I miss you .写于 2017-08-19 00:44:25

先理顺一下混乱的时间线：Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了HesterHester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的WilliamFreddie向Hester坦白，两人分手*（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。

而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。

故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。

曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。

战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。

抖森演绎的Freddie多情又薄情。

他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。

他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。

他无法和她生活下去，尽管他也爱她。

Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。

而结果却是把Freddie推的越来越远。

电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。

这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。

Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。

好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。

最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。

而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。

电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。