橘色

看了Florida project不过瘾又来吸了一口Tangerine。

吃惊于全用手机拍摄，每一帧都很享受，合适的音乐更令人愉悦。

阳光热辣，包裹地城市像个橙色的橘子。

这次聚焦的是trans，homo和prositutes，戏谑他们的drama，记录他们的一天。

戏剧在甜甜圈店里达到高潮，真相一个又一个地揭开，混乱而有趣，可爱又可悲，令人心生厌倦。

怎样才能和贫穷好好相处？

怎样才能在被主流不认可的族类里不放弃自己？

需要怎样的痛苦才能支撑勇气，面对真实？

能抱团取暖吗，而不是更加孤独？

城市沉默不语，太阳落了又升。

没有地标，不知道是在哪个南边的城市，只有灰扑扑的星星大道暗示着这里是最繁华的LA。

亚美尼亚的大妈在圣诞夜寻找出去嫖gay的女婿，外套再闪亮，也带不来节日的快乐。

她只能忿忿地说，LA is beautifully wrapped lies.

出租车司机开始zhaoji，卷发妹子揪出fish，长直妹子塞钱上台演出从这里，故事越来越有趣了高潮是在甜甜圈店，三拨人互相惹麻烦地撕逼看得真爽不可忍的闺蜜睡了未婚夫本来是一个无法解决的矛盾，最后在外部的那一泡尿的催化下有了一个头套的情谊。

平安夜听着洗衣机转动的声音变成了一件幸福的事情。

另外fish妹子踢掉脚上另一只鞋让人心酸无比

看的时候很惊喜，想到自己也曾写过一篇类似的剧本:圣诞节，互相背叛的夫妻，互相背叛的朋友。

大一最自负而又自卑的的时候想不到是最高产的日子，而后的每一天都在一点点衰竭。

类似的巧合有太多，让我不禁怀疑自己是否是天才，亦或只是一直在天赋的边缘徘徊罢了。

当然，现在没时间感慨这么多。

看的时候我一直在想，导演是如何借由这部片子达到对变性性工作者的关注的，如果只是常规的设想，那应该是这些群体如何遭到社会秩序的攻击，然而导演好像并没有采用这种老套的故事表达，它似乎只是一部关于社会底层群体的黑色幽默，像大部分黑色幽默一样。

不就是妓女那档子事呗?和同性性工作者有什么关系? 对传统角色的异化选择本身就是关注。

作为主角的两位0的言行举止实在太像我身边见到的gay了，说话做事都透露着天真却又一本正经的drama，如果是话痨的话，他们一出现就自带骚骚的搞笑气质。

这样的人大多是妇女之友，女生爱得不得了。

gay群体的纯真是不可多得的(当然有好gay还有坏gay这个看人，我说的是一种普遍的气质)， 他们像是游离于男女性之间的第三性，同时集结了传统男人的蛮横直接和传统女性的柔软。

这种呈现在影片里有很多桥段，这就已经鲜明地表达了对这类群体的注视。

毕竟，生活总是相似的，强制性地为这类群体编造另类的故事才是真正的歧视。

再来说说圣诞节这个设定吧，圣诞通常作为一种美好的象征，圣诞节前夜预示着触手可及的温暖。

与其像那个罗马尼亚人说的“圣诞节是给美国人过的”这种强行上价值、增添悲伤的台词外，不如说圣诞的过程对照着整个故事的起承转合。

不是因为他们这回没过成圣诞就下定义为“作为美国的边缘群体，他们无福享受这等欢庆”，(当然亚历山德拉在萧瑟落寞中给自己点圣诞歌唱的确暗示着大部分底层性工作者圣诞的处境，即使偶然有了欢乐，底色还是悲哀)。

事件永远是偶然的，我们不能因为影视的呈现，选择放弃其他亿万种叙事的可能。

剧中每个人都很惨，他们的惨在于没有任何一个人当天的欲望被满足，没有谁可以真正被苛责，他们经历了犹如圣诞的喧闹，犹如罗马尼亚人家庭圣诞聚餐的喧哗(导演通过这个场景，具体地表现了圣诞这个主题)，节日、忙碌会使我们忘记当下的处境，等到闹剧结束、夜深了，我们才不得不回到往常，接受那个白人妓女因误了单被关在门外的事实，接受辛蒂被泼了尿，没钱再买一顶假发，两人只能蜷缩在洗衣房共享假发的事实(接受身份被歧视凌辱的事实)，接受罗马尼亚人被制裁，正如剧中的每个角色一样。

现在的剧作好像很鄙视这种drama情节，似乎这种又土又颠的内容只是大众玩梗，但我真的很爱这些drama(我真的很喜欢小时代)，合理怀疑很多人为了让自己显得严肃把这种drama藏在心里的秘密角落。

其实，人们看似随心所欲但又不能随心所欲不就是黑色幽默悲剧感的来源吗？

久违地看到这样的drama剧作，很欣喜。

很棒的黑色幽默，近期最爱。

2015 年上映的电影《橘色》（Tangerine）由肖恩·贝克执导，全程使用 iPhone拍摄，用FiLMiC Pro应用调色，代表了当代电影界两大现象的融合：跨性别叙事的兴起和通过移动技术实现的电影制作民主化。

贝克选择使用iPhone技术不仅仅是一个技术决定，而是有意与电影的酷儿主义主题保持一致，创造了一种独特的非主流电影表达形式。

《橘色》的核心是描绘性边缘化群体（尤其是跨性别女性）的生活经历，主角是Sin-Dee Rella（基塔娜·琪琪·罗德里格斯饰）和 Alexandra（米娅·泰勒饰），她们在圣诞节的洛杉矶街道上度过了一天，经历了挫折、希望和挣扎求生，影片也以她们这一天的生活为拍摄对象。

这些人物的挣扎通常集中在他们的性别认同和在充满敌意的社会框架中的生存上，体现了抵抗、韧性和自我肯定。

iPhone技术的实验性使用，尽管有其固有的局限性——例如手持不稳定、焦深有限和动态取景难度——却成为一种策略性的叙事工具，反映了角色生活的居无定所、生猛的日常龃龉和游走于法律和伦理边缘的地位。

从这个意义上说，这部电影的媒介和叙事信息是相互交织的。

使用iPhone作为电影制作工具既挑战了电影的传统美学，也挑战了电影行业通常存在的等级制度。

作为消费级技术，iPhone通常被认为不足以制作高质量的电影，尤其是与主流制作中使用的行业标准设备相比。

在美国用iPhone拍摄影片甚至不需要像电业局或其他政府机构申请拍摄许可。

然而，《Tangerine》利用iPhone的便携性、即时性和易用性，创造了一种原始、直接的视觉语言。

手持摄影通常不稳定，但可以将观众直接带入电影世界。

它创造了一种发自内心的存在感和紧迫感，让观众成为角色实时挣扎的见证者。

在这方面，摄像机的运动和电影的手持美学是角色情绪状态的延伸——不稳定、波动和不可预测。

这种风格的选择也呼应了人物生活的即兴性和DIY性，他们生活在社会和电影行业的边缘。

此外，贝克决定用iPhone拍摄也体现了电影制作技术民主化的大趋势。

随着数字电影和移动技术的兴起，电影制作人越来越有能力制作电影，而无需昂贵的胶片和高端设备。

这种转变在《橘色》的背景下尤为重要，因为它让电影能够凸显边缘群体的声音——即跨性别女性和LGBTQ+社区的其他成员——她们的故事历来被主流电影排除在外或被歪曲，而且作为性少数、非顺性别者、底层女性，她们也是在电影文化上没有自我生产的能力的。

通过使用这种无处不在且易于使用的设备，《橘色》顺应了日益兴起的 DIY（Do It Yourself）电影制作和低成本独立制作运动，这些制作优先考虑创造力、真实性和社会相关性，而不是技术的完美性。

《橘色》的美学和主题选择因FiLMiC Pro的使用而进一步放大，FiLMiC Pro是一款移动电影制作应用程序，提供对焦、曝光和白平衡的高级手动控制。

这款应用程序让贝克和电影摄影师 Radium Cheung 能够保持对电影视觉风格的创造性控制，尽管是在消费级技术的限制内工作。

FiLMiC Pro的多功能性——支持机架对焦或手动色彩饱和度调整等——增强了电影的表现力。

比如，影片大胆使用饱和色，尤其是占据视觉色调的醒目橙色，这是一种重要的象喻手法。

橙色既鲜艳又刺眼，体现了人物强烈的情感体验——愤怒、激情，以及逃离压迫他们生活的压迫力量的渺茫希望。

饱和的配色方案也与影片黯淡的边缘化叙事形成对比。

强调了人物在一个不断试图剥夺他们这些东西的系统中寻找美丽、肯定和身份的挣扎。

在一个通常被残酷现实——贫穷、歧视和暴力——定义的世界里，色彩的视觉强度为影片对原本残酷生活的描绘注入了近乎超现实的能量，与LGBTQ+社区的街头文化、充满节奏感的音乐一起，强化了这种群的不被定义、不可预期、甚至也不被接纳的生命力。

它让人想起当代数字媒体和流行文化的美学，其中色彩通常用于表示情绪极端或文化归属。

这种视觉风格使这部电影与地下和亚文化运动的审美情趣相一致，反映了她们的特殊反抗方式（橙色作为主色，象征能量、活力和绝望，而这些都是影片中人物生活的中心）。

因此，FiLMiC Pro的创作潜能，使电影制作人能够建构出一种独特视觉叙事，不仅反映了人物的内心世界，而且颠覆了主流电影中常见的精致、人造美学。

这部电影的美学选择拒绝了对城市生活的美化、理想化的描绘，而倾向于对人物存在的更粗犷、狂野，更真实、有时甚至令人不舒服的描绘。

《橘色》是跨性别叙事和移动电影制作如何汇合，以挑战性别文化霸权和主流电影的传统美学的典型例子。

通过使用既易于理解又具有实验性的媒介，贝克将电影的形式提升为为一种浅表化的叙事主题。

今年戛纳我最希望拿大奖的是Sean Baker，我依然记得那个下午我看完Tangerine后，被震撼得无以复加和感动。

短小的篇幅里塞满了美国少数族裔，Trans，移民，性工作者群体等热门社会议题，这几条线在不断交汇后在影片结尾爆发。

同时影片通过不断的争吵撕逼场景，硝烟四起的群戏，拉动剧情和人物心理起伏，又笑点十足。

还有在LA这样浮华的城市下，边缘底层人物的友谊与梦想。

也许这就是当今世界这么多人都向往着美国的理由，那么混沌，又那么美丽，欣欣向荣。

"We were two kids just trying to get out, lived on the dark side of American dream." 电影结束后我立刻就想起了这句话，我是很羡慕电影里面Trans主人公的友谊，即使在LA，NY这种喧闹又孤独的城市，她们至少还能有一个一直在自己身后的朋友。

边缘人群的故事很难拍得好，这类题材往往具有先天的猎奇色彩，让观众不知不觉坠入光怪陆离的圈套而忽略掉其现实意义。

这位导演的策略掌握得恰到好处，介乎于现实主义的纪录片与夸张变形的肥皂剧之间。

情节总是在闹剧的边缘临崖勒马，有力地扳回到残酷现实世界里。

从变性人之间的友谊作为切入点较为独到，妙语连珠的俚语对白跟澎湃激烈的配乐是绝配，而先扬后抑的人物刻画手法则不断营造出笑中带泪的观感。

剧中每个人物都塑造得很精彩，这些边缘人物并没有在残酷的现实面前节节败退，他们反而懂得用勇敢积极的心态去接受自身的缺点与欲望，哪怕招致歧视、情变甚至家变，他们依然选择义无反顾地拥抱这个不理解他们的世界。

另外，值得一提的是导演用最经济简便的数码工具拍出了洛杉矶别样的韵味，贫民窟与红灯区难得一见的美感足可与《爱乐之城》媲美。

先拉一遍剧作辛迪出狱和朋友庆祝，得知男朋友出轨，抓奸行动线。

好姐妹儿要开个唱，宣传拉人。

艾美尼亚司机喜欢吃变装的鸡鸡，被丈母娘发现。

辛迪和好姐妹儿半路分手，和妓女戴安组队。

好姐妹儿和艾美尼亚司机交易一番，约定晚上看演出。

辛迪这条线，好就好在入狱的原因根本不解释，对于非黑人酷儿群体，这事儿大了去了，不过辛迪和她圈子的人都见怪不怪。

艾美尼亚司机这条线，好就好在招妓招到个女的，把她赶跑了，这里有特别不情欲甚至很丑的露点镜头（对比洗车房交易的超现实表现手法，很有点儿严谨）这场戏把艾美尼亚清晰化了，首先他喜欢酷儿，更重要的是他不爱酷儿，即使后边追着辛迪跑，也是为了干她。

如果没有第一场搞错性别的戏，很容易被浪漫主义观众想象成爱情。

好姐妹儿对艾美尼亚司机有点感情，这里尺度太好，又把好姐妹儿对辛迪的嫉妒点出来，又把她的那种控制感情、控制真心的悲哀劲漏出来。

不煽情，这本来是个很煽情的点。

综上，群像是黑人，酷儿、移民组成的底层，不加司机结构不会有太大的问题，加了司机“美国亚文化”的里里外外这一主题更直观清晰。

导演对辛迪和姐妹儿有感情，不光是最后一场戏，还有前面对姐妹儿隐秘感情的刻画。

保留着尊严，这是片子最有魅力的地方。

剧作最后一个翻翻儿，姐妹反目，抓马又合理，合理就合理在嫉妒，不过嫉妒和外面充满歧视恶意（被导演刻意藏到了最后）的世界比起来，又是小事儿了。

最后的到甜甜圈店的多线合并是典型的假结局，揭露坐牢原因、找到出轨对象、性向被发现——假结局就是动作的结束——真结局是人物的另一面。

美国亚文化主题，跨儿性、黑人性，对我的短片来说都是不能照搬的，咱国的跨儿在模仿美国的跨儿，这种模仿需要呈现出来。

就写写有感触的几个点。

1 导演居然用iphone5s拍的！

这对于我这类苦于没设备拍片的人无疑是个大大的耳光，没设备之类的话都是借口，只有懒才能解释一切。

于是，我想用我的iphone4试试拍我计划已久的片儿。

2 亚美尼亚裔的出租车司机从冬甩店回家后，他坐在圣诞树的跟前，镜头用圣诞树把画面一切为二，司机的侧脸在画面的右边，局促地局限在右侧画框和圣诞树的中间，感觉得到他挺压抑的。

你说那时候他在想什么呢，是如何面对家庭，想着如何与Cindy再见，还是在想Cindy的fiance带来的冲击？

性的选择和嗜好不能受自由意识支配吧大概，那是与生俱来的一种挑战和恩赐。

从LGBT群体以外的视角看，从人格上来讲，LGBT也是值得被爱被记挂的。

感谢一点温柔。

3 始终觉得LGBT群体是一个非常勇敢的群体，出柜不难，承认出柜才难，承认了然后坚持的更难。

出于自我意愿而去做变性手术更令我尊敬，当然前提的前提是的确需要有性别上成熟的自我认知，that's why金星从勇敢和坚持方面是我女神。

电影里的Cindy她们如何从事妓女这一行不得而知，从她们行事泼辣勇敢的作风上看，也是颇为陶醉在这样的性别身份里，或许强硬都是不得已而为之。

她们确实是游移的异类，绝大多数的群众是不能理解和接受，你看结尾处pass by的车停下来对Cindy泼了一泡尿。

事后她俩那么平静地去洗衣服，洗假发，也许早就习惯了周遭的敌视和挑衅。

无论之前发生了些什么不开心和不忠诚，在遭受攻击后能够彼此取暖的还是她们群体之内。

鼓起再大的勇气在生理和行为上做了离经叛道的改变，她们还是这世界上非常脆弱的一个群体之一。

不品评不挑衅。

4 当然，人贵自重。

PS：我觉得她们不带假发的样子就很美！

还是在garden cinema 留下来听了panel discussion 让我想起很久以前Mrs Tan对我说艺术创作里最难得珍贵和决定它是否‘好’的factor就是empathy观众里和panelist的拥有真正身份体验的人is just much more sensitive (in an almost instinctual way) to whether the filmic perspective is an insider or outsider one and the underlying cis gaze 纪录片式的social perspective& filming technique或许mask了一部分outsider(whether as the creator or as the audience) 自以为的真实感之下的虚浮和猎奇 我是喜欢这部电影的，但很感激能听到更多的critical perspective，比如film industry as a predominantly middle class one and the film’s attempt to portray a group that obviously doesn’t ‘belong’ to this class； 当用trans actress是理所应该的事 yet the film was praised for it, 而trans people在这个industry里能得到的机会和路还是依旧狭窄 etc作为少数群体一定要发声的原因或许在于真正authentic的创作只能由自己带来 而作为观看者时就放下自以为能代表被观看者的傲慢Good educational experience

电影中S不顾一切挖地三尺揪出小三的劲儿映射了生活中大多数人们为了所谓的"爱情"赴汤蹈火的样子 每个人都有按照自己的意愿活着的权利 电影终归是电影 就我个人而言 这么open复杂的关系在现实生活中我确实还接受不了 尤其是好友的背叛 结尾S选择原谅A大概也是因为变性人是一个极小的群体 ta们很脆弱 也需要相互依赖 互相陪伴