三叉戟

回味一下真是烂爆了，陈都灵那个角色在里面里面干嘛的？

莫名其妙突然跑进去跳舞然后引发两边打架，然后突然一个镜头表达她作为诱饵去钓人拍视频。

最后视频曝光了她活不下去了，割腕了……里面所有的人物都是这种没头没脑，铺垫不够故事线讲不清楚就完了。

欧豪那个角色，好帅好牛逼啊，打群架不说了，还有摩的转圈要五马分尸的剧情（蛮好笑的），突然就拿刀对准幕后黑boss说自己爹是谁谁……最后摩的飞越一下，拿武士刀跟主演老炮在工厂里冷兵器决斗。

都什么剧情，土不土啊……

好难看，京圈·脑满肠肥·中老年·男孩·装逼yy油腻大作，谁看谁知道（劝你们最好别去知道，浪费钱），“老炮儿”三个字PTSD了我，英文翻译三叉戟“Three Old boys”，中间颁奖时出现的字幕，我来回看了三遍。

剧情稀碎，节奏没重点，跟个电视剧的剪辑版一样。

你这是破案刑侦（经侦）题材吗？

口号都靠海边喊，实则就是想表现老爷们儿义薄云天腆着个肚子打群架，慢动作几下完了再摆个pose。

欧豪真不容易啊，辛苦了，陪这帮老爷们儿特别演出这种玩意……所有人里面就小吕演得不错，不知道演员叫什么。

陈都灵的角色真的令人不适，整部电影是那种脏乱旧老臭的氛围，陈都灵的角色小雪白净美丽柔弱稚嫩天真温柔还“不会”说话，但她是给中老年有权有钱男人睡的，但她又是小混混黄毛的纯爱对象，你们品，你们细品，我真的要吐了。

《坚如磐石》来这里刮刮油吧《三叉戟》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 《三叉戟》之所以在我心中占据一席之地，很大程度上是因为它展现了一种难能可贵的自我剖析精神，这不禁让我联想到了《送我上青云》以及《我的阿勒泰》的导演，那位以女性视角深刻描绘生活的女导演滕丛丛的作品风格。

《三叉戟》勾勒出中年乃至中老年人群体在工作中的独特境遇，勇于自我揭露与反思，它敢于直面并展现这一代人复杂多维的生活面貌，而非单一地塑造非黑即白的角色形象。

这种立体化的处理方式，使得《三叉戟》与那些传统正剧中的“好人完美无缺、坏人恶贯满盈”的刻板印象大相径庭，显得更加真实、接地气。

因此，在观影过程中，我能深切感受到影片在信息传递上的平衡之美，它既不盲目颂扬，也不刻意贬低，这种难能可贵的平衡感，正是《三叉戟》令我印象深刻之处。

2024年的7月1日，今天，我选择以这部《三叉戟》作为我年度电影记录的新篇章。

这个频道见证了我一整年对电影的热爱与执着，每一部观影体验都被我悉数记录，这份坚持虽不易，却也让我收获了满满的回忆与感悟。

谈及《三叉戟》，昨日家中聚会时，两位朋友提议共赏一部影片，我们挑选了它，因为它既非冷门小众，又能满足不同口味。

预告片中的细节让我感觉不厌烦，而那些幽默又不失深意的台词，更是让我确信这是一部值得与友人共享的作品。

观影结束，我们都不约而同地感慨，这两个小时的光阴，被《三叉戟》赋予了非凡的意义。

1. 正剧的“拧巴”怪圈谈及《三叉戟》这一类型的影片，难免会让人联想到《三大队》等作品，并担忧其是否会重蹈覆辙，落入创作上过于刚正不阿的尴尬境地。

有时，创作者的原始情感或许带着些许负面色彩，但在改编编剧的笔下，这些情绪往往被过度正能量化转接，两者之间的张力使得剧本显得颇为拧巴。

正如我前几日分析《彷徨之刃》时所指出的，该片试图展现的深刻痛苦与最终的叙事走向之间存在微妙的不和谐，这种处理上的两难境地，正是许多同类型作品面临的共同挑战。

若一味追求正面形象的塑造，角色便容易流于表面，缺乏深度与共鸣，观众在观影过程中也难以产生真正的情感波动。

因此，如何在保持作品正能量的同时，又能深刻挖掘人性的复杂与多面，成为摆在创作者面前的一道难题。

而《三叉戟》的成功之处，或许就在于它在这一平衡点上找到了自己的位置。

谈及这一类型作品的另一感受，便在于演员选角上的某种局限性。

这种局限性往往体现为选角的片面化，给观众带来一种不和谐的观感。

以魏晨和韩庚为例，尽管他们被归类为“年轻人”，但实际年龄已不轻，当他们在影片中扮演年轻角色时，观众还是会觉得太嫩了，比不上老戏骨。

然而，在我看来，这并非主要问题，因为在这部电影版本中，他们并非主角，而是更多地以客串或友情出演的身份出现，戏份并不繁重。

对于这样的角色，我们或许不应过分苛求其角色的立体性和代入感，毕竟他们的主要作用是增添色彩或推动情节发展。

更重要的是，这些角色的设定和性格特征往往通过其他角色的台词和互动来构建，从而达到了预期的效果。

因此，从这一角度来看，我认为演员的选择是恰当的。

2. 油腻职场献丑大戏此类故事在讲述过程中，尤为值得一提的是三位中老年主演的精彩演绎。

他们敢于直面并自嘲职场中的“油腻”状态，无论是郭涛饰演的端着大茶杯、阴阳怪气的职场老鸟，还是其他角色展现出的各种职场陋习，都被毫不留情地呈现在观众面前。

这种敢于自黑的精神，不仅让角色更加真实可信，也反映了创作者对职场生态的深刻洞察和大胆揭露。

郭涛的角色尤其典型，他那种顾左右而言他、话里有话的说话方式，以及被女儿吐槽的桥段，都让人忍俊不禁的同时，也引发了对职场人际关系的深思。

这样的角色设定和表演，无疑为影片增色不少。

再来说说姜武，他的表演总是那么固定，却独特且难以复制。

姜武仿佛开辟了中国男演员的一个独特领域，“姜武宇宙”，他的北京方言、独特的长相以及讲台词时特有的咬字方式，都成为了他的标志性特征。

在《三叉戟》中，姜武的每一次出场都让人印象深刻，尤其是那句“再加点大蒜就完美了”的台词，更是成为了他的经典名句。

面对这样的演员和角色，我们或许不应过分苛求其表演的完美无瑕，因为正是这些独特的个人魅力和角色设定，才使得他能够在众多演员中脱颖而出。

因此，我认为姜武的选角是成功的，他成功地塑造了一个既符合角色要求又具有鲜明个性的角色形象。

最后，我们聚焦于影片的主角，他的形象尤为鲜明，既展现出一种正直的品格，又隐约透露出人性的私心。

影片的开场戏与《第二十条》遥相呼应，但氛围显然更加高级。

《三叉戟》的开场，是三位主角，董永的角色及其两位兄弟间的嬉笑怒骂，这场戏巧妙地揭示了他们内部矛盾的意外外化，仿佛是在观众面前的一次“献丑”。

三人间的阴阳怪气，实则是对现实职场生态的一种真实写照，影片并未回避这些复杂的人性与社会问题。

在这样的体系下工作，相信有无数类似的中老年人群体，影片通过细腻刻画他们的生活、工作，以及家庭、同事间的点滴细节，展现出了足够的诚意与深度。

3. 挑战了谁的神经观看《三叉戟》时，不少观众或许会感受到一丝微妙的不适，我想这主要源于影片触及了年轻人与中老年人在职场中的深刻矛盾。

特别是在当前青年就业率问题备受关注，而官方已不再公布相关数据的背景下，这样一部展现中老年职场人士困境的电影，无疑会触动某些敏感神经。

今年，我注意到一档由马东制作的喜剧节目《喜人奇妙夜》，其主题便是调侃年轻人在职场中的种种尴尬境遇，这反映出年轻人职场机会匮乏已成为一种广泛的社会情绪。

而《三叉戟》中，三位中老年主角在职场上的游刃有余，无疑与这种情绪形成了鲜明对比，这或许会让部分年轻观众感到不适甚至反感。

然而，正是这样的反差与冲突，赋予了《三叉戟》独特的麻烦。

它的受众或许正是那些在职场上遭遇挫折、寻求共鸣的人群。

他们原本期待看到“老油条”们如何被现实击败，却意外发现，这些看似老练的角色最终凭借自己的智慧与勇气，不仅化解了危机，还巧妙地“炸”了年轻一辈（如魏晨饰演的角色，其背后有着岳父的支持）。

这样的情节设置，可能引发部分观众的不快。

但不可否认的是，《三叉戟》以其独特的自黑精神和幽默感，成功地为观众带来了一场轻松愉快的观影体验。

在我看来，它完全有别于《第二十条》、《三大队》等作品，而是一部值得一看的喜剧佳作。

综上，这便是我对电影《三叉戟》的观影日记。

感谢高群书导演，让我在周五的晚上，用两个小时时间，吃了一盘“24k纯大便[骷髅]”导致心脏和肠胃以及脑仁均有不同程度的不适，当今电影市场还有这样拍电影的“野生大傻逼”，真是中国观众几辈子修来的“福气”[翻白眼]三年前剧版《三叉戟》上映，当时觉得这是一部很好的作品，同步就听说要拍成电影。

因为这个本子具有非常风格化的改编可能。

演员阵容官宣后觉得应该是不错，所以非常期待。

没想到高群书用“黄执中+姜武+郭涛+金士杰+邢佳栋”这样的豪华阵容，拍出了可能是“近五年来上映过得华语电影史上最烂的一部电影”！！！！

其烂的恶臭、烂的新颖、烂的可笑、烂的瞠目结舌，让你怀疑自己是个神经病才会走进电影院花钱买了这么一张票。

整部电影就像把一部50集的电视剧每集的开头片花剪一起给你看，开头30分钟出现了30多个“主要角色”，以及超过10条故事线，然后每个人出现一分钟就消失了。

这部电影里没有任何一个正常人，所有人物的行为没有任何逻辑，剧情没有任何铺垫，这次高群书甚至连“旁白讲剧情”这样的脑残技能都懒得用了，他直接用花絮当正片给你，你看不懂任何一条线，也无法理解任何一个角色，因为全员神经病。

就连评书介绍角色还讲究“开脸儿”，高导连标题字幕都懒得打，就给你下一幕生生剪进一个角色，演三分钟，然后，嘣！

消失了！

和前面、后面都没有任何关系，而这样的操作反复出现了十几次，唯一的目的就是告诉你，你买票来看我的电影，你是傻逼。

总之这是一部让人丧失语言能力只想爆粗口的电影。

如果你还没有看，请千万、一定、务必避免观看，避免出现生理反应，如果你已经在影院了，除了快跑并且打电话投诉以外，请帮我问一下豆瓣为什么不能打负分[抱拳]就是有这样垃圾人的导演才会导致中国的电影市场都是这种垃圾横行，这就是纯纯的诈骗行为！

电影拍成这样，妈的本身就够判的！

我不觉得有任何自然数可以代表它的质量，因为高群书版《三叉戟》和《逐梦演艺圈》之间还差500多个《猎屠》……如果B站有任何一个电影博主没有把它选入年度十大烂片，他一定是昧着良心收了钱，赶紧取关！

电影浪费了故事和老戏骨们。

看完就记住了黄志忠的油头和姜武的墨镜🕶️。

1.电影对三个人的性格描写十分不饱满，篇幅原因？

没有对他们年轻时候的一些描写，说明，都是靠凹造型和外号，三个人的友谊，情感，让人很去相信。

2.人物关系混乱，细细研究一下是可以梳理清楚的，但是很多交代人物关系都是一笔带过。

很明显节奏有问题，不知道为啥加了那么多郭涛和大佐的饭桌戏，该详细写不详细写，该一笔带过去不带过去。

3.黑社会都不是欧豪那样了吧？

像个小混混，还能干那么大的案子？

晕😵。

各位，注意避雷了！

这部电影版《三叉戟》，演员阵容可以算得上豪华，而且大多数角色演得都还过得去，但很不幸，这是一部彻底失控的电影。

原因在于，主创似乎想要把一部足够拍成10集电视剧的故事，塞到110分钟的影片里，于是彻底剪成了流水账，而且丢三落四，连部分关键情节都剪掉了。

故事连基本脉络都没了，最后就只剩一些没有前因后果的片段了，所以，在片子进行到一半时，我已经如坐针毡。

坚持看到最后，赫然发现竟然是高群书执导……影片失控到这份儿上，真的不像成名已久的导演负责的项目，就特么相当匪夷所思了。

不过总之，这螃蟹我是吃过了，馊的，各位千万别不信邪了。

打分的话，就目前这个公映的版本，我只能给二星半，不及格！

是谁让高群书出院的，恕我直言，在座的各位都有责任！

刀尖上的时候就该把他轰回去的，也不至于再拿出一个三叉子再把大伙儿恶心一遍，虽然是早就拍完的，千刀万剐也得顶着上，能圈点是点，但是挣这个钱还没有挨骂的觉悟，跪着要饭还闲路人给的少，就很下头。

就最近几年这种电影，扫黑啊，除恶啊，石头啊什么的，就很拧巴，别管导演的咖位大小，就看着很想拍进去很多东西，很有想法，很想深挖，又小心翼翼，又不敢把东西拍全，总在颤巍巍的试探，或者我再说直白点，剿匪的胆子没有，但是借着剿匪的名义敛财的胆子有，而且很大！

所有的什么真实啊尺度啊都放宣传片了，正片就剧情稀碎，结尾草率，靠着几个戏骨硬撑出一部剧。

被骂了就拿光腚出来背锅，再放出几段删减版片段证明，至于剧本有没有精心打磨，谁知道呢，你说有就有呗！

再一说，你们这些个老油子这么多年不知道哪些玩意儿播不了？

你们比屏幕前的普通观众清楚的很哩！

又想不被毙掉，又想凸显自己的高度，又想敢为天下先，又想站着把钱挣了，又想得观众的口碑，又想不得罪大人物，反正这么多年我只看到《子弹》做到了，别人拍的么，恕我直言，都是垃圾！

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 电影《三叉戟》由高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛领衔主演，欧豪、韩庚友、魏晨、马浴柯、金士杰、包贝尔、陈都灵等出演，演员阵容很强大。

加上2020年的剧版评分不错，让很多观众对于影版有了更多的期待值。

三叉戟包括经侦大背头、巡警大棍子、预审大喷子，三位快退休的经验大咖合伙打副本。

案件涉及金额之大，人员之多，压缩到一部电影的体量里，确实是有很大的挑战。

这就导致很多人物关系和社会背景的删减，最突出的就是那群出租司机，大棍子找来的帮手也不知道是退休公安还是卧底，扫黑除恶他们是真上啊。

自杀的那个小雪和老鬼之间，猜测也有较深的关系，剧中也没有提及，死得莫名其妙。

欧豪饰演坏人耿小青，还是觉得他演坏人更带感，有股癫狂的邪劲，是那种能制造意外不顾后果的人。

相较而言，魏晨演的黑警楚冬阳过于透明化，出场的时机就不像好人，所以他那个反转没起到效果。

如果魏晨和韩庚吵架那段，能像寒战里梁家辉与郭富城激辩的感觉，没准能成为一道亮点。

三叉戟要查的案子，前期基本上是大背头一手策划的，于公于私他都要打掉黄有发的恶势力。

黄有发曾策反二冬子杀了他弟弟，随后马上领盒饭下线，没想到二冬子这个人才是贯穿全剧的重要人物。

从组建专案组，抓银行职员廖俊丰套出洗钱案，到查扣十四亿赃款，这一部分叙事节奏还不错。

初步查证，涉案金额达到四十三亿，涉案账号五百多个，涉案人员近一千八百人，涉案公司十四家。

黄有才有军师郑总，一边贿赂大喷子，一边雇佣大背头儿子入职当背锅侠。

又有干脏活的老鬼和耿小青负责威胁行动。

鬼哥对大棍子有情有义，想要退出不玩了，可手里有证据，不死岂能心安。

于是三叉戟亲近之人全部遭到报复，鬼哥也被小弟出卖偷袭杀死。

以耿小青的性格，特别是逼迫黄有才跑路的前提下，亲近之人只是受伤一个没死，拍得有些重复且保守了。

在黄有才准备跑路的时候，耿小青开始跳反，他是二冬子的儿子，要为父报仇这个口号太弱了，无非就是要私吞黄有才的财产，要不然他至少应该把大棍子杀了才说得过去。

最后抓捕行动一点都不精彩，或者说有点难为大棍子和大背头了，两个马上退休的警察与年轻力胜的耿小青打，若非光环加身，两位都得殉职。

其实两人带着司机们打小弟，安排韩庚和马浴柯与欧豪打一场，动作设计可以更有爆发力和视觉刺激，也能为电影增色不少，不然看着不痛不痒的。

还有那个送剑的人，开场大闹警局时，他可是称兄道弟要求释放二冬子。

到最后竟然帮着大棍子抓二冬子的儿子，他到底哪边的？

还有他为什么会出现在那里？

那把剑更是败笔设计，毫无必要。

高群书的电影履历中，有几部电影是值得被称为代表作的，一是与陈国富联合执导的谍战悬疑片《风声》，另外则是风格独特的《千钧一发》和《神探亨特张》。

今年，高导演接连两部压箱底作品上映，《刀尖》算是终结了《风声》的神话，给当年的陈、高主导之争定了案。

《三叉戟》也像《千钧一发》和《神探亨特张》的结合，无论镜头还是三个主角的表演，都带有浓郁的仿纪录片感，力求写实。

但电影又不全写实，还有相当戏剧化的夸张剧情，和年轻演员们的夸张表演，所以缝合感极强，一半写实，另一半又很像癫狂过火的香港警匪片，两种风格互相影响，结果就是异常分裂。

分裂中演员的表演也越发为难，开始还好，大家能够踏实地演绎人物，后来就被赶着只能去表达情绪硬凑剧情了。

《三叉戟》本来是人物带剧情的电影，角色个性很突出，但最后电影人物全没了，只剩符号，连带着大量文戏也成了拖累。

黄志忠、姜武、郭涛都是很好的演员，用成这样，实在可惜。

电影前半部分还是不错的，气氛节奏都算对，几个演员把老警察的味道演出来了，自然，细节也有。

路子很正，让人有代入感。

但另一边，欧豪演的反派又是漫画化的，邪魅娟狂那种，有几年台湾黑帮电影喜欢拍这种人物，《艋舺》、《角头2》里都有，韩日犯罪片里也是一堆一堆，不讲道义规矩又嗜血暴力的新一代。

这种角色一般带点神经质的变态，也容易演出存在感，可以秀演技，只是放在一部试图写实的电影里就很奇怪，格格不入。

也不是表演的问题，事实上欧豪演得还不错（当然没法跟三个男主角比），整个角色设计就是跑偏的，他的凶狠是设定先行，而且毫无逻辑。

耿小青浮夸到什么程度，出门就得带个摩托特技车队，跟个马戏团长一样。

真正需要展现实力的描写都用蒙太奇一笔带过，所以他的“厉害”是天赐的，没怎么费劲就控制了局面，很形象地诠释了什么叫“你是我的神”。

欧豪如此，会演戏的老戏骨也跟着跑偏，金士杰的演出也是高八度，声嘶力竭挤眉弄眼，像把《绣春刀》的魏忠贤又演了一遍。

反而是邢佳栋演得正常些，有点真狠人的意思。

反派抽象化，直接也导致主角们难有作为，因为对峙的格局并不成立，主演们折腾半天，最后还得靠反派内斗，高潮戏只能化成毫无看点的蹩脚追车与打斗，看得人情绪一泻千里。

你要拍动作戏可以找谢苗啊，折腾几个老戏骨干嘛呢？

主线虎头蛇尾，摇摇欲坠，偏偏旁枝末节还不少，剪辑也稀碎，好多戏都没头没尾。

四十多集电视剧的内容，感觉导演这也舍不得，那也舍不得，几个主角家庭也要拍一拍，凡人英雄嘛；苦命小情侣的故事也要拍一拍，视角多元嘛；内部还要打老虎，韩庚和魏晨battle演技简直天雷勾动地火，堪称影史名场面。

然后还要拉一大堆熟脸演员和文化名人，都要几个镜头照顾到，这是《神探亨特张》的经验，一堆文化大V赶堂会，但那部电影冲突不大，认熟脸算是种调剂，也有行为艺术的乐趣。

可《三叉戟》是有紧凑剧情和完整人物的，这些无用而突兀的露脸就显得非常刻意且多余(尤其张尕怂那段唱的），就是基本叙事还没理顺，还玩起花活儿了。

高导演的作品总是有些让人一言难尽，想法有，亮点有，商业中还透着点作者性（当然不多），但很少能交出规整完整的作品，他的风格似乎更适合电视剧，观众没那么挑剔，也逻辑上的瑕疵更包容，而被话题和尺度所吸引。

好在导演似乎不缺投资，手头的本子很多，大多也都是他擅长的警匪题材，有的是为自己证名的机会，这部拍砸就拍砸吧。

阵容方面，电影三叉戟里面好多老戏骨啊，一众实力派演员加盟，演技绝对在线。

电影里还有张尕怂，有幸听过他的演唱会，很有特色。

剧情方面，电影是根据诈骗大案改编的，尺度很大，很真实，很现实的犯罪爽片，导演也太敢拍了。

电影很好的还原了现实中的警察的办案和生活，三位主演的表现打满分。

很不错的警匪动作片，除恶务尽，深挖犯罪，法律是最后一道防线，强烈推荐。